Além de um dia totalmente dedicado ao público infantil e infantojuvenil e suas famílias, instituição vai promover saraus, oficinas e contação de histórias ao longo deste mês

Museu funcionará normalmente no feriado prolongado, com entrada gratuita em 12 de outubro

No mês do Dia das Crianças, o Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, organiza uma série de atividades para o público infantil e infantojuvenil e suas famílias. E, claro, não deixa de pensar nos outros visitantes, programando saraus e oficinas ao longo de outubro.  

O grande destaque é o Festival Dia das Crianças, que vai acontecer em 12 de outubro. Nesta data, vários espaços do Museu, como o Saguão B, o Pátio B e até mesmo a calçada da instituição, serão ocupados com shows musicais e de mágica, brincadeiras populares infantis, oficinas de escrita, malabares e palhaçaria. A programação completa pode ser conferida neste link.  

Todas as ações do Dia das Crianças serão gratuitas, assim como a visitação nesta data: quem vier ao Museu em 12 de outubro não pagará nada para passear pela exposição principal e a mostra temporária Essa nossa canção.   

O Museu funcionará normalmente ao longo do feriado prolongado, com ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) na sexta-feira, dia 13; gratuitos no sábado (como geralmente ocorre); e a R$ 10 (meia), preço único, aos domingos (promoção válida até o fim do ano). 

Para quem prefere uma visita mais tranquila, a sugestão é vir justamente no domingo, quando o fluxo de visitantes costuma ser menor. A maneira mais fácil de chegar ao Museu é por meio do Metrô ou CPTM. Quem desembarca na Luz não precisa nem sair da Estação para entrar no Museu – há um acesso direto à bilheteria pela gare, a passarela no térreo que fica acima da linha do trem.   

Só neste mês 
Em outubro, haverá três encontros do Falas do Corpo, voltados principalmente para a população com mais de 60 anos. Com foco na saúde integral de pessoas idosas, o projeto, que acontece às quintas-feiras, das 14h às 16h, no Saguão B, é encabeçado pela Articulação Social do Museu e o educador físico Denny Tavares.

No dia 5, haverá ginástica laboral e funcional adaptada; no dia 19, oficina de dobradura; e no dia 26, um baile da terceira idade embalado por músicas infantis de artistas como Xuxa, Balão Mágico e Trem da Alegria. Para participar, não é preciso fazer inscrição, basta comparecer no Saguão B no horário da atividade.  

Na sexta-feira do feriado prolongado, 13 de outubro, a Komboteca da Itinerância Poética volta a estacionar na calçada do Saguão B, fomentando poesia, arte de rua e manifestação de cultura popular.

Quem passar pelo local das 14h30 às 17h30 poderá declamar um texto, ler um livro ou prestigiar as apresentações de três artistas convidados: o escritor e documentarista Akins Kintê, a grafiteira Mariana Fonseca e o poeta e professor de literatura Nelson Maca. 

Uma semana depois, no sábado, dia 21 de outubro, é a vez do Sarau Hip-Hop no Museu, que tem lotado o Saguão Central da Estação da Luz. Sob comando do rapper e MC Xis, fãs de rap, breaking (estilo de dança) e grafite se juntam em uma grande festa, das 12h às 14h. Na sétima edição do evento os convidados serão MC Beto Cruz e a DJ Vivian Marques. 

O espetáculo Ser Tão Maria e João é a atração do projeto É Hora de História em 31 de outubro (terça-feira), às 14h, no Saguão B do Museu. Nesta apresentação, a atriz e cantora Heidi Monezzi apresenta, por meio de canções e instrumentos musicais, como ukelele e tambor português, uma adaptação da clássica história João e Maria, escrita pelos Irmãos Grimm.

Nesta versão, a narrativa se passa em uma pequena vila do sertão nordestino, de onde os personagens do título partem por conta da seca e da fome. Ao longo do caminho, lidam com várias aventuras e tomam conhecimento da diversidade da cultura brasileira.  

Para professores 
No dia 14 de outubro (sábado), o Núcleo Educativo do Museu da Língua Portuguesa promove o curso Mundo, Língua e Palavra: entre linguagens. Das 9h às 13h, professores e professoras participantes vão descobrir como o Museu da Língua Portuguesa utiliza a interdisciplinaridade e a multiplicidade de linguagens para conectar o público à temática e ao conteúdo de suas exposições. Para participar é preciso se inscrever pelo e-mail educativo@museulp.org.br (vagas limitadas). 

