{"id":76998,"date":"2025-12-01T11:54:11","date_gmt":"2025-12-01T14:54:11","guid":{"rendered":"https:\/\/jornalrol.com.br\/?p=76998"},"modified":"2025-12-01T17:26:34","modified_gmt":"2025-12-01T20:26:34","slug":"nadia-bussacchini-na-xv-florence-biennale","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/jornalrol.com.br\/?p=76998","title":{"rendered":"Nadia Bussacchini na XV Florence Biennale"},"content":{"rendered":"
<\/a>\"image_print\"<\/a><\/div>\n

Bianca Agnelli

Nadia Bussacchini na XV Florence Biennale: uma po\u00e9tica de luz e sombra

<\/h2>\n\n\n
\n
\"Logo
Logo da se\u00e7\u00e3o Entrevistas ROLianas<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"Nadia
Nadia Bussacchini<\/em>. Foto por Bianca Agnelli<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Firenze, 21 de outubro de 2025. <\/strong>Conheci Nadia Bussacchini<\/strong> por acaso, em um daqueles intervalos sutis que precedem os eventos destinados a se transformar em lembran\u00e7a coletiva. Na \u00e1rea teatro do Pavilh\u00e3o Spadolini, na Florence Biennale, uma expectativa crescente tomava o ambiente: fileiras de cadeiras j\u00e1 estavam ocupadas, alguns t\u00e9cnicos davam os \u00faltimos retoques com a ilumina\u00e7\u00e3o, e o murm\u00fario distante da Fortezza da Basso se preparando para receber Tim Burton – aguardado por todos n\u00f3s com seis horas de anteced\u00eancia – para receber o pr\u00eamio Lorenzo il Magnifico pela carreira.

<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Nadia Bussacchini e Bianca Agnelli<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ela estava a poucos metros de dist\u00e2ncia, com um crach\u00e1 que parecia pertencer \u00e0 equipe. Perguntei-lhe uma informa\u00e7\u00e3o qualquer, um gesto distra\u00eddo para preencher a espera. Mas, em vez de uma resposta formal, recebi um sorriso e uma frase simples: \u201cSou artista.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

A partir da\u00ed, a conversa se abriu naturalmente. Ela me contou sobre suas obras, sobre o seu espa\u00e7o expositivo em outro pavilh\u00e3o, e me pediu – quase como uma brincadeira – para guardar o lugar dela. Mais tarde, quando a sala j\u00e1 estava cheia e o ar carregado de expectativa, ela voltou. Compartilhamos aquelas horas juntas, e formou-se uma conex\u00e3o especial.<\/p>\n\n\n\n

Ap\u00f3s a cerim\u00f4nia, fui ver seus quadros. Tr\u00eas telas, dispostas como um pequeno conto visual sobre maternidade, expectativas, realidade – e, sobretudo, sobre ser mulher.<\/p>\n\n\n\n

Os t\u00edtulos: Revelation<\/strong>, The Light Within<\/strong>, Contemplation<\/strong>.

<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Tela <\/em>Revelation. Foto por Bianca Agnelli<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Em Revelation<\/em>, uma concha de n\u00e1utilo emerge de um fundo escuro. \u00c9 um objeto antigo, quase sagrado, uma espiral perfeita que guarda o mist\u00e9rio do crescimento e da prote\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

Em The Light Within<\/em>, o n\u00e1utilo retorna, desta vez ao lado do seio de uma mulher, como se a ideia de \u201ccasco\u201d e a de \u201ccorpo\u201d se fundissem em um \u00fanico gesto de cuidado.<\/p>\n\n\n\n

Por fim, em Contemplation<\/em>, uma figura feminina deixa-se envolver por elementos aqu\u00e1ticos e naturais – um polvo, peixes, uma mariposa luminosa – como se a natureza reclamasse os contornos do humano.<\/p>\n\n\n\n

Nadia Bussacchini nasceu em Brescia, It\u00e1lia e vive nos Estados Unidos, mas a sua pintura surge de um lugar que existe al\u00e9m da geografia. Ap\u00f3s uma forma\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica, enriquecida por estudos de hist\u00f3ria da arte e pintura no exterior, encontrou o mestre Manuel Pi\u00f1a, com quem aprimorou seus conhecimentos sobre luz e sombra, seguindo a tradi\u00e7\u00e3o da \u201cscuola bottega\u201d.

<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Tela<\/em> The Light Within. Foto por Bianca Agnelli<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Desde ent\u00e3o, seu percurso entrela\u00e7a culturas, pa\u00edses e linguagens, mantendo no centro uma constante: a explora\u00e7\u00e3o da luz como lugar interior, como revela\u00e7\u00e3o silenciosa.<\/p>\n\n\n\n

Suas obras, suspensas entre realismo e sonho, entre mat\u00e9ria e s\u00edmbolo, falam com uma voz suave, por\u00e9m poderosa. A concha, a mulher, a \u00e1gua, a luz: cada elemento se repete como uma ora\u00e7\u00e3o laica. Olh\u00e1-las \u00e9 como inclinar-se sobre um limiar – aquele entre o corpo e o esp\u00edrito, entre o que se mostra e o que permanece invis\u00edvel.<\/p>\n\n\n\n

E \u00e9 justamente nesse limiar que se move o tema da XV Florence Biennale, The Sublime Essence of Light and Darkness: Concepts of Dualism and Unity<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Nas obras de Bussacchini, a luz nunca \u00e9 apenas luminosa, e a sombra nunca \u00e9 apenas aus\u00eancia. Trata-se de um di\u00e1logo cont\u00ednuo entre revela\u00e7\u00e3o e mist\u00e9rio – um l\u00e9xico que pertence tanto \u00e0 mat\u00e9ria pict\u00f3rica quanto \u00e0 condi\u00e7\u00e3o humana.<\/p>\n\n\n\n

Para compreender mais profundamente a po\u00e9tica e o percurso de Nadia Bussacchini, fiz algumas perguntas sobre os temas e as imagens que habitam suas obras.

