Artistas podem participar com duas obras até 31 de agosto

Interessados em participar do 14º Festival de Música Rádio Nacional já podem fazer suas inscrições. Cada artista poderá concorrer com até duas obras, com letras ou músicas instrumentais. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até 31 de agosto. 

Clique aqui para preencher o formulário de inscrição 

O festival busca revelar e divulgar gravações de obras musicais inéditas e abrir espaço na programação da emissora pública para cantores, compositores, instrumentistas e arranjadores. A proposta é valorizar a produção de artistas dos estados que integram a rede da Rádio Nacional FM.  

Neste ano, a participação foi ampliada para incluir Distrito Federal, região do Entorno do DF, Rio de Janeiro, São Paulo, Maranhão e Pernambuco. As gravações devem ter identificação com o perfil musical da emissora e as letras precisam ser obrigatoriamente em português. As inscrições dessas regiões deverão ser feitas exclusivamente pela internet. 

Rádio Nacional Alto Solimões 

A iniciativa contempla também o trabalho de artistas de Tabatinga, no Amazonas, e da Tríplice Fronteira. As gravações devem ter identificação com o perfil musical da Rádio Nacional do Alto Solimões. As obras desta seleção podem estar em português, espanhol ou em línguas indígenas. No caso dos candidatos da Amazônia, as inscrições ocorrem pela internet, correio ou por meio da entrega do material diretamente na rádio. 

Cada concorrente – compositor, intérprete, grupo vocal, instrumentista-solista ou grupo instrumental – só poderá ter uma música entre as obras selecionadas para a segunda fase. 

Os inscritos podem anexar os arquivos das músicas e dos documentos por upload, diretamente na ficha de inscrição na internet. É importante que os candidatos leiam atentamente os regulamentos e, no caso de problemas relacionados às inscrições, dúvidas e informações complementares, o contato com a Coordenação do Festival deve ser feito pelo e-mail: festivalnacionalfm@ebc.com.br. 

Clique aqui para acessar o regulamento do Festival na Rádio Nacional em rede 

Clique aqui para acessar o regulamento do Festival na Rádio Nacional do Alto Solimões 

Categorias 

O Festival de Música Rádio Nacional tem sete categorias de premiação para os vencedores. Os melhores concorrentes da rede disputam o reconhecimento nas categorias Música com Letra, Música Instrumental, Intérprete Vocal, Intérprete Instrumental, Letra, Arranjo e Mais Votada pela Internet. 

As sete categorias de reconhecimento pleiteadas pelos participantes da seleção da Rádio Nacional do Alto Solimões são: Música em Português, Música Indígena, Música em Espanhol, Intérprete, Letra, Mais Votada pela Internet e Torcida Mais Animada. 

Direitos autorais 

Todos os autores e intérpretes participantes do Festival de Música Rádio Nacional autorizam a divulgação, edição, transmissão, retransmissão de imagens e sons de suas obras nos veículos da Empresa Brasil de Comunicação (EBC), gestora da Rádio Nacional. 

As produções podem ser utilizadas ainda em sites e em outras emissoras de rádio da EBC e da Rede Pública de Rádios, bem como na programação da TV Brasil. A autorização ainda contempla respectivas inclusões do conteúdo em quaisquer CD’s do Festival a serem lançados. 

As obras também ficam autorizadas para emprego em mídia ou peças de divulgação vinculadas ao Festival e em perfis da Rádio Nacional e demais veículos da EBC em plataformas de streaming de áudio e de vídeo. 

