3ª edição do FestClubeSP encerra revelando
talentos nacionais da MPB

Festival aconteceu no Clube A Hebraica de São Paulo, reunindo cantores de cinco estados brasileiros

A 3ª edição do FestClubeSP, o Festival de Música Popular Brasileira para representantes de clubes em todo o Brasil, se encerrou neste fim de semana no palco do Teatro Arthur Rubinstein no Clube Hebraica SP. O evento foi gratuito e aberto ao público, e contou com um público presente de aproximadamente 900 pessoas e transmissão ao vivo de todos os dias pelo YouTube do Sindi Clubes Cultural. 

O festival contou com mais de 160 inscritos e a final contemplou competidores dos estados de São Paulo, Minas Gerais, Paraná e Ceará, consolidando o festival em âmbito nacional. Os estilos variaram desde o samba, rock, clássico, pop, bossa nova até o tradicional ritmo da MPB, com letras levando críticas sociais e elementos regionais da cultura brasileira, característicos de cada gênero musical. Os três primeiros colocados também ganharam uma bolsa de estudos de dois meses no Conservatório e Faculdade de Música Souza Lima. 

“É com imenso prazer que encerramos a terceira edição do FestClubeSP, um evento que celebrou a música popular brasileira e a participação ativa dos clubes de todo o país. Primeiramente, um agradecimento especial à nossa anfitriã, A Hebraica, por nos receber com tanto carinho e ceder este espaço incrível. Aos nossos jurados, por seu difícil trabalho em eleger as melhores músicas. Não poderia deixar de reconhecer e agradecer a toda a equipe do Sindi Clubes pela organização impecável. E obrigado a todos os clubes que fizeram possível alcançarmos um novo patamar de nacionalização do FestClubeSP. Este é um marco importante que reflete nosso compromisso em promover a cultura e a música em âmbito nacional”, declara Paulo Movizzo, presidente do Sindi Clubes.

Os vencedores da 3ª edição do FestClubeSP foram:

Em 1º Lugar, a música “Bit Rebit Bit” de Bia Mattos e Cláudia Romano com interpretação de Cláudia Romano, representando Sociedade Harmonia de Tênis de São Paulo-SP, levando como premiação o Troféu FestClubeSP + R$17.000 + R$4.000 ao clube representante.

Em 2º Lugar, a música “Fila do Osso” de Sheila Raquel, Paulo Roberto e Mauro Aguiar com interpretação de Selma Fernandes, representando o BNB Clube de Fortaleza-CE, levando como  premiação o Troféu FestClubeSP + R$12.000.

Em 3º Lugar, a música “O Que Tiver Que Ser” de Arnaldo Pinheiro, Marco Vilane e Alexandre Lemos com interpretação de Marco Vilane, representando o Clube Atlético Ypiranga de São Paulo-SP, levando como premiação o Troféu FestClubeSP + R$8.000. 

O prêmio de Melhor Intérprete, ficou com a música “O Que Nos Cabe” de Marcia Cherubin, interpretada por Marcia Cherubin, representando a Associação Desportiva Classista General Motors São Caetano do Sul de São Caetano do Sul-SP, levando como premiação o Troféu FestClubeSP + R$8.000. 

Por fim, o festival ainda realizou uma Menção Honrosa para a música “Teimoso” composta por Xavier e interpretada por Xavier, representando o clube Movimento de Expansão Social Católica de São Bernardo do Campo-SP, premiado com o Troféu FestClubeSP.

“A terceira edição do FestClubeSP, na minha opinião, foi a melhor das edições. Nós tivemos um número recorde de inscrições e também o número variado de clubes de outros estados inscritos que também nos surpreendeu. As músicas foram de muita qualidade e com estilos diversos, o que dá uma textura incrível para o festival, além dos músicos serem excelentes e a banda cada vez melhor. E o FestClubeSP vem num crescente desde a primeira edição, já entrou no calendário de eventos de São Paulo e chamou atenção da Secretaria de Cultura do Município e do Estado, e acredito que ele tem espaço para crescer ainda mais”, comenta Otávio Toledo, compositor e curador do Festival.

Os jurados do FestClubeSP também enfatizaram a qualidade das composições selecionadas este ano, a diversidade de gêneros musicais e estados participantes, além da importância do festival. “Tenho percebido que outros estados estão inscrevendo suas músicas e de alta qualidade, isso tem evoluído muito o Festival”, comenta Danilo Caymmi. “O nível das músicas foram excelentes, e o grande retrato do festival são as 12 finalistas e elas são composições de diferentes gêneros, todos com intérpretes ótimos e todas elas com uma razão para estar na final do festival”, acrescenta Juca Novaes.