<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Tela <\/em>Contemplation. Foto por Bianca Agnelli<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Luz e escurid\u00e3o, dualismo e unidade: conceitos profundamente entrela\u00e7ados ao seu vocabul\u00e1rio visual.<\/p>\n\n\n\n

Como voc\u00ea interpretou essas ideias na s\u00e9rie exposta, e o que a levou a explor\u00e1-las neste momento da sua carreira?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A luz e a escurid\u00e3o sempre foram, para mim, duas presen\u00e7as que convivem, como duas vozes que n\u00e3o se anulam, mas se completam. Na s\u00e9rie que apresentei, quis aprofundar esse di\u00e1logo porque me encontro em um momento da carreira em que sinto a necessidade de compreender as origens das minhas emo\u00e7\u00f5es. A escurid\u00e3o, para mim, n\u00e3o \u00e9 um abismo, mas um ventre; e a luz n\u00e3o \u00e9 uma resposta, mas uma passagem. Trabalhei buscando um equil\u00edbrio entre essas duas for\u00e7as, deixando que fossem elas a guiar o ritmo das imagens. Foi um processo de escuta profunda, quase meditativo, que acredito refletir perfeitamente meu estado interior.<\/em><\/p>\n\n\n\n

O n\u00e1utilo aparece em duas das suas obras – como concha em Revelation e junto ao corpo feminino em The Light Within.<\/p>\n\n\n\n

Que significado esse s\u00edmbolo tem para voc\u00ea? \u00c9 um ref\u00fagio interior ou uma met\u00e1fora mais universal do nascimento e do acolher?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

O n\u00e1utilo \u00e9, para mim, um s\u00edmbolo antigo, meditativo. Vejo-o como uma estrutura perfeita, uma espiral que cresce mantendo a mem\u00f3ria de cada fase da sua exist\u00eancia. Em Revelation, representa o chamado para uma verdade interior, enquanto em The Light Within torna-se uma extens\u00e3o do corpo feminino, um ref\u00fagio que guarda, mas que ao mesmo tempo convida a se abrir. O n\u00e1utilo \u00e9, para mim, uma met\u00e1fora da viagem em dire\u00e7\u00e3o a si mesma: conter, proteger, mas tamb\u00e9m renascer continuamente. \u00c9 um s\u00edmbolo que carrega delicadeza e for\u00e7a, assim como as mulheres que aparecem nos meus discursos visuais.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nos seus quadros, maternidade, feminilidade e expectativas sociais se entrela\u00e7am com a realidade.<\/p>\n\n\n\n

Como voc\u00ea vive essa tens\u00e3o na pr\u00e1tica art\u00edstica e na vida cotidiana, e como ela influencia a forma como voc\u00ea conta hist\u00f3rias atrav\u00e9s da pintura?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ser mulher em um mundo cheio de expectativas \u00e9 uma dan\u00e7a complexa. A maternidade – real ou simb\u00f3lica – carrega um peso e uma luz que inevitavelmente infiltram-se no meu trabalho. Na minha pr\u00e1tica art\u00edstica, vivo essa tens\u00e3o quase diariamente: o desejo de liberdade absoluta e, ao mesmo tempo, o chamado constante aos pap\u00e9is que a sociedade nos imp\u00f5e. Pintar torna-se ent\u00e3o uma forma de renegociar esses limites, de contar n\u00e3o apenas o que vivo, mas o que muitas mulheres sentem e nem sempre conseguem expressar. Minha pintura, nesse sentido, \u00e9 um lugar de liberta\u00e7\u00e3o.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Antes da Florence Biennale, voc\u00ea exp\u00f4s no Texas, no Marrocos e na Su\u00ed\u00e7a, em contextos muito distintos.<\/p>\n\n\n\n

Que heran\u00e7a voc\u00ea traz dessas experi\u00eancias internacionais? Existe um fio invis\u00edvel que liga todas as suas obras, ou cada exposi\u00e7\u00e3o conta um cap\u00edtulo separado?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Texas, Marrocos, Su\u00ed\u00e7a\u2026 cada lugar me ensinou algo diferente, n\u00e3o apenas como artista, mas como ser humano. No Texas, percebi a for\u00e7a da multiculturalidade; no Marrocos, a poesia do sil\u00eancio e do deserto; na Su\u00ed\u00e7a, a precis\u00e3o e a calma. Acredito que exista um fio invis\u00edvel que liga todas as minhas obras, mas n\u00e3o como uma linha reta\u2026 mais como um batimento, uma respira\u00e7\u00e3o que se repete de formas diferentes. Cada exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 um cap\u00edtulo, sim, mas pertencem todas ao mesmo livro emocional.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Voc\u00ea estudou com Manuel Pi\u00f1a, artista de forte matriz latino-americana.<\/p>\n\n\n\n

