Presentación de la obra musical Suite Guitarra Social de la cantautora Natalia Esquivel Benítez

La tarde de este 28 de enero tuve el privilegio de asistir a la presentación del álbum musical Suite Guitarra Social de la cantautora, poeta y académica costarricense Natalia Esquivel Benítez. El evento se realizó en la Benemérita Biblioteca Nacional de Costa Rica y fue organizado por el Ministerio de Cultura y Juventud, a través de la Benemérita Biblioteca Nacional (parte del SINABI), el Área de Formación Humanística de la UTN, el colectivo cultural Trébol Carmesí y Natalia Esquivel.

La actividad inició a las 4:00 p.m. Tras la bienvenida de la Directora de la Biblioteca Nacional Miguel  Obregón Lizano, la Sra. Laura Rodríguez Amador, la moderadora Nayuribes Ramírez Jiménez realizó una presentación excelente y le cedió la palabra a la artista. En su discurso, Natalia explicó:

• “Suite Guitarra Social es una colección de 17 piezas originales para guitarra solista, compuestas durante una residencia artística en España en el año 2024 en Cáceres, España, y bajo la tutoría de la maestra Marta Lozano Molano. Cada pieza está inspirada en un ODS (Objetivo de Desarrollo Sostenible) de las Naciones Unidas, y busca generar conciencia ecológica, solidaridad y reflexión ética a través de la música. La obra fue apoyada por el programa Ibermúsicas y la Universidad Técnica Nacional de Costa Rica, y galardonada con el aval de declaratoria de interés cultural del Ministerio de Cultura 2024. Ha sido interpretada en recitales educativos y conciertos interdisciplinarios, y difundida a través de medios culturales como la Revista Latina y la Revista Arjeé de la UTN. Está dirigida a jóvenes intérpretes y educadores musicales, quienes encontrarán en esta Suite un repertorio accesible técnicamente y en el que se pretende entrelazar la poética sonora con el compromiso social y ecológico”.

También destacó que “Suite Guitarra Social no es solo un conjunto de piezas para concierto; es una herramienta de diálogo, una invitación a construir comunidad desde la música y un ejemplo de cómo el arte puede tener un propósito pedagógico y transformador, cumpliendo su papel en el área humanística. En tiempos que claman por una nueva ética del cuidado y la cooperación, esta obra ha sido compuesta como un faro creativo para iluminar el cruce entre el arte, la ecopedagogía y la ciudadanía global”.

Los invitados como comentaristas destacaron por sus valiosos aportes durante la presentación: el profesor de música Mario Solera y el filósofo y académico Osvaldo Matamoros Zamora. Ambos coincidieron en resaltar la relevancia de la Suite Guitarra Social en estos tiempos actuales, especialmente para niños, adolescentes, maestros y todos aquellos que desean emprender en el arte de la música, y en particular en la guitarra.

Durante el evento, también se reprodujo un video enviado desde España por la maestra Marta Lozano Molano, quien dijo: “Natalia Esquivel es una compositora excelente y estoy segura de que les va a inspirar tanto como a mí el trabajo que ha realizado. En esta Suite Guitarra Social tuve la suerte de presenciar su creación durante la residencia de composición en España con Ibermúsica. Fue una experiencia preciosa: a lo largo de la semana que estuvo aquí, tuvimos la oportunidad de conocer mejor la música social, cómo funciona, sus objetivos de desarrollo sostenible, y el trabajo musical en España, particularmente en la zona donde me encuentro”.

Disfrutamos de momentos poéticos con la cantautora Alba C. Molina, quien recitó un poema dedicado a la guitarra, de la autoría de Nayuribes Ramírez. Ligia Calderón interpretó un poema de su propia autoría, dedicado a Natalia Esquivel, y Nayuribes Ramírez nos deleitó con la lectura de uno de sus hermosos poemas.

El cierre fue sensacional: Natalia Esquivel y el maestro Mario Solera musicalizaron las 17 piezas que conforman este álbum de Suite Guitarra Social, deleitando tanto a los asistentes presenciales como a los conectados virtualmente a través de la página de Facebook de la Biblioteca Nacional.

Desde este espacio, extiendo mis más sinceras felicitaciones a Natalia por este gran trabajo, y a todas las personas involucradas, como Ibermúsica por abrir las puertas a esta distinguida compositora latinoamericana; a la compositora Marta Lozano Molano, cómplice y mentora en esta obra prominente, que ya se perfila como una verdadera referencia musical desde esta esquina del planeta llamada América Latina hacia el mundo. 

En palabras de su autora: “Suite Guitarra Social es una obra y propuesta pedagógica para guitarra que conecta la música con la reflexión y los valores sociales, ideal para guitarristas, docentes de música y artistas interesados en la creación con sentido”. Edición digital y descarga inmediata tras la compra. Adquiérela aquí: https://n9.cl/907r0

Para conocer un poco más de esta obra disponible en plataformas digitales como Spotify y Youtube, te invito a leer la entrevista que le realicé a Natalia, donde profundizamos en esta joya musical por su contenido fresco, reflexivo y vigente a nivel global.

Entrevista 

¿Cuáles son los temas centrales que aborda en Suite Guitarra Social? 

Suite Guitarra Social aborda temas vinculados a la educación en valores, la conciencia social, la relación del ser humano con la naturaleza y la construcción de una cultura de paz. Cada pieza dialoga con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, entendiendo la música como un lenguaje sensible capaz de provocar reflexión, empatía y transformación social. 

¿Cuáles son las principales características armónicas de esta obra? 

La obra se caracteriza por una armonía accesible pero expresiva, que combina tonalidad expandida, modos y recursos contemporáneos sin perder claridad melódica. La guitarra se utiliza de forma narrativa, privilegiando el color, el timbre y el gesto musical como elementos expresivos más allá del virtuosismo técnico. 

¿Cuál es la influencia cultural que refleja o integra Suite Guitarra Social en su composición? 

La suite integra influencias de la música latinoamericana, la tradición guitarrística iberoamericana y una mirada contemporánea comprometida con lo social y lo educativo. También dialoga con saberes ancestrales, la ecopedagogía y una visión intercultural que reconoce la música como patrimonio vivo y herramienta de identidad. 

Háblanos de la pieza número 15, titulada “Iyök amì tsé”. 

“Iyök amì tsé” es una pieza profundamente simbólica que rinde homenaje a los pueblos originarios y a su cosmovisión. Su título, proveniente de una lengua indígena, evoca la conexión sagrada con la tierra y el equilibrio entre los seres vivos. Musicalmente, la obra busca un carácter contemplativo, casi ritual, donde el silencio y la resonancia tienen un papel protagónico. 

¿Cuáles son los objetivos de haber convertido este álbum musical en formato libro? 

El formato libro permite ampliar la experiencia artística hacia un ámbito pedagógico y reflexivo. No solo contiene la música, sino también contextos, orientaciones y posibilidades de uso educativo. El objetivo es que intérpretes, docentes y mediadores culturales puedan utilizar la obra como recurso formativo y no únicamente como material de concierto. 

¿Cómo describe su experiencia al trabajar con la compositora española Marta Lozano Molano? 

Ha sido una experiencia de diálogo creativo muy enriquecedora, basada en el respeto mutuo y la sensibilidad artística compartida. Marta aportó una mirada rigurosa y a la vez abierta, que fortaleció el proceso creativo y reafirmó el valor del trabajo colaborativo entre mujeres creadoras en el ámbito musical. 

¿Qué retos enfrentó al emprender esta iniciativa? 

Uno de los principales retos fue integrar de manera coherente la creación artística, la dimensión educativa y la gestión cultural. También implicó sostener el proyecto desde la autogestión, creyendo en el valor social de la música en un contexto donde estos proyectos requieren mucha constancia y convicción. 

¿Qué significa para usted haber presentado esta obra en la Benemérita Biblioteca Nacional de Costa Rica? 

