{"id":83275,"date":"2026-08-11T14:38:20","date_gmt":"2026-08-11T17:38:20","guid":{"rendered":"https:\/\/jornalrol.com.br\/?p=83275"},"modified":"2026-08-11T14:43:56","modified_gmt":"2026-08-11T17:43:56","slug":"denis-valerga-la-arquitectura-de-una-vida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/jornalrol.com.br\/?p=83275","title":{"rendered":"Denis Valerga: la arquitectura de una vida"},"content":{"rendered":"
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Teresa Mascarenhas

‘Denis Valerga: la arquitectura de una vida<\/strong>‘

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\"Logotipo
Logotipo da se\u00e7\u00e3o Entrevistas ROLianas<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u201cHagas lo que hagas, hazlo bien\u201d.
(Do\u00f1a Ars\u00e9nia Valerga de Villa, querida madre de Denis Valerga)
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\"Foto
Foto de archivo: Denis Valerga
Fotograf\u00eda: Denis Valerga\u00a9<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La historia de Denis Valerga no comienza en un estudio de grabaci\u00f3n, sino en la fragilidad de una maleta vac\u00eda y la determinaci\u00f3n de un joven de diecis\u00e9is a\u00f1os que, en los a\u00f1os setenta, se lanz\u00f3 a la conquista de Londres con poco m\u00e1s que veintiocho libras en el bolsillo para su billete de avi\u00f3n, y la voz de su madre grabada a fuego: \u201cHagas lo que hagas, hazlo bien<\/em>\u201d. Ese mandato se convirti\u00f3 en la arquitectura de su vida. <\/p>\n\n\n\n

Denis aprendi\u00f3 el oficio en la trinchera; cuando abri\u00f3 su primer estudio en un barrio de Londres, su clientela eran artistas jamaicanos. Se convirti\u00f3 en un experto en reggae por necesidad y vocaci\u00f3n, trabajando con figuras como Dennis Brown, Sugar Minott o Leroy Smart. Fue una etapa dura, marcada por la tensi\u00f3n racial, pero ah\u00ed aprendi\u00f3 lo que era la verdadera industria, esa experiencia catapult\u00f3 su carrera cuando Island Records se interes\u00f3 por su trabajo llev\u00e1ndole de tocar en la calle a un estudio de lujo con la mejor tecnolog\u00eda. <\/p>\n\n\n\n

Su trayectoria se entrelaza con nombres que definen la m\u00fasica de las \u00faltimas d\u00e9cadas: desde la esencia folcl\u00f3rica de Manzanita y la inconfundible Ana Bel\u00e9n, hasta su rol crucial como ingeniero, programador y arreglista en el ambicioso proyecto Legend<\/em> de Albert Hammond, donde trabaj\u00f3 con figuras de la talla de Julio Iglesias, Cliff Richard y Al Stewart.\u00a0

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\"Denis
Denis Valerga, posee una dilatada carrera como m\u00fasico, arreglista, ingeniero de sonido y\u00a0 productor independiente. Fotograf\u00eda: Denis Valerga\u00a9<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Sin embargo, Denis nunca se sinti\u00f3 c\u00f3modo bajo el peso del estrellato. Hoy, instalado en una serenidad que recuerda a los gatos, sus eternos compa\u00f1eros, este productor que ha v\u00edvido en todas partes entiende que sus ra\u00edces las lleva dentro; que el c\u00f3digo de Gibraltar, el salitre de su infancia y la honestidad de su estudio frente al mar, son su patria.\u00a0

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Denis nos abre hoy las puertas de su momento m\u00e1s \u00edntimo, un nuevo proyecto donde el silencio y la libertad son sus fieles instrumentos. Donde cada canci\u00f3n nos habla de sus experiencias y nos trae un trocito de su historia. 

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\u2014 Denis, \u00bfqu\u00e9 significa para ti la m\u00fasica: un compromiso con el mundo o un espacio \u00edntimo de libertad?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La m\u00fasica sigue siendo mi gran pasi\u00f3n despu\u00e9s de tantos a\u00f1os; no hay d\u00eda que no pase sin vivir o trabajar con ella. Es mi refugio como debe ser en todo lo creativo, y me da una inmensa alegr\u00eda; cada canci\u00f3n escrita es como renacer de nuevo como artista. <\/p>\n\n\n\n

