Estão abertas as inscrições para o 36º Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho

De 10 de agosto a 15 de setembro está aberto o período de inscrições do salão que selecionará 25 obras e premiará cinco delas

Artistas do campo das artes visuais de todo o Brasil já podem se inscrever para a 36ª edição do Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho, promovido pela Prefeitura de Jacarezinho, por meio da Secretaria Municipal de Educação, Cultura e Esportes, em parceria com o Serviço Social do Comércio (Sesc PR) e a Universidade Estadual do Norte do Paraná (UENP).

O já tradicional Salão de Artes não foi realizado em 2020 em virtude da pandemia e, em 2021, adaptou-se ao formato on-line, pretendendo ampliar o seu alcance e a participação de artistas de diferentes regiões do país.

O período de inscrições está aberto de 10 de agosto a 15 de setembro e serão aceitos trabalhos realizados entre 2016 e 2021, nas modalidades de desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia, instalação, vídeo performance e videoarte.

A seleção das obras inscritas será realizada em uma etapa única, por uma comissão composta por três especialistas na área. Vinte e cinco obras serão selecionadas para compor o catálogo e a exposição on-line e, cinco delas receberão o prêmio de R$ 2 mil cada.

A divulgação do resultado com a listagem dos selecionados está prevista para ocorrer no dia 20 de setembro.

O edital completo está disponível no site do Sesc PR e as inscrições devem ser realizadas pelo endereço eletrônico https://forms.gle/2r4Qn7Jjv38vXtQi6.

Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (43) 3911-3132 ou pelo e-mail cultura_jacarezinho@hotmail.com.

 

SERVIÇO

36º Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho

Período de inscrições: de 10 de agosto a 15 de setembro

Período de seleção: de 16 a 18 de setembro

Divulgação dos resultados: 20 de setembro

Edital completo AQUI.

Inscrições AQUI:

 

 

 

 




II Festival de Teatro de Rua de Porto Feliz acontecerá de 24 a 27 de junho

A edição será on-line e contará com a participação de seis grupos de teatro da cidade e região e três convidados especiais para rodas de conversa temáticas

A segunda edição do deRua – Festival de Teatro de Rua de Porto Feliz acontecerá nos dias 24, 25, 26 e 27 de junho com a participação de seis grupos de teatro da cidade e região, contando ainda com três convidados especiais para rodas de conversa temáticas.

A primeira edição do festival aconteceu em 2019 nas ruas e praças de Porto Feliz, atraindo grande público.

No ano de 2020 devido a pandemia da Covid-19 o evento não foi realizado, porém enxergando a necessidade da continuidade do festival ele foi adaptado para o formato on-line para que esta edição pudesse acontecer.

No dia 24 o festival tem início com o bate papo ‘Teatro e Sociedade’ com Flávio Melo, ator, diretor e professor de teatro, doutorando em Artes.

No dia 25 será a vez das peças ‘Vacinando a Dona Veióca’ com a Cia Saindo do Conto e ‘O Ouro dos Bandeirantes’ com o Grupo de Teatro Monções.

Dia 26, o bate papo sobre ‘Teatro de Rua – Caminhos e Desvios’ com o ator, diretor e professor de teatro Claudio de Albuquerque. Após, as peças ‘Duelo‘ e ‘Dona Dete vai a Aparecida’ com o Grupo de Teatro Ararapuca. Em seguida,  o Grupo Nativos Terra Rasgada com ‘A Longa Caminhada em Busca do Entendimento de uma perda irreparável’.

No dia 27, o bate papo com Marco Antonio Fera, ator, produtor cultural, Mestrando em Relações Étnico-Raciais (CEFET/RJ), com o tema: ‘O que chamamos de Teatro Negro?’. No mesmo dia o grupo Narração Oral Tradicional apresenta ‘Improviso‘ e a Cia Tramp de Palhaços termina com ‘Lechuga Circus’.

O público poderá assistir as sete apresentações através da página no Facebook da Nova TV, que, posteriormente, transmitirá o conteúdo pelo canal da TV Comunitária.

