Oito filmes da diretora estarão disponíveis gratuitamente na Spcine Play. A cineasta vai ministrar masterclass na cinemateca brasileira

Imagens Mostra Everlane Moraes

Imagens Cabíria Festival 23

Vinheta Cabíria Festival 23

Everlane Moraes, cineasta brasileira reconhecida por sua linguagem autoral que mescla mistura única de elementos estéticos da ficção com a sensibilidade do documentário, é a homenageada do Cabíria Festival.

A quinta edição do evento, dedicado à representatividade de mulheres e à diversidade nas telas, entre os dias 18 e 23 de julho, será híbrida, com atividades presenciais na Cinemateca Brasileira e na ESPM, em São Paulo, e exibição de filmes online para todo o país pela Spcine Play, no Telecine e na MUBI. A programação é gratuita e o patrocínio da Spcine. Confira em https://www.cabiria.com.br

O público vai poder mergulhar na obra da diretora na masterclass “Navegações Estéticas” e assistir uma videoinstalação com exibição em lopping dos filmes “Aurora” e “Caixa D’água: Qui-lombo é esse?”, “Pattaki” na Cinemateca Brasileira. A atividade está com inscrições abertas no site do festival. Já online, entre 18 e 23, estará disponível gratuitamente a Mostra Foco Everlane Moraes na Spcine Play (https://www.spcineplay.com.br/).

São oito curtas-metragens: “Conflitos e Abismos: A Expressão da Condição Humana”, “Allegro Ma Non Troppo“, “La Santa Cena”, “Aurora”, “Pattaki“, “Caixa D’Água: Qui-Lombo é esse?”, “A gente acaba aqui” e “Monga, Retrato de Café“. 

SOBRE A DIRETORA

Atua como diretora, professora, consultora, além de ser produtora e criadora da Pàttàki Audiovisual. Recentemente, codirigiu a série antológica “Histórias Impossíveis”, na Rede Globo. Diretora de curtas que se destacaram por sua engenhosidade visual e narrativa, como “Pattaki” (2019) e “Aurora” (2018), seus filmes transitam entre diferentes gêneros e formatos, destacando as questões sociais, filosóficas e espirituais da diáspora negra.

O trabalho da cineasta já foi exibido em festivais como Sundance, Rotterdam, BFI, Womxn in Windows e One Story Up.

Seus projetos de longa-metragem têm sido sistematicamente apoiados por fundos internacionais e vêm sendo selecionados para diversos laboratórios de formação, como San Sebastian, Iberseries & Platino Industria, European Film Market (EFI), Torino Film Lab, Doc Station/Berlinale Talents, entre outros. “O segredo de Sikán”, seu primeiro longa de ficção, está com lançamento previsto para 2025.

Everlane Moraes é graduada em Cinema, com especialização em Direção de Documentários, pela Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV, Cuba), e tem formação em Artes Visuais pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB, Brasil).

SINOPSES DOS CURTAS-METRAGENS

A Gente Acaba Aqui (Brasil-SE, 2021, documentário, 15min)

A Gente Acaba Aqui é a presença da morte em meio aos vivos. É o reencontro de familiares e amigos ao redor do corpo do tio da diretora da obra. Um documentário fúnebre sobre a única certeza da vida. Direção: Everlane Moraes. Classificação: 14 anos.

Allegro Ma Non Troppo: La Sinfonia de la Belleza (Cuba, 2016, documentário, 6min)

Uma investigação acerca da vaidade e autorrepresentação que constituem parte da juventude cubana na cidade de Havana. Direção: Everlane Moraes. Classificação: Livre.

Aurora (Cuba, 2018, documentário,15 min)

As existências de três mulheres negras — de diferentes espaços, contextos e idades — passam por um olhar. A viagem do olhar da câmera, neste filme cubano dirigido pela brasileira Everlane Moraes, nos questiona para além do que vemos: do que é sentido, internalizado, e do que pode ser expulso. O que podemos ver? E o que não somos? Não há dúvida de que “há poder no olho”! Direção: Everlane Moraes. Classificação: 14 anos.

