Inspirada em um caso real, a trama coloca em cena um juiz e um escrivão às voltas com um pedido de interrupção de gravidez, deixando-se influenciar por suas ambições e convicções

O texto da peça “Interrupção”, de Eduardo Aleixo Monteiro, é disponibilizado online, publicado pela Editora Efêmera. O trabalho foi contemplado no Concurso Literário Mário Quintana do Sintrajufe-RS de 2018, no Concurso Literário ABRAMES em Prosa e Verso da Academia Brasileira de Médicos Escritores de 2019 e no Prêmio por Histórico de Realização em Literatura do ProAC Expresso LAB de 2020.

O público entra em contato com a obra por este site aqui, a partir do dia 22 de dezembro. Na ocasião, também serão liberadas online uma leitura dramática do espetáculo, dirigida por Solange Dias, com seu grupo Teatro da Conspiração, e uma oficina de dramaturgia ministrada por Cintia Alves.

“Foi um caso real que me motivou a escrever essa história. Em 2013, no Programa de Pós-Graduação em Direito da Universidade de São Paulo, soube de uma menina de 12 anos que engravidou do namorado de 17 anos. A mãe da garota, que é a sua representante legal, entendeu que a gestação deveria ser interrompida, tendo em vista que a menor não possuía condições psicológicas e discernimento necessários para criação e sustento do bebê. Por isso, requereu, judicialmente, uma autorização para a prática de aborto”, conta o dramaturgo.

A partir desse argumento, Aleixo construiu uma peça curta, em que um juiz e um escrivão precisam dar uma sentença e se deixam influenciar por suas ambições, convicções e pelos demais envolvidos no caso. O texto passou por várias transformações até atingir sua forma final – e as contribuições de Solange Dias e Cintia Alves foram fundamentais nesse processo.

“Nunca tive acesso às identidades dos envolvidos, na medida em que o processo correu em segredo de justiça. Acreditando, porém, que a história merece ser compartilhada, porque pode fomentar o debate público sobre o tema, comecei a escrevê-la em 2017, no Núcleo de Dramaturgia da Escola Livre de Teatro de Santo André”, completa.

“Interrupção” é o fim de uma trilogia composta pelas peças “Escola de Magistratura” (2017), sobre situações-limite marcadas pela ambiguidade entre o justo e o injusto, como a de um esquartejador que cumpriu toda a sua pena e continua preso ou a de uma orientadora do Vigilantes do Peso que perdeu o emprego porque engordou; e “Sentença” (2019), inspirada em um caso que ganhou os jornais sobre uma estagiária de Direito que cometeu suicídio após suposto estupro do chefe.

SOBRE EDUARDO ALEIXO MONTEIRO

Eduardo Aleixo Monteiro nasceu no Recife. É bacharel em Direito pela Universidade Federal de Pernambuco, mestre em Filosofia e Teoria Geral do Direito pela Universidade de São Paulo e mestrando em Teatro, Dança e Performance na Universidade Estadual de Campinas.

Estudou dramaturgia na Escola Livre de Teatro de Santo André, na SP Escola de Teatro e no SESI-British Council. Em 2015, com a peça “Política da Editora”, recebeu menção honrosa no Programa Nascente da Universidade de São Paulo, obteve o segundo lugar no Prêmio Martins Pena da União Brasileira de Escritores e venceu o Concurso Jovens Dramaturgos do Serviço Social do Comércio; e, com as cenas “Punir e Perdoar” e “Abandono Moral” da peça “Escola de Magistratura”, ganhou menção honrosa e ficou em segundo lugar no Prêmio Dramaturgia do Festival Niterói em Cena.

Em 2017, com as peças “Shite e Waki” e “Escola de Magistratura”, ficou em segundo e primeiro lugares no Prêmio Martins Pena da União Brasileira de Escritores; e, com a peça “Escola de Magistratura”, venceu o DramaTEns, Concurso Anual de Dramaturgia do TEatroensaio (Portugal). Em 2018, com a peça “Política da Editora”, venceu na categoria melhor texto a Mostra Cênica São Paulo da Casa Aguinaldo Silva de Artes; e, com a peça “Sentença”, ficou em segundo lugar no Concurso Internacional de Dramaturgia de Teatro para el Barrio do Centro Cultural Carretera 45 (México) e venceu o Mercado de Peças do Seminário Brasileiro de Escrita Dramática da Universidade Federal de Santa Catarina.

Em 2019, com a peça “Sentença”, venceu o Prêmio UFES de Literatura da Universidade Federal do Espírito Santo e o Concurso Nacional de Literatura Prêmio Cidade de Belo Horizonte da Prefeitura de Belo Horizonte. Em 2021, com a peça “Clube Alemão”, participou da Mostra de Dramaturgia de Ibiporã da Prefeitura de Ibiporã.