Já as rodas de conversa serão através de plataforma digital que permita a interação entre os participantes; portanto, para participar dessas atividades com os convidados é necessário fazer a inscrição antecipada enviando um e-mail para deruaportofeliz@gmail.com. O endereço eletrônico pode ser usado também para obter mais informações sobre a programação, que também estão disponíveis nas redes sociais do festival deRua.

 

 

 

 

 

 




Cia. Articularte apresenta o espetáculo de bonecos Menino Coragem de 9 a 30 de abril

Créditos: João Valerio

Link para download de fotos 

Espetáculo infantil tem patrocínio da Lei Aldir Blanc – Módulo I – Maria Alice Vergueiro e Secretaria Municipal de Cultura e será apresentado de forma sensível e cinematográfica nas páginas do Facebook de CEUs, Escolas e Casas de Cultura de São Paulo

Um menino (Boneco Zaki) e sua irmã (Janaína) se perdem de sua família e vivem uma aventura inusitada, quando enfrentam situações estranhas, perigosas e divertidas. Com muita coragem, eles serão obrigados a cruzar uma floresta escura, com seres surreais, depois um mar de criaturas marinhas fantásticas, até chegarem em uma nova terra, onde terão que se adaptar à vida daquele povoado.

Diversos bonecos e formas animadas de tamanhos variados ajudam a contar essa curiosa trama quase sem palavras. Espetáculo da Cia Articularte, tradicional companhia criada no ano de 2000 que trabalha com a animação de bonecos, tem direção de Dario Uzam e Surley Valerio como Bonequeira, contando com os atores-manipuladores Surley Valerio, William Lobo, Tânagra Andria e Flávio Borzi no elenco.

A versão online foi criada especialmente para a ocasião e será transmitida de 9 a 30 de abril pelas páginas do Facebook das instituições EMEF Primo Pascoli Melaré, Ceu Jd. Paulistano – NAC – Núcleo de Cultura, Casa  de  Cultura  Da  Freguesia  do Ó, Ceu Jd. Paulistano – EMEI, Ceu Jd. Paulistano – EmeF – os links estão no serviço.

A peça, que conquistou edital do Prêmio Fomento ao teatro de São Paulo – 2017, também foi indicada a 3 categorias no Prêmio S. Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (Femsa – Coca Cola 2017): texto original, trilha musical adaptada e prêmio sustentabilidade. Leia aqui as críticas do espetáculo!

 

Ficha técnica:

Serviço: 

09/4 – 10h30 – EMEF Primo Pascoli Melaré – https://www.facebook.com/emefprimopascolimelare

10/4 – 15h00 – Ceu Jd. Paulistano – NAC – Núcleo de Cultura – https://www.facebook.com/ceujdpaulistano

11/4 – 17h00 – Casa  de  Cultura  Da  Freguesia  do Ó – https://www.facebook.com/ccsalvadorligabue

16/4 – 10h30 – Ceu Jd. Paulistano – https://www.facebook.com/emeiceujdpaulistano

23/4 – 10h30 – Ceu Jd. Paulistano – EmeF –

https://www.facebook.com/ceuemefjdpaulistano

30/4  -17h00 –  CEU  PAZ – https://www.facebook.com/ceupazjardimparana

As transmissões acontecem simultaneamente na página oficial da Cia. Articularte: https://www.facebook.com/cia.articularte

Duração: 43 minutos

Classificação indicativa:

Grátis.

Acompanhe a Cia Articularte: https://www.articularte.com.br/menino-coragem/

 

 

 

 

 

 

 

 

 




Atores votorantinenses levam histórias de professores públicos para palco on-line

Coletivo usou a técnica de teatro documentário para dar vida ao espetáculo ‘Dois dedos, parágrafo’

Trazendo uma técnica teatral ainda pouco conhecida do público, mas com muito realismo, o Coletivo Cê – trupe de atores da cidade de Votorantim, interior de São Paulo – inicia o projeto “Dois dedos, parágrafo”. Com a intenção de dar voz e levar histórias reais de professores da rede pública de ensino da cidade. A apresentação estreia no dia 8 de abril, às 20 horas, no canal do Coletivo Cê no YouTube e fica disponibilizada até o dia 15.