Essa nossa canção 
Um dos destaques da mostra temporária Essa nossa canção, que fala sobre o elo profundo entre a língua portuguesa e a canção popular brasileira, é a sala Uma caneta e um violão. Nela, os visitantes têm acesso a manuscritos de composições de nomes como BNegão, Marília Mendonça, Tom Zé e Cartola.  

É a chance de conhecer as letras de alguns de seus compositores favoritos e descobrir que alterações foram feitas nas músicas, por meio de adições de palavras ou riscos de versos inteiros, até elas ficarem de fato prontas.  

Os curadores Hermano Vianna e Carlos Nader sugerem que o público faça um vídeo cantando as músicas ali expostas e publiquem essas gravações em suas respectivas redes sociais, marcando, claro, o @museudalinguaportuguesa. A mostra ainda conta com consultoria especial de José Miguel Wisnik e curadoria especial de Isa Grinspum Ferraz.  

A exposição temporária Essa nossa canção conta com o patrocínio máster da CCR, patrocínio do Grupo Globo, e com o apoio do BNY Mellon, da PwC Brasil e do Itaú Unibanco – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.  

SERVIÇO 
Festival Dia das Crianças 2023 do Museu da Língua Portuguesa 
Dia 12 de outubro (quinta-feira), das 9h às 18h 
Em vários espaços do Museu da Língua Portuguesa 
Grátis (programação completa neste link) 

Falas do Corpo 
Dias 5, 19 e 26 de outubro (às quintas-feiras), das 14h às 16h 
No Saguão B do Museu da Língua Portuguesa 
Grátis 

Komboteca da Itinerância Poética 
Dia 13 de outubro (sexta-feira), das 14h30 às 17h30 
Na calçada do Saguão B do Museu da Língua Portuguesa 
Grátis 

Sarau Hip-Hop no Museu 
Dia 21 de outubro (sábado), das 12h às 14h 
No Saguão Central da Estação da Luz 
Grátis 

Espetáculo Ser Tão Maria e João – É Hora de História 
Dia 31 de outubro (terça-feira), às 14h 
No Saguão B do Museu da Língua Portuguesa 
Grátis 

Curso Mundo, Língua e Palavra: entre linguagens – para professores 
Dia 14 de outubro (sábado), das 9h às 13h 
Na sala multiuso do Museu da Língua Portuguesa 
Grátis – inscrição pelo e-mail educativo@museulp.org.br (vagas limitadas) 

Mostra temporária Essa nossa canção 
De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)  
R$ 20 (inteira); R$ 10 (meia)  
Meia-entrada (R$ 10) para todos os públicos aos domingos  
Grátis para crianças até 7 anos  
Grátis aos sábados  
Grátis no dia 12 de Outubro 
Acesso pelo Portão A  
Venda de ingressos na bilheteria e pela internet:  
https://bileto.sympla.com.br/event/68203  

Museu da Língua Portuguesa  
Praça da Língua, s/n – Luz – São Paulo  

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA  
O Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Esporte e Educação é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  

PATROCÍNIOS E PARCERIAS  
A Temporada 2023 conta com patrocínio da CCR, do Instituto Cultural Vale, da John Deere Brasil, da Petrobras e do Grupo Globo; com apoio do BNY Mellon, da PwC Brasil, do Itaú Unibanco, do Grupo Ultra e com as empresas parceiras Eaton, Paramount Têxteis, Machado Meyer e Verde Asset Management. Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são seus parceiros de mídia.

A EDP é patrocinadora máster da reconstrução do Museu. A reconstrução e temporada são uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.  

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Exposição teve início no dia 1º de agosto e segue até o dia 10, no Jardim Suspenso do empreendimento. Depois, irá para o espaço da FIl, no centro de Ribeirão Preto

O RibeirãoShopping inaugurou nesta terça-feira, 1º de agosto, uma exposição que irá celebrar os 120 anos de Portinari. Intitulado de projeto Guerra e Paz, com a participação de seis artistas, a mostra faz parte da atividade prévia da 22ª FIL – Feira Internacional do Livro.

A ideia de trabalhar com a obra de Portinari surgiu do tema desta edição da festa literária: “Entre os extremos, as dualidades – a literatura como elo” e da intenção de fazer parte das festividades dos 120 anos de nascimento do artista de Brodowski. A atividade cultural segue até o dia 10 de agosto, no Jardim Suspenso do RibeirãoShopping

Convidados em geral, imprensa, artistas, intelectuais e autoridades marcaram presença no café da manhã de lançamento do projeto, como as jornalistas Adriana Silva e Dulce Neves – em nome da diretoria da Fundação do Livro e Leitura; Angélica Fabbri, coordenadora do Museu Casa de Portinari; Eliane Ratier, presidente da Alarp (Academia de Letras e Artes de Ribeirão Preto); o secretário de Cultura e Turismo, Pedro Leão; Marcos Botelho, superintendente do RibeirãoShopping e o prefeito municipal, Duarte Nogueira.

