Ivete Rosa de Souza: Crônica ‘O que você fez dos dias que viveu?’
Ivete Rosa de Souza
Outra noite sonhei que alguém me fez esta pergunta: O que você fez nos dias que viveu?
Não sei quem era, só ouvi a voz, o lugar onde estava era diferente, não era terreno, ao menos em minha concepção. E eu ali, comecei a calcular: eu tenho 68 anos vividos, bem ou mal, tive minhas conquistas, que não cobriram os meus fracassos. Quanto tempo ainda tenho a ser vivido? Outra pergunta sem reposta.
Mas me recordo bem de ter tentado calcular 68×12=816 meses; contando 365 dias ao ano, multiplicados por 68 anos, lá se foram 24.820 dias, sem contar os bissextos, se contar em horas, 365×24=8.760, em minutos, cada hora tem 60, cada minuto 60 segundos, e por aí a soma vai aumentando. Confesso que fiquei preocupada ao me lembrar de quanto tempo perdido temos em nossas vidas.
Os momentos que nos esquecemos de falar uma palavra de carinho, ou de demonstrar que precisamos de alguém, ou que ficamos tristes com determinada ausência. Somos egoístas?
Distraídos, ou incompetentes?
Me lembrei de tanta tristeza causada por ignorância, por despeito, por medo, vergonha, ou simplesmente por não ter prestado atenção ao outro. A vida é curta, dizem alguns. E o que fazemos de nossas vidas? É a nossa escolha.
Muitas vezes deixamos trabalho, ou outra coisa qualquer interferir em nossos caminhos, em nossas decisões. Temos tanto a ganhar, e muito a perder. Somos humanos falíveis e incoerentes. O que fazemos de nossos dias, nossas horas, nossos minutos? Corremos atrás de tanta coisa, e deixamos de lado a importância de realmente viver.
Estamos no mundo, e o que construímos? O que fizemos de bom ou de mal? Será que realmente vivemos?
Será que escolhemos nossos caminhos? Será que fomos sinceros com nossa vontade, desejo e vida?
Fiquei encafifada, claramente uma única pergunta, me deu um grande choque de realidade. O que fiz nos meus dias de vida? Realmente respeitei a grandiosidade de ter nascido? De ser humana? Quantas vezes deixei a mágoa, a tristeza e a raiva me dominar, quanto tempo eu perdi, na grande contagem de cada segundo? Eu, que sempre me achei uma pessoa honesta, não tive honestidade comigo mesma; até o momento não sei o que fiz nesses dias vividos que passaram, com tanta pressa que eu nem sei como cheguei até aqui; não posso contar o que fiz de importante, de majestoso na caminhada desta vida.
O estranho é olhar o caminho percorrido, sem ter ideia de que realmente me importei comigo, ou com o que fazia em cada momento. Dói ver o desperdício, o tempo escorrido entre os dedos, sem poder ser recapturado. Cada um deve se fazer esta pergunta, e se der tempo, fazer um balanço do que pode mudar, melhorar e viver.
E você, leitor: o que você fez nos dias que viveu?
São nas horas insones que os pensamentos ganham vida própria, dançando em meio às estrelas e sussurrando mistérios ao vento. As preocupações do dia se metamorfoseiam em reflexões profundas, e os anseios, em versos desenhados nas sombras do quarto.
Nessas horas íntimas e silenciosas, sinto-me conectado a uma presença divina, tendo o Criador presente em cada estrela do céu noturno, em cada sombra que se move ao meu redor. É nesse momento que minha alma se abre em prece, em uma oração sem palavras, apenas sentimentos e inquietações.
Peço ao Senhor do Universo que acalme as tempestades internas, que clareie os caminhos obscuros e que me inspire a seguir em frente com coragem e fé. Suplico por bênçãos sobre os meus entes queridos, para que sejam prósperos e protegidos em suas jornadas.
Na quietude da noite, encontro-me face a face com meus próprios medos e inseguranças, mas também com a força da fé que me permite enfrentá-los e superá-los. É exatamente, nesse momento, que eu pudesse mergulhar nas profundezas do meu ser e resgatar a sabedoria ancestral que repousa em minha alma.
A insônia torna-se uma aliada, uma dádiva disfarçada, que me permite entrar em comunhão com meu eu mais profundo e com meu Pai Divino. É um momento para me despir de máscaras e pretensões, para ser verdadeiro comigo mesmo, pois a noite não julga nem mascara a essência.