Como a vis\u00e3o dele enriqueceu ou desafiou sua forma\u00e7\u00e3o europeia? Voc\u00ea se sente artista entre dois mundos ou livre de fronteiras geogr\u00e1ficas e estil\u00edsticas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Estudar com Manuel Pi\u00f1a representou uma ponte entre mundos. Sua perspectiva latino-americana, t\u00e3o potente e profundamente ligada \u00e0 mem\u00f3ria coletiva, abriu fendas na minha forma\u00e7\u00e3o europeia, convidando-me a explorar a vulnerabilidade como for\u00e7a. Sinto-me uma artista entre dois mundos, mas tamb\u00e9m livre deles: minha identidade visual nasce dessa fus\u00e3o, desse di\u00e1logo constante entre ra\u00edzes e movimento.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Muitos dos seus trabalhos jogam com a luz, o corpo e a natureza de modos po\u00e9ticos e suspensos.<\/p>\n\n\n\n

Como voc\u00ea definiria o \u201clugar interno\u201d onde nascem suas imagens? \u00c9 um espa\u00e7o de reflex\u00e3o, mem\u00f3ria, sonho\u2026 ou um entrela\u00e7amento de tudo isso?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Minhas imagens nascem em um lugar que n\u00e3o saberia definir com uma \u00fanica palavra. \u00c9 mem\u00f3ria, sim, mas tamb\u00e9m sonho; \u00e9 reflex\u00e3o, mas tamb\u00e9m intui\u00e7\u00e3o espont\u00e2nea. \u00c9 um espa\u00e7o onde a l\u00f3gica n\u00e3o domina: \u00e9 mais parecido com um mar interno, no qual as ideias chegam como ondas. Algumas suaves, outras mais fortes, mas todas necess\u00e1rias.<\/em><\/p>\n\n\n\n

A Florence Biennale re\u00fane artistas do mundo todo, e ainda assim suas obras parecem criar um di\u00e1logo \u00edntimo com quem as observa.<\/p>\n\n\n\n

Quando voc\u00ea pinta, o quanto pensa em quem ver\u00e1 o quadro, e o quanto deixa a obra falar sozinha?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quando pinto, n\u00e3o penso em um p\u00fablico espec\u00edfico. Deixo que a obra nas\u00e7a por si mesma, com seu ritmo e sua voz. S\u00f3 depois, quando a exponho, percebo que a pintura sempre encontra um jeito de falar com quem a observa. Acredito que a magia esteja justamente a\u00ed: no fato de que cada espectador se torna coautor do significado.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Olhando sua trajet\u00f3ria art\u00edstica, percebe-se uma continuidade sutil entre suas obras mais recentes e as mais antigas.<\/p>\n\n\n\n

Se voc\u00ea tivesse que descrever esse fio invis\u00edvel, como definiria a ess\u00eancia da sua pesquisa art\u00edstica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Se tivesse que descrever a ess\u00eancia da minha pesquisa art\u00edstica, diria que nasce do desejo de compreender o ser humano por meio de s\u00edmbolos que nos pertencem desde sempre – a luz, o corpo, a natureza, o rito. Meu fio invis\u00edvel \u00e9 a busca por um equil\u00edbrio entre fragilidade e for\u00e7a, entre sombra e revela\u00e7\u00e3o. Todas as minhas obras, at\u00e9 as mais distantes no tempo, falam disso.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Em um mundo que muda t\u00e3o rapidamente, como voc\u00ea acha que sua pintura, que entrela\u00e7a feminilidade, natureza e s\u00edmbolo, pode dialogar com as transforma\u00e7\u00f5es da nossa sociedade?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vivemos em um mundo que muda em um ritmo vertiginoso. Acredito que minha pintura pode dialogar com essa mudan\u00e7a justamente porque busca a ess\u00eancia, n\u00e3o a superf\u00edcie. Feminilidade, natureza e s\u00edmbolo n\u00e3o s\u00e3o conceitos est\u00e1ticos: s\u00e3o portas pelas quais observar o que est\u00e1 acontecendo. A arte pode ser um lugar de pausa, de consci\u00eancia, de escuta. E \u00e9 isso que busco oferecer.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Se pudesse escolher o pr\u00f3ximo lugar para onde sua arte encontraria novos olhos e novos espa\u00e7os, onde gostaria de lev\u00e1-la? Existe o sonho especial de faz\u00ea-la chegar ao Brasil, permitindo que sua luz e suas hist\u00f3rias toquem terras distantes e novos p\u00fablicos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gostaria de levar minha arte a muitos lugares, mas o Brasil ocupa um lugar especial no meu imagin\u00e1rio. Talvez por sua energia, talvez pela forma como celebra a vida e a espiritualidade. Seria uma honra compartilhar minhas hist\u00f3rias em um contexto t\u00e3o vibrante. Cada nova terra \u00e9 um novo di\u00e1logo, e sinto que o Brasil seria um encontro profundamente luminoso.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Agrade\u00e7o a Nadia Bussacchini por nos conceder um olhar sobre seu mundo visual, onde a luz brinca com a sombra e a natureza conversa com o corpo humano. Suas obras n\u00e3o s\u00e3o apenas observadas: s\u00e3o escutadas, respiradas, levadas consigo. Percebe-se a delicadeza dos gestos, a for\u00e7a dos s\u00edmbolos, a leveza com que o tempo se det\u00e9m diante de uma concha, de uma mariposa, de um polvo que dan\u00e7a entre as cores.<\/p>\n\n\n\n