Caixa D’Água: Qui-Lombo é esse? (Brasil-SE, 2013, documentário, 15min)

Documentário sobre a necessidade do resgate das histórias de vida de uma comunidade quilombola aracajuana, que resiste em meio à urbanização desenfreada da cidade, estando o foco do trabalho na preservação da oralidade das cinquenta e cinco pessoas entrevistadas e na valorização da cultura negra sergipana. Direção: Everlane Moraes. Classificação: Livre.

Conflitos e Abismos: A Expressão da Condição Humana (Brasil-SE, 2014, Documentário, animação, 15min)

A pintura de Éverton expressa o que há de mais real na vida do homem. Aos olhos desse artista, a humanidade é revelada pelos aspectos mais sublimes e também mais obscuros. O artista cria a possibilidade do humano se redimir através da autoavaliação. Sua pintura não pretende agradar, mas cutucar. Ela é como uma revelação do BELO através do FEIO. Direção: Everlane Moraes. Classificação: 14 anos.

La Santa Cena (Cuba, 2016, documentário, 15min)

O retrato de uma família afro-cubana da Santeria e a evocação entre o carnal e o espiritual na vida cotidiana dessa casa, onde o ritual de alimentar os orixás parece ser quase mais necessário para a alma dessa família do que se alimentar. É a reconstrução do processo do sacrifício de seu último galo, um animal que acompanhamos desde sua vida até sua morte, o alimento central da Santa Ceia. Direção: Everlane Moraes. Classificação: 14 anos.

Monga, Retrato de Café (Cuba, 2017, documentário, 15min)

Um convite para tomar café é o início de uma conversa íntima que esboça o retrato de Ramona Reyes, uma plantadora de café descendente de um haitiano assassinado dias antes do triunfo da Revolução Cubana. Direção: Everlane Moraes. Classificação: Livre

Pattaki (Cuba, 2019, documentário, 21min)

Os peixes agonizam à beira-mar à medida que a água invade a cidade e forma espelhos que distorcem sua imagem. Na noite densa, quando a lua sobe a maré, esses seres, que vivem em uma vida diária monótona sem água, são hipnotizados pelos poderes de Iemanjá, a deusa do mar. Direção: Everlane Moraes. Classificação: 14 anos.

ESTA EDIÇÃO

Esta 5ª edição do Cabíria Festival traz uma seleção de 16 filmes – entre longas e curtas – encontros profissionais e de criação. Haverá exibição longa-metragem “Fogaréu”, de Flávia Neves; a estreia nacional de “As Miçangas”, de Rafaela Camelo e Emanuel Lavor, indicado a melhor curta-metragem na Berlinale (2023), e a Sessão Telecine, em parceria com a marca especialista em cinema e a Embaixada da França no Brasil, do multipremiado “Saint Omer”.

Nas plataformas, entre 18 e 23 de julho, a Spcine Play (https://www.spcineplay.com.br/) disponibiliza a obra completa de Everlane Moraes, a cineasta homenageada no festival. Nos dias 22 e 23, também estarão disponíveis também os curtas-metragens de outras diretoras: “Eu, negra”, “Se trans for mar” e “Yuri u xëatima thë” (A pesca com timbó)”, além do longa “Fogaréu”, de Flavia Neves. Veja como acessar em https://www.cabiria.com.br/como-participar/

O Telecine é parceiro do Cabíria Festival Audiovisual e terá especiais dedicados ao evento. No canal Telecine Cult, o “Especial Cabíria Festival” vai ao ar em 19 de julho, a partir das 16h, com a exibição dos nacionais: “A Porta ao Lado”, “Que Horas Ela Volta?”, “Medusa” e “Regra 34“.