Soy una persona reservada, sin ansias de fama, ni poder. Respeto a la gente por su religi\u00f3n, cultura, preferencias sexuales\u2026, siempre he tenido un gran respeto hacia todo ello. <\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00bfQu\u00e9 es lo m\u00e1s exigente de trabajar como productor independiente hoy en d\u00eda?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para m\u00ed el reto es el aprendizaje constante que exige la tecnolog\u00eda. Todo empez\u00f3 a cambiar en los a\u00f1os 80, cuando llegaron los primeros ordenadores. Recuerdo estar en Denmark Street, en Londres en el 87, y ver a un chaval con una de esas pantallitas antiguas. Me acerqu\u00e9 a escuchar lo que estaba haciendo y me qued\u00e9 de piedra; aquello sonaba a gloria. Me dije: \u201cEsto es el futuro\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Desde entonces me he mantenido al d\u00eda. Es como un carpintero: si tiene una herramienta nueva que le facilita el trabajo, la aprovecha. Con la m\u00fasica es igual. Me emociona descubrir lo que puedo hacer, me excita probar cosas nuevas. Por eso no he dejado de estudiar; como m\u00ednimo, un par de horas a la semana me pongo a fondo con los avances del Logic, que es lo que uso para crear. Siempre hay algo nuevo que aprender, incluso con la inteligencia artificial, que es el siguiente paso en esta evoluci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Denis, produces desde la intuici\u00f3n: \u00bfqu\u00e9 peso tiene el instinto frente a la t\u00e9cnica en esta era digital?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es un matrimonio entre ambas. La t\u00e9cnica y la tecnolog\u00eda van de la mano, pero la intuici\u00f3n es otra historia. Si eres m\u00fasico de la vieja escuela, entiendes el proceso de crear como lo hac\u00edamos en los 70; los j\u00f3venes de hoy tienen otro camino. No es que lo hagan mal, los estilos han cambiado y ah\u00ed est\u00e1 su talento, pero a veces parece que se pierde esa conciencia al componer.  <\/p>\n\n\n\n

Si no conoces el momento instintivo \u2014 esa inspiraci\u00f3n pura de sentarte con una guitarra o un piano, sin ninguna m\u00e1quina de por medio\u2014, te est\u00e1s perdiendo el alma del proceso. Para m\u00ed esa es la parte m\u00e1s importante, donde reside el verdadero placer: es algo que respiras, sientes, y eso no tiene precio. <\/p>\n\n\n\n

La t\u00e9cnica y la intuici\u00f3n son dos mundos que solo brillan cuando se casan. <\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00bfPrefieres la imperfecci\u00f3n org\u00e1nica de un instrumento en vivo o la precisi\u00f3n milim\u00e9trica de lo digital?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hay espacio para ambos. A veces me equivoco al tocar y sale una nota rara que termina siendo el alma de la canci\u00f3n; por eso siempre digo que hay que experimentar y no tener miedo al error. <\/p>\n\n\n\n

En el estudio moderno tienes una red de seguridad: te equivocas, borras y lo haces de nuevo. Pero yo vengo de un mundo donde la m\u00fasica se grababa en directo, con todos los m\u00fasicos en la misma sala. Eso tiene una magia distinta, la de captar una ejecuci\u00f3n humana real. Recuerdo mi primera grabaci\u00f3n profesional con 20 a\u00f1os: un hombre nos escuch\u00f3 en un pub y decidi\u00f3 pagarnos el estudio. Contratamos una orquesta de cuerda y all\u00ed estaba yo, un chaval sudando, con la guitarra de mi abuelo, rodeado de veteranos que me miraban esperando. Grabamos la canci\u00f3n de una sola vez, sin derecho a error. Fue como si me empujaran de una monta\u00f1a y tuviera que aprender a volar. Lo t\u00e9cnico es importante, pero lo intuitivo, te mantiene vivo. Si tienes ambos, est\u00e1s bendecido. <\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00bfC\u00f3mo ha cambiado el \u201creloj\u201d la forma en que entiendes la m\u00fasica y la libertad creativa?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La estructura lo es todo; es lo que hace que una canci\u00f3n sea eterna, o que el oyente desconecte a los veinte segundos. Aprend\u00ed esto escuchando a los Beatles desde muy joven: <\/p>\n\n\n\n

tradicionalmente, ten\u00edas que atrapar al p\u00fablico en el primer minuto. Hoy, con la tecnolog\u00eda y la falta de atenci\u00f3n, esa presi\u00f3n es mayor. <\/p>\n\n\n\n

Pero lo m\u00e1s importante es c\u00f3mo creas. Durante gran parte de mi vida, grab\u00e9 mirando el reloj, <\/p>\n\n\n\n

sufriendo porque cada minuto costaba un dinero que no ten\u00eda; esa presi\u00f3n no es natural, es un tormento. Siempre pienso en Mozart o Beethoven, bajo el yugo de la miseria y la urgencia, obligados a producir para pagar la renta. Esa presi\u00f3n te obliga a moverte, pero, otras muchas, destruye.<\/p>\n\n\n\n