Cronograma do 14º Festival de Música Rádio Nacional – Rede 

12/07 a 31/08 – Período de inscrição

18/09 – Divulgação de até 50 músicas classificadas para a semifinal

18/09 a 31/10 – Período de veiculação na emissora e votação popular (internet)

06/11 – Divulgação das 12 músicas finalistas

06/11 a 17/11 – Período de veiculação na emissora e votação popular (internet)

18/11 – Show da Final do Festival em Brasília 

Cronograma do 14º Festival de Música Rádio Nacional – Alto Solimões 

12/07 a 31/08 – Período de inscrição 

01/10 – Divulgação das 12 músicas classificadas para a semifinal 

01/10 a 14/12 – Período de veiculação na emissora e votação popular (internet) 

15/12 – Show da Final do Festival em Tabatinga 

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César Baptista e André de Araújo refletem sobre o fazer teatral por meio de lives no YouTube da Cia. Práxis Arte

Com o apoio do Instituto Gaius Maecenas e da Cia. Práxis Arte, o curso de atuação Primeira Cena 2ªEdição realiza um ciclo de conversas sobre o fazer teatral nos dias 29 de julho e 05 de agosto. Serão dois bate-papos gratuitos, com tradução em libras e abertos ao público, sempre transmitidos pelo YouTube oficial da Cia Práxis Arte (clique aqui para acessar). A ideia é expandir as discussões levantadas pelo curso e atrair novas pessoas para esses debates.

A primeira conversa acontece no sábado, dia 29 de julho, às 14h com César Baptista. Ele é diretor, dramaturgo, professor, ator e roteirista. Mestre em Artes Cênicas pela USP, Universidade de São Paulo, graduado em Letras. Ganhou o Prêmio Arte Qualidade Brasil de melhor diretor de Drama, com “Roleta-russa”.

Foi ator e assistente de direção de Antunes Filho, no CPT – Centro de Pesquisa Teatral. No CPT, também foi professor de dramaturgia, retórica e interpretação no Curso de Introdução ao Método do Ator, do Cptzinho, coordenador do Círculo de Dramaturgia, de 2003 a 2008.

Foi Professor do Instituto de Artes da UNESP, foi assistente de Marici Salomão na coordenação do Núcleo de Dramaturgia do SESI. Foi crítico teatral convidado do jornal O Estado de S. Paulo, entre 2010 e 2011.

No sábado, dia 05 de agosto, às 10h, a conversa será com André de Araújo que é dramaturgo, diretor teatral e programador cultural. Bacharel em Artes Cênicas – Direção Teatral e mestre em Cultura e Informação pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Atou no Centro de Pesquisa Teatral (CPT) coordenado por Antunes Filho, participando de trabalhos como Senhora dos Afogados, A falecida Vapt Vupt, Policarpo Quaresma e Lamartine Babo.

Desenvolveu diversos trabalhos como ator, diretor e dramaturgo, com artistas e grupos diversos, como Francisco Carlos, Cia. Sumo e Garbo & co. Possui vasta experiência profissional em gestão cultural e formação artística, trabalhando como orientador de grupos e assistente de curadoria do Projeto Ademar Guerra – Secretaria de Cultura do estado de SP (2012 a 2015), foi coordenador de ação cultural no CEU Quinta do Sol (2012/2013) e professor substituto do curso de Produção Cênica-UFPR. É, desde 2018, colaborador do Sesc-SP, onde atualmente é assistente técnico da Gerência de Ação Cultural.

Sobre o Primeira Cena

Coordenado pelo diretor e ator Erick Gallani, o projeto Primeira Cena está na sua 2ª edição e tem como proposta oferecer um curso de atuação online e gratuito para todo o Brasil. O projeto conta com
os parceiros Débora Rios, Thiago Cuimar, Naiene Sanchez, Fernando Aveiro, comoprofessores e Rosângela Ribeiro como diretora de arte.

“Acredito que o atual cenário cultural exige cada vez mais um maior comprometi mento dos formadores para com os futuros artistas. Ultimamente, a falta de qualidade e referência no ensino tem deixado muito a desejar, e os aspirantes a atores terminam por adentrar no mercado de trabalho sem o mínimo de formação técnica e ficam completamente à mercê da própria intuição ou da sorte.

O projeto ‘Primeira Cena’ pretende trazer essa proposta: uma introdução aos aspectos técnicos e referências para a formação do ator. A busca é pela a autonomia do artista.”, explica Gallani.