O educador Tino Nascimento apresentou no local uma interação artística sobre o livro “Candinho, um menino que gostava muito de brincar e desenhar”, de autoria de Angélica Fabbri. 

“Para nós, receber uma exposição que comemora os 120 anos de Portinari, um dos mais importantes artistas plásticos brasileiros, é uma grande honra. O RibeirãoShopping busca atrações culturais que valorizam o conhecimento e a importância da arte em nossas vidas.

Além disso, ficamos lisonjeados em ser palco da atividade prévia da Feira Internacional do Livro, de 2023, o evento cultural mais expressivo da nossa região”, acrescenta Maira Lisa Ferrari, gerente de marketing do RibeirãoShopping. 

Segundo a curadora da FIL, Adriana Silva, não foi uma tarefa fácil definir os seis artistas a serem convidados. “Muitas variáveis conduziram a escolha. Era desejo garantir a presença de gerações distintas e estilos diferentes, mas com afinidade em relação a obra de Candido Portinari. Ao final, três homens e três mulheres foram convidados para produzirem uma releitura da obra Paz”. 

Em parceria com o Museu Casa de Portinari serão expostas a reprodução das obras Guerra e Paz para apreciação de quem for visitar os artistas no período em que estiverem pintando, ao vivo, suas obras originais. A abertura da atividade será no dia 1º de agosto com a presença da museóloga Angélica Fabbri, diretora executiva da ACAM Portinari e gestora do Museu Casa de Portinari em Brodowski-SP.

Ao longo da semana, o espaço receberá estudantes de várias escolas para bate-papo com os artistas, contações de histórias com o educador Tino Nascimento e mediações de leitura do livro “Candinho, um menino que gostava muito de brincar e desenhar”, de autoria de Angélica Fabbri. 

Depois de concluída as obras dos artistas convidados, as mesmas serão levadas para o espaço da FIL, no centro da cidade e ficarão expostas até o dia 20 de agosto.

SOBRE OS SEIS ARTISTAS

Clara Calchick pinta desde 1983. Ela participou de 90 Salões de Arte Nacionais – coletivos e individuais. No exterior possui obras na Galerie D’Art, em Zurique e na Galerie Menorca’s, na Espanha. Nascida em Uberlândia, Clara veio para Ribeirão Preto aos quatro anos.

Estudou piano e canto lírico, destacando-se como mezzo-soprano especializada em música clássica. Seus primeiros passos artísticos foram guiados por uma influência inusitada: a escola japonesa onde sua madrinha lecionava. Lá mergulhou no mundo da pintura figurativa japonesa, cujo traço peculiar a inspirou a explorar a liberdade do abstrato.

Entregou-se ao desafio de expressar suas emoções e ideias de forma abstrata, decisão que a levou a se dedicar intensamente à técnica para tornar-se referência no abstracionismo.

Carlos Palladini nasceu em Mococa (SP), em 1952, onde iniciou seus estudos em desenho. Em 1971, transferiu-se para o Rio de Janeiro para estudar na Escola de Belas Artes (UFRJ) onde fez o curso de Arquitetura.

Uma década depois retornou à sua cidade natal para trabalhar como arquiteto e continuou dedicando-se à pintura. Palladini realizou exposições individuais e participou de várias mostras coletivas. Após cursar mestrado na FAUUSP, mudou-se para Ribeirão Preto, onde vive atualmente.

Sua última exposição individual de pinturas foi no ano passado na Galeria Tóia Fonseca. Sua ligação com o desenho é anterior à arquitetura, vem da infância. Sua trajetória o insere na linhagem dos arquitetos-artistas que utilizam o conhecimento técnico do desenho para as artes plásticas a partir da arquitetura.

Segundo o arquiteto Mauro Ferreira, “o trabalho de Palladini designa seu lugar no mundo, como artista e arquiteto ao mesmo tempo: são as mulheres de Mococa, geometrizadas como a arquitetura, suas curvas enquadradas pelo rigor necessário à arquitetura, as pinceladas vigorosas em grandes manchas de um painel colorido que, vistas à distância, imprimem racionalidade ao plano da composição

Joyce de Sousa, conhecida como Joy é muralista e ilustradora. Ela atua como artista urbana desde 2002. Sua identidade visual se baseia no retrato feminino através de uma estética que representa o empoderamento e a força da mulher por meio de uma paleta de cores vibrante.