Gracias a Dios, hoy tengo mi propio estudio y mi propio tiempo. La verdadera libertad creativa est\u00e1 en poder trabajar sin que el tiempo sea tu enemigo. <\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00bfCu\u00e1l ha sido el reto t\u00e9cnico m\u00e1s complejo que te ha tocado resolver en tu carrera?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El trabajo m\u00e1s exigente fueron, sin duda, los cinco a\u00f1os que pas\u00e9 junto a Albert Hammond <\/strong>produciendo sus \u00e1lbumes Legend I<\/strong> y Legend II<\/strong>. Fue un reto colosal. Imagina recibir una llamada de Albert, una leyenda viva, pidi\u00e9ndome trabajar juntos. Yo lo admiraba profundamente; era como si a un fan de los Beatles lo llamara Paul McCartney. <\/p>\n\n\n\n

El desaf\u00edo no era s\u00f3lo t\u00e9cnico, sino emocional. Albert quer\u00eda volver a grabar todo su cat\u00e1logo, incluyendo canciones como  \u201cOne moment in time\u201d<\/strong>.  Puso una monta\u00f1a frente a m\u00ed. Ten\u00eda una expectativas alt\u00edsimas, y mi responsabilidad era estar a la altura de su prestigio. Aprend\u00ed a trabajar con las voces \u201cpeladas\u201d, sin efectos, de grandes artistas como Al Stewart, Julio Iglesias o Cliff Richard. <\/p>\n\n\n\n

Ese proceso me cambi\u00f3. Al principio era un productor que programaba solo en mi estudio, pero al terminar esos cinco a\u00f1os, me di cuenta que hab\u00eda saltado a otro nivel. <\/p>\n\n\n\n

Desarroll\u00e9 una autoexigencia implacable: aprend\u00ed que un trabajo nunca est\u00e1 terminado hasta que suena como tiene que sonar. <\/p>\n\n\n\n

De esta etapa guardo momentos incre\u00edbles, como cuando Cliff Richard escuch\u00f3 el track de \u201cThe Air That I Breathe\u201d <\/strong>y se enamor\u00f3 de \u00e9l. <\/p>\n\n\n\n

Llegamos al n\u00famero 3 en las listas de Inglaterra en Navidad. Fue una lecci\u00f3n de vida: cuando pones todo tu coraz\u00f3n en alguien a quien admiras, el trabajo deja de ser t\u00e9cnico para convertirse en tu propia historia. <\/p>\n\n\n\n

c  <\/p>\n\n\n\n

\u2014Est\u00e1s en pleno proceso de creaci\u00f3n de tu pr\u00f3ximo trabajo. H\u00e1blanos de \u00e9l. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Durante a\u00f1os, mi trabajo ha sido poner mi energ\u00eda en los proyectos de otros, y me olvidaba de mi mismo, condenando mis ideas a la oscuridad. Decid\u00ed que era hora de cambiar. Como siempre digo, en ingl\u00e9s hay una diferencia fundamental entre loneliness <\/em>\u2014 esa soledad triste de quien se siente abandonado\u2014 y solitude, que es la soledad del artista, ese espacio sagrado que necesitas para crear. Lo m\u00edo es solitude pura, y me encanta. <\/p>\n\n\n\n

As\u00ed que me encerr\u00e9 en mi estudio frente al mar con mis ideas. Fue un proceso liberador. Recuerdo un d\u00eda, mientras escrib\u00eda, uno de mis gatos se puso a ronronear encima de m\u00ed, y esa paz me trajo inspiraci\u00f3n. Me sent\u00e9 al piano y en poco tiempo compuse seis canciones. Son temas profundamente personales; cuando te das el permiso de estar a solas, lo que llevas dentro termina manifest\u00e1ndose con una fuerza arrolladora. Estoy atravesando una experiencia creativa completamente nueva, y la verdad, me gusta lo que estoy encontrando. <\/p>\n\n\n\n

\u2014 El acto de seguir produciendo m\u00fasica nueva y experimentar en el estudio \u00bfQu\u00e9 significado \u00edntimo tiene para ti en este momento de tu vida?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es mi prop\u00f3sito de vida. Si me quitan la m\u00fasica, me quitan la vida. Cada ma\u00f1ana me levanto con una idea rondando en mi subconsciente, una semilla que germina al amanecer, cuando la mente est\u00e1 clara y sin distracciones. <\/p>\n\n\n\n

En este momento, mis canciones son como hijos; est\u00e1n hechas con mimo y amor para ofrecer algo positivo a un mundo que a veces parece desastroso. Estoy en un proceso profundamente personal. Por ejemplo, trabajo en la canci\u00f3n <\/strong>I Never Knew Your Name<\/em><\/strong>, que nace de un recuerdo de mi juventud en Londres: la historia de una mujer que me acogi\u00f3 cuando no ten\u00eda nada y cuyo nombre nunca supe. Tambi\u00e9n exploro la soledad, el consuelo que ofrece el silencio al creador y el miedo a la vulnerabilidad cuando envejeces. <\/p>\n\n\n\n