FICHA TÉCNICA DO CICLO DE BATE-PAPOS

Idealização e Coordenação: Erick Gallani | Palestrantes convidados: André Araújo e César Batista | Tradução Libras: Rosimeire Santos | Coordenação Pedagógica: Débora Rios | Assessoria de imprensa: Pombo Correio | Apoio: Insti tuto Gaius Maecenas e Práxis Arte | Realização: Ministério da Cultura

SERVIÇO

Ciclo de palestras do curso Primeira Cena Grátis
Datas:
29 de julho às 14h – César Baptista
05 de agosto às 10h – André de Araújo

Onde assistir: no YouTube da Cia. Práxis Arte: htt ps://www.youtube.com/c/PráxisArte
Informações: entre em contato pelo e-mail: projetoprimeiracena@gmail.com
ou acesse o Instagram@projeto_primeiracena

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Peça conta história de migrante que sonha se tornar cantora

O musical Brincando com a Broadway – Aos Cantos e Encantos dos Musicais tem sessão única em Boituva (SP), na próxima quinta-feira, 20 de julho, às 21h, no Centro de Eventos de Boituva. A peça retrata a história de uma migrante que vai em busca de realizar seus sonhos em São Paulo. A entrada é gratuita e conta com distribuição de livros mediante cadastro. Haverá intérprete de libras (Língua Brasileira de Sinais).

O musical conta a história de Zirabér, uma migrante do interior de Minas Gerais que segue para São Paulo em busca de trabalho, na intenção de economizar dinheiro e casar-se com seu noivo. Na capital, a garota consegue emprego em um teatro. Enquanto faxina e transita como camareira de atrizes famosas, revela o sonho de ser cantora e narra suas histórias de forma cômica, imaginando seu futuro. A peça é sucesso entre adultos e crianças, por apresentar canções de Carmen Miranda e sucessos atuais como Let it Go do filme Frozen. 

VALE-LIVRO O espetáculo Brincando com a Broadway – Aos Cantos e Encantos dos Musicais será aberto ao público e não será necessário retirar ingressos, mas, para garantir um dos 300 exemplares do livro que a peça retrata, será necessário se cadastrar no site da D’Color Produções Culturais, clicando aqui.

A peça Brincando com a Broadway – Aos Cantos e Encantos dos Musicais é viabilizada pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia, através da Lei do PROAC, com patrocínio da empresa Schmersal, apoio cultural da Prefeitura de Boituva e realização da D’Color Produções Culturais, que atua há 14 anos no mercado de produção cultural assessorando, planejando e executando projetos culturais para o desenvolvimento social, em parceria com instituições, produtoras e artistas dos mais diversos segmentos.

SCHMERSAL A empresa, que é líder mundial em sistemas de segurança para a indústria, conta com um portfólio de mais de 25 mil produtos, entre soluções e acessórios para modernização de elevadores, dispositivos de segurança e automação industrial, soluções para instalações elétricas em áreas classificadas, além de ofertar seu know-how na prestação de serviços para adequação de máquinas, equipamentos e ambientes industriais.

Movida por um propósito e guiada por valores que fazem parte do dia a dia de cada colaborador, a Schmersal acredita que através de relações seguras, com pessoas que compartilham o bem e o cuidado com o meio ambiente, é possível repartir a responsabilidade por uma sociedade melhor, mais inclusiva e justa. Além de deixar um legado de segurança para as futuras gerações, por isso, apoia e incentiva iniciativas como esta, a fim de contribuir e compartilhar cultura, entretenimento e conhecimento para a comunidade que a empresa está inserida.

SERVIÇO
Brincando com a Broadway – Aos Cantos e Encantos dos Musicais
Data: 20 de julho l Horário: 21h
Local: Centro de Eventos de Boituva – Avenida Pereira Ignácio, 65 – Centro, Boituva (SP)
Acessibilidade: Intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais)
Classificação Livre l VALE LIVRO CLIQUE AQUI

Mais Informações: (19) 3256 4500 I WhatsApp: (19) 99127 5480  I  contato@dcolor.art.br

O Brincando com a Broadway – Aos Cantos e Encantos dos Musicais é viabilizada pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e tem patrocínio da empresa Schmersal

Instagram http://@dcolorcultura | Facebook http://@dcolorpr

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Encontro com maestro João Carlos Martins e Fundação Bachiana acontece no dia 22

Dando continuidade à programação da Temporada de Concertos 2023, o maestro João Carlos Martins e a Bachiana Filarmônica SESI-SP, se apresentam online no dia 22, às 20h. O repertório mescla trilhas de filmes, entre elas Somewhere over the Rainbow e Raindrops keep falling on my head, e algumas canções nacionais como Tico Tico no Fubá, de Carmen Miranda e A missão e Cinema Paradiso, de Ennio Morricone.