“Eu acho de suma importância esses festivais, porque eles revelam novos talentos. Hoje a gente sente uma carência muito grande de como encontrar esses artistas e acho que o festival tem esse intuito de fazer essa conexão do público com o artista”, revela Graziela Medori, jurada e vencedora do prêmio de Melhor Intérprete da 2ª edição do FestClubeSP.

A jurada e cantora Anna Tréa também destacou os quesitos técnicos que viram em cada composição. “É muito bonito ver a criação da música, ver como as pessoas se apresentam, poder analisar a letra, harmonia, melodia, a interpretação e como a pessoa se coloca no palco, como ela defende aquela música, como ela acredita naquilo que ela está dizendo. Alguns competidores vieram pra defender a música de outras pessoas e acho todo esse processo muito mágico”.

Por fim, os jurados Regis Salvarani e J. C. Costa Netto ressaltaram a dificuldade de selecionar as músicas nesta edição. “Senti que esse ano o nível das composições numa crescente muito significativa. Todos os dias, quando nos reunimos pra escolher as classificadas, sempre é difícil. O festival vem compondo um mosaico muito bonito e muito interessante para que novas composições e artistas ganhem relevância no mercado da música”, comenta Regis Salvarani. “Da primeira para essa terceira edição senti uma evolução no interesse dos autores e das canções, então, não só a organização se aprimorou, mas também começou a interessar autores que tenho certeza que podem ser grandes nomes surgindo deste festival”, finaliza J. C. Costa Netto.

O evento também contou com shows dos convidados especiais Webster Santos convida Sandra Fidalgo no dia 16 de maio, Graziela Medori no dia 17 de maio, Anna Tréa no dia 18 de maio e fechou com Danilo Caymmi no dia 19 de maio. O FestClubeSP é uma realização do Sindi Clubes, com o apoio da Fenaclubes, Hebraica, Abramus Artes, Nova Brasil FM e Conservatório e Faculdade Souza Lima.

“A participação no FestClubeSP, na verdade, é um presente para músicos de São Paulo e do Brasil inteiro. É um grande incentivo para os músicos que tem poucas oportunidades de apresentar suas músicas autorais e independentes em espaços tão nobres como é o clube Hebraica. E toda e qualquer iniciativa para se promover a divulgação, o carinho, a paixão pela Música Popular Brasileira independente, é válida. Espero que essa iniciativa evolua e continue num movimento crescente de respeito a nossa música popular brasileira autoral”, ressalta Marcia Cherubin, vencedora como Melhor Intérprete.

Link da transmissão da final da 3ª edição do FestClubeSP: https://www.youtube.com/live/bYEO0R6-spo?si=bcG4aU66fQtWvTR4 

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TIM Music Rio começa no próximo fim de semana com shows de Marina Sena, Baco Exu do Blues, Gloria Groove e Diogo Nogueira homenageando Beth Carvalho na Praia de Copacabana

Fotos de divulgação

É dada a largada para a terceira edição do TIM Music Rio, maior festival gratuito de música do Brasil, que acontece no próximo final de semana com shows começando pontualmente às 16h no Posto 4 da praia de Copacabana. O line-up aposta na diversidade de ritmos e na representatividade de gêneros reunindo nas areias da princesinha do mar públicos das mais diversas gerações e dos mais variados gostos musicais.

No primeiro sábado do festival, estão escalados dois artistas da nova cena musical brasileira. O pop cheio de sensualidade e ginga de Marina Sena abre o TIM Music Rio. A cantora apresentará o espetáculo “Vício Inerente”, com canções do mais recente álbum, de mesmo nome, além de sucessos como “De Primeira”, “Dano Sarrada” e “Sonho Bom”. Destaque da música contemporânea brasileira, Baco Exu do Blues faz o segundo show da noite. O rapper, natural de Salvador,  que tem mais de 6,3 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais, interpretará sucessos do álbum “Quantas vezes você já foi amado?”, e outras músicas de seu repertório como “Te Amo Disgraça”, “Samba In Paris” e  “Lágrimas”.

