{"id":85127,"date":"2026-10-16T12:18:54","date_gmt":"2026-10-16T15:18:54","guid":{"rendered":"https:\/\/jornalrol.com.br\/?p=85127"},"modified":"2026-10-16T12:19:11","modified_gmt":"2026-10-16T15:19:11","slug":"alesia-issa-artista-bielorrussa-torna-visivel-o-invisivel","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/jornalrol.com.br\/?p=85127","title":{"rendered":"Alesia Issa, artista bielorrussa, torna vis\u00edvel o invis\u00edvel"},"content":{"rendered":"
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Em entrevista ao colunista Carlos Javier Jarqu\u00edn, a artista multidisciplinar revela seu universo arquet\u00edpico, unindo misticismo, pintura e m\u00fasica da Bielorr\u00fassia \u00e0 China<\/em>

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Logotipo da se\u00e7\u00e3o Entrevistas ROLianas<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Alesia
Alesia estudou pintura na Academia Estatal de Artes da Bielorr\u00fassia, onde obteve, em 2018, o t\u00edtulo de Bacharel em Artes, com especializa\u00e7\u00e3o em Pintura e no Ensino de Pintura. Em 2019, obteve um mestrado em Teoria da Arte, com foco em belas-artes, artes decorativas e arquitetura. Foto\/2026, cortesia de Alesia Issa.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Queridos amigos planet\u00e1rios:<\/p>\n\n\n\n

Apresento-lhes a artista multidisciplinar bielorrussa Alesia Issa<\/strong>, nascida em Minsk em 23 de janeiro de 1993 e atualmente residente na China. Sua paix\u00e3o pela arte \u00e9 diversa e infinita e, ao longo de sua vida, ela soube dar cor \u00e0 sua exist\u00eancia, que nada mais \u00e9 do que uma express\u00e3o art\u00edstica digna de admira\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

Ela teve o privil\u00e9gio de crescer em um lar onde a arte fazia parte do seu cotidiano. Desde os seus primeiros anos surgiram suas inquieta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, iniciadas com o desenho. A m\u00fasica corre em suas veias e faz parte de sua vida art\u00edstica: em sua adolesc\u00eancia, foi primeira soprano do Conjunto Folcl\u00f3rico Litwins. Entre la m\u00fasica e a pintura, escolheu estudar pintura na Academia Estatal de Artes da Bielorr\u00fassia, onde obteve em 2018 o t\u00edtulo de Licenciada em Artes, com especializa\u00e7\u00e3o em Pintura e Doc\u00eancia da Pintura. Em 2019, concluiu o mestrado em Teoria da Arte, com foco em belas artes, artes decorativas e arquitetura. Obras de sua autoria encontram-se atualmente em cole\u00e7\u00f5es privadas e p\u00fablicas da Bielorr\u00fassia, Reino Unido, Singapura, R\u00fassia, Espanha, Su\u00ed\u00e7a e Equador.<\/p>\n\n\n\n

Em sua biografia l\u00ea-se: \u201cSua arte abrange a pintura, a gr\u00e1fica, a cer\u00e2mica, a fotografia, o v\u00eddeo, a performance e a tatuagem. Inspirada por mitos, folclore e imagens arquet\u00edpicas, explora a beleza espiritual das pessoas, a natureza e o mundo cotidiano. Sua obra une o sagrado ao cotidiano e adentra em narrativas do subconsciente para criar um universo visual rico e et\u00e9reo. Em 2024 e 2025, atuou como curadora e participou de exposi\u00e7\u00f5es internacionais que promovem o di\u00e1logo entre artistas de diferentes culturas. Seu trabalho aborda a identidade, a heran\u00e7a cultural, a mem\u00f3ria e o v\u00ednculo sagrado entre o ser humano e a natureza. Participou de exposi\u00e7\u00f5es coletivas e individuais na Bielorr\u00fassia e no Reino Unido, entre elas ‘Living and Dreaming’, apresentada em Londres em 2018. Nesse mesmo ano, recebeu uma resid\u00eancia da Eurasian Creative Guild em Hemel Hempstead, Inglaterra, experi\u00eancia que abriu novas oportunidades e conex\u00f5es em sua trajet\u00f3ria art\u00edstica\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Alesia \u00e9 uma artista polifacetada e tamb\u00e9m trilingue, j\u00e1 que fala bielorrusso, russo e ingl\u00eas. Nesta conversa, conheceremos mais do seu universo art\u00edstico. Aproveito para convidar todos a conhecerem a obra desta grande artista bielorrussa que, com sua pouca idade, j\u00e1 alcan\u00e7ou um sucesso not\u00e1vel.<\/p>\n\n\n\n

Com que idade despertou em voc\u00ea o amor pelas artes visuais?<\/strong>

Meu amor pela arte visual come\u00e7ou quando eu tinha tr\u00eas anos. Nasci em uma fam\u00edlia criativa, e o desenho, a m\u00fasica e a poesia conviveram ao meu lado durante toda a minha inf\u00e2ncia. Criar imagens tornou-se uma parte natural da minha maneira de olhar o mundo e de tentar dar forma \u00e0quilo que eu imaginava.<\/p>\n\n\n\n

Desde crian\u00e7a, tamb\u00e9m era fascinada por mitologia, folclore, simbolismo religioso e pelo desconhecido. Essas hist\u00f3rias me ofereciam imagens de coisas que eu podia sentir, mas n\u00e3o ver. Creio que esse desejo de tornar vis\u00edvel o invis\u00edvel continua no centro da minha obra.<\/p>\n\n\n\n

Aproximadamente aos quinze anos, quando tive que escolher uma profiss\u00e3o, escolhi a pintura. Mais tarde, recebi forma\u00e7\u00e3o acad\u00eamica em pintura e conclu\u00ed o mestrado em Teoria da Arte. No entanto, n\u00e3o creio que a educa\u00e7\u00e3o, por si s\u00f3, tenha me transformado em artista. Ela me deu uma base e ferramentas para algo que havia come\u00e7ado muito antes.

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A arte de Alesia Issa abrange a pintura, a arte gr\u00e1fica, a cer\u00e2mica, a fotografia, o v\u00eddeo, a performance e a tatuagem. Inspirada por mitos, pelo folclore e por imagens arquet\u00edpicas, ela explora a beleza espiritual das pessoas, da natureza e do mundo cotidiano. Foto\/ cortesia de Alesia Issa.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

O que a inspirou a se desenvolver como artista interdisciplinar, abrangendo a pintura, a gr\u00e1fica, o design gr\u00e1fico, a cer\u00e2mica, a fotografia, o v\u00eddeo, a performance, a ilustra\u00e7\u00e3o de livros, a tatuagem e tamb\u00e9m a m\u00fasica?<\/strong>

Para mim, trabalhar entre diferentes disciplinas surgiu de maneira natural. Nunca percebi a pintura, a m\u00fasica, a poesia ou o cinema como mundos completamente separados. S\u00e3o maneiras distintas de me aproximar de uma imagem ou de uma experi\u00eancia que desejo compreender.<\/p>\n\n\n\n

A pintura continua sendo uma base essencial da minha pr\u00e1tica, mas n\u00e3o consegue expressar tudo da forma como necessito. Um filme permite que uma imagem se desdobre no tempo. A m\u00fasica pode transportar uma emo\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s da voz e do som. Um mural transforma a rela\u00e7\u00e3o entre uma imagem, a arquitetura e as pessoas que habitam um espa\u00e7o. Depois de me mudar para a China, comecei a trabalhar com a cer\u00e2mica e descobri o que acontece quando uma imagem ganha peso, volume e textura.<\/p>\n\n\n\n

Meu trabalho foi se expandindo gradualmente atrav\u00e9s da ilustra\u00e7\u00e3o, dos murais, da doc\u00eancia, do v\u00eddeo e de outras formas de express\u00e3o. A m\u00fasica retornou \u00e0 minha vida depois de eu t\u00ea-la deixado de lado para me concentrar na pintura. Cada uma dessas experi\u00eancias abriu uma possibilidade que outro meio n\u00e3o poderia oferecer da mesma maneira.<\/p>\n\n\n\n

Existem fundamentos compartilhados, como o ritmo, a composi\u00e7\u00e3o, a tens\u00e3o e a pausa, mas cada meio nos permite vivenci\u00e1-los de forma diferente. Frequentemente sinto que \u00e9 a pr\u00f3pria imagem que escolhe o que deseja se tornar. Minha tarefa consiste em reconhecer se ela precisa ser uma pintura, uma can\u00e7\u00e3o, um filme ou um objeto, e ent\u00e3o encontrar a linguagem que permita a sua exist\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n

Quais s\u00e3o os temas principais que est\u00e3o mais presentes em sua obra art\u00edstica?<\/strong>

Retorno repetidamente ao subconsciente, \u00e0 mitologia e a esses momentos em que uma pessoa atravessa uma transforma\u00e7\u00e3o interior. O amor, a morte, o medo e a escolha aparecem na minha obra atrav\u00e9s de figuras e relatos que acompanham a humanidade h\u00e1 s\u00e9culos.<\/p>\n\n\n\n

Utilizo a palavra arqu\u00e9tipo com bastante liberdade. N\u00e3o se limita a uma defini\u00e7\u00e3o estritamente junguiana. Para mim, um arqu\u00e9tipo \u00e9 uma imagem que conecta uma experi\u00eancia individual a algo coletivo, algo que pode parecer estranhamente familiar mesmo quando o encontramos pela primeira vez. O folclore bielorrusso me \u00e9 especialmente pr\u00f3ximo, mas tamb\u00e9m exploro a filosofia e as imagens da \u00cdndia, a mitologia chinesa e japonesa, e o simbolismo religioso de diferentes tradi\u00e7\u00f5es.<\/p>\n\n\n\n

Uma figura \u00e0 qual costumo regressar \u00e9 A Loba, a mulher que re\u00fane ossos e lhes devolve a vida. Vejo nela a possibilidade de recuperar algo essencial dentro de n\u00f3s mesmas. Ad\u00e3o, Eva, Lilith e as Tr\u00eas Parcas tamb\u00e9m reaparecem na minha obra, porque suas hist\u00f3rias continuam levantando quest\u00f5es sobre nossas pr\u00f3prias vidas.<\/p>\n\n\n\n

Atrai-me especialmente o instante exato antes de algo mudar. Em minha pintura Eclipse<\/em>, Ad\u00e3o olha para a ma\u00e7\u00e3 enquanto um sol negro j\u00e1 se ergueu sobre ele. Interessa-me essa hesita\u00e7\u00e3o: ele ainda tem uma escolha, ou algo j\u00e1 se transformou dentro dele? Atrav\u00e9s de imagens como essa, tento me aproximar de experi\u00eancias dif\u00edceis de explicar de maneira direta. Uma obra pode conservar uma mem\u00f3ria emocional e permitir que outra pessoa a encontre \u00e0 sua pr\u00f3pria maneira.

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A obra de Alesia une o sagrado ao cotidiano e mergulha em narrativas do subconsciente para criar um universo visual rico e et\u00e9reo. Foto\/ cortesia de Alesia Issa.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

O que representa para voc\u00ea o fato de muitas de suas pinturas fazerem parte de cole\u00e7\u00f5es p\u00fablicas e privadas de diferentes pa\u00edses, entre eles Bielor\u00fassia, Reino Unido, Singapura, R\u00fassia, Espanha, Su\u00ed\u00e7a e Equador?<\/strong>

Significa muito para mim que uma obra possa sair do meu ateli\u00ea e se tornar parte da vida de outra pessoa, \u00e0s vezes em um lugar que nunca visitei. A pintura \u00e9 um processo muito \u00edntimo. Passo um tempo com uma imagem, com as perguntas e os sentimentos que lhe deram origem, e depois ela come\u00e7a uma exist\u00eancia al\u00e9m de mim.<\/p>\n\n\n\n

Quando algu\u00e9m decide viver com uma obra ou inclu\u00ed-la em uma cole\u00e7\u00e3o, sinto gratid\u00e3o por essa confian\u00e7a. Pode ser que vejam algo muito diferente do que eu vi ao cri\u00e1-la, e isso me parece valioso. N\u00e3o preciso que o espectador repita a minha interpreta\u00e7\u00e3o. Interessa-me o que acontece entre a imagem e a sua pr\u00f3pria experi\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n

O fato de minhas obras encontrarem um lar em diferentes pa\u00edses tamb\u00e9m se relaciona com a ideia por tr\u00e1s da minha palestra, Arqu\u00e9tipos em Tr\u00e2nsito<\/em>. As imagens viajam entre culturas e pessoas, adquirindo novos significados pelo caminho. Minha obra carrega algo do lugar de onde venho, mas tamb\u00e9m pode falar com algu\u00e9m cuja vida \u00e9 muito diferente da minha. Essa possibilidade tem um significado profundo para mim.<\/p>\n\n\n\n

De que maneira o seu trabalho art\u00edstico evoluiu nos \u00faltimos cinco anos?<\/strong>

Nos \u00faltimos cinco a\u00f1os, tornei-me mais aberta a seguir uma ideia al\u00e9m do meio no qual ela apareceu pela primeira vez. A pintura continua sendo central na minha pr\u00e1tica, mas compreendo cada vez mais meu trabalho como uma conversa entre diferentes linguagens art\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n

Minha forma\u00e7\u00e3o acad\u00eamica me deu uma rela\u00e7\u00e3o s\u00f3lida com a composi\u00e7\u00e3o e a forma. Com o tempo, passei a ficar mais atenta \u00e0 experi\u00eancia interior que existe por tr\u00e1s de uma imagem: por que ela retorna, o que a torna inquietante e o que ela me pede. As figuras mitol\u00f3gicas se transformaram em uma maneira de explorar essas perguntas a partir da minha pr\u00f3pria experi\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n

Trabalhar com o cinema me ajudou a pensar a arte como algo que pode acontecer com quem a contempla. Em meu curta-metragem Shukra<\/em>, criado para um festival interdisciplinar, explorei a transforma\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s da rela\u00e7\u00e3o de uma mulher com uma divindade. O festival foi concebido como um labirinto, e me interessava como o ato de atravessar a arte podia modificar o estado de consci\u00eancia de uma pessoa.<\/p>\n\n\n\n

Minha mudan\u00e7a para a China incorporou a cer\u00e2mica \u00e0 minha pr\u00e1tica. Continuei explorando seres mitol\u00f3gicos, incluindo figuras do folclore bielorrusso, mas agora atrav\u00e9s de objetos f\u00edsicos. Mais recentemente, meu projeto musical solo e o v\u00eddeo Crying<\/em> deram forma a uma experi\u00eancia profundamente pessoal do amor. Esses desdobramentos me ajudaram a compreender que minha pr\u00e1tica pode se manter coerente mesmo quando os materiais mudam. O que une as obras \u00e9 a pergunta que d\u00e1 origem a cada imagem.<\/p>\n\n\n\n

Fale-nos sobre a sua paix\u00e3o pela m\u00fasica. O que significou para voc\u00ea ter sido a primeira soprano do Conjunto Folcl\u00f3rico Litwins?<\/strong>

A m\u00fasica est\u00e1 comigo desde a inf\u00e2ncia. Meu tio fundou e dirige o Conjunto Folcl\u00f3rico Litwins, que desde o final dos anos 1980 se dedica a reconstruir a m\u00fasica tradicional. Cresci cercada por ensaios, concertos, oficinas e turn\u00eas. Em casa, tamb\u00e9m escut\u00e1vamos discos de vinil, incluindo os dos The Beatles<\/em> e dos The Rolling Stones<\/em>. A m\u00fasica fazia parte da minha vida familiar e, ao mesmo tempo, era uma porta para um mundo muito mais amplo.<\/p>\n\n\n\n

Na adolesc\u00eancia, eu tocava guitarra e at\u00e9 tivemos uma banda punk. Escrevemos v\u00e1rias can\u00e7\u00f5es, algumas com letras minhas. Mais tarde, quando escolhi a pintura como profiss\u00e3o, deixei a m\u00fasica de lado porque acreditava que, sem uma forma\u00e7\u00e3o musical profissional, n\u00e3o poderia me dedicar a ela a s\u00e9rio. Com o tempo, compreendi que essa ideia tinha me limitado.<\/p>\n\n\n\n

Cantar como primeira soprano no Litwins foi uma maneira significativa de regressar \u00e0 m\u00fasica atrav\u00e9s do folclore. Uma can\u00e7\u00e3o arcaica pode alcan\u00e7ar algo em n\u00f3s que \u00e9 mais antigo do que a nossa compreens\u00e3o consciente. Atrav\u00e9s da voz, senti uma conex\u00e3o com esse mesmo mundo arquet\u00edpico que exploro em meu trabalho visual, mas de uma forma muito imediata e corporal.<\/p>\n\n\n\n