Presentar Suite Guitarra Social en la Benemérita Biblioteca Nacional de Costa Rica representa un reconocimiento simbólico muy importante. Es un espacio que resguarda la memoria cultural del país, y llevar allí una obra que une música, educación y compromiso social fue un acto profundamente significativo y emotivo. Fue, asimismo, un recordatorio del valioso apoyo que, afortunadamente, he recibido a lo largo de mi camino artístico y educativo; un gesto de amistad compartida con la familia de la Biblioteca, con mis cómplices en el arte y con el público en general.

¿Puedes hablarnos de algún proyecto literario o musical en el que estés trabajando actualmente? 

Actualmente trabajo en proyectos que integran poesía, música y educación, así como en nuevas obras musicales pensadas para intérpretes y contextos formativos. También desarrollo iniciativas vinculadas a la animación a la lectura y la formación musical con enfoque humanista y social, continuando la línea de trabajo que dio origen a Suite Guitarra Social. 

Carlos Jávier Járquin

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Apresentação do livro ‘Percepção do Amor’, de
Ligia Calderón Valerín

Na tarde de quinta-feira, 28 de agosto, a partir das 15h, tivemos o privilégio e a honra de apresentar o mais recente livro da poeta e artista visual Ligia Calderón Valerín, intitulado Percepção de Amor (H.C. Editores, 2025).

Foi um dia repleto de arte, cultura, música e amizade, em um evento presencial realizado na Biblioteca Nacional Miguel Obregón Lizano. A apresentação, organizada pelo Ministério da Cultura e Juventude por meio do SINABI e da HC Editores, também foi transmitida ao vivo pelo Facebook Live, no site oficial da Biblioteca Nacional da Costa Rica.

A diretora da Biblioteca Nacional, Ligia Calderón Valerín, esteve presente na cerimônia e deu as boas-vindas a todos os presentes. Entre os convidados estavam Hámer Salazar, escritor, biólogo e CEO da HC Editores; Nayuribes Ramírez Jiménez, escritora, artista visual e advogada; e, claro, Ligia Calderón, autora da coletânea de poemas Percepção de Amor.

Musicalmente, a cantora e compositora Alba C. Molina nos encantou com sua bela voz, interpretando quatro músicas: duas de sua autoria, intituladas ‘Proclamo hoy’ e ‘Junto a ti’; e duas com letra de Ligia Calderón, com arranjos musicais e melodias de Alba Molina, intituladas ‘Levanto la voz’ e ‘Somos voz, somos canción’.

Abaixo, compartilhamos um trecho dos comentários dos três revisores do livro ‘Percepção do Amor’:

O editor enfatizou: “Este livro não é apenas uma coletânea de poemas; é uma jornada da alma. Cada verso, cada palavra, reflete o amor em todas as suas formas: romântico, familiar, fraterno, espiritual… um amor que nos conecta, nos humaniza e nos transforma. Como editor, tive o privilégio de acompanhar Dona Ligia na criação desta obra. Vi como seu coração transborda em cada linha e como sua sensibilidade se traduz em palavras capazes de tocar nosso interior.

Garanto que este não é um livro para ser lido apenas com a mente, mas com o coração. O amor, como Dona Ligia nos lembra, não é algo abstrato; é força, conexão e aprendizado. Ele nos ensina a compreender, aceitar nossas imperfeições e olhar a vida com ternura e esperança. Nos lembra que amar é dar, ouvir, compartilhar e, acima de tudo, crescer junto com aqueles que nos rodeiam.”

Quero agradecer a Dona Ligia e a Dom Gastón por confiarem à HC Editores a publicação desta obra. “A obra; ao prolocutor Carlos Javier Jarquín, cuja sensibilidade captou com precisão o coração do livro; e, claro, a vocês, caros leitores, que com sua curiosidade e amor pela poesia dão vida a estes versos que continuam a viajar de coração para coração. Espero que, ao folhear Percepción de Amor, encontrem mais do que poesia.”