Que essas imagens continuem a mover-se, a despertar curiosidade, a dialogar com novos olhos e culturas distantes; que encontrem quem as observe e o surpreendam, o toquem, o acompanhem por um instante fora do tempo cotidiano. Em um mundo que corre, a arte de Bussacchini \u00e9 um suspiro profundo: silenciosa, potente, necess\u00e1ria.<\/p>\n\n\n\n

Para acompanhar seu percurso, visite o site oficial\u00a0nbussacchini.com<\/a><\/strong>\u00a0e siga a artista no Instagram<\/strong><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Bianca Agnelli<\/h3>\n\n\n\n

Nadia Bussacchini alla XV Florence Biennale: una poetica della luce e dell\u2019ombra<\/h2>\n\n\n\n

Firenze, 21 ottobre 2025 <\/p>\n\n\n\n

Ho conosciuto Nadia Bussacchini<\/strong> per caso, in uno di quei tempi sospesi che precedono gli eventi destinati a trasformarsi in ricordo collettivo. Nell\u2019area teatro del Padiglione Spadolini, alla Florence Biennale, c\u2019era un\u2019energia di vibrante attesa: file di sedie occupate, qualche tecnico che sistemava le luci, e il brusio lontano della Fortezza da Basso che si preparava ad accogliere Tim Burton<\/strong>, atteso da noi tutti con sei ore d\u2019anticipo per ricevere il premio Lorenzo il Magnifico<\/em> alla carriera.<\/p>\n\n\n\n

Lei era qualche metro distante, con un badge che sembrava appartenere allo staff. Le ho chiesto un\u2019informazione, un gesto distratto per riempire l\u2019attesa. Ma invece di una risposta formale, ho ricevuto un sorriso e una frase semplice: \u201cSono un\u2019artista.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Da l\u00ec, la conversazione si \u00e8 aperta naturalmente. Mi ha raccontato delle sue opere, del suo spazio espositivo in un altro padiglione, e mi ha chiesto – quasi per gioco – di tenerle il posto. Pi\u00f9 tardi, quando la sala si \u00e8 riempita e l\u2019aria era carica di aspettativa, \u00e8 tornata. Abbiamo condiviso quelle ore insieme, e si \u00e8 creata una connessione speciale.<\/p>\n\n\n\n

Dopo la cerimonia, sono andata a vedere i suoi quadri. Tre tele, disposte come un piccolo racconto visivo sulla maternit\u00e0<\/strong>, le aspettative<\/strong>, la realt\u00e0<\/strong> – e, soprattutto, sull\u2019essere donna.<\/p>\n\n\n\n

I titoli: Revelation<\/em>, The Light Within<\/em>, Contemplation<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

In Revelation<\/em>, una conchiglia di nautilus<\/strong> emerge da uno sfondo scuro. \u00c8 un oggetto antico, quasi sacro, una spirale perfetta che racchiude il mistero della crescita e della protezione.<\/p>\n\n\n\n

In The Light Within<\/em>, il nautilus<\/strong> ritorna, questa volta accostato al seno di una donna<\/strong>, come se l\u2019idea di \u201cguscio\u201d e quella di \u201ccorpo\u201d si fondessero in un unico gesto di cura.<\/p>\n\n\n\n

Infine, in Contemplation<\/em>, una figura femminile<\/strong> si lascia avvolgere da elementi acquatici e naturali – un polpo, dei pesci, una falena luminosa – come se la natura reclamasse i contorni dell\u2019umano.<\/p>\n\n\n\n

Nadia Bussacchini \u00e8 nata a Brescia e vive negli Stati Uniti, ma la sua pittura appartiene a un altrove. Dopo una formazione classica, arricchita da studi di storia dell\u2019arte e pittura all\u2019estero, ha incontrato il maestro Manuel Pi\u00f1a<\/strong>, con cui ha perfezionato la sua conoscenza della luce e dell\u2019ombra, seguendo la tradizione della \u201cscuola bottega\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Da allora, il suo percorso ha intrecciato culture, paesi e linguaggi, mantenendo al centro una costante: l\u2019esplorazione della luce<\/strong> come luogo interiore, come rivelazione silenziosa.<\/p>\n\n\n\n

Le sue opere, sospese tra realismo e sogno, tra materia e simbolo, parlano con voce quieta ma potente. La conchiglia, la donna, l\u2019acqua, la luce: ogni elemento si ripete come una preghiera laica. Guardarle \u00e8 come sporgersi su una soglia – quella tra il corpo e lo spirito, tra ci\u00f2 che si mostra e ci\u00f2 che rimane invisibile.<\/p>\n\n\n\n