Participou de Festivais de Graffiti em São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Colaborou para a criação do coletivo “Monas”, em Ribeirão Preto, que valoriza a cena feminina na arte urbana. Recentemente estava em Pelotas (RS) e organizou o Festival Elas na Rua, que é o primeiro Festival só de Mulheres no Rio Grande do Sul.

Graduada em Artes Plásticas, trabalhou como arte-educadora em escolas durante 11 anos, além de projetos sociais dentro da Fundação Casa. Atualmente dedica-se com exclusividade ao seu trabalho como artista urbana e fotógrafa. Seu principal objetivo é levar sua arte para todo o Brasil, apoiando e incentivando projetos que valorizem as mulheres na arte.

Waldomiro Sant’Anna cursou a Faculdade de Belas Artes de São Paulo na década de 1970. Ele fez diversos cursos de especialização e frequentou atelier de vários artistas durante a sua formação. Como professor de artes em escolas de nível médio e superior na Universidade Estadual de Londrina e na Unaerp (Universidade de Ribeirão Preto), influenciou uma geração.

Sant’Anna dedica-se a pintura há mais de 40 anos, tendo participado de inúmeros Salões de Arte, premiado em vários. Realizou exposições coletivas e individuais no Brasil, na França, na Espanha, na China e em Portugal.

Ele possui quadros em acervos de vários países sendo representado por galerias do Brasil e da Europa. O tema de seu trabalho é o homem e o seu dia a dia, suas paixões, suas angústias, suas alegrias, seus sonhos.

Possui um estilo que pode ser classificado como figurativo moderno ou expressionismo lírico como concluiu Pedro Caminada Manuel Gismondi. Segundo o professor Jaime Pinsky, Waldomiro Sant’Anna, ao desenhar mulheres lembra Di Cavalcanti; seus garotos em traços parecem citações de Portinari, um sonho surreal a Chagal, e uma geometria picassiana.

“Contudo, ele é único, especial”. Waldomiro das festas, dos músicos, das mulatas, das crianças, das brincadeiras de rua, da sensualidade extrema. “Waldomiro é modesto. Sua obra não é”. 

Anna Ferreira é uma operária da arte, como ela mesma gosta de afirmar. Possui formação em Pedagogia, tem especializações nas áreas de psicopedagogia, ensino lúdico e teatro. Mãe do Pedro e de origem cigana, é professora da rede municipal de Brodowski e dedica-se às artes desde a infância.

Iniciou atuando como estátua viva e performer há 25 anos. Ela e sua irmã, Patrícia, foram as primeiras estátuas vivas mulheres a trabalharem no calçadão de Ribeirão Preto. Lembra que, na época, eram chamadas de ” bonecas da praça XV”. 

Anna fez teatro no Ribeirão em Cena e é membro da Casa do Poeta e do Escritor de Ribeirão Preto. Essa sua mistura diversa, com tantas origens, estão presentes em suas obras. A jovem de Brodowski colabora artisticamente com o museu Casa de Portinari há mais de 14 anos.

Foi ali, na esplanada do museu que Anna apaixonou-se pelas artes visuais. Ela encontrou na pintura, um meio para unir diferentes expressões artísticas.  

Miguel Ângelo Barbosa, natural de Miguelópolis (SP), é artista plástico e professor de Educação Artística formado na década de 1970, especialista em Desenho e História da Arte.

Vivendo em Ribeirão Preto há décadas, ele mantém um movimentado ateliê, onde ensina e produz sua obra já reconhecida pela maturidade e força expressiva, fazendo parte do acervo de vários museus e, ao mesmo tempo, mantém intensa atividade como agitador cultural preocupado com a ação e reflexão coletivas em relação às artes visuais.

Com estilo geométrico aproximando as estéticas Cubista e Abstracionista ele possui ampla experiência em painéis e murais artísticos. Segundo Pedro Manuel-Gismondi, já em 1978, as variações na pintura de Miguel Ângelo “não nascem de uma experiência externa e dispersiva, mas surgem dos desvios naturais num artista que persegue o encontro do mundo com a própria subjetividade. Daí decorrer que quanto mais subjetivos melhores são os quadros de Miguel.” 

SOBRE A FIL

A 22ª edição da FIL – Feira Internacional do Livro de Ribeirão Preto acontece de 12 a 20 de agosto, com abertura oficial no dia 11 na Sala Principal do Theatro Pedro II, a partir das 19h. Traz como tema central a proposição “Entre os extremos, as dualidades: a literatura como elo”. O evento acontecerá de forma presencial em 16 locais simultâneos e abertos ao público (a maioria no centro da cidade), além de dois espaços educacionais para atividades exclusivas e pré-agendadas.  