Para assistir esta apresentação online, basta acessar o canal do maestro na plataforma YouTube ou a página da Caras, no Facebook. O concerto conta com recursos de acessibilidade: tradução em libras, audiodescrição e legendagem.

A Temporada de Concertos 2023 é produzida pela Fundação Bachiana, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura do Governo Federal.

MAESTRO Dono de um talento ímpar, João Carlos Martins iniciou seus estudos de piano ainda aos 8 anos de idade. Aos 13 anos começou a consolidar sua carreira no Brasil e cinco anos mais tarde no exterior. Patrocinado por Eleanor Roosevelt, que era, naquele momento, a primeira-dama dos Estados Unidos, João fez sua estreia no Carnegie Hall, uma das salas de espetáculos mais famosas de Nova York. Na época, ele tinha 21 anos e, depois disso, todos os concertos que ele realizou no local tiveram lotação esgotada.

Porém, uma série de acontecimentos quase interrompeu sua carreira. O maestro teve que lidar com os efeitos de um acidente durante uma partida de futebol, um golpe dado em sua cabeça durante um assalto na Bulgária, e uma distonia focal, doença que altera o funcionamento dos músculos e compromete os movimentos. Com a progressão da enfermidade, João Carlos Martins sentia dificuldades para tocar piano, o que resultou, em 2002, que ele abandonasse os palcos como pianista.

Em 2006, criou a Fundação Bachiana com a missão de democratizar o acesso à música e fomentar o cenário da arte no Brasil e no mundo. Atualmente, é regente e diretor-artístico da Bachiana Filarmônica SESI-SP, orquestra conhecida internacionalmente. Recentemente, voltou a tocar piano usando as duas mãos com a ajuda de ‘luvas biônicas’, desenvolvidas e presenteadas pelo designer industrial Ubiratatan Bizarro Costa.

ORQUESTRA O primeiro concerto da Bachiana Filarmônica aconteceu em 2004, na Sala São Paulo, seguindo, logo depois, para salas de espetáculo renomadas do Brasil e do mundo, levando um repertório composto por obras de Brahms, Tchaikovsky, Beethoven, entre outros grandes nomes da música erudita.

No desejo de atuar na evolução musical dos jovens, foi fundada a Orquestra Bachiana Jovem, em 2006. Após apresentações em diversas cidades, as duas orquestras — Bachiana Filarmônica e Bachiana Jovem — se tornaram uma só: a Bachiana Filarmônica SESI-SP, uma das mais importantes orquestras da iniciativa privada do país.

REPERTÓRIO – LIVE 22/07
Gonna Fly Now (Tema Rocky)
Smile – Charlie Chaplin
Tara’s theme – E o vento levou
Raindrops keep falling on my head – Butch Cassidy
The Pink Panther Theme
Medley – Tubarão, E.T, Indiana Jones
James Bond – Theme 007
Somewhere over the Rainbow – O mágico de Oz
A missão e Cinema Paradiso – E. Morricone
Em algum lugar do Passado
Tico Tico no Fubá – Carmen Miranda 

LINK PARA VÍDEOS
E agora, João? Clique Aqui 
Maestro ao piano Clique Aqui

PARA MAIS FOTOS: Clique aqui

SERVIÇO
Concerto Maestro João Carlos Martins e Fundação Bachiana Filarmônica SESI-SP (ONLINE)
Data 22/07 l Horário: 20h
Onde assistir? YouTube Maestro João Carlos Martins ] ou Facebook Caras 
Acessibilidade: Tradução em libras, audiodescrição e legendagem
Mais Informações fundacao@fundacaobachiana.org.br

A Temporada de Concertos 2023 é produzida pela Fundação Bachiana, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura do Governo Federal.