Somada à apresentação gratuita para todos os interessados em arte e história, o coletivo também coloca em prática outra ação para se aproximar do público; no dia 8, após a estreia do espetáculo às oito da noite, a equipe promoverá uma roda de conversa virtual, pela plataforma Google Meet. O link estará disponível nas redes sociais do Coletivo Cê. “Será um momento de aproximação com o público, uma forma de conhecerem melhor nosso projeto”, explica Julio Mello, diretor do espetáculo e um dos atores integrantes do elenco.

O projeto, que faz parte do primeiro edital do Fundo Municipal de Cultura da prefeitura de Votorantim, traz aos palcos do interior a técnica teatral verbatim. “O nome vem do latim, significa ‘ao pé da letra’, ou seja, nessas apresentações nós damos voz aos relatos dos professores na íntegra”, esclarece Julio.

O Coletivo Cê já tinha a intenção de montar um projeto com foco na educação pública desde 2016 e a oportunidade surgiu no ano passado, antes da pandemia. A equipe passou por treinamento da técnica com a atriz e bailarina Regina Fonseca. “Foi meu primeiro contato com esta técnica e é uma forma totalmente diferente de atuar, diferente de criar uma personagem, estudar o texto”, conta a atriz Bruna Moscatelli. “Pensei que não ia dar conta, mas quando aprendi mais, descobri que a técnica é apaixonante, é uma entrega total”.

Após o treinamento, foi colhido o depoimento dos professores, ainda antes da pandemia. “Escolhemos educadores que fizeram parte da vida dos membros da produção ou que tivessem histórias de vida marcantes”, relembra Julio. E a história de seis destes, foram selecionadas e transformadas neste espetáculo, o “Dois dedos, parágrafo”, que tem uma hora de duração.

Após a explosão de casos do novo coronavírus no País, o Coletivo precisou adiar o processo de produção, pois tinha intenção de levar a apresentação a algumas escolas de Votorantim. O realinhamento do projeto é considerado arriscado, mas necessário, já que a mídia digital pode ter mais amplitude de público, mesmo sem a troca que o “ao vivo” traz. “Percebemos que a arte atravessa as barreiras das telas dos computadores. O projeto, mesmo on-line, permanece com a mesma potência e, quando gravado, os atores tendem a se cobrar mais”, salienta Bruna.

Documentário de palco

Verbatim é uma técnica conhecida também como “teatro documentário”. A intenção é contar de forma teatral, histórias reais, na qual os corpos são somente veículos da história. A apresentação nesse formato teve inspiração em espetáculos como o ‘Hotel Mariana’, que usa a técnica para contar a história de sobreviventes do estouro da barragem, em 2015″, revela o diretor Julio Mello.

A apresentação acontece com os atores utilizando fones de ouvido, sem cenografia ou figurino característico. “Precisamos passar o máximo possível de realidade, respeitando a forma que a pessoa fala, vícios de linguagem, tosses, gaguejadas e, até mesmo, o timbre”, detalha Julio. “Isso para o elenco é um desafio, já que a construção de personagem é quase nula, já que nesse modo de atuação, a realidade é acima da licença poética”.

O “Projeto Educare – Um olhar sobre a educação através do Teatro Verbatim” que teve como fruto o espetáculo “Dois dedos, parágrafo” será disponibilizado na plataforma YouTube do Coletivo Cê, entre os dias 8 a 15 de abril, gratuitamente. O projeto foi contemplado no Edital n.º 01/2018 do Fundo Municipal de Cultura – FMC Votorantim/SP.

 

Confira abaixo a ficha técnica do projeto:

Direção administrativa e produção – Andressa Moreira;

Direção Artística – Julio Mello;

Técnica Verbatim – Regina Fonseca;

Atriz – Bruna Moscatelli;

Ator –  Hércules Soares;

Ator – Julio Mello; 

Videomaker – Bruno Ducatti;

Art Designer – Eliete Della Violla;

Fotografia – Alessandra Rodrigues;

Social Media – Tiani Gava Zilli;

Assessoria – JF Gestão de Conteúdo.