Esa es mi rutina ahora: el silencio, mi piano, y la observaci\u00f3n. Cuando algo me pone la piel de gallina, s\u00e9 que es real. Mientras mi cabeza me responda, seguir\u00e9 escribiendo, porque no hay nada m\u00e1s motivador que despertarse cada d\u00eda con la intenci\u00f3n de crear algo bello. <\/p>\n\n\n\n

\u2014 Tu labor musical ha financiado causas nobles como el apoyo a los animales. \u00bfSientes que el arte tiene el deber moral de transformar la realidad?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si has sido bendecido con el talento para crear \u2014 ya sea m\u00fasica, pintura o poes\u00eda\u2014, creo firmemente que tienes el deber moral de utilizar ese regalo para ayudar a quienes m\u00e1s lo necesitan. La m\u00fasica tiene una capacidad \u00fanica y casi m\u00e1gica: es intangible e invisible, pero tiene la fuerza f\u00edsica de conmover y mover conciencias.<\/p>\n\n\n\n

En mi caso, mi labor ha estado ligado a causas en las que creo, especialmente los animales, para m\u00ed son sagrados. Pero ayudar no siempre requiere dinero; tambi\u00e9n es un deber moral compartir la sabidur\u00eda que uno ha acumulado. Siento que mi experiencia es una mina de informaci\u00f3n que, si me la llevo a la tumba, no sirve de nada. Por eso quiero transmitir lo que he aprendido y ayudar a otros m\u00fasicos a avanzar. Al final, si tienes el privilegio de crear, tu responsabilidad es usar ese don para hacer un mundo un poco m\u00e1s humano, tanto para las personas como para los animales que lo comparten con nosotros. <\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00bfQu\u00e9 huella te gustar\u00eda dejar en quienes descubran tu m\u00fasica a trav\u00e9s de este nuevo trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No busco un mensaje \u00fanico; el mensaje es lo que cada uno encuentre al escuchar. Este nuevo \u00e1lbum es un proyecto profundamente personal, y creo que esa es precisamente su fuerza: al ser tan honesto sobre mi soledad, sobre el ronroneo de un gato que te salva de la melancol\u00eda o sobre el v\u00e9rtigo de mirar al techo en mitad de la noche, termino conectando con qui\u00e9n tambi\u00e9n vive su propia historia. <\/p>\n\n\n\n

Mis letras son transparentes; no trato de esconder nada detr\u00e1s de met\u00e1foras complejas, aunque siempre invito a leer entre l\u00edneas. Me gustar\u00eda que en estas canciones encontrasen un refugio. Si mi m\u00fasica logra despertar un gramo de esperanza o hace que alguien se sienta acompa\u00f1ado para m\u00ed es suficiente. Con eso me doy por bien servido. <\/p>\n\n\n\n

\u2014 Una vez que cierres este cap\u00edtulo y esta producci\u00f3n est\u00e9 terminada, \u00bfhacia d\u00f3nde intuyes que caminar\u00e1 tu creatividad?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

De momento no miro m\u00e1s all\u00e1. Tengo un cat\u00e1logo inmenso, a\u00f1os de historia con mi hermano Henry y grabaciones en Madrid con figuras como Manolo de la Calva, \u2014del D\u00fao Din\u00e1mico\u2014, que marcaron mi aprendizaje en los setenta. Pero por hoy, lo que realmente me motiva es este presente.<\/p>\n\n\n\n

Tengo una mina de ideas tan activa que, a veces ni me dejan dormir. Lo que m\u00e1s me fascina de esta etapa es la libertad absoluta: no dependo de nadie, no tengo que coordinar agendas. Si una idea fluye, la atrapo; si un d\u00eda no sale, respeto el silencio y espero el siguiente.<\/p>\n\n\n\n

Hace mucho tiempo que no me permit\u00eda trabajar solo, con este nivel de honestidad y control y estoy disfrutando cada minuto. Por ahora, mi creatividad no necesita caminar hacia otro sitio, est\u00e1 exactamente donde quiero que est\u00e9: al cien por cien en este proyecto.<\/p>\n\n\n\n

Muchas gracias por tu tiempo Denis, y por concederme esta entrevista.<\/p>\n\n\n\n

Al final Denis nos deja una verdad clara: en un mundo de ruido, la mayor rebeld\u00eda creativa es la transparencia. Su nuevo proyecto es el reflejo de esa honestidad, una invitaci\u00f3n a escuchar la m\u00fasica de quien ha aprendido ante todo, lo importante de hacer las cosas bien.<\/p>\n\n\n\n

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