“O teatro traz diversos benefícios para todos que o experimentam, principalmente para estes jovens. Se colocar no lugar do outro e experimentar o mundo sem correr riscos são exemplos disso, e o maior ganho, principalmente para os mais novos, é poder desenvolver e aprimorar estás habilidades desde pequenos para tornarem-se, possivelmente, adultos mais criativos, confiantes, seguros e com pensamento crítico mais apurado”, conta Renata Pina, diretora da Escola.

Conduzidas por uma equipe multidisciplinar, de professores artistas e atuantes em seus segmentos, as aulas são baseadas em um infinito processo de investigações e descobertas, que estimulam a construção do senso crítico, o olhar à relação de si próprio com o mundo, o potencial artístico de cada indivíduo e que coloca o aluno como o responsável por suas próprias questões e desafios, incentivando a confiança, e a autonomia. O contato com a linguagem teatral também ajuda crianças e adolescentes a enfrentarem continuamente a timidez, a desenvolver e priorizar a noção do trabalho em grupo, a se sair bem de situações onde é exigido o improviso.

Para as crianças, as aulas on-line funcionam como momentos de descontração em grupo. São trabalhados exercícios teatrais a partir de histórias e brincadeiras dinâmicas, pela sua fundamental relação com o imaginário. Mesmo pelo computador, celulares ou tablets, elas também exploram os movimentos e a criação de personagens. Por serem artistas e criativas de natureza, o curso as incentiva para que isto não se perca ao longo do tempo. Estudos indicam que, se não incentivado, o ser humano tende a perder grande parte da sua capacidade criativa em pouquíssimos anos de desenvolvimento, por isso a preocupação em manter o curso, mesmo neste momento de reclusão.

Para os adolescentes, as atividades se tornam um pouco mais complexas, propondo também pesquisas e aprofundamento no contexto histórico de personagens e situações usadas como base para os exercícios teatrais, exploram com mais profundidade o desenvolvimento de ideias e sua expressão cênica, de forma crítica e criativa, sempre de uma forma muito descontraída, que permite aos jovens se expressar livremente e socializar mesmo virtualmente, em tempos de pandemia.

Independente do cenário atual do País, com o COVID -19, anualmente, o programa teatral da Mutatis é alterado com novos conteúdos e desafios, porém, com a mesma metodologia, garantindo uma renovação permanente no curso e possibilitando uma mutação continuada na vida dos alunos. A grade horária do curso contempla aulas, de março a dezembro, por, em média, duas horas, uma vez por semana, totalizando cerca de 80 horas. Por ser um curso livre, as inscrições podem ser feitas em qualquer época do ano. A Mutatis oferece também, uma aula experimental totalmente gratuita.

MAIS SOBRE O CONCEITO DE APRENDIZAGEM CRIATIVA

O conceito de aprendizagem criativa vem, cada vez mais, sendo aplicado em escolas do mundo todo. No Fórum Econômico de Davos de 2018, discutiu-se, por exemplo, que as artes se tornaram hoje parte fundamental da chamada quarta revolução industrial. A criatividade foi indicada como uma das três principais habilidades necessárias para o profissional do futuro, ao lado da capacidade de resolver problemas complexos e do pensamento crítico, também estimulados pelo teatro.

Na Nova Zelândia, por exemplo, a primeira ministra  Jacinda Ardern, que teve sucesso com seu plano para contornar a atual pandemia, anunciou que o seu governo está investindo quatro milhões de dólares extras para incrementar e potencializar o programa de aprendizagem criativa nas escolas do país em busca do desenvolvimento de habilidades como a comunicação, colaboração e pensamento criativo.

SOBRE A MUTATIS

A MUTATIS nasceu em 2017, a partir de uma parceria com a Livraria Cultura para a prática de aulas livres de teatro. O objetivo era ocupar os auditórios da livraria em horários ociosos. A partir do ano de 2018, o curso foi estendido para outros espaços para proporcionar, sempre que possível, a oportunidade de aulas no palco. Nesse processo, foi identificado que havia um público iniciante ávido por experienciar o teatro e sem o compromisso de ter que se tornar um profissional da área. Foi aí que a Mutatis passou a focar, então, especialmente a partir de 2019, em se tornar, cada vez mais, um espaço que permita a transformação dos seus alunos, sua mutação (origem do nome), por meio das artes cênicas, levando esta experiência consigo para toda a vida.

“O curso livre de teatro Mutatis é voltado principalmente para aqueles que buscam uma forma diferente de desenvolver e aprimorar habilidades como a autoconfiança, a criatividade, o relacionamento interpessoal, a capacidade de se reinventar e se adaptar aos desafios que a vida pessoal e profissional nos impõem a todo momento”, afirma Renata Pina, diretora da Escola.