Ed \u00e8 proprio su questa soglia che si muove il tema della XV Florence Biennale<\/strong>, The Sublime Essence of Light and Darkness: Concepts of Dualism and Unity.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nelle opere di Bussacchini, la luce non \u00e8 mai solo luminosa e l\u2019ombra non \u00e8 mai soltanto assenza. \u00c8 un dialogo continuo tra rivelazione e mistero – un lessico che appartiene tanto alla materia pittorica quanto alla condizione umana.<\/p>\n\n\n\n

Per comprendere pi\u00f9 a fondo la poetica e il percorso di Nadia Bussacchini, le ho rivolto alcune domande sui temi e sulle immagini che abitano le sue opere.<\/p>\n\n\n\n

Luce e oscurit\u00e0, dualismo e unit\u00e0: sembrano concetti profondamente intrecciati al tuo linguaggio visivo.<\/p>\n\n\n\n

Come hai interpretato queste idee nella serie che hai esposto, e cosa ti ha spinto a esplorarle in questo momento della tua carriera<\/strong>?<\/p>\n\n\n\n

La luce e l\u2019oscurit\u00e0 sono sempre state per me due presenze che convivono, come due voci che non si annullano ma si completano. Nella serie che ho presentato, ho voluto approfondire questo dialogo perch\u00e9 mi trovo in un momento della mia carriera in cui sento la necessit\u00e0 di comprendere le origini delle mie emozioni. L\u2019oscurit\u00e0, per me, non \u00e8 un abisso, ma un grembo; e la luce non \u00e8 una risposta, ma un passaggio. Ho lavorato cercando un equilibrio tra queste due forze, lasciando che fossero loro a guidare il ritmo delle immagini. \u00c8 stato un processo di ascolto profondo, quasi meditativo, che credo rifletta perfettamente il mio stato interiore.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il nautilus ricorre in due delle tue opere – come conchiglia in Revelation<\/em> e accanto al corpo femminile in The Light Within.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Che significato ha per te questo simbolo? \u00c8 un rifugio interiore o una metafora pi\u00f9 universale della nascita e del contenere?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il nautilus \u00e8 per me un simbolo antico, meditativo. Lo vedo come una struttura perfetta, una spirale che cresce mantenendo memoria di ogni fase della sua esistenza. In Revelation rappresenta il richiamo a una verit\u00e0 interiore, mentre in The Light Within diventa un\u2019estensione del corpo femminile, un rifugio che custodisce ma che allo stesso tempo invita ad aprirsi. Il nautilus \u00e8 per me una metafora del viaggio verso s\u00e9 stessi: contenere, proteggere, ma anche rinascere in modo continuo. \u00c8 un simbolo che porta con s\u00e9 delicatezza e forza, proprio come le donne che appaiono nei miei discorsi visuali.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nei tuoi quadri, maternit\u00e0, femminilit\u00e0 e aspettative sociali si intrecciano con la realt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Come vivi questa tensione nella tua pratica artistica e nella vita quotidiana, e come influenza il modo in cui racconti storie attraverso la pittura?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Essere donna in un mondo pieno di aspettative \u00e8 una danza complessa. La maternit\u00e0 \u2014reale o simbolica\u2014 porta con s\u00e9 un peso e una luce che inevitabilmente si infiltrano nel mio lavoro. Nella mia pratica artistica vivo questa tensione quasi quotidianamente: il desiderio di libert\u00e0 assoluta e, allo stesso tempo, il richiamo costante ai ruoli che la societ\u00e0 ci impone. Dipingere diventa allora un modo per rinegoziare questi limiti, per raccontare non solo ci\u00f2 che vivo, ma ci\u00f2 che molte donne sentono e non sempre riescono a esprimere. La mia pittura, in questo senso, \u00e8 un luogo di liberazione.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Prima della Florence Biennale, hai esposto in Texas, Marocco e Svizzera, in contesti molto diversi tra loro.<\/p>\n\n\n\n

Quale eredit\u00e0 porti da queste esperienze internazionali? Esiste un filo invisibile che collega tutte le tue opere, o ogni esposizione racconta un capitolo a s\u00e9 stante del tuo percorso creativo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Texas, Marocco, Svizzera\u2026 ogni luogo mi ha insegnato qualcosa di diverso, non solo come artista ma come essere umano. In Texas ho percepito la forza della multiculturalit\u00e0; in Marocco, la poesia del silenzio e del deserto; in Svizzera, la precisione e la calma. Credo che esista un filo invisibile che lega tutte le mie opere, ma non come una linea retta\u2026 pi\u00f9 come un battito, un respiro che si ripete in modi diversi. Ogni esposizione \u00e8 un capitolo, s\u00ec, ma appartengono tutti allo stesso libro emotivo<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Hai studiato con Manuel Pi\u00f1a, artista dalla forte impronta latinoamericana.<\/p>\n\n\n\n

In che modo la sua visione ha arricchito o sfidato la tua formazione europea? Ti senti pi\u00f9 artista tra due mondi o libera dai confini geografici e stilistici?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Studiare con Manuel Pi\u00f1a ha rappresentato un ponte tra mondi. La sua prospettiva latinoamericana, cos\u00ec potente e profondamente legata alla memoria collettiva, ha aperto crepe nella mia formazione europea, invitandomi a esplorare la vulnerabilit\u00e0 come forza. Mi sento un\u2019artista tra due mondi, ma anche libera dagli stessi: la mia identit\u00e0 visiva nasce proprio da questa fusione, da questo dialogo costante tra radici e movimento.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Molti dei tuoi lavori giocano con la luce, il corpo e la natura in modi poetici e sospesi.<\/p>\n\n\n\n