No dia seguinte, domingo, 26 de maio, Diogo Nogueira abre os trabalhos do festival TIM Music Rio, com um show especialmente criado para o evento em homenagem à grande madrinha do samba, Beth Carvalho.  O sambista dividirá o palco com Roberta Sá e Marvvilla, que vão representar todas as mulheres que têm a sambista como grande inspiração. Sucessos como “Coisinha do Pai”, “Andança” e “Vou Festejar” estão garantidos no repertório. Fechando o primeiro fim de semana, a estrela pop Gloria Groove, Drag Queen mais ouvida no país, apresenta o show de sua turnê “Noite de Glória” , que reúne seus maiores sucessos em uma apresentação histórica dividida em quatro atos.

No domingo, a programação do festival vai ser aberta pela Bateria do Instituto TIM, formada por 50 crianças, adolescentes e adultos liderados pelo Mestre Mangueirinha, da escola de samba Unidos de Vila Isabel. O projeto existe desde 2010 e promove educação musical gratuita, além de trabalhar o tema da inclusão e a integração ao reunir pessoas com algum tipo de deficiência – como surdez, transtorno do espectro autista e síndrome de down – e pessoas sem deficiência.

Segundo fim de semana

O segundo fim de semana do festival TIM Music Rio traz um line-up formado apenas com artistas pretos, reforçando sua proposta de ser um evento inclusivo e representativo. No sábado, dia 1º de junho, Preta Gil traz seu “Baile da Preta”, com um repertório animado, composto por músicas próprias e muitos sucessos, como “Sinais de Fogo”, “Stereo” e “Decote”, em uma miscelânea de ritmos brasileiros como funk, samba, axé, sertanejo. A cantora traz como convidado, o cantor e compositor pop, Thiago Pantaleão, que ficou conhecido na internet por seu rebolado inconfundível e seu timbre de voz único. Em seguida, é a vez da grávida do ano, Iza, embaixadora da marca TIM, encerrar os trabalhos com o show “Afrodhit Tour”. No repertório, faixas do novo disco como “Fé Nas Maluca”, “Que Se Vá”, “Mega da Virada”, e completam o set list músicas já conhecidas na voz da cantora como “Brisa”, “Pesadão” e “Meu Talismã”.

No domingo, dia 2 de junho, o palco do TIM Music Rio recebe um ícone da música popular brasileira: o cantor e compositor Djavan. O alagoano vai apresentar o espetáculo ”D”,  que traz faixas do último trabalho como “Num Mundo de Paz” e “Iluminado”, além de mais de 20 sucessos de todas as fases de sua discografia, com sucessos como “Sina” e “Flor de Lis”, músicas que têm lugar cativo em todos os shows porque, segundo o artista, “são canções que o povo ama”. Antes, o hip hop da zona sul de São Paulo chega às areias de Copacabana com o som de Rael, com um  setlist  que reúne obras de seu álbum “Capim-Cidreira”, além de “Vem com Tudo” e  “Rei do Lual”. 

TIM Music Rio

Grandes nomes da música brasileira já passaram pelo palco do TIM Music Rio, reunindo mais de meio milhão de pessoas na praia de Copacabana. No primeiro ano, em 2022, o evento apresentou aos cariocas uma programação de shows cheios de potência e diversidade com nomes como Seu Jorge, Luiza Sonza, Xamã e Criolo.  Em sua segunda edição, no ano passado, trouxe a estrela Caetano Veloso, que fez uma apresentação histórica, além de Daniela Mercury, Matuê, Liniker, BaianaSystem e Pretinho da Serrinha com Jorge Aragão.

“O TIM Music Rio representa nosso compromisso de levar música de qualidade para todas as pessoas. Só uma marca como a TIM – que tem essa conexão tão forte com a música e valores como coragem, liberdade e respeito – poderia realizar um festival tão grandioso, diverso e 100% gratuito para o público. A nossa plataforma de música também é uma oportunidade de nos aproximarmos ainda mais dos consumidores e destacar nossa tecnologia e conectividade que potencializam a experiência em grandes eventos”, explica Fabio Avellar, VP de Receitas da TIM.

Para Rafaello Ramundo, sócio-diretor da Novo Traço e diretor artístico do evento, o desafio da curadoria é sempre proporcionar uma experiência inesquecível para as pessoas: “Vamos ocupar mais uma vez as areias de Copacabana com um evento cuja marca principal é a diversidade. Escalamos artistas dos mais diferentes ritmos, passando pela MPB, o pop, o rap, entre outros, para garantir entretenimento para todos os públicos, e, assim, promover um encontro de gerações. Para coroar esse momento, teremos um grande show de Djavan e uma homenagem mais do que merecida à ‘Madrinha’ e inspiração de vários sambistas consagrados, Beth Carvalho. Tudo com o máximo de qualidade que o entretenimento deve ter, com total segurança e organização”.