Para essa edição, os homenageados da FIL são: Gilberto Gil (autor), Gilberto Dimenstein (autor educação), Luiza Romão (autora local), Stella Maris Rezende (autora infantojuvenil), Danilo Santos de Miranda (patrono) e Madelaine Pires (professora).

Todas as atividades são gratuitas e abertas à população, como salões de ideias, conferências, palestras, mesas-redondas, oficinas, shows, espetáculos infantis, performances, contações de histórias, saraus, projetos educacionais, entre outras.

A programação completa da 22ª FIL pode ser conferida pelo link: 
https://www.fundacaodolivroeleiturarp.com/_files/ugd/bf56d6_f77ef2f80f0140dea6174f3eb70b1284.pdf

MAIS INFORMAÇÕES:

www.fundacaodolivroeleiturarp.com

REALIZAÇÃO DA FIL

Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas, Prefeitura Municipal de Ribeirão Preto, Usina Alta Mogiana, GS Inima Ambient e Fundação do Livro e Leitura apresentam a 22ª FIL – Feira Internacional do Livro de Ribeirão Preto.

SERVIÇO:

Exposição do Projeto Guerra e Paz – 120 anos de Portinari

Data: 1º a 10 de agosto de 2023 

Local: Jardim Suspenso do RibeirãoShopping

Horário de visitação: segunda a sábado: das 10h às 22h e aos domingos e feriados: das 14h às 20h

Entrada Gratuita

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 Roberto Flores: “As Artes correm em minhas veias!”

 

“As artes correm em minhas veias!”

Foi com esta expressão que Roberto Flores se referiu à sua paixão pelas Artes e, em especial, pela Literatura!

Em 1987, Roberto Flores, paranaense de Centenário do Sul, lançou seu primeiro livro de contos. E, motivado por ele, resolver promover um sarau, época em que quase não se ouvia falar sobre saraus. A partir daí, ‘pegou  gosto’ e uma vez  por ano promovia um.

Tendo se transferido para Sorocaba, costuma dizer que foi o pioneiro a fazer saraus na região: Sorocaba, Alumínio e Votorantim.

Em junho de 2004, com alguns amigos formou a ACP (Ação Cultural Paideia). Poetas e amantes das artes em geral faziam parte e ele, por algum tempo, continuou com os saraus.

Por vários motivos, porém, os primeiros amigos deixaram de participar, mas ele manteve os ideais de propagar as Letras e as Artes e continuou com os saraus, agora, dois por ano e nos lançamentos de seus livros.

Em 2015, por motivo de trabalho profissional, viajou para a Argentina e contatou o ‘Centro Cultural Fontana Rosa’, onde fez uma exposição de poesias e fotografias, encerrando a mostra com um sarau.  E, nessa exposição, foi convidado por grupo de brasileiro que estudavam medicina a se apresentar num Restaurante famoso: EL Kairo!

Ao voltar para o Brasil, em 2016 decidiu que os saraus seriam a cada dois  meses, não se importando se teria ou não ajuda de qualquer grupo.

Por amor à Literatura e às Artes, resolveu centralizar seu trabalho artístico, levando-o à periferia, em bairros como o Maria Eugenia, Santo André, Guaíba, São Conrado.

Atualmente, os saraus acontecem entre 45 e 60 dias, no ‘Espaço Cultural Duarte’, situado na Rua Antonio São Leandro,  76, antiga Rua 7, no Maria Eugenia.

É um sarau temático e pluricultural, com poesia, música, teatro e dança.  Entre a declamação de um poeta e outro, Roberto sempre discorre sobre a vida de um poeta ou escritor famoso.

No sarau ocorrido no dia 23 de setembro, o tema foi ‘Os amantes da Lua’ e foi contado a vida de Lima Barreto, autor do século XIX e da célebre obra “Triste Fim de Policarpo Quaresma’.

Participaram do sarau os poetas: Gonçalves Viana e J.C.Freitas (ambos do grupo Coesão Poética de Sorocaba),  Francis Breta, Ronaldo Thomé, Bruno Henrique, Toni Lima, Ana Julia, Erick Siqueira, Dado Carvalho, Ana Maria, na Musica a banda Nhamandu, o cantor Luan Duarte, a bailarina de sapateado Branda Cardoso,  além das artistas plásticas, Ana Duarte e Amanda Flores.

Abaixo, momentos do sarau ‘Os Amantes da Lua’: