DE GRAVATA E UNHA VERMELHA, de Mirian Chnaiderman, estreia no dia 7 de maio em São Paulo e no Rio de Janeiro

O filme recebeu o Prêmio Félix de Melhor documentário no Festival do Rio de 2014

Dudu Bertholini, Laerte, Rogéria, Ney Matogrosso, Johnny Luxo, Candy Mel, Eduardo Laurino e Walério Araújo fazem parte do elenco

CABINE
Data: dia 04/05, segunda-feira
Horário: 10h30, com café da manhã.
Local: Reserva Cultural (end. Av. Paulista, 900)
Almoço: a partir das 12h30
Entrevistas a partir das 14h: Mirian Chnaiderman, Dudu Bertholini,Laerte, Rogéria, Johnny Luxo, Candy Mel, Eduardo Laurino e  Walério Araújo
PRÉ-ESTREIA
Data: dia 04/05, segunda-feira
Horário: 21h com debate
Local: Reserva Cultural (end. Av. Paulista, 900)
Confirmados: A diretora Mirian Chnaiderman e o elenco do filme

São Paulo, abril de 2015 – No próximo dia 07 de maio estreia nos cinemas de São Paulo e do Rio de Janeiro, o documentário “De Gravata e Unha Vermelha”, dirigido por Mirian Chnaiderman. O longa recebeu o prêmio de melhor documentário no Festival do Rio de 2014 e também foi exibido no Festival É Tudo Verdade no mesmo ano.

Trata-se de um painel vigoroso, moderno, irônico, belo e polêmico dos jeitos que cada um encontra de se respeitar na construção do próprio corpo. Isso abrange tanto a escolha de gênero como a escolha do corpo e, consequentemente, jeitos de estar no mundo. Assim é que, no mundo contemporâneo, a própria sexualidade é escolhida: homens se tornam mulheres, mulheres se tornam homens. Poder brincar com a roupa e a aparência vai adquirindo contornos inusitados.

Dudu Bertholini, com seus cafetans, é o âncora do documentário. Dudu, se define como alguém que não é determinado pelo feminino ou masculino na escolha de roupas ou seu jeito de estar no mundo.

O filme foi inspirado no cartunista Laerte, que faz tiras diárias no jornal Folha de S.Paulo e aos sessenta anos passou a se apresentar como uma mulher, para quem, as unhas pintadas e a maquiagem são elementos fundamentais. Assim como mulher, foi no programa Roda Viva, programa Marília Gabriela, Provocações, do Abujamra e vem tendo importante liderança na Associação Brasileira de Transgêneros.

SOBRE A  DIRETORA

“Uma psicanalista que faz cinema”, assim Miriam Chnai¬der¬man se define. O prazer nos estudos de filosofia, psicologia e psicanálise, o gosto pela literatura, música, cinema – as artes em geral – marcam sua trajetória intelectual, na qual se destacam o mestrado em literatura e psicanálise e o doutorado em teatro – é doutora em artes pela Escola de Comunicação e Artes da USP –, e o pós-doutorado no Laboratório de Psicopatologia Fundamental da PUC.

Publicações: “O hiato convexo: literatura e psicanálise” (Brasiliense, 1989), “Ensaios de psicanálise e semiótica” (Escuta, 1989) –, e em inúmeros ensaios em coletâneas, revistas especializadas e suplementos de cultura dos jornais paulistanos.

Desde, desde 1994, Miriam também se dedica a fazer cinema. Já tendo lançado os documentários: “Dizem que sou louco” (1994), “Artesãos da morte” (2001), “Sobreviventes” (2008), entre outros.

No relato de sua trajetória revelam-se momentos significativos da história da psicanálise em São Paulo, como a formação do Departamento de Psicanálise do Instituto Sedes Sapientia e a situação política do país na década de 1970/1980. Sua pertinência a essa instituição lhe “dá um contorno como psicanalista”, mas sua marca característica é estar permanentemente aberta e atenta ao que acontece no mundo e na psicanálise, refletindo, escrevendo e filmando numa inesgotável e admirável capacidade de produção e criação.

Imovision

Distribuidora presente no Brasil há 25 anos, a Imovision vem se consolidando como uma das maiores incentivadoras do melhor cinema, tendo lançado mais de 300 filmes no Brasil. A distribuidora tem em seu catálogo realizações de consagrados diretores internacionais e nacionais, e filmes premiados nos mais prestigiados festivais de cinema do mundo, como Cannes, Veneza, Toronto e Berlim. Mantendo seu foco em títulos de qualidade, a Imovision foi a responsável por introduzir no Brasil cinematografias raras e movimentos internacionais expressivos, como o Movimento Dogma 95 e o cinema iraniano.

Entrevistados:
Dudu Bertholini
Laerte (cartunista)
Rogéria
Ney Matogrosso
João Nery (primeiro transexual brasileiro)
Johnny Luxo (Clubber e DJ que teve grande importância nos anos 90)
Candy Mel (vocalista da Banda Uó)
Letícia Lanz (presidente da Associação Brasileira de trânsgênero)
Eduardo Laurentino (designer de chapéus)
Walério Araújo (estilista de drag-queens)
Leo Moreira Sá ( do mundo do teatro e ex-Mercenária)
Dudda ( “monta” homens que se vestem de mulher)
Bayard (ex-Dzi-Croquete)
Tais Gomes (aguarda cirurgia)
Bianca Exótica (Personagem na noite paulistana)
Samantha (também da noite paulistana)
Elke Maravilha

FICHA TÉCNICA
Brasil, 2014, 86min, 12 anos
Direção e roteiro: Miriam Chnaiderman
Produção: Reinaldo Pinheiro
Montagem: Tatiana Lohman
Fotografia: Fernanda Rescali
Direção de Arte: Dudu Bertholini

Galeria Emma Thomas apresenta exposição “Recalque Diferencial” do artista Lucas Simões

O artista apresentará uma instalação que será, aos poucos, destruída pela interação com o público, trabalho que faz um contraponto entre arquitetura e a construção de monumentos nacionais 

São Paulo, abril de 2015 – No dia 19 de maio, sábado, das 18h às 22h, a Emma Thomas abre a exposição “Recalque Diferencial” do artista Lucas Simões, em cartaz até 27 de junho. A mostra é uma continuidade da pesquisa iniciada em sua recente residência em Londres sobre o cenário da arquitetura brutalista na Inglaterra ao longo do tempo. Em sua individual  “Perpetual Instability”, com curadoria de Maria Inigo Clavo, na Balfron Tower/Space in Between Gallery (UK) , Lucas parte das controvérsias existentes desde a validade da nomenclatura (derivada do termo Béton Brut, em português,  “concreto bruto”) e sua produção enquanto um movimento arquitetônico, pois hoje, 50 anos após sua origem, este termo ainda é utilizado e seus edifícios, projetados para durar por muito tempo, se encontram em risco de demolição. Como o movimento falhou em muitas de suas promessas, seu legado é um resultado controverso e admirado.

Interessado no modo como o movimento brutalista aconteceu no Brasil e na América do Sul, a pesquisa de Lucas expandiu para um contexto histórico e social, que teve como resultado grandes monumentos modernos. “É neste ponto que a instalação ganha sua tradução progressista de um país do futuro: “Recalque Diferencial”, uma expressão utilizada na engenharia civil que descreve a diferença entre os recalques (afundamentos) de dois elementos de uma fundação, que em muitas ocasiões originam fissuras nas estruturas de um edifício”, explica Simões.

Na instalação que dá nome à mostra, Lucas Simões desenvolve uma grande estrutura de concreto que é, aos poucos, destruída pela interação com o público, sendo inevitável não fazê-lo, e tornando-se um irônico caminho sem volta e que pode gerar algum prazer. É uma investigação poética sobre quebra de utopias desenvolvimentistas e a falência de políticas sociais em uma escalada individual. O corpo é agente de ativação da obra e também submetido à sensação física do rompimento de uma estrutura aparentemente sólida.

Também fazem parte da mostra “Vazios” e “Abismos”, séries de esculturas de concreto e papel onde a materialidade, a gravidade e a leveza ganham possibilidades geométricas e espaciais de harmonia estável, trazendo à exposição um paradoxo sobre uma possível paisagem compreensível ao longo do tempo.

“Abismo” – Divulgação

Lucas Simões

Formado em Arquitetura e Urbanismo pela PUC Campinas e pela Universidade Politecnico di Milano (Itália), reúne qualidades técnicas muito diversas em cada nova pesquisa, buscando relacionar o seu fazer artístico com as especificidades intrínsecas de cada lugar onde realiza seus projetos, tendo também grande interesse na relação com a arquitetura ao longo do tempo e os atravessamentos temporais por que passa um edifício, como em suas exposições recentes “dimensão encerrada” ( Pivô – SP, 2013) , “Deserto” (Museu de arte moderna do Recife MAMAM, 2014) e “Tudo deixará de existir” (Feito por Brasileiros” – antigo Hospital Matarazzo,2014) ,

Vencedor do Grande Prêmio do Salão de pequenos formatos da Amazônia – UNAMA, Belém do Pará, em 2010; Salão de Arte Contemporânea de Ribeirão Preto, no MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto, em 2010; tem trabalhos presentes nas coleções do MAC-USP e do Itaú Cultural.

Sobre a galeria Emma Thomas 

A galeria Emma Thomas foi inaugurada em 2006 com o intuito de ampliar a discussão e produção em arte contemporânea, modificando e adaptando as práticas do mercado a fim de aproximar a produção artística do público em geral. Criada para somar uma nova visão nas relações entre os diversos proponentes culturais, e para resgatar a confiança no grande potencial da Arte como plataforma de questionamento e conhecimento social, político e filosófico. A galeria representa atualmente 18 artistas, além de abrigar projetos desenvolvidos por outros grupos nacionais e internacionais, documentando e gerando conteúdo cultural. Em maio de 2012 ganhou o Prêmio de Melhor Galeria Jovem em Buenos Aires e em setembro de 2013 foi escolhida como segunda melhor galeria de São Paulo segundo a revista Época. Além das mostras, projetos e feiras, o programa apresentado pela Emma Thomas tem caráter inovador no cenário nacional, promovendo intercâmbios, diálogos e encontros entre as diferentes esferas das artes visuais.

 “Recalque Diferencial”, por Lucas Simões @ Emma Thomas
Abertura: 19 de maio, das 18h às 22h
Período expositivo: de 19 de maio a 27 de junho
Endereço: Rua Estados Unidos, 2205, Jardins – São Paulo
contato@emmathomas.com.br
www.emmathomas.com.br
Segunda a sexta das 11h às 19h, sábados das 11h às 17h
Entrada gratuita/ Livre

No dia 10/05, às 11h, a Banda Sinfônica apresenta mais uma edição da série Domingo Sinfônico, no Auditório do MASP.

Sob o comando do regente convidado Jamil Maluf, o repertório inclui Quadros de uma Exposição, de Mussorgsky e Van Gogh. Ingressos à venda na bilheteria do MASP a preços populares.

Yahoo lança recurso de auto-play para anúncios em vídeo

Os anunciantes só serão cobrados caso os anúncios sejam assistidos por mais de três segundos, tempo que a empresa leva para considerar uma visualização.

O Yahoo apresentará sua nova proposta de vídeos digitais aos anunciantes nesta semana, durante a apresentação New Fronts. Mas, nessa semana, o portal também revela uma grande novidade nesse sentido.

A empresa liderada por Marissa Mayers está lançando anúncios em vídeos nativos, que irão rodar automaticamente no mudo na home page do site, em revistas digitais como Yahooo Food e Yahoo Beauty, e nos apps mobile da companhia.

Embora apresentado como um novo formato, o anúncio em vídeo nativo do Yahoo aparenta ser uma nova versão da primeira unidade de anúncios nativos, chamada Stream Ads. Essas peças são entradas de texto e imagens que aparecem no feed de conteúdo do site e são muito parecidas com o conteúdo desses feeds.

O Yahoo tem adicionado vídeos que começam automaticamente no feed. O lançamento é a versão paga desse formato e potencialmente mais lucrativa que os anúncios em texto, atualmente vendidos pelo Yahoo.

Assim como os vídeos editorais que aparecem no feed de conteúdo, os vídeos nativos irão começar no modo silencioso. Os usuários então poderão aumentar o volume e assistir ao conteúdo em tela cheia.

Os anunciantes só serão cobrados caso os anúncios sejam assistidos por mais de três segundos, tempo que o Yahoo leva para considerar uma visualização. Esse é o contraste com o Facebook, que também vende anúncios em vídeos auto-play, mas cobra os clientes assim que o vídeo começa a rodar.

A empresa também está permitindo que os publishers de apps mobile comprem seus próprios anúncios em vídeos por meio do Yahoo Gemini. A companhia havia lançado esses anúncios – que são trailers com links para o download do aplicativo – em fevereiro durante sua conferência de desenvolvimento mobile.