SOBRE A EDITORA EFÊMERA

Fruto da junção dos dramaturgos Eduardo Aleixo Monteiro, Ligia Souto, Marcus Mazieri e Pamella Martelli, a Editora Efêmera tem a premissa de manter-se em constante pesquisa de formas e linguagens que possam tecer elos entre teatro e livro, buscando valorizar o texto dramatúrgico e provocar a imaginação de quem o lê.

Com o objetivo de apoiar e fomentar a leitura, circulação e produção de textos teatrais contemporâneos, principalmente de autores independentes, desde sua criação, em 2019, a editora abriu duas chamadas de originais e publicou mais de 15 peças de autores e temas diversos.

SINOPSE

A peça curta é inspirada em um caso real de uma garota de 12 anos que engravidou do namorado de 17. Por entender que a menina não tinha condições psicológicas e discernimento para criação e sustento do bebê, a mãe da menina requereu judicialmente uma autorização para a interrupção da gravidez.

Assim, ao longo do texto, juiz e escrivão estão às voltas com esse pedido, deixando-se influenciar pelas suas ambições e convicções, bem como pelos demais envolvidos.

LANÇAMENTO ONLINE DO LIVRO, LEITURA DRAMÁTICA E OFICINA DE DRAMATURGIA

Data: 22 de dezembro, às 20h
Site do projeto: https://interrupcao2021.wordpress.com/

Projeto atende crianças e adolescentes no município de Mauá com prática orquestral e apresentações com repertório para toda a família

O projeto Vagão Locomotiva – Mauá promove aulas de música clássica  de forma gratuita na cidade de Mauá. As crianças recebem instrumentos musicais desde o primeiro dia de aula. Os instrumentos são produzidos no “Projeto- irmão” Fábrica Sonora Locomotiva, que fornece aulas de lutheria sustentável, na cidade de Santo André. O projeto Vagão Locomotiva – Mauá foi viabilizado via Programa de Ação Cultural – ProAC / ICMS, por meio da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.

O ensino da arte de fazer instrumentos musicais contribuiu significativamente para a expansão de unidades do Projeto. Atualmente, o Projeto Locomotiva,  “Projeto-mãe”, se ramificou, passando a atingir 400 crianças e adolescentes de 7 a 17 anos, permitindo acesso a ensino erudito, desenvolvendo desta forma intelecto e interação social.

O Projeto Locomotiva  surgiu em 2008, após visita do maestro Rogério Schuindt ao Projeto El Sistema na Venezuela, criado em 1975, pelo Maestro José Antonio Abreu. “Apliquei aqui no Brasil os pilares do projeto original que são aulas diárias, gratuitas e apresentações frequentes, pois mais que talento, dedicação é a chave para a formação musical”, explica Rogério Schuindt.

Sérgio Schuindt, presidente do projeto Locomotiva, observa que o Projeto Vagão “Abre portas ainda para profissionalização dos alunos”.

“É emocionante poder contribuir com a multiplicação de talentos através do ensino de música orquestral e geração de empregos em locais de alta vulnerabilidade social, e em especial poder acolher os que mais necessitam, neste momento tão singular que estamos vivendo”, finaliza o maestro Ricardo Calderoni, Diretor do Projeto.

As aulas do Vagão Locomotiva – Mauá ocorrem presencialmente na Av. Itapark, 2826, e também no formato online, de acordo com os ajustes de calendário definidos pelas autoridades em prol da prevenção ao Coronavírus.

Mais sobre o Projeto Vagão Locomotiva – Mauá:

O projeto Vagão Locomotiva – Mauá visa estender o Projeto Locomotiva através da criação de uma filial na cidade de Mauá, com a realização de um calendário de atividades que promovem a inclusão social e cultural por meio da música Clássica e Erudita para crianças e adolescentes de 07 a 17 anos, visando a expansão dos referenciais culturais e musicais dos alunos, além de fomentar a atividade de difusão cultural na região por  meio de apresentações de orquestra abertas ao público.

Para conhecer o Projeto: vagaolmaua@gmail.com

Em comemoração aos 50 anos do grupo, o Giramundo disponibiliza por tempo limitado os espetáculos ‘A Bela Adormecida’, ‘Os Orixás’ e ‘As Aventuras do Dr. Botica’ na íntegra, gratuitamente durante 15 dias

Entre as ações comemorativas aos 50 anos do Grupo Giramundo está a disponibilização na internet de três montagens marcantes da companhia no YouTube, possibilitando a democratização do acervo criado pelos artistas. Os espetáculos são representativos de três períodos distintos e também se diferenciam pelas técnicas de construção e manipulação dos bonecos, o que permite explorar as diferentes vertentes artísticas do Giramundo. As montagens poderão ser conferidas no YouTube do Giramundo a partir da próxima segunda-feira, dia 12 de julho. A cada quinzena, uma produção assinada pelo grupo poderá ser acessada diretamente na plataforma.

Abrindo a temporada de exibições, entre os dias 12 e 26 de julho, o público poderá acompanhar “A Bela Adormecida”, o espetáculo responsável pelo surgimento do Giramundo. Entre os dias 27 de julho e 10 de agosto será a vez de “Os Orixás”, uma experiência musical e visualmente muito rica e potente. No dia 11 de agosto começa a exibição de “As Aventuras do Dr. Botica”, uma história divertida, inspirada no universo dos brinquedos, que seguirá na plataforma até 25/08.