As aulas, online e ao vivo, são práticas, dinâmicas e descontraídas, com conteúdo especialmente pensado e adaptado para este formato, tendo como base os jogos teatrais, improvisação, criação de cenas, leitura de textos, dramaturgia, performances, exercícios de consciência e expressão corporal e vocal, atenção e escuta.

O lado bom do formato virtual, é que podem participar pessoas de todo o Brasil. “Mesmo após voltarmos a funcionar presencialmente, vamos continuar disponibilizando as aulas online. Desta forma, será possível atingirmos dois públicos diferentes, ou seja, pessoas que moram em outras cidades, ou que teriam dificuldade de se deslocarem para o presencial na cidade de São Paulo”, afirma Renata.

Conduzida por uma equipe multidisciplinar, de professores artistas e atuantes em seus segmentos, as aulas são baseadas em um infinito processo de investigações e descobertas, que estimulam a construção do senso crítico, o olhar à relação de si próprio com o mundo, o potencial artístico de cada indivíduo e que coloca o aluno como o responsável por suas próprias questões e desafios, incentivando a confiança, a autonomia e a autoralidade de cada um.

E quem disse que curso de teatro é só para quem quer ser ator?

Apesar de possuírem a mesma base, as aulas são adaptadas por faixa etária em termos de complexidade, com temas apropriados a cada uma delas, que transitam tanto pelo cotidiano, quanto por conteúdo de espetáculos teatrais e filmes assistidos, livros e textos teatrais específicos para cada idade, de autores nacionais e internacionais, buscando também a ampliação de seus repertórios. “Nossos alunos são prioritariamente crianças, jovens e adultos que não estão em busca de se tornarem artistas profissionais. Podem até chegar à conclusão e despertarem para isso ao longo do processo, mas, normalmente, eles têm como objetivo experimentar as artes cênicas e desenvolver suas habilidades pessoais e profissionais a partir dos conceitos e técnicas teatrais”, conta Renata.

Infantil (6 a 10 anos)

Para as crianças, é utilizada, principalmente, a brincadeira como base para os exercícios, por sua fundamental relação com o imaginário. Por serem artistas e criativas de natureza, o curso as incentiva para que isto não se perca ao longo do tempo. Estudos indicam que, se não incentivado, o ser humano tende a perder grande parte da sua capacidade criativa em pouquíssimos anos de desenvolvimento. O teatro traz diversos benefícios para todos que o experimentam, principalmente para as crianças e adolescentes. Se colocar no lugar do outro e experimentar o mundo sem correr riscos são exemplos de experiências que o teatro traz a este público em formação.

Juvenil (11 a 17 anos)

Para os jovens, as aulas buscam despertar, desde cedo, o processo criativo em um ambiente seguro no qual eles possam se expressar livremente, incentivando o pensamento crítico, a criatividade, a autonomia e o trabalho coletivo.

Adultos (+18)

Turma composta por alunos de idades, formações, experiências pessoais e profissionais diversas, que têm em comum o desejo de se transformar, de experimentar a arte da atuação, ampliar seu repertório cultural, desenvolver as habilidades como comunicação, prontidão, autoconfiança e criatividade.

Nas empresas

As aulas com o objetivo profissional buscam estimular a criatividade, desopilar e descontrair. Por meio das técnicas teatrais, é possível trabalhar desde as conhecidas fórmulas de “vivenciar” cases da própria empresa, ( no intuito de melhorar e aprimorar procedimentos e relações interpessoais), como desenvolver o despertar do  público para a “escuta” e “estado de presença”, permitindo experimentar e vivenciar o teatro como forma de “destravar” a criatividade. É proposto também, que as pessoas se permitam vivenciar situações que não fariam na sua vida cotidiana, alcançando assim uma realização e sentimento de superação, que resultam, automaticamente, em autoconhecimento e autoconfiança.

Anualmente, o programa é alterado com novos conteúdos e desafios, porém, com a mesma metodologia, garantindo uma renovação permanente no curso e possibilitando uma mutação continuada na vida dos alunos. “Temos alunos que estão conosco há quase três anos e outros que estão há dois meses”, conclui Renata.  As aulas acontecem de março a dezembro, por, em média, duas horas, uma vez por semana, totalizando em torno 80 horas.

SOBRE A MUTATIS

A MUTATIS nasceu em 2017, a partir de uma parceria com a Livraria Cultura, para a prática de aulas livres de teatro, com o objetivo de ocupar os auditórios da livraria em horários ociosos. A partir de 2018, o curso foi estendido para outros espaços, buscando proporcionar, sempre que possível, a oportunidade de aulas no palco.  Nesse processo, foi identificado que havia um público iniciante ávido por experienciar o teatro, sem o compromisso de ter que se tornar um profissional da área. Foi aí que a Mutatis passou a focar, então, especialmente a partir de  2019, em se tornar, cada vez mais, um espaço que permita a transformação dos seus alunos, sua mutação (origem do nome), por meio das artes cênicas, levando esta experiência consigo para toda a vida.