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O livro “Um Olhar Para Além do Cotidiano” atravessa assuntos como o medo do envelhecimento, a relação dos idosos com a tecnologia e a busca pela reconexão com a essência do ser

Em Um Olhar Para Além do Cotidiano: Contos Urbanos & Outros Que Tais, a escritora e poeta Irene Genecco utiliza situações aparentemente banais para refletir sobre os efeitos do tempo, o medo do envelhecimento, as relações familiares e as dificuldades de acompanhar todas as mudanças tecnológicas e sociais. Com 20 histórias e com sugestões de músicas que agregam às emoções da leitura, ela conversa com os leitores em busca de se distanciarem de uma realidade exaustiva, competitiva e acelerada.

A obra mistura contos e crônicas ao percorrer enredos reais e também de pura ficção. Em “Me adiciona no MSN (de novo!)”, uma mulher mais velha inicia diálogos com um homem em um aplicativo, mas faltam nela vários conhecimentos sobre os relacionamentos virtuais. Já “Relativizando” aborda os preconceitos com a idade, principalmente, da mulher e levanta reflexões sobre como essa situação está relacionada ao capitalismo.

Vê-se, no presente, mulheres que se apavoram ao chegarem aos 30 anos, sem terem suas vidas direcionadas ainda. É aí que se manifestam também os primeiros sinais de decadência do viço físico. Envelhecer torna-se sinônimo de decrepitude, e todos seus sinônimos lembram falência. Sabedoria e maturidade não despertam cobiça em ninguém. Onde a sabedoria alimentaria o viço do imediatismo ou da competição? (Um olhar para além do cotidiano, pg. 56)

Entre as narrativas fantásticas, Irene Genecco utiliza elementos oníricos, espirituais e metafísicos para tratar sobre assuntos que se relacionam com os conflitos da existência humana. “Concepção” apresenta aos leitores a fecundação de uma mulher através da poeira cósmica. “O Pesadelo de Lolita”, por outro lado, adentra nos pesadelos de uma adolescente adotada, que já não sabe mais diferenciar o mundo real do imaginário.

Os textos atravessam temas distintos, mas se conectam por meio de protagonistas que tentam encontrar a si mesmos em meio a um contexto de rápidas mudanças. Os personagens aparecem quase em descompasso com a sociedade: procuram a conexão profunda com a própria essência e com a liberdade mesmo que o mundo exija pressa e superficialidade.

FICHA TÉCNICA

Título: Um Olhar Para Além do Cotidiano: Contos Urbanos & Outros Que Tais
Autora: Irene Genecco
Editora: Appris
ISBN: 9786525042015
Páginas: 105
Preço: R$ 37,80 (físico) e R$ 42 (e-book)
Onde comprar: Amazon | Appris

Sobre a autora: Graduada em Pedagogia e pós-graduada em Educação e Formação na Universidade de Alveiro, em Portugal, Irene Genecco é aposentada e dedica-se integralmente à literatura. Nascida no Rio Grande do Sul, ela tem três livros publicados: “Inquietude” (2008), “No mundo da Ficção, só que não” (2022) e “Um Olhar Para Além do Cotidiano: Contos Urbanos & Outros Que Tais” (2023).

Também teve contos e poemas selecionados para várias coletâneas. Na internet, mantém o blog “Além da Margem do Mundo”, em que escreve textos sobre educação, filosofia, metafísica, paixões e outras questões inerentes à vida humana.

Redes sociais: Instagram | Site da autora

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O festival terá início com a abertura de inscrições para cadastrar produções de vídeo de até 15 minutos em todos os gêneros cinematográficos e podem participar estudantes, ONGs, associações e produtores independentes periféricos de todo o Brasil

São Paulo, julho 2023 – A 12ª edição do FESTIVAL CINE FAVELA terá início na sexta-feira 14/07, às 19h, com abertura que acontece na sede da ONG de mesmo nome do evento, Rua do Pacificador, 288, em Hliópolis, zona Sul da capital paulistana.