Nas asas da insônia, elevo meus pensamentos em gratidão pelo dia que se foi e pelos dias que virão. Agradeço pelas lições aprendidas, pelos sorrisos compartilhados e pelas lágrimas que me fazem perceber que sou humano. E rogo por serenidade para enfrentar o que a vida me reserva, sabendo que cada desafio é uma oportunidade de crescimento.
É, nessa dança entre o sono e a vigília, entre a sombra e a luz, entrego-me à insônia como a um mestre sábio, que me conduz pelas estradas ocultas da alma e me revela filosofias e segredos que apenas os olhos do coração podem enxergar.
Que cada noite insone seja uma prece, uma poesia da alma que ecoa no silêncio do Universo. E que, ao amanhecer, eu esteja pronto para receber o dia com gratidão, renovado pela circunspecção e pela sabedoria que a insônia sussurra em meus ouvidos.
E assim, com a alma lavada em inspiração, desfaço-me em sonhos, rendendo-me à espera do novo dia que se anuncia, sabendo que, em cada noite de insônia, o Criador sussurra o Seu amor em meu coração.
FLIPomerode tem programação especial para crianças e jovens
O evento é totalmente gratuito e turmas escolares podem realizar inscrições para as atividades
O Festival Literário Internacional de Pomerode (FLIPomerode) será realizado entre 9 e 13 de agosto, na cidade mais alemã do Brasil. A programação é variada e conta com grandes nomes da literatura nacional e internacional. De acordo com a organização, o festival tem o intuito de conectar a literatura brasileira à de expressão alemã e também proporcionar um ponto de encontro de leitores dos mais diversos níveis e faixas etárias.
Serão mais de 60 horas de programação durante os cinco dias do FLIPomerode. Todos os eventos podem ser acessados no site oficial. O público adulto poderá acompanhar mesas com nomes consagrados como Ana Maria Gonçalves e Uljana Wolf, que vem da Alemanha especialmente para o festival, mas sem esquecer do público mais jovem, uma nova geração de leitores.
“O evento é para todas as idades, por isso tivemos o cuidado de incluir na programação atividades com literatura infantil e juvenil. Contações de histórias, mediações de leituras, oficinas de escrita, debates, shows, e espetáculos de teatro fazem parte da programação. As turmas escolares também são muito bem-vindas e podem realizar as inscrições para garantir as vagas com antecedência”, explica João Chiodini, produtor executivo do FLIPomerode.
Professores, diretores e responsáveis pelas escolas de Pomerode e região devem realizar as inscrições de turmas escolares para participar do FLIPomerode. As escolas podem se inscrever para visitar o evento no dia 9/8 (quarta-feira) ou 11/8 (sexta-feira). Entre as atrações dos dois dias estão: contação de histórias bilíngue; mediação de leitura; narração de histórias bilíngue; a esperada oficina “Vamos fazer um livro?”, com o coletivo Papel do Mato; e a apresentação da peça “O flautista de Hamelin”, do grupo Trip Teatro. Para inscrição das turmas, basta entrar em contato através do e-mail analista.projetos@scar.art.br ou pelo WhatsApp (47) 3055-3140. Todas as orientações serão dadas pela organização do evento para atender os alunos e escolas da melhor forma.
FLIPomerode e a programação infantil e juvenil
FLIPomerode – Ana Maria Machado Incentivo Coletivo
Uma das principais atrações para o público infantil e juvenil é a presença de Ana Maria Machado, um dos nomes mais expressivos da literatura infantil no Brasil. A escritora tem mais de cem livros, entre infantis, juvenis, romances e ensaios, publicados em 20 idiomas e 26 países. São mais de 20 milhões de exemplares vendidos e prêmios como o Hans Christian Andersen (o Nobel da literatura para crianças), o Jabuti, o Príncipe Claus (Holanda) e o Iberoamericano SM. Ana Maria Machado participará da mesa “Um mapa todo seu”, na sexta-feira (11/8), às 19h30min, e contará com a mediação de Vanessa Gonçalves.