Já no catálogo do Telecine, disponível no Globoplay e via operadoras de TV por assinatura, a cinelist Cabíria Festival (globoplay.globo.com/categorias/telecine-cabiria-festival) reúne títulos com direção feminina. A seleção conta com os filmes: “Alvorada”, “Boa Sorte, Leo Grande”, “Corsage”, “O corpo é nosso”, “Mar de Dentro”, “Medusa”, “Na Hora da Virada”, “Rafiki”, “Retrato de Uma Jovem em Chamas” e “Três Verões”.

A MUBI, distribuidora global e serviço de streaming com curadoria, disponibilizará entre os dias 19 e 23 de julho os filmes “Transviar”, de Maíra Tristão, e “A Felicidade das Coisas“, de Thais Fujinaga, destaques da programação do Cabíria Festival em 2022. Basta acessar www.mubi.com/cabiriafestival e utilizar o cupom cabiriafestival.

O festival é uma realização da Ipê Rosa e Laranjeiras Filmes, com o patrocínio da Spcine, parcerias da Embaixada da França, Projeto Paradiso, Telecine, MUBI, Cinemateca Brasileira, ESPM, Goethe-Institut Rio de Janeiro, ABRA e Instituto Dona de Si, e apoios do Cardume Curtas, Travessia, Canal Curta, Curta!On, Globo, Elo Studios, Selo ELAS, Série Lab, FRAPA, Rota Festival, Filmicca, Ateliê Escreva Criatura, Ovo Design, Etc Filmes, Imprensa Mahon, Revista Piauí e Agência Febre.

SERVIÇO:

Cinemateca Brasileira

Endereço: Largo Sen. Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São Paulo – SP

Programação de 19 a 21 de julho

Programação gratuita

Retirada de senha 1 hora antes de cada sessão/atividade

Masterclass e Estudo de Caso com inscrições prévias

ESPM

Endereço: Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 – Vila Mariana, São Paulo – SP

Programação de 18 a 21 de julho

Painel, Oficina, Workshops e Encontros com inscrições prévias

Para acessar o local é obrigatória a apresentação de documento de identificação com foto.

Informações em https://www.cabiria.com.br/

O FESTIVAL 

Desde 2015, o Cabíria Festival articula uma Rede de Talentos Femininos do Audiovisual. Criada inicialmente como um Prêmio de Roteiro dedicado às histórias escritas e protagonizadas por mulheres, ao longo de oito anos, a Rede Cabíria de Talentos já premiou quase 100 histórias e beneficiou mais de 40 projetos, exibiu obras audiovisuais de mais de 150 realizadoras, além de impulsionar a carreira de dezenas de roteiristas e cineastas.

A partir de 2019 a iniciativa se expandiu para o formato de Festival abrangendo Premiação, Laboratório de Roteiro, Mostra de Filmes, Encontros Profissionais e de Formação, e Intercâmbio Internacional entre Cinematografias.

Atualmente, Cabíria Festival, Prêmio Cabíria, e Cabíria Lab formam os três pilares de sustentação da Rede Cabíria de Talentos que através de ações transversais com uma ampla rede de parcerias, mobiliza roteiristas, cineastas e storytellers com o objetivo comum de impulsionar talentos do audiovisual, contribuir para a igualdade de gênero na cadeia produtiva, agregando criadores de identidades de gênero diversas e a comunidade LGBTQIAPN+

Instagram: https://www.instagram.com/cabiria_festival/

Facebook: https://www.facebook.com/cabiriafestival

Youtube: https://www.youtube.com/cabiriafestival

SOBRE A SPCINE 

A Spcine é a empresa de cinema e audiovisual da Prefeitura de São Paulo. Atua como um escritório de desenvolvimento, financiamento e implementação de programas e políticas para os setores de cinema, TV, games e novas mídias. Seu objetivo é reconhecer e estimular o potencial econômico e criativo do audiovisual paulista e seu impacto em âmbito cultural e social. 

Para mais informações entre em contato

Herval Peixoto:: herval.peixoto@agenciafebre.com.br 21 97161-5596

Katia Carneiro:: katia.carneiro@agenciafebre.com.br 21 99978-2881

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O executivo, que anunciou em 2021 uma série de projetos de animação para os públicos infantil e adulto, vai debater sobre as oportunidades e os desafios do mercado de animação e quais seriam os principais fatores limitantes desta indústria

Agosto – Leonardo Minozzo, diretor executivo do Cafundó Estúdio Criativo, empresa brasileira que desenvolve projetos de propriedade intelectual em games e séries de animação, participa na sexta-feira (27), às 17 horas, da última mesa de debates da programação do evento Encontros de Cinema, promovido pelo Itaú Cultural.

O evento, que desde 2013 debate o fazer do cinema e suas tendências contemporâneas, chega à nova edição em 2021 com o tema Gestão do audiovisual. De 23 a 27 de agosto, a programação conta com masterclass, mesas de debate ao vivo e entrevistas com profissionais do setor. A programação enfatiza como o planejamento, a organização  e o monitoramento de processos são vitais para a sustentabilidade de toda esta cadeia produtiva. E também traz informações e entendimento crítico para a compreensão das mudanças mais importantes da indústria audiovisual contemporânea, aceleradas pela pandemia de Covid-19. A curadoria dessa edição é da consultora Alessandra Meleiro e da advogada e produtora de cinema Debora Ivanov, em parceria com o núcleo de Audiovisual e Literatura do Itaú Cultural.

A mesa “Gestão na Animação: oportunidades e desafios”, da qual Minozzo fará parte, conta também com Luciana Eguti, produtora-executiva da Birdo (SP) e terá mediação de Alessandra Meleiro. O objetivo é discutir o mercado das animações. Entre os pontos da conversa, estão condições de financiamento, acesso a mercado nacional e internacional, expertise em gestão, qualificação de profissionais, acesso a equipamentos, infraestrutura de TI, interesse público, entre outros. A transmissão será feita ao vivo na página do Youtube do Itaú Cultural (www.youtube.com/itaucultural).

A indústria da animação tornou-se um setor de dimensões econômicas relevantes. Representando 25% do mercado audiovisual, o valor total da receita da indústria de animação global foi de US$ 100 bilhões em 2006, US$ 222 bilhões em 2013 e US$ 259 bilhões em 2018, chegando a US$ 270 bilhões em 2020. A animação é um dos setores da indústria criativa global com maior potencial de crescimento. Além disso, em 2013, a indústria de animação digital administrou cerca de US$ 500 bilhões em licenciamento de marcas e personagens, mais que o dobro de 2006 (US$ 200 bilhões). (Dados levantados pelo Itaú Cultural).

Produção com nova perspectiva

O Cafundó Estúdio Criativo nasceu em 2008 focado em animação para publicidade. No entanto, o executivo percebeu um modelo pouco replicável: “Uma animação para publicidade exige o desenvolvimento de várias etapas, como roteiro, conceitos, cenários, personagens, animação, áudio, pós-produção e finalização. O período para a produção de um comercial para TV de 30” durava 6 meses. Veiculava 20 dias, depois acabava. Para iniciar um novo projeto, era preciso abrir um canal de comunicação e pensar uma ação do zero”, explica Minozzo, que dirigiu mais de 500 projetos audiovisuais voltados a publicidade e entretenimento, para empresas como Toyota, O Boticário, Google, Motorola, Youtube e Rede Globo, além de jogos e narrativas gameficadas para clientes e projetos autorais.

Foi então que o executivo decidiu injetar tecnologia na empresa. A equipe, até então de ilustradores, animadores, roteiristas e designers, ganhou programadores, desenvolvedores e especialistas em realidade aumentada, virtual e holografia, que possibilitaram enxergar as produções de uma outra forma. “O desenvolvimento das séries faz parte de um projeto robusto de propriedade intelectual. O objetivo é o licenciamento para múltiplas mídias, enfatiza.

Séries pedagógicas para os públicos infantil e adulto

Entre as séries do estúdio brasileiro estão Os Carabão: uma narrativa divertida desenhada para o público de 5 a 7 anos, traz a história de Caldin, Farilicia, Espicho e Fusili: um grão de feijão, outro de arroz, o terceiro de farinha, e um macarrão, que vivem em um supermercado. Dez episódios são veiculados atualmente no Cine Brasil TV e a meta é completar 26 – ainda neste semestre – para expandir a outros canais no Brasil e no exterior.

A personagem Ana Bolinha, do artista catarinense Luciano Martins, inspirou uma série de animação para crianças. Em sua primeira temporada de 13 episódios, a simpática joaninha e sua turma buscam o significado dos seres e dos objetos também redondos em um mundo de aventuras, fantasia e cor. O projeto foi contemplado no edital de Desenvolvimento Prodav/Ancine (2016) e está em produção com recursos do Edital Catarinense de Cinema 2020.

Já a série de musicalização infantil Dó, Ré, Mi da Sol terá 15 episódios em sua primeira temporada. A narrativa gira em torno da menina Sol que, ao morar com seu pai músico, tem a oportunidade de interagir com instrumentos musicais que ficam guardados no porão da casa. O fato é gancho para aventuras musicais que narram tarefas simples do cotidiano da criança. O projeto é construído com técnicas de stop-motion e 2D e foi um dos cinco contemplados na categoria animação infantil, que selecionou um projeto por região do país, entre mais de 800 inscritos do edital Prodav TVS Publicas / Ancine (2018).

As produções contam com consultorias de especialistas como Reynaldo Marchesini (Sítio do Pica Pau Amarelo e Princesas do Mar), Teresa Cristina Rego (Que Monstro te Mordeu), além da participação (em Dó, Ré, Mi da Sol) de Thiago Calçado, conhecido mundialmente pelas animações Minhocas, o Filme; Kubo and the Two Strings (Kubo e As Cordas Mágicas); Isle Of Dogs (Ilha dos Cachorros) e, mais recentemente, pelo novo longa-metragem Pinocchio (Pinóquio), dirigido por Guillermo Del Toro e Mark Gustafson.

Para o público adulto, o momento atual é de captação de recursos para dar início à série Uns Brasileiros,baseada na obra ‘Mario Prata Entrevista uns Brasileiros’. Nela, o próprio Mario Prata vira animação e arranca confissões irreverentes de personagens da história do Brasil, como Tiradentes, Dom Pedro I e Dona Maria I “a Louca”. O piloto foi finalizado em abril com recurso conquistado nos Prêmio Catarinense de Cinema 2019.

Minozzo também responde pelo desenvolvimento do puzzle game Tetragon: Unknown Planes  lançado agora em agosto para países da Ásia, América do Norte, América do Sul e Europa.

SERVIÇO:

Mesa 4 – Gestão na Animação: oportunidades e desafios (Evento: Encontros de Cinema – Gestão do audiovisual)

• Data: 27 de agosto, sexta-feira
• Hora: 17 horas
• Convidados:
  • – Leonardo Minozzo, diretor executivo do Cafundó Estúdio Criativo, empresa brasileira que desenvolve projetos de propriedade intelectual. É produtor executivo da série Os Carabão, veiculada atualmente no canal CineBrasil TV e com a segunda temporada já em produção. Com outras séries em desenvolvimento para os públicos infantil e adulto.
  • – Luciana Eguti, sócia e produtora Executiva da Birdo, um dos principais estúdios de animação da América Latina
• Mediação: Alessandra Meleiro, presidente do Fórum Brasileiro de Ensino de Cinema e Audiovisual (Forcine), entre os anos de 2016 e 2020.
• Transmissão no Youtube www.youtube.com/itaucultural
• Classificação indicativa: livre
  Informações www.itaucultural.org.br