Come definiresti il \u201cluogo interno\u201d in cui nascono le tue immagini? \u00c8 uno spazio di riflessione, di memoria, di sogno\u2026 o un intreccio di tutto questo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le mie immagini nascono in un luogo che non saprei definire con una sola parola. \u00c8 memoria, s\u00ec, ma anche sogno; \u00e8 riflessione, ma anche intuizione spontanea. \u00c8 uno spazio dove la logica non domina: \u00e8 pi\u00f9 simile a un mare interno, in cui le idee arrivano come onde. Alcune dolci, altre pi\u00f9 forti, ma tutte necessarie.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La Florence Biennale raccoglie artisti da tutto il mondo, eppure le tue opere sembrano creare un dialogo intimo con chi le osserva.<\/p>\n\n\n\n

Quando dipingi, quanto pensi a chi guarder\u00e0 il quadro, e quanto lasci parlare l\u2019opera da sola?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quando dipingo, non penso a un pubblico specifico. Lascio che l\u2019opera nasca per s\u00e9 stessa, con il suo ritmo e la sua voce. Solo dopo, quando la espongo, capisco che la pittura trova sempre un modo per parlare a chi la osserva. Credo che la magia stia proprio l\u00ec: nel fatto che ogni spettatore diventa co-creatore del significato.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Guardando la tua traiettoria artistica, si percepisce una continuit\u00e0 sottile che attraversa le tue opere pi\u00f9 recenti e quelle del passato.<\/p>\n\n\n\n

Se dovessi raccontare questo filo invisibile, come descriveresti il cuore della tua ricerca artistica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Se dovessi descrivere il cuore della mia ricerca artistica, direi che nasce dal desiderio di comprendere l\u2019essere umano attraverso simboli che ci appartengono da sempre \u2014la luce, il corpo, la natura, il rito. Il mio filo invisibile \u00e8 la ricerca di un equilibrio tra fragilit\u00e0 e forza, tra ombra e rivelazione. Tutte le mie opere, anche quelle pi\u00f9 lontane nel tempo, parlano di questo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

In un mondo che cambia cos\u00ec rapidamente, come pensi che la tua pittura, che intreccia femminilit\u00e0, natura e simbolo, possa dialogare con le trasformazioni della nostra societ\u00e0?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Viviamo in un mondo che cambia a un ritmo vertiginoso. Credo che la mia pittura possa dialogare con questo cambiamento proprio perch\u00e9 cerca l\u2019essenza, non la superficie. Femminilit\u00e0, natura e simbolo non sono concetti statici: sono porte attraverso cui osservare ci\u00f2 che sta accadendo. L\u2019arte pu\u00f2 essere un luogo di pausa, di consapevolezza, di ascolto. Ed \u00e8 questo che cerco di offrire.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Se potessi scegliere il prossimo luogo dove la tua arte trover\u00e0 nuovi occhi, nuovi spazi, dove ti piacerebbe portarla? C\u2019\u00e8 un sogno speciale di farla arrivare in Brasile, lasciando che la tua luce e le tue storie tocchino terre lontane e nuovi pubblici?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mi piacerebbe portare la mia arte in molti luoghi, ma il Brasile ha un posto speciale nel mio immaginario. Forse per la sua energia, forse per il modo in cui celebra la vita e la spiritualit\u00e0. Sarebbe un onore condividere le mie storie<\/em><\/p>\n\n\n\n

in un contesto cos\u00ec vibrante. Ogni nuova terra \u00e8 un nuovo dialogo, e sento che il Brasile sarebbe un incontro profondamente luminoso.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ringrazio Nadia Bussacchini per averci concesso uno sguardo nel suo mondo visivo, dove la luce gioca con l\u2019ombra e la natura conversa con il corpo umano. Le sue opere non solo si guardano: si ascoltano, si respirano, si portano con s\u00e9. Si percepisce la delicatezza dei gesti, la forza dei simboli, la leggerezza con cui il tempo si ferma davanti a una conchiglia, a una falena, a un polpo che danza tra i colori.<\/p>\n\n\n\n

Che queste immagini possano continuare a muoversi, a incuriosire, a dialogare con occhi nuovi e culture lontane; che possano trovare chi le guarda e lo sorprenda, lo tocchi, lo accompagni per qualche istante fuori dal tempo quotidiano. In un mondo che corre, l\u2019arte di Bussacchini \u00e8 un respiro profondo: silenzioso, potente, necessario.<\/p>\n\n\n\n

Per rimanere aggiornati sul suo percorso, vi invito a visitare il suo sito ufficiale nbussacchini.com<\/a><\/strong> e a seguire l\u2019artista su Instagram <\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Bianca Agnelli<\/h3>\n\n\n\n
\n
\n

Instagram<\/a><\/h3>\n<\/div>\n\n\n\n
\n

Facebook<\/a><\/h3>\n<\/div>\n\n\n\n
\n

YouTube<\/a><\/h3>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Voltar<\/a><\/p>\n\n\n\n