Atrações bilíngues também estão na programação dos mais jovens. Já a partir do primeiro dia do evento, quarta-feira (9/8), às 9h30min, “Um Sem Fim de Histórias”, na Sala Cineclube, Leticia Liesenfeld (São Paulo/SP) apresenta a narração de histórias bilíngue português-alemão a partir dos contos para jovens e crianças do autor alemão Michael Ende. A indicação é a partir dos nove anos. Ao todo serão quatro sessões ao longo do festival.
As crianças a partir dos seis anos de idade também terão várias opções, entre elas “Max e o gigante dos oceanos”, com Anna-Lena Scholl Menna Barreto (Porto Alegre/RS) e Susanne Gattaz (São Paulo/SP), na Märchenhaus. A contação de histórias bilíngue português-alemão é inspirada no livro de Torsten Andreas. Ao todo serão sete sessões ao longo do festival.
Ainda há programação compartilhada para adultos e crianças: Sonhos e histórias”, na Märchenhaus. Uma roda de conversa para adultos e crianças sobre o mundo dos sonhos e das histórias com a psicóloga e escritora Alinne Gama (Recife/PE). A conversa parte de seu livro “Guilherme – O guardião do mundo dos sonhos”, no qual um garoto de 10 anos tem a missão secreta de proteger o mundo dos sonhos contra as terríveis forças do malvado Mestre do Pesadelo, Pordeiron.
Esse mundo, onde ele vive grandes aventuras com seus amigos encantados, existe em uma realidade paralela à sua vida no mundo real, na qual ele é um menino como outro qualquer. Esta atração terá uma única apresentação no sábado (12/8), às 14h. A indicação é a partir de seis anos.
Há ainda lançamentos de livros e sessões de autógrafos, que serão realizados no Espaço CLiP, ao lado da livraria oficial do festival. A programação completa com faixa etária, horários e demais informações pode ser acessada em flipomerode.com.
Abertura oficial
A cerimônia oficial de abertura contará com o espetáculo da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, uma das melhores orquestras de Santa Catarina, que apresentará um repertório eclético e vibrante de compositores alemães e brasileiros, no Teatro Municipal da cidade. O local do FLIPomerode é o Centro Cultural da cidade.
A curadoria do evento é assinada pelo premiado escritor catarinense Carlos Henrique Schroeder. Todas as atrações serão gratuitas, no entanto, os ingressos devem ser reservados no site da aba ingressos. Há o limite de dois ingressos por CPF por atração.
O FLIPomerode é uma realização da Associação Visite Pomerode (AVIP), com produção do Centro Cultural SCAR. Conta com o apoio do Goethe-Institut, da Câmara Literária de Pomerode e da Prefeitura Municipal de Pomerode. O evento tem o patrocínio de Juriti, Oxford, Kyly, Havan, Nugali, Netzsch, Karsten, Strauss e Damenny, através do Programa de Incentivo à Cultura do Governo do Estado de Santa Catarina.
Natura Musical apresenta ‘Trem Negreiro’, novo álbum do grupo Trem Tan Tan
Sob a coordenação artística de Babilak Bah, coletivo lança o trabalho digital inédito em show no dia 30 de agosto, no Centro Cultural Unimed-BH Minas, com as participações especiais de Tom Nascimento, Victor Melo, Raphael Sales e coral Fora da Caixa
Foto: Lucas Bois
Conhecido nacionalmente pela luta antimanicomial e inclusão da pessoa com sofrimento mental na sociedade, o grupo musical mineiro Trem Tan Tan se prepara para mostrar ao mundo o seu novo álbum, Trem Negreiro, patrocinado por Natura Musical, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. O show será realizado no dia 30 de agosto, quarta-feira, às 20h, no Centro Cultural Unimed BH-Minas (Rua da Bahia, 2244, Lourdes).
O lançamento, que conta também com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, através do Fundo Municipal de Cultura, terá as participações especiais de Tom Nascimento, Victor Melo, Raphael Sales e coral Fora da Caixa, que marcam presença em canções do novo trabalho. A entrada é gratuita e os ingressos devem ser retirados pelo site www.eventim.com.br ou na bilheteria do teatro.
O álbum tem coordenação artística do multiartista Babilak Bah e direção musical e arranjos do talentoso trombonista Leonardo Brasilino, com arranjos de base de um dos seus participantes, Mauro Camilo. As composições do novo trabalho do grupo Trem Tan Tan passeiam por diversos ritmos brasileiros. “As canções perpassam o frevo, ijexá, samba e funk-rock, destacando belas melodias, como a balada Pandemia dura que faz uma crônica do período do caos de saúde mundial que nos trouxe dor e solidão.