 

 

 

 

 

 

 

 




Após 17 anos desde sua última apresentação, VAN GOGH volta em versão on-line

Crédito da foto: João Caldas

Solo de Elias Andreato com direção de Márcia Abujamra estreou em 1993, permanecendo em cartaz por mais de 15 anos, com sucesso de público e crítica, sendo um marco na carreira destes dois grandes artistas

VAN GOGH retrata o universo violento deste pintor que, aos 37 anos, se suicidou após uma vida de repetidas negações: negação do reconhecimento como artista, negação do amor e do convívio social. Apesar de ter apenas um quadro vendido em vida, os trabalhos de Vincent Van Gogh alcançam hoje somas exorbitantes, e sua trajetória pessoal e profissional vem sendo vasculhada e interpretada de diversas maneiras.

O espetáculo persegue o fluxo criativo do artista, sua obsessão pela pintura, seu amor pela natureza e pela vida humana, e trabalha a partir da violência delicada que só um gênio como Van Gogh consegue ter. O lóbulo da orelha direita cortado, a perda dos dentes, a suposta epilepsia  ou doença de Meunière e tantos outros diagnósticos (são mais de 100 diagnósticos) apenas intensificam esse fluxo, essa obsessão e esse amor.

Vincent Van Gogh (1853-1890) foi um trabalhador incansável, conhecia apenas um ofício: pintar. E, ao lado de uma produção extremamente rica (mais de 800 telas), deixou também muitas cartas ao seu irmão Théo, à sua mãe e à sua irmã, e a outros artistas como Emile Bernard e Paul Gauguin. Este material escrito, que serviu de base para a elaboração do roteiro de VAN GOGH, representa, hoje, um precioso documento que possibilita o acompanhamento do seu processo de criação.

O espetáculo sempre teve grande adesão do público e da crítica, tendo feito temporada em muitas capitais brasileiras – São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Curitiba, Salvador, Belo Horizonte –, em diversas cidades do interior de São Paulo, além de participar em muitos Festivais (São José dos Campos, Campina Grande, Brasília, Salvador). Apresentou-se também no FlaBra/Festival de Miami e em New York, no teatro do grupo novaiorquino Mabou Mines. O espetáculo deu a Elias Andreato os Prêmios Shell e Apetesp de melhor ator, a Wagner Freire o Prêmio Shell de melhor iluminação e indicação para o Prêmio Shell de melhor direção para Márcia Abujamra.

“A repercussão do espetáculo foi enorme e, a cada nova temporada, o público comparecia com uma grande expectativa, felizmente sempre atendida. Até hoje ouvimos perguntas sobre se o espetáculo volta em cartaz e escolhemos, então, propor sua remontagem e gravação para disponibilizá-lo na rede e fazer algumas apresentações especiais para escolas de teatro.

Queremos, ainda, trazer na gravação, tradução em libras com o objetivo de atingir um público que potencialmente teria interesse em conhecer o espetáculo.”, conta a diretora

 

Ficha Técnica:

VAN GOGH

a partir das cartas de Vincent Van Gogh a seu irmão Theo

roteiro: Elias Andreato e Marcia Abujamra

solo de Elias Andreato

direção: Marcia Abujamra

iluminação: Wagner Freire

sonoplastia: Aline Meyer

gravação: Black Eye Entertainment e Radar Sound

edição: Caio Rodriguez

fotos: João Caldas

produção: Dispositivo Produções Artísticas

 

Serviço:

Temporada: dias 21, 22, 28, 29 de março e 03 e 04 de abril, sempre às 19h.

Para assistir utilize o link abaixo:

https://us02web.zoom.us/j/86132500536

Para se conectar é necessário ter o Zoom instalado no seu computador ou smartphone;

Indicamos que se conecte na sala 15 minutos antes do início da peça;

Mantenha seu microfone e câmera desligados durante toda a apresentação;

Ao final da transmissão haverá um bate papo ao vivo com o Elias Andreato e a Marcia Abujamra.