Facebook<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Conheci Nadia Bussacchini por acaso, em um daqueles intervalos sutis que precedem os eventos destinados a se transformar em lembran\u00e7a coletiva. Na \u00e1rea…<\/p>\n","protected":false},"author":116,"featured_media":77000,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[15034],"tags":[15543,15544],"class_list":["post-76998","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas-rolianas-literatura","tag-nadia-bussacchini","tag-xv-florence-biennale"],"aioseo_notices":[],"views":875,"jetpack_featured_media_url":"http:\/\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/ACS_1222-1-scaled.jpeg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":76415,"url":"http:\/\/jornalrol.com.br\/?p=76415","url_meta":{"origin":76998,"position":0},"title":"Anatomia de um encanto","author":"Bianca Agnelli","date":"27 de outubro de 2025","format":false,"excerpt":"Em 21 de outubro de 2025, o dia come\u00e7ou como se quisesse homenagear o convidado especial: chuvoso, cinzento, com um ar levemente espectral. Acordei cedo...","rel":"","context":"Em "Literatura"","block_context":{"text":"Literatura","link":"http:\/\/jornalrol.com.br\/?cat=9285"},"img":{"alt_text":"Card da mat\u00e9ria 'Tim Burton na XV Florence Biennale: anatomia de um encanto'","src":"https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Banner-x-%F0%9D%90%9A%F0%9D%90%AB%F0%9D%90%AD%F0%9D%90%A2%F0%9D%90%9C%F0%9D%90%A8%F0%9D%90%A5%F0%9D%90%A2-%F0%9D%90%89%F0%9D%90%A8%F0%9D%90%AE%F0%9D%90%AB%F0%9D%90%A7%F0%9D%90%9A%F0%9D%90%A5.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Banner-x-%F0%9D%90%9A%F0%9D%90%AB%F0%9D%90%AD%F0%9D%90%A2%F0%9D%90%9C%F0%9D%90%A8%F0%9D%90%A5%F0%9D%90%A2-%F0%9D%90%89%F0%9D%90%A8%F0%9D%90%AE%F0%9D%90%AB%F0%9D%90%A7%F0%9D%90%9A%F0%9D%90%A5.jpg?resize=350%2C200 1x, https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Banner-x-%F0%9D%90%9A%F0%9D%90%AB%F0%9D%90%AD%F0%9D%90%A2%F0%9D%90%9C%F0%9D%90%A8%F0%9D%90%A5%F0%9D%90%A2-%F0%9D%90%89%F0%9D%90%A8%F0%9D%90%AE%F0%9D%90%AB%F0%9D%90%A7%F0%9D%90%9A%F0%9D%90%A5.jpg?resize=525%2C300 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Banner-x-%F0%9D%90%9A%F0%9D%90%AB%F0%9D%90%AD%F0%9D%90%A2%F0%9D%90%9C%F0%9D%90%A8%F0%9D%90%A5%F0%9D%90%A2-%F0%9D%90%89%F0%9D%90%A8%F0%9D%90%AE%F0%9D%90%AB%F0%9D%90%A7%F0%9D%90%9A%F0%9D%90%A5.jpg?resize=700%2C400 2x, https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Banner-x-%F0%9D%90%9A%F0%9D%90%AB%F0%9D%90%AD%F0%9D%90%A2%F0%9D%90%9C%F0%9D%90%A8%F0%9D%90%A5%F0%9D%90%A2-%F0%9D%90%89%F0%9D%90%A8%F0%9D%90%AE%F0%9D%90%AB%F0%9D%90%A7%F0%9D%90%9A%F0%9D%90%A5.jpg?resize=1050%2C600 3x, https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Banner-x-%F0%9D%90%9A%F0%9D%90%AB%F0%9D%90%AD%F0%9D%90%A2%F0%9D%90%9C%F0%9D%90%A8%F0%9D%90%A5%F0%9D%90%A2-%F0%9D%90%89%F0%9D%90%A8%F0%9D%90%AE%F0%9D%90%AB%F0%9D%90%A7%F0%9D%90%9A%F0%9D%90%A5.jpg?resize=1400%2C800 4x"},"classes":[]},{"id":50285,"url":"http:\/\/jornalrol.com.br\/?p=50285","url_meta":{"origin":76998,"position":1},"title":"Fernando Matos: 'O valor do cuidar'","author":"Sergio Diniz da Costa","date":"23 de maio de 2022","format":false,"excerpt":"O valor do cuidar Quanto pagar\u00edamos para ter um servi\u00e7o de sa\u00fade de primeira qualidade? Acredito que todos dir\u00e3o \u201ctudo\u201d\u00a0 0 que eu possuir ou tiver. Sim, um pensamento louv\u00e1vel at\u00e9 porque \u00e0 sa\u00fade n\u00e3o se coloca valor, a vida n\u00e3o tem pre\u00e7o. Minha forma\u00e7\u00e3o \u00e9 de Rela\u00e7\u00f5es P\u00fablicas, Enfermeiro\u2026","rel":"","context":"Em "Comunica\u00e7\u00e3o"","block_context":{"text":"Comunica\u00e7\u00e3o","link":"http:\/\/jornalrol.com.br\/?cat=7"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/1f066035-1ae6-4056-a6c0-bb95ab841aa1.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/1f066035-1ae6-4056-a6c0-bb95ab841aa1.jpg?resize=350%2C200 1x, https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/1f066035-1ae6-4056-a6c0-bb95ab841aa1.jpg?resize=525%2C300 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/1f066035-1ae6-4056-a6c0-bb95ab841aa1.jpg?resize=700%2C400 2x"},"classes":[]},{"id":72536,"url":"http:\/\/jornalrol.com.br\/?p=72536","url_meta":{"origin":76998,"position":2},"title":"O dinossauro que dormia muito","author":"Sergio Diniz da Costa","date":"21 de mar\u00e7o de 2025","format":false,"excerpt":"Esse 'Dino' dormia muito. Dorminhoco como ele s\u00f3, dormia o dia todo e, logo em seguida, seus instintos comunicavam que foi muito pouco. Dorminhoco, n\u00e3o...","rel":"","context":"Em "Literatura"","block_context":{"text":"Literatura","link":"http:\/\/jornalrol.com.br\/?cat=9285"},"img":{"alt_text":"Logo da se\u00e7\u00e3o Jovens Talentos","src":"https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/IMG-20230704-WA0076-1.