As apresentações fazem parte do plano de contrapartidas ao projeto do Museu Giramundo realizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte.

Sobre os espetáculos

A Bela Adormecida

Criado em 1971 de forma totalmente despretensiosa, pelos artistas plásticos Álvaro Apocalypse, Tereza Veloso e Maria do Carmo Vivacqua Martins, a Madu, o espetáculo surgiu como uma brincadeira familiar. O trio acabou sendo convidado na época por Júlio Varela, que era diretor do Teatro Marília, para uma temporada na casa, atraindo um grande público e muita repercussão. Desde então o trio foi se aperfeiçoando cada vez mais na criação e construção de bonecos até se tornar uma das maiores referências nacionais e até internacionais na área. Para a primeira montagem, os bonecos foram construídos de forma simples, a partir da técnica de bastão, sendo modelados em papier collé, uma espécie de colagem. O texto foi adaptado por Álvaro Apocalypse à partir do conto de Charles Perrault e, como o Giramundo, em seu início, contava apenas com três integrantes, todas as cenas foram construídas para, no máximo, três manipuladores. A maioria dos bonecos desta primeira versão acabou se deteriorando com o passar do tempo, em função da fragilidade do material, mas o grupo fez uma nova remontagem em 1976, possibilitando a reconstrução de todos os bonecos e cenários. Desta época, apenas a trilha sonora não sofreu ajustes. Em 1991, “A Bela Adormecida” é novamente remontada tornando-se o primeiro espetáculo do grupo a trocar totalmente de mãos.

Os Orixás

Criado oficialmente em 2001, o espetáculo também foi sendo atualizado ao longo da trajetória do grupo. A montagem trata sobre a gênese do mundo, da terra e do homem e a riqueza do panteão africano, seus deuses e heróis, sua mitologia e sua cosmogonia. A música, criada pelo músico Sérgio Pererê, propõe uma viagem ao universo das divindades africanas e seus elementos. A trilha sonora inclusive foi inteiramente refeita na última remontagem e foi gravada por um time de cantores e atores negros. A montagem ressalta a assimilação da cultura Iorubá pelos brasileiros, refletida “em nossa maneira de pensar, na alegria, na culinária, no amor à natureza e na vontade de viver”, segundo Álvaro Apocalypse. “Os Orixás” foi inclusive a última produção do Giramundo dirigida pelo criador do grupo, falecido em 2003.

As Aventuras do Dr. Botica

Encerrando a pequena temporada de espetáculos no YouTube, a montagem escolhida foi “As Aventuras do Dr. Botica”, que apresenta uma história divertida, com personagens únicos, com enredo dedicado à abordagem de valores universais como amizade, compromisso, tolerância e inclusão, transportando o público para um universo de fantasias e ensinamentos. O espetáculo foi inspirado nas cores e na estética dos brinquedos, trazendo o lúdico para a cena, aproximando-se do universo do público e dialoga com o audiovisual. Para alcançar o toque irreal e divertido dos personagens, o Giramundo não utilizou escalas convencionais na hora de conceber os bonecos. Por conta disso, todos os animais retratados possuem praticamente as mesmas dimensões.

Sobre o Grupo Giramundo:

 Criado em 1970 pelos artistas plásticos Álvaro Apocalypse, Tereza Veloso e Madu, o Giramundo é reconhecido como um dos principais grupos de teatro de bonecos do país.  Nos anos 70 e 80, a formação acadêmica e artística de seus fundadores foi responsável por imprimir no grupo o rigor metodológico e estético no planejamento e produção de seus bonecos e espetáculos. Estas características, unidas ao interesse pela cultura brasileira, trouxeram reconhecimento nacional ao Giramundo, garantindo seu lugar na história do Teatro Brasileiro por sua ação transformadora de incorporação de formas e temas adultos, dialogando com questões formais, plásticas e políticas complexas. No ano 2000, o Giramundo conquista sua sede própria, em Belo Horizonte, onde também funciona o Museu, a Escola e o Estúdio de Animação do grupo. Desde a inauguração da sede integrada, o grupo investe na produção de animações e de conteúdos digitais.  Hoje, podemos dizer que o Giramundo rompeu com a ideia de ser um grupo de teatro para se transformar em um grande núcleo multimídia, experimentando a vivência de uma cena de animação variada, onde convivem bonecos reais e suas versões digitais. Essa mistura do teatro de bonecos, vídeo, animação, cinema, música, dança e artes plásticas parece ser o território do Giramundo do século XXI.

Serviço

 Grupo Giramundo disponibiliza 3 espetáculos no YouTube

A Bela Adormecida, de 12 a 26/07

Os Orixás, de 27/07 a 10/08

As Aventuras do Dr. Botica, de 11 a 25/08

https://www.youtube.com/c/GrupoGiramundo/featured