Uma lembran\u00e7a especialmente pr\u00f3xima para mim \u00e9 ter me apresentado com o conjunto na resid\u00eancia art\u00edstica da China \u00e0 qual, mais tarde, retornei como artista individual. Naquela primeira visita, representamos a Bielorr\u00fassia juntos atrav\u00e9s da m\u00fasica. Voltar com minha pr\u00f3pria pr\u00e1tica art\u00edstica me permitiu ver como essas partes da minha vida permanecem conectadas. Meu projeto recente, Crying<\/em>, nasce de um espa\u00e7o musical mais pessoal, mas d\u00e1 continuidade a essa necessidade de dar forma \u00e0 emo\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s da voz.<\/p>\n\n\n\n

Em um mundo cada vez mais polarizado e tecnol\u00f3gico, voc\u00ea considera que chegar\u00e1 um dia em que a intelig\u00eancia artificial poder\u00e1 substituir a criatividade do ser humano?<\/strong>

Acredito que a intelig\u00eancia artificial pode se tornar uma ferramenta poderosa para criar imagens e explorar possibilidades. Mas, quando penso em criatividade, tamb\u00e9m penso na experi\u00eancia que faz com que uma pessoa precise criar, em primeiro lugar.<\/p>\n\n\n\n

Para mim, uma obra come\u00e7a com algo vivido: uma emo\u00e7\u00e3o da qual n\u00e3o consigo me desapegar, um medo do qual quero me aproximar ou uma imagem que continua retornando sem explica\u00e7\u00e3o. Fazer arte \u00e9 uma forma de permanecer com essa experi\u00eancia at\u00e9 que ela encontre uma forma. O resultado importa, mas tamb\u00e9m importa o processo interior que lhe deu exist\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n

Em minha palestra, descrevo a arte como uma esp\u00e9cie de medita\u00e7\u00e3o centrada em um estado emocional intenso. Uma obra pode conservar algo desse estado. Por isso, considero dif\u00edcil imaginar que a criatividade humana possa ser substitu\u00edda por completo. Nossa rela\u00e7\u00e3o com a arte implica saber que outra pessoa tentou expressar algo a partir de sua pr\u00f3pria vida e que n\u00f3s podemos reconhecer nisso uma parte de n\u00f3s mesmos.<\/p>\n\n\n\n

A tecnologia continuar\u00e1 transformando nossa maneira de trabalhar e o que consideramos poss\u00edvel. Estou aberta a explorar novas ferramentas, da mesma forma que estou aberta a novos meios. Mas gostaria que o uso delas permanecesse vinculado a uma indaga\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Para mim, a pergunta importante \u00e9 o que tentamos compreender atrav\u00e9s da obra e por que sentimos a necessidade de traz\u00ea-la ao mundo.<\/p>\n\n\n\n

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Obrigado, querida Alesia, por seu tempo, seu espa\u00e7o e sua aten\u00e7\u00e3o. Foi um verdadeiro prazer conhecer mais sobre sua polifacetada trajet\u00f3ria art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

A partir desta plataforma, desejamos-lhe muito sucesso em cada um de seus projetos. Que sua paix\u00e3o pela arte continue crescendo a cada dia e que suas obras continuem chegando a cole\u00e7\u00f5es privadas e p\u00fablicas. \u00c9 uma honra dar difus\u00e3o ao seu maravilhoso trabalho art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n

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Carlos Javier Jarqu\u00edn<\/h3>\n\n\n\n
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Conhe\u00e7a o universo arquet\u00edpico de Alesia Issa. Em entrevista, a artista bielorrussa revela como une pintura, m\u00fasica e misticismo para tocar o subconsciente<\/p>\n","protected":false},"author":126,"featured_media":85140,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11,18750],"tags":[18843,18847,18845,18848,18846,18844],"class_list":["post-85127","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-entrevistas-rolianas-cultura","tag-arquetipos-em-transito","tag-arte-bielorrussa","tag-criatividade-e-ia","tag-folclore-bielorrusso","tag-misticismo-na-arte","tag-pintura-e-musica"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t