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/IMG-20230704-WA0076-1.jpg?resize=350%2C200 1x, https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/IMG-20230704-WA0076-1.jpg?resize=525%2C300 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/IMG-20230704-WA0076-1.jpg?resize=700%2C400 2x, https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/IMG-20230704-WA0076-1.jpg?resize=1050%2C600 3x, https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/IMG-20230704-WA0076-1.jpg?resize=1400%2C800 4x"},"classes":[]},{"id":72852,"url":"http:\/\/jornalrol.com.br\/?p=72852","url_meta":{"origin":76998,"position":3},"title":"Te busco","author":"Sergio Diniz da Costa","date":"9 de abril de 2025","format":false,"excerpt":"Oh! Minha alma te busca com muita ins\u00f4nia pelas noites mal dormidas, quando os meus pensamentos insistem em te buscar. Enlevo minha alma buscando te reencontrar","rel":"","context":"Em "Jovens Talentos"","block_context":{"text":"Jovens Talentos","link":"http:\/\/jornalrol.com.br\/?cat=9552"},"img":{"alt_text":"Logo da se\u00e7\u00e3o Jovens Talentos","src":"https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/IMG-20230704-WA0076.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/IMG-20230704-WA0076.jpg?resize=350%2C200 1x, https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/IMG-20230704-WA0076.jpg?resize=525%2C300 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/IMG-20230704-WA0076.jpg?resize=700%2C400 2x, https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/IMG-20230704-WA0076.jpg?resize=1050%2C600 3x, https:\/\/i0.wp.com\/jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/IMG-20230704-WA0076.jpg?resize=1400%2C800 4x"},"classes":[]},{"id":25319,"url":"http:\/\/jornalrol.com.br\/?p=25319","url_meta":{"origin":76998,"position":4},"title":"Genealogia: Informa\u00e7\u00f5es sobre a fam\u00edlia CAVALCANTE","author":"Helio Rubens","date":"16 de mar\u00e7o de 2019","format":false,"excerpt":"ATENDIMENTO N\u00daMERO 1097 \u00a0 Prezados Jos\u00e9 Luiz e Joel Lopes, bom dia. O sobrenome CAVALCANTE tem origem italiana e da cidade de FLOREN\u00c7A. Essa \u00e9 uma das causas da controv\u00e9rvia sobre o nome FLORENCIA,FLORENTINO entre outros. Da It\u00e1lia passaram pela Espanha e ,depois, em Portugal. Tem origem nobre e no\u2026","rel":"","context":"Em "Comunica\u00e7\u00e3o"","block_context":{"text":"Comunica\u00e7\u00e3o","link":"http:\/\/jornalrol.com.br\/?cat=7"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/afranio-150x150.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":24030,"url":"http:\/\/jornalrol.com.br\/?p=24030","url_meta":{"origin":76998,"position":5},"title":"Genealogia: informa\u00e7\u00f5es sobre a fam\u00edlia Cavalcanti","author":"Helio Rubens","date":"23 de janeiro de 2019","format":false,"excerpt":"ATENDIMENTO N\u00daMERO 1097 Prezados Jos\u00e9 Luiz e Joel Lopes, bom dia. O sobrenome CAVALCANTE tem origem italiana e da cidade de FLOREN\u00c7A. Essa \u00e9 uma das causas da controv\u00e9rsia sobre o nome FLORENCIA,FLORENTINO entre outros. Da It\u00e1lia passaram pela Espanha e depois para Portugal. Tem origem nobre e no arquivo\u2026","rel":"","context":"Em "Comunica\u00e7\u00e3o"","block_context":{"text":"Comunica\u00e7\u00e3o","link":"http:\/\/jornalrol.com.br\/?cat=7"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.jornalrol.com.br\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/afranio-150x150.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200},"classes":[]}],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/jornalrol.com.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/76998","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/jornalrol.com.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/jornalrol.com.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/jornalrol.com.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/116"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/jornalrol.com.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=76998"}],"version-history":[{"count":5,"href":"http:\/\/jornalrol.com.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/76998\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":77025,"href":"http:\/\/jornalrol.com.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/76998\/revisions\/77025"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/jornalrol.com.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/77000"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/jornalrol.com.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=76998"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/jornalrol.com.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=76998"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/jornalrol.com.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=76998"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}