Já No morro mora gente boa retrata o cotidiano das periferias brasileiras e faz a denúncia da violência policial nos morros da cidade. Outra música em destaque é o funk-rock Os meus remédios têm dupla personalidade, que retrata o quanto os medicamentos e os efeitos colaterais, não passam de verdadeiras drogas e chamam a atenção para o uso e abuso na sua indicação e uso.
No repertório também há espaço para o lirismo e canções românticas que abordam os dramas do coração como no samba canção Isaura e o samba-rock Samba sentimental. Já o ijexá que batiza o álbum convoca para a celebração da alegria, da cultura do autocuidado, além da conexão com a ancestralidade com a música título: Trem Negreiro, relata Babilak Bah.
Oito das dez canções que ilustram o álbum Trem Negreiro foram compostas pelo coletivo Trem Tan Tan e outras duas são parcerias com poetas da cena literária de Belo Horizonte: Wir Caetano e Cândidos Kamayurá.
O novo trabalho conta com participações especiais. “Tom Nascimento compartilha o seu talento na música A voz do Bispo; Raphael Sales em Gentileza nessa dança, A voz do Bispo, Não me calo nem pranto, e No morro mora gente boa; Victor Melo participa nas canções Pandemia dura e Isaura. Já a música que dá nome ao álbum conta com os musicistas Cassiano Luiz, Jorge Bonfá, Almin Bah, Gilson júnior, Everton Coroné e Pablo Cavaquinho, além do coral “Fora da Caixa, formado por cidadãos com sofrimento mental, com direção de Tata Santana”, destaca o coordenador artístico do Trem Tan Tan.
Babilak Bah destaca a importância do álbum. “O novo trabalho autoral do coletivo vem coroar duas décadas de resistência, luta política e inclusão através da cultura, provocando reflexões sobre a loucura e a questão étnico racial com letras e melodias que estabelecem uma sintonia com a atualidade da revisitação histórica e a reivindicação pela cidadania, direitos e equidade que marca a sociedade brasileira”, diz.
O lançamento do álbum Trem Negreiro, do grupo Trem Tan Tan foi selecionado pelo edital Natura Musical, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais (LEIC), ao lado da Casa Sonora, Djalma Ramalho, Maíra Baldaia, Sérgio Pererê e Tavinho Leoni. No Estado, a plataforma já ofereceu recursos para mais de 160 projetos de música até 2022, em diferentes formatos e estágios de carreira como Maíra Baldaia, Sérgio Pererê e Meninos de Araçuaí.
Sobre Natura Musical
Natura Musical é a plataforma cultural da marca Natura que há 18 anos valoriza a música como um veículo de bem-estar e conexão. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu mais de R$ 190 milhões no patrocínio de mais de 600 artistas e projetos em todo o Brasil, promovendo experiências musicais que projetam a pluralidade da nossa cultura. Em parcerias com festivais e com a Casa Natura Musical, fomentamos encontros que transformam o mundo. Quer saber mais? Siga a gente nas redes sociais: @naturamusical.
Antes do show
O grupo Trem Tan Tan vai disponibilizar música, clipe e podcast antes do show de lançamento. No dia 27 de julho, quinta-feira, às 20h30, acontece a live de encerramento das comemorações dos 20 anos do coletivo. A transmissão será conduzida por Babilak Bah e vai contar com as participações do psiquiatra Paulo Amarante, da artista e produtora Tatiana Cavinato e a usuária e militante do Fórum Mineiro, Sílvia Vilarejo.
No dia 07 de agosto, será realizado o lançamento de Sabe onde fica o hospício?, primeira música que integra o álbum, seguida por um videoclipe, da canção Trem Negreiro, no dia 14 de agosto. Já no dia 21 de agosto, o público poderá conferir a série de podcasts que conta a história do grupo Trem Tan Tan.
“Com esses documentos sonoros e imagéticos o Trem Tan Tan faz um questionamento transversal entre a loucura e a questão racial, revelando compositores invisíveis que orbitam o serviço substitutivo e o Sistema Único de Saúde”, destaca Babilak Bah.