O TIM Music Rio é realizado através da Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro. Os shows contam com toda a infraestrutura e suporte necessários dos órgãos públicos e acontecem sempre entre 16h e 20h.

TIM e a música: conexão que inspira

A TIM sempre foi reconhecida como forte incentivadora de projetos musicais no Brasil, com histórico de realização de ações proprietárias e patrocínios nacionais e regionais. Foi ainda a primeira operadora a incluir streaming de música em suas ofertas, popularizando o acesso em linha com os novos hábitos de consumo dos brasileiros.

A companhia começou o ano de 2024 com um estande de destaque no Festival de Verão Salvador, quando foi a marca com mais menções positivas nas redes sociais durante o evento. No Rio de Janeiro, além do TIM Music Rio, a empresa tem o naming right do TIM Music Noites Cariocas pelo terceiro ano seguido e já se prepara para, novamente, marcar presença em mais uma edição do Rock in Rio. Em 2022, foi a segunda marca mais comentada durante o festival, com 85 mil menções nas mídias sociais.

Novo Traço

Com 16 anos de mercado, a Novo Traço é uma empresa de entretenimento, com foco na produção, criação e direção artística de grandes festivais de música gratuitos, especializada em proporcionar o diálogo de grandes marcas com seus públicos através de projetos culturais. Sob o comando de seu fundador, Rafaello Ramundo, a empresa cria, organiza e realiza eventos nas áreas de música, de cinema, entre outros, sempre entregando máxima qualidade de entretenimento, com segurança e organização. Além do TIM Music Rio, a agência já realizou para a operadora os eventos Verão TIM, 2020, e o TIM Mulheres Positivas, em 2022. Também é responsável pelos projetos EMS Música em Movimento, Festival Enel Por Você, Prudential Concerts e o Festival Natal Equatorial.

SERVIÇO

Datas: 25 e 26 de maio, e 1º e 2 de Junho

Local: Praia de Copacabana, Posto 4, RJ

Abertura: 16h*

Encerramento: 20h*

Gratuito

*show serão realizados dentro do horário, com encerramento previsto para às 20h 

25/05/2024 – Marina Senna (17h)/ Baco Exu do Blues (19h)

26/05/2024 – Show em homenagem a Beth Carvalho com Diogo Nogueira, Marvvila, Roberta Sá (17h) / Gloria Groove (19h)

01/02/06 – Preta Gil convida Thiago Pantaleão (17h)/ IZA (19h)

02/06/2024 – Rael (17h)/ Djavan (19h)

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TIM promove terceira edição do maior festival de música gratuito do Brasil

Criado e produzido pela Novo Traço, evento acontece durante dois finais de semana, nos dias 25 e 26 de maio e 1º e 2 de junho

O TIM Music Rio, maior festival gratuito de música do Brasil, está de volta às areias em pleno outono carioca. Em 2024, os shows acontecerão mais uma vez no Posto 4 da praia de Copacabana, durante dois fins de semana – nos dias nos dias 25 e 26 de maio e 1º e 2 de junho.

E, como não poderia ser diferente, o line-up aposta na escalação de artistas consagrados e novos nomes da música brasileira, com destaque para a diversidade de ritmos nacionais.

Sobem ao palco Djavan, IZA – embaixadora da marca TIM, Gloria Groove, Marina Sena, Baco Exu do Blues, Rael, Preta Gil e Thiago Pantaleão. E uma homenagem à sambista Beth Carvalho reunirá Diogo Nogueira, Marvvila e Roberta Sá.

“O TIM Music Rio representa nosso compromisso de levar música de qualidade para todas as pessoas. Só uma marca como a TIM – que tem essa conexão tão forte com a música e valores como coragem, liberdade e respeito – poderia realizar um festival tão grandioso, diverso e 100% gratuito para o público.

A nossa plataforma de música também é uma oportunidade de nos aproximarmos ainda mais dos consumidores e destacar nossa tecnologia e conectividade que potencializam a experiência em grandes eventos”, explica Fabio Avellar, VP de Receitas da TIM.