Nayuribes compartilhou suas reflexões após a leitura do livro: “A percepção do amor se refere a como cada pessoa interpreta, sente e vivencia o amor de acordo com sua história, crenças, experiências e ambiente. Não é uma definição única ou universal, mas uma construção subjetiva que varia entre indivíduos e culturas. A autora nos convida a internalizar nossas próprias percepções de amor…

O que torna esta obra especial é sua riqueza de valores: empatia, liberdade, autenticidade e, acima de tudo, responsabilidade emocional. Em uma sociedade que frequentemente romantiza o sofrimento ou idealiza relacionamentos tóxicos, este livro propõe uma perspectiva mais humana, consciente e realista. Hoje, mais do que nunca, isso é necessário. A percepção do amor saudável é a experiência de um vínculo que não é imposto, mas escolhido e cultivado. Um amor que não nasce perfeito, mas que se constrói com paciência, com ações cotidianas, e se restaura diante das provações da vida. Acima de tudo, é uma construção mútua.”

Ligia, com sua delicadeza característica, ofereceu algumas palavras de agradecimento a todos os presentes e aos participantes virtuais. Ele agradeceu especialmente à diretora Laura Rodríguez Amador por ceder o espaço neste belo local, bem como a Hámer Salazar por seu valioso trabalho como editor, e a todos aqueles que apoiaram o evento. Ele compartilhou algumas palavras emocionantes:

“Este livro nos convida a mergulhar em um oceano de manifestações profundas e sublimes dos diferentes tipos de amor, incluindo o amor universal. O amor é o fundamento e o eixo fundamental da existência humana. Vivemos em um mundo em transformação que às vezes parece caminhar para a destruição, com frequentes divisões e desentendimentos. No entanto, acredito firmemente que o amor é uma poderosa força motriz, uma força imutável que persevera em favor da vida. É uma consciência que nos impulsiona a moldar e sensibilizar nossos corações, mesmo em meio às nossas imperfeições. Este livro enfatiza que o amor continua sendo a cura para a morte do mundo e sua continuação. Percepção do Amor é apenas uma pincelada neste belo, vital e interessante tema.”

Em seguida, o Sr. Gastón Umaña, marido da Sra. Ligia Calderón, tomou a palavra e compartilhou uma conversa profunda sobre os três tipos de amor mais reconhecidos: Philia, amor amigável e fraternal; Eros, amor romântico e apaixonado; e Ágape, amor incondicional e altruísta. Com grande emoção, ele parabenizou e reconheceu o valioso trabalho artístico de sua amada esposa, enfatizando que, após 41 anos de casamento, ela é um exemplo vivo desses três tipos de amor e que sua experiência e sinceridade a tornam digna de falar com total autoridade sobre eles.

Após uma segunda apresentação musical de Alba C. Molina, foi exibido o videoclipe da canção ‘Um Hino para o Mundo’, escrita por Ligia Calderón Valerín, com música original e vocais do cantor e compositor gibraltino John Adam Mascarenhas. Os arranjos, tradução, edição e produção ficaram a cargo de Teresa Mascarenhas.

Para encerrar a apresentação, o público participou com perguntas e comentários, com notáveis ​​contribuições de Andrés Olivas, Nohelia Reyes Molina e Ana Anka. Daqui, agradecemos profundamente à equipe da Benemérita Biblioteca Nacional por abrir as portas para a apresentação desta obra poética, bem como a todos os convidados e àqueles que se conectaram via Facebook. Um agradecimento especial à equipe de fotografia do iluKStudios, Michelle Mata e Tatiana Sequeira, pelo excelente trabalho realizado durante o evento.

Como autora do prólogo de Percepción de Amor, convido vocês de todo o coração a descobrirem esta obra, onde poderão explorar o amor sob diferentes ângulos. É um livro que inspira reflexão e, em muitos de seus versos, vocês poderão se identificar com as percepções que Ligia compartilha em cada página. Não percam a oportunidade de levar um exemplar para casa.

Se desejarem reviver este evento cultural, convido vocês a assisti-lo no YouTube através do seguinte link: https://youtu.be/1QBI8-WTMXU?si=Ys8D8XtbylbSKxp1

Carlos Javier Jarquín

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