Todo o material poderá ser visto e ouvido pelas nas redes sociais do coletivo Trem Tan Tan:
O Trem Tan Tan é um coletivo de compositores surgido nas oficinas de música e artes da política de saúde mental de Belo Horizonte. O grupo já participou de vários projetos culturais do estado de Minas Gerais e em inúmeros espaços culturais do país levando a bandeira da criatividade e da luta antimanicomial, tornando-se referência para cidadãos e outros grupos excluídos no campo da saúde mental no Brasil.
Desde 2019, o coletivo Trem Tan Tan se prepara para esse momento, depois de atravessar por um processo de imersão subjetiva e auto avaliação crítica a partir de sua trajetória, além de participar de oficinas com vários artistas da cena local com a perspectiva de avanço de sua linguagem na busca de aprimoramento técnico, ao realizar uma jornada que envolve ensaios contínuos, oficinas de criação para ampliar o processo de composição além de promover discussões sobre a loucura e a cidade, ao atravessar esse longo processo de investigação musical.
Ficha Técnica do show de lançamento:
Trem Tan Tan: Mauro Camilo, Marcos Evando, Marcos Alexandre, Rogéria Ferreira e Babilak Bah
21º CINEMATO – Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá abre as inscrições e divulga Dira Paes como a homenageada deste ano
Os premiados receberão aporte financeiro e o tradicional Troféu Coxiponé
Já estão abertas as inscrições para o 21º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá (Cinemato) e podem ser feitas, gratuitamente, até o dia 06 de agosto de 2023. Com Dira Paes homenageada, é uma oportunidade de premiações e reconhecimento, a quem levar o Troféu Coxiponé. O Cinemato está entre um dos maiores festivais de cinema do país e é reconhecido internacionalmente como formador de plateias, tendo revelado importantes nomes para o cinema brasileiro. Dira é um deles.
Com a presença da atriz homenageada e outros expoentes do cinema nacional, o Festival acontecerá de 22 a 28 de outubro, no Teatro da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), na capital mato-grossense, com o tema “Pachamama”, a Mãe Natureza, um mito presente na cultura de diversos povos sul-americanos.
Inscrições
As inscrições já estão abertas e deverão ser feitas gratuitamente através do endereço eletrônico: www.festivalcinemato.com.br até 23h59 do dia 06 de agosto de 2023. A não-observância da ausência de assinatura na ficha de inscrição implica na automática desclassificação da obra inscrita no Festival. Não serão aceitos/selecionados filmes publicitários, institucionais e/ou telerreportagens. Cada cineasta poderá inscrever até 2 filmes. Todas as mostras e atividades do Festival acontecerão presencialmente.
Premiações
A Mostra competitiva de filmes brasileiros de longa duração, composta por até 6 longas brasileiros, produzidos nos anos de 2021 a 2023, além do Troféu Coxiponé receberá um aporte financeiro via emenda parlamentar no valor de R$13 mil.
Já a Mostra competitiva de filmes brasileiros de curta duração, composta por até 14 curtas brasileiros e mato-grossenses com duração até 25 minutos, produzidos entre os anos de 2022 e 2023, além do Troféu Coxiponé, receberão aporte financeiro via emenda parlamentar de R$4 mil.
Para completar a mostra competitiva de videoclipes mato-grossenses, a curadoria selecionará até 7 videoclipes de até 4 minutos produzidos em Mato Grosso entre 2022 e 2023. O prêmio de melhor videoclipe mato-grossense será, além do Troféu Coxiponé, um aporte financeiro via emenda parlamentar de R$1 mil.
Os filmes selecionados nas Mostras Competitivas do Festival terão direito à remuneração simbólica pela seleção/exibição: Categoria Longa metragem R$2 mil; Curta metragem R$500.
“Participe, faça suas inscrições, venha para nossa calorosa Cuiabá, trazendo sua produção e não tenha dúvidas de que vamos fazer um festival memorável”, assegura Luiz Borges.
Hungria anuncia ‘Atmosfera’, projeto inédito com Orquestra Sinfônica e participação de Maestro João Carlos Martins
Atualmente, o cantor segue liderando o ranking de artista do segmento com o maior número de inscritos no YouTube Brasil
Hungria e Maestro João Carlos Martins Divulgação
‘Um dia eu vi uma estrela cadente e fiz um pedido, creio fui atendido, era só um menino..’: provavelmente você já se pegou cantando a música “Um Pedido” do rapper Hungria, mas seu destaque nas plataformas vai muito além dessa canção.
Atualmente, o cantor segue liderando o ranking de artista do segmento com o maior número de inscritos no YouTube Brasil. São mais de treze milhões de pessoas, para mais de quatro bilhões e seiscentos milhões de visualizações em sua conta oficial. Fenômeno por onde passa, Hungria não se limita quando o assunto é música.
O artista conta em sua bagagem parcerias de peso como Claudia Leite, DJ Alok, Lucas Lucco, Gustavo Lima, Pixote, Marcelo Falcão e muito mais. Essa transição e mistura de estilos musicais ao longo de sua trajetória o levou até a idealização do novo projeto, intitulado ‘Atmosfera’, considerado o mais importante de sua carreira: “Quero que as pessoas sonhem o meu sonho, e a gente compartilhe isso juntos. Estou muito ansioso para ver acontecer tudo isso que estamos trabalhando há tanto tempo!”, declara Hungria.
De forma majestosa, Hungria pensou em cada detalhe na novidade que contará com um álbum visual e shows inéditos. Aquecendo o lançamento do projeto, a primeira faixa fica disponível hoje, 28 de julho, em áudio (ouça aqui) e vídeo (assista aqui). O álbum contará com um total de nove canções, cinco faixas inéditas, sendo elas “Seu Pai Falou”, “Melhor Lugar”, “Atmosfera”, “Amarula” com participação do DJ Alok, e “Preta” regida pelo mundialmente renomado Maestro João Carlos Martins, canção que dá início aos lançamentos e ao ponta pé inicial de um projeto considerado um dos mais inovadores do mercadoaudiovisual. Já as releituras de sua carreira serão “Só Era Nois”, “Temporal”, “Quem é o Boss” e “Coração de Carro Forte”, todas produzidas por uma orquestra sinfônica especial,composta por trinta e seis músicos de Orquestras como OSESP do Teatro Municipal e Fundação Filarmônica Bachiana.
A parceria entre o cantor e o maestro é algo completamente inusitado, visto que a junção de uma orquestra com um cantor de urban music brasileira quebra diversas barreiras e preconceitos da música.
O projeto em vídeo foi gravado no interior de São Paulo, em Vinhedo, com um conceito de cenário ao ar livre deslumbrante e atmosférico, misturando castelos medievais e paisagens naturais, com um pôr-do-sol ao fundo e o anoitecer.
‘Atmosfera’ não ficará apenas nas plataformas de vídeo e áudio. Seu show inédito estreou no último dia 22 de julho, no festival Na Praia em Brasília, com banda e orquestra completa, e a partir de agora, seguirá como turnê pelo país. O formato será composto por uma estrutura jamais idealizada por um cantor do segmento, levando cenário novo e show pirotécnico, em aproximadamente 1h30 de apresentação. Pelas capitais e cidades onde o espetáculo passar, Hungria fará questão de ter os mais conceituados músicos de cada região para formar uma orquestra temporária a apresentar suas canções, gerando assim incentivos para maior valorização da cultura e dos artistas locais.
Orquestra Sinfônica Heliópolis e maestro Isaac Karabtchevsky retornam ao palco do Teatro B32
Concerto acontece dia 10 de agosto com obras de Lorenzo Fernandez e Tchaikóvsky no repertório
Orquestra Sinfônica Heliópolis retorna ao palco do Teatro B32 no dia 10 de agosto (foto: Priscila Corderi)
No dia 10 de agosto, quinta-feira, acontecerá mais um concerto erudito da Temporada 2023 do Instituto Baccarelli, no palco do Teatro B32. A Orquestra Sinfônica Heliópolis, sob regência do maestro Isaac Karabtchevsky, presenteará o público com interpretações de grandes composições orquestrais nacionais e internacionais. Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do teatro e na plataforma INTI, com valores entre de R$20 (meia-entrada) e R$40. O evento também terá transmissão ao vivo pelo canal do YouTube do Instituto.
Para o programa, o grupo começa com a interpretação de Batuque, movimento final da suíte Reisado do Pastoreio (1930), do carioca Oscar Lorenzo Fernandez (1897-1948). A obra já foi regida por nomes como Arturo Tsocanini, Leopold Stokowski e Gustavo Dudamel, além de já ter sido gravada pela Filarmônica de Nova York, sendo considerada uma das peças orquestrais brasileiras de maior difusão internacional.
Outros destaques do repertório da noite são as peças Abertura-Fantasia de Romeu e Julieta (1869) e Capricho Italiano (1880), compostas pelo russo Piotr Ilitch Tchaikóvsky, que era professor do Conservatório de Moscou. Para a primeira obrga, Tchaikóvski começa com um retrato do Frei Lourenço – o sacerdote que realiza o casamento secreto dos amantes –, para depois retratar o conflito dos Capuletos e dos Montéquios, bem como o amor dos jovens – uma das mais arrebatadoras e inspiradas melodias do compositor. Já em Capricho Italiano, o compositor une temas folclóricos descobertos por ele – a peça teve uma estreia triunfal sob a regência de Nikolai Rubinstein, em Moscou, no mesmo ano.
A Orquestra Sinfônica Heliópolis (OSH) é a primeira no mundo a surgir em uma favela, e é o grupo instrumental mais avançado do Instituto Baccarelli. Ela conta com regência titular de um dos mais importantes maestros da atualidade, Isaac Karabtchevsky, que também é diretor artístico da instituição. A OSH é reconhecida internacionalmente por sua excelência, e tem uma temporada anual fixa, realizada em salas de concertos e teatros importantes da cidade de São Paulo e no contexto do país, como: Theatro Municipal de São Paulo, MASP Auditório, Sala São Paulo, Auditório Ibirapuera e Teatro B32.
O regente titular da Orquestra, Isaac Karabtchevsky, já foi nomeado pelo jornal The Guardian como um dos ícones vivos do Brasil. O maestro desenvolve uma das carreiras mais brilhantes do cenário musical brasileiro, desde 1970, atuando por 26 anos como maestro da Orquestra Sinfônica Brasileira, comandando o projeto mais ousado de comunicação popular da América Latina, o Aquarius, que reuniu durante anos milhares de pessoas ao ar livre e favorece, dessa forma, a formação de um público sensível à música de concerto.
Os ingressos para o concerto já estão à venda e podem ser adquiridos neste link. Para participar da transmissão ao vivo, basta se inscrever no site do Instituto Baccarelli.
Sobre o Instituto Baccarelli
O Instituto Baccarelli é uma das organizações sem fins lucrativos mais respeitadas no Brasil por proporcionar ensino de excelência combinando três eixos de grande importância: social, educacional e cultural. É responsável por formar a primeira orquestra sinfônica do mundo em uma favela, a Orquestra Sinfônica Heliópolis, que conta com o maestro Isaac Karabtchevsky como diretor artístico e regente titular, quebrando diversas barreiras e incentivando o surgimento de outros projetos similares no país. Sua sede está instalada na comunidade de Heliópolis, São Paulo, onde opera como agente de transformação social há 26 anos, mostrando um futuro com mais perspectivas a centenas de crianças e jovens.
Por meio do Instituto, anualmente 1200 alunos em situação de vulnerabilidade por meio de programas de ensino de excelência que se dividem em: Musicalização Infantil, Canto Coral, Aulas de Instrumentos (classes coletivas e individuais) e Prática Orquestral, com reais oportunidades de profissionalização na música para aqueles que desejam construir uma carreira.
A instituição também assiste as famílias dos beneficiados com a distribuição de alimentos e outros itens de primeira necessidade, além de disponibilizar atendimentos de uma equipe de assistentes sociais.
Em 2022, assumiu a gestão de 12 unidades dos CEUS, em contrato firmado com a Secretaria Municipal de Educação, e ampliou seu campo de atuação, levando esta consistente trajetória de transformação social em Heliópolis para outras regiões da cidade, em conformidade com os objetivos, planos e políticas estabelecidas pela SME para as áreas de educação, cultura, esporte, lazer, recreação e tecnologia da cidade de São Paulo.
Agradecemos aos nossos patrocinadores e parceiros que apoiam as atividades artístico-pedagógicas por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Programa de Ação Cultura de São Paulo – PROAC ICMS e do Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais – Pro-mac:
Patrocínio Master: Unilever Brasil, B3 – Brasil, Bolsa, Balcão, Instituto Cultural Vale
Patrocínio Ouro: Instituto CCR, Instituto Votorantim
Patrocínio Prata: Zurich, Kinea, Klabin, BTG Pactual, Pfizer e Pró-Vida