Para Rafaello Ramundo, sócio diretor da Novo Traço e diretor artístico do evento, o desafio é sempre proporcionar uma experiência inesquecível para as pessoas: “Vamos ocupar mais uma vez as areias de Copacabana com um evento cuja marca principal é a diversidade.

Escalamos artistas dos mais diferentes ritmos, passando pela MPB, o pop, o rap, entre outros, para garantir entretenimento para todos os públicos, e, assim, promover um grande encontro de gerações.

Para coroar esse grande momento, teremos um grande show de Djavan e uma homenagem mais do que merecida a ‘Madrinha’ e inspiração de vários sambistas consagrados, Beth Carvalho.

Tudo com o máximo de qualidade que o entretenimento deve ter, com total segurança e organização”.

Em suas duas primeiras edições, grandes nomes da música brasileira passaram pelo palco do TIM Music Rio, reunindo mais de meio milhão de pessoas em Copacabana.

No primeiro ano, em 2022, o evento apresentou aos cariocas uma programação de shows cheios de potência e diversidade com nomes como Seu Jorge, Luiza Sonza, Xamã e Criolo.

Em sua segunda edição, no ano passado, trouxe a estrela Caetano Veloso que fez uma apresentação histórica, além de Daniela Mercury, Matuê, Liniker, BaianaSystem e Pretinho da Serrinha com Jorge Aragão.

O TIM Music Rio é realizado através da Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro.

Os shows contam com toda a infraestrutura e suporte necessários dos órgãos públicos e acontecem sempre entre 16h e 20h.

TIM e a música: conexão que inspira

A TIM sempre foi reconhecida como forte incentivadora de projetos musicais no Brasil, com histórico de realização de ações proprietárias e patrocínios nacionais e regionais.

Foi ainda a primeira operadora a incluir streaming de música em suas ofertas, popularizando o acesso em linha com os novos hábitos de consumo dos brasileiros.

A companhia começou o ano de 2024 com um estande de destaque no Festival de Verão Salvador, quando foi a marca com mais menções positivas nas redes sociais durante o evento.

No Rio de Janeiro, além do TIM Music Rio, a empresa tem o naming right do TIM Music Noites Cariocas pelo terceiro ano seguido e já se prepara para, novamente, marcar presença em mais uma edição do Rock in Rio. Em 2022, foi a segunda marca mais comentada durante o festival, com 85 mil menções nas mídias sociais.

Novo Traço

Com 16 anos de mercado, a Novo Traço é uma empresa de Live Marketing especializada em proporcionar o diálogo de grandes marcas com seus públicos através de projetos culturais.

Sob o comando de seu fundador, Rafaello Ramundo, a empresa cria, organiza e realiza eventos nas áreas de música, de cinema, entre outros, sempre entregando máxima qualidade de entretenimento, com segurança e organização.

Além do TIM Music Rio, a agência também é responsável pelo EMS Música em Movimento, Festival Enel Por Você, TIM Music Rio, Prudential Concerts e o Festival Natal Equatorial.

SERVIÇO

Datas: 25 e 26 de maio, e 1º e 2 de Junho

Local: Praia de Copacabana, Posto 4, RJ

Abertura: 16h

Encerramento: 20h

Gratuito

Programação:

25/05/2024 – Marina Senna/ Baco Exu do Blues
26/05/2024 – Show em homenagem a Beth Carvalho com Diogo Nogueira, Marvvila, Roberta Sá / Gloria Groove
01/02/06 – Preta Gil convida Thiago Pantaleão / IZA
02/06/2024 – Rael/ Djavan

Para mais informações:

Ana Paula Nunes – anapaula.nunes@atomicalab.com.br -(21) 98192-5757

Claudia Rodrigues- claudia.rodrigues@atomicalab.com.br (21) 99221-2234

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Festival proporciona que estudantes de todos os ciclos, cursos e instrumentos da Escola de Música do Estado de São Paulo se apresentem ao público, em uma programação intensa de shows, concertos e recitais com transmissões ao vivo pelo YouTube 

Entre 18 e 23 de setembro, a Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela organização social Santa Marcelina Cultura, realiza a 10ª edição da Revirada Musical.  

Promovido desde 2014, o festival oportuniza uma semana dedicada às apresentações dos alunos e alunas, onde as aulas são suspensas para que eles possam tocar e vivenciar essa grande confraternização musical, que visa incentivar a produção artística e enriquecer a experiência em performance, pontos amplamente trabalhados nas aulas individuais e coletivas, como destaca a gestora pedagógica da EMESP Tom Jobim, Ana Beatriz Valente. 