A abertura terá como atrações a estreia do curta-metragem “O Celular”, produzido por alunos e moradores de Heliópolis, e a apresentação de dança Carimbó de um grupo da terceira idade, em homenagem ao estado do Pará.

O festival vai acontecer do dia 14 de julho até 10 de novembro, com a apresentação dos filmes desenvolvidos pelas equipes, com auxílio das oficinas de roteiro, produção, fotografia e edição de vídeo que serão realizadas ao longo do festival e a escolha dos vencedores. 

Inscrições – De 17/07 até o dia 31/07 estarão abertas as inscrições para o festival. Podem participar estudantes, ONGs, associações, coletivos e produtopres independentes periféricos de todo o Brasil. Podem concorrer produções recentes de até no máximo 15 minutos, realizadas dentro de qualquer linguagem cinematográfica: documentário, ficção, comédia, romance, drama, e outras.

Oficinas – Ao longo do festival os participantes poderão aproveitar as várias oficinas (roteiro, fotografia, edição e direção de vídeo) que estão na programação, além de palestras, ações que poderão auxiliar na montagem dos filmes.

Premiação – A premiação dos filmes vencedores prevê R$ 5 mil para o primeiro colocado, R$ 3 mil para o segundo e R$ 2 mil para a terceira posição. 

O Cine Favela é o maior evento dedicado ao cinema periférico em todo o mundo. Realizado pela primeira vez em Heliópolis, em 2005, já alcançou mais de um milhão e meio de pessoas, que tiveram acesso a obras cinematográficas provenientes de todos os cantos do planeta.

O principal objetivo do evento é difundir a cultura nascida nas periferias, facilitando a divulgação e exibição de filmes realizados exclusivamente por ONGs, associações, coletivos, estudantes e produtores independentes, tanto nacionais quanto internacionais, além de promover a inclusão sociocultural de jovens por meio da Sétima Arte. 

 
O festival também promove a capacitação de jovens. Até hoje já foram exibidos mais de 600 títulos, entre curtas e longas-metragens, capacitando mais de 450 jovens em oficinas de produção cinematográfica.

PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL

Evento de Abertura do Festival:

 14 de julho (sexta-feira, 19:00h)

Sessões de Filme com palestras:

   De 14 de junho a 6 de setembro de 2023.

  Todas quartas e sextas-feiras, Das 19:00 às 20:30

Oficina de Roteiro:

  Sábados (29/07; 05/08; 12/08 e 19/08)

  Horário: 09:00 às 10:00

Oficina de Produção:

Sábados (29/07; 05/08; 12/08 e 19/08)

Horário: 10:30 às 11:30

Oficina de Fotografia:

Sábados (26/08; 02/08; 16/09 e 23/08)

Horário: 09:00 às 10:00

Oficina de Câmera:

Sábados (26/08; 02/09; 16/09 e 23/08)

Horário: 10:30 às 11:30

Oficina de Edição:

Sábados (30/09; 07/10; 21/10 e 28/10)

Horário: 10:30 às 11:30

Mostra Competitiva Votação: 

01 de setembro a 15 de setembro

Evento da Premiação e encerramento do festival:

10 de novembro (19:00h)

SERVIÇO

12ª FESTIVAL CINE FAVELA – HELIÓPOLIS

Aberta: 14/07 às 19h

Local: Sede da ONG Cine Favela

Endereço: Rua do Pacificador, 288, Heliópolis

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Composições vencedoras serão reveladas em 25 de setembro

O Prêmio Rádio MEC 100 anos, promovido pela Empresa Brasil de Comunicação (EBC), anuncia as músicas classificadas para as próximas fases do festival. Cada selecionado concorre com até duas composições em cada uma das quatro categorias: Música Clássica, Instrumental, Infantil e Canção. As obras são, obrigatoriamente, inéditas e em português.

Conheça aqui as composições classificadas.