Link para fotos de João Caldas

Link para teaser do espetáculo

 

 

 

 




FLAUS chega a sua 4ª edição

A FLAUS – Feira de Livros e Autores Sorocabanos, chega a sua 4ª edição com novidades

A FLAUS – Feira de Livros e Autores Sorocabanos, chega a sua 4ª edição com novidades.

Em tempos de pandemia, em que as medidas sanitárias recomendam o distanciamento, a alternativa encontrada foi realizar uma versão on line da Feira. Para tanto, uma comissão organizadora formada pelas escritoras Adriana Rocha e Ana Cristina Henrique, em decisão coletiva com os demais escritores participantes, elaborou uma programação com bate-papos, venda de livros, apresentação musical, entrevistas e sarau.

Conforme o idealizador da Feira, professor Carlos Carvalho Cavalheiro, a FLAUS é uma iniciativa coletiva, plural, horizontalizada e política. Para este último item, o escritor explica que o termo refere-se a ação direta em prol do reconhecimento e da valorização da arte literária.

A FLAUS este ano está com um toque feminino maior. Além das organizadoras, a homenageada deste ano será a editora de livros Míriam Rangel, da Editora Crearte.

Em todas as suas edições a FLAUS homenageou alguma personalidade ligada ao mundo da arte literária. O primeiro homenageado, em 2017, foi o poeta e escritor Armando Oliveira Lima. Em 2018 foi a vez do escritor João Alvarenga. No ano passado, o homenageado foi José Rubens Incáo, diretor da Biblioteca Municipal Infantil de Sorocaba. “Estava na hora de evidenciarmos uma figura feminina”, afirma Adriana Rocha.

A programação da FLAUS, que tem como apoiador cultural a Lexmediare, será veiculada ao vivo na página do Facebook neste sábado, dia 19, a partir das 16 horas.

Quem quiser assistir a programação pode acessar pela página: www.facebook.com/flaussorocaba

Essa é a programação prevista para a FLAUS on line:

Abertura com Ana Cristina Rodrigues Henrique

16h às 16h45: bate-papo com Adriana Rocha, Élcio Mário Pinto e Mari Moraes.

16h45 às 17h: apresentação musical com Ayrton

17h às 17h45: bate-papo com Carlos Carvalho Cavalheiro, Angeles Paredes e Roberto Flores

17h45 às 18h: participação Erivelton

18h às 18h30: bate-papo com Carina Cardoso e Maria Eduarda.

18h30 às 19h: homenagem e encerramento

 

 

 

 

 




FEBACLA promove Cerimônia do Sodalício Acadêmico

Na cerimônia será comemorado o aniversário de S.M.R.I, Príncipe Dom Alexandre da Silva Camêlo Rurikovich Carvalho, Príncipe da Gothia e de Leão

A FEBACLA e a Augustíssima e Soberana Casa Real e Imperial dos Godos de Oriente realizarão uma vídeoconferência on-line no dia 29 de agosto de 2020, às 16h.

Na cerimônia será comemorado o aniversário de S.M.R.I, Príncipe Dom Alexandre da Silva Camêlo Rurikovich Carvalho, Príncipe da Gothia e de Leão.

A sessão virtual será realizada através do aplicativo Meet.

Na presente cerimônia serão outorgados as seguintes condecorações:

COMENDA SETE MARAVILHAS DO MUNDO MODERNOCOMENDA RAFAEL SANZIOCOMENDA VITÓRIA RÉGIATÍTULOS DOUTOR HONORIS CAUSACOMENDA LÁUREA ACADÊMICA QUALIDADE OUROTÍTULOS DE CAVALEIRO OU DAMA COMENDADORA DA ORDEM DE GOTLANDTÍTULOS DE NOBREZA DA AUGUSTÍSSIMA E SOBERANA CASA REAL E IMPERIAL DOS GODOS DE ORIENTE