“É um momento muito importante, no qual toda a equipe e os mais de 2.000 alunos e alunas têm a oportunidade de mostrar uma parte do seu trabalho para os(as) colegas e à comunidade, em mais de 200 apresentações, praticamente ininterruptas, intercaladas entre o auditório e saguão da escola”, diz. 

Transmissões ao vivo 

Na edição de 2023 – a Revirada da Década -, 100% das exibições serão transmitidas ao vivo pelo canal do YouTube da EMESP Tom Jobim. Além disso, neste ano, diversas apresentações acontecerão no entorno da escola, em locais parceiros. Aproveite para conferir esse momento de celebração do trabalho e da dedicação de professores e estudantes da Escola de Música do Estado de São Paulo, referência mundial na formação de profissionais e no ensino de música.  

“É uma oportunidade muito especial. Durante os 6 dias, podemos ver toda a diversidade de idades, gêneros, sons e estilos musicais que compõem a EMESP Tom Jobim”, ressalta Ana Beatriz Valente. 

SERVIÇO 

Revirada Musical 2023 – EMESP Tom Jobim 

Data: 18 a 23 de setembro  

Local: EMESP Tom Jobim (Largo General Osório, 147, Luz, São Paulo/SP)  

Entrada franca 

Programação completa em: https://emesp.org.br/noticias/revirada-musical-2023/ 

Acesse o canal do YouTube da EMESP Tom Jobim em: https://www.youtube.com/@TJEMESP 

ESCOLA DE MÚSICA DO ESTADO DE SÃO PAULO – EMESP TOM JOBIM  

Referência no ensino brasileiro de música, a EMESP Tom Jobim é uma escola do Governo do Estado de São Paulo gerida pela Santa Marcelina Cultura, Organização Social parceira da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

Atende gratuitamente mais de 1.300 alunas e alunos em seus cursos e habilitações em música popular e erudita, da teoria à prática musical. Em 2019, a EMESP Tom Jobim comemorou 30 anos de atuação. A Escola tem como objetivo a formação dos futuros profissionais da música erudita e popular.

Com um corpo docente altamente qualificado, a EMESP Tom Jobim vem construindo um projeto pedagógico inovador, com foco no ensino de instrumento, no convívio dos alunos com grandes mestres e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), além de disciplinas teóricas de apoio.

Em constante diálogo com as principais instituições de formação musical do Brasil e do mundo, a EMESP Tom Jobim oferece a cada ano centenas de shows, concertos, workshops e master classes. A EMESP Tom Jobim mantém um eixo de difusão artística complementar às atividades de formação com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento de seus alunos e criar uma ponte entre o aprendizado e a profissionalização, além de fomentar a formação de público e a difusão da música em todas as modalidades.

A Escola mantém os grupos artísticos: Banda Sinfônica Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim que oferecem bolsas para as alunas e os alunos da Escola.   

SANTA MARCELINA CULTURA  

Eleita a melhor ONG de Cultura de 2019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs em 2019 e 2020, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas que atua com a missão de formar pessoas.

Criada em 2008, é responsável pela gestão do Guri, da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim) e do Theatro São Pedro. O objetivo da Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade.

No Theatro São Pedro, a Santa Marcelina Cultura desenvolve um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores e instrumentistas para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no Theatro.

Para acompanhar a programação artístico-pedagógica do Projeto Guri, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na App Store. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.  

  

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Surgida a partir do Coala Festival, a marca, agora, abrange áreas diversas para impactar artistas, marcas e agentes deste meio

Ter a música como protagonista. Esta é a premissa que guiou o Coala Festival desde sua primeira edição, em 2014. Nove anos passaram e, ao longo desse tempo, o Coala se tornou mais do que um festival e se firmou como uma marca de música que abrange outras potencialidades. Todas com o mesmo objetivo: colocar a música brasileira no mesmo patamar de artistas internacionais.

Assim, nasce o Coala Music, marca guarda-chuva que abriga: Coala Festival (festival de música), Coala Records (selo de música), Coala Management (gerenciamento de carreira de artistas), Coala Studios (conteúdo e consultoria), AKQA Coala.Lab (uma agência criativa com a AKQA) e Coala TV (canal digital de conteúdo de música).

As frentes são negócios já consolidados e premiados dentro do Coala Music, mas que, agora, são apresentadas ao mercado com o intuito de jogar uma luz ao que já é feito nos bastidores. 

“Esse reposicionamento funciona como uma forma didática de organizar visualmente e apresentar esse nosso ecossistema completo”, explica Christiano Pix, diretor criativo e um dos sócios do Coala Music.

Christiano ainda pontua: “deixamos de ser apenas um festival de e nos tornamos uma marca de música que pode oferecer o ciclo completo para os players desse mercado, como por exemplo, da produção do disco ao gerenciamento da carreira; e da direção criativa do lançamento até o show”.

O Coala Music é conhecido por exaltar a brasilidade em seus diferentes gêneros e gerações, reverenciando medalhões da música brasileira, mas também abrindo caminho para os novos nomes e isso se reflete em todas as ramificações da empresa. “O Coala é  a intersecção desses dois tempos: o passado e o futuro. Queremos mostrar que mesmo o passado pode ser atual”, completa Pix.

O Coala Music teve início com o Coala Festival. Na sequência, veio o Coala Records, que surgiu como uma forma de eternizar encontros que aconteceram no palco do festival e para potencializá-lo.

“Em 2022, decidimos transformá-lo em uma frente de negócio de fato, com lançamentos de Da Boca do Lixo, de Nego Bala, Mil Coisas Invisíveis, de Tim Bernardes e Sim Sim Sim, do grupo Bala Desejo — premiado como “Melhor Álbum Pop em Português” em sua primeira indicação ao Grammy Latino”, relembra Christiano.

Pelo Records, também saiu o último  disco do cantor Rubel, AS PALAVRAS, e, recentemente, assinaram com os músicos Bruno Berle e Bebé. “Acreditamos que uma gravadora pode agregar mais do que somente nos fonogramas, então participamos no merchandising e tour de alguns artistas, buscando outras alternativas de receitas para que possam seguir fazendo sua arte”, pontua o diretor criativo. 

Uma conversa com o rapper BK’ foi o ponto de partida para a oficialização do Coala Management. Já são dois anos à frente da carreira do cantor carioca e, como resultado, BK’ mais do que dobrou os ouvintes mensais e seu cachê em shows, além de ter fechado parcerias com grandes marcas, como Budweiser, Ballantine’s e Rider.

“Buscamos sempre uma gestão a quatro mãos com o artista, com a intenção de fortalecer seus sonhos e gerir as equipes e ativos para garantir que esse objetivos sejam alcançados”, conta Pix.  

A AKQA Coala.Lab, por sua vez, é uma joint venture que une a excelência criativa da agência AKQA com a potência cultural do Coala. Como projeto piloto, a parceria teve o lançamento do segundo disco da carreira de Baco Exu do Blues, Bluesman.

O trabalho foi premiado no Cannes Lions de 2019 com o 1º Grand Prix em Entertainment for Music do Brasil. Tal feito abriu as portas para outros projetos — e outros Grand Prix — com marcas como Netflix, Nike e Deezer, e artistas como Nego Bala, Emicida, Djonga e BK’. 

“Com a AKQA Coala.Lab, conseguimos oferecer o ciclo criativo completo para os nossos clientes, desde a concepção de uma ideia de lançamento de um disco até a direção criativa de uma turnê; ou uma campanha para uma marca com foco em música. Nós oferecemos um backstage pass ao universo da música para para marcas e artistas”, comenta Pix.

Exemplo disso é o último disco de BK’, ICARUS (2022), que soma a gestão de carreira do Coala Management, com shows lotados e recordes de plays nas plataformas digitais, e todo conceito e estrutura física e visual idealizado pela AKQA Coala.Lab. 

A parte de audiovisual também é amparada dentro do Coala Music. Criado na pandemia para a exibição da primeira edição 100% virtual do festival, o Coala TV é o canal digital  que acabou sendo veículo de transmissão para outras edições.

Pix detalha a intenção a longo prazo: “nosso intuito é não só fazer os projetos, mas conseguir ser a mídia que impulsiona outras marcas e artistas”. Já o Coala Studios visa oferecer consultoria estratégica, além de conceber e realizar projetos de conteúdo audiovisual para além do festival.. 

“A ideia é o Coala Music estar sempre fortalecendo e ajudando a amplificar esses movimentos culturais que estão contribuindo para moldar o futuro da música, independente do formato”, finaliza Pix. 

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