Ao todo serão 12 premiações: Melhor Música Clássica, Melhor Intérprete Música Clássica, Melhor Música Instrumental, Melhor Intérprete Música Instrumental, Melhor Música Infantil, Melhor Intérprete Música Infantil, Melhor Canção, Melhor Intérprete Vocal, Melhor Música Clássica – Voto Popular, Melhor Música Instrumental – Voto Popular, Melhor Música Infantil – Voto Popular e Melhor Canção – Voto Popular. A Comissão Julgadora é composta por personalidades de notório saber ou em atividade na área musical, e por profissionais da EBC.

Hoje também começa a fase de divulgação dos trabalhos classificados nas rádios EBC. As músicas passam, agora, a ser veiculadas durante toda a programação das emissoras até o dia 17 de agosto.

Nesse período ocorre a votação popular pela internet. Os ouvintes e internautas podem votar em duas etapas: a de seleção dos semifinalistas (entre julho e agosto), e a que definirá os grandes vencedores (entre agosto e setembro).

Os ganhadores serão conhecidos no dia 25 de setembro, no site do Prêmio e durante evento especial na Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro. As músicas vencedoras vão ser contempladas com troféus e exibições nas programações das rádios, de acordo com o perfil de cada emissora (AM/FM).

O Prêmio tem como objetivo revelar e divulgar gravações de obras musicais inéditas e valorizar a produção de artistas de todo o Brasil. Como parte das celebrações de aniversário da MEC, que completou 100 anos no dia 20 de abril, a iniciativa dará visibilidade a cantores, compositores e instrumentistas.

Nesta edição, o festival registrou um recorde de participação. Foram 1.632 músicas inscritas, número três vezes superior ao de 2022. Músicos de todas as regiões do país garantiram suas inscrições. Rio de Janeiro, São Paulo, Bahia, Minas Gerais e Brasília foram os estados com maior número de participantes.

O edital do concurso pode ser acessado aqui.

Cronograma do Prêmio Rádio MEC 100 anos

11/07 – Divulgação das músicas classificadas

11/07 a 17/08 – Período de veiculação nas emissoras

11/07 a 17/08 – Votação popular (Internet)

18/08 – Divulgação das músicas semifinalistas

18/08 a 14/09 – Período de veiculação nas emissoras

18/08 a 14/09 – Votação popular (Internet)

15/09 – Divulgação das músicas finalistas

15/09 a 25/09 – Período de veiculação nas emissoras

25/09 – Divulgação dos vencedores

Sobre a Rádio MEC

Sinônimo de educação, arte e cultura, a MEC foi a primeira emissora radiofônica do Brasil. Sucessora da Rádio Sociedade, criada em 1923 por Edgard Roquette-Pinto e Henrique Morize, guarda a história da música brasileira e tem papel importante na formação musical e cultural do país. Em 5 de julho de 2022, foi declarada Patrimônio Histórico e Cultural Imaterial do Rio de Janeiro.

Doada em 1936 ao Ministério da Educação, a Rádio MEC é gerida desde 2007 pela EBC. Com cerca de 50 mil registros e produções, a emissora possui um patrimônio de gravações de depoimentos que vão de Getúlio Vargas a Monteiro Lobato, passando por crônicas de Cecília Meireles e Manuel Bandeira. Já passaram pelos estúdios da emissora grandes nomes como Fernanda Montenegro e Carlos Drummond de Andrade.

A programação é voltada para a difusão da cultura brasileira. Contempla a diversidade da música nacional, de gêneros como o choro, a música regional, a instrumental e de concerto. Conta ainda na sua grade com programas dedicados à literatura, cinema, dramaturgia e às artes como um todo.

Rádio MEC na internet e nas redes sociais
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WhatsApp: (21) 99710-0537

Como sintonizar a Rádio MEC
Rio de Janeiro: FM 99,3 MHz e AM 800 kHz

Belo Horizonte: FM 87,1 MHz

Brasília: FM 87,1 MHz e AM 800 kHz

Parabólica – Star One C2 – 3748,00 MHz – Serviço 3

Celular – App Rádios EBC para Android e iOS

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