Sesc Sorocaba apresenta final de semana com música, teatro, circo e atividades para crianças 

O Sesc Sorocaba recebe neste final de semana uma programação variada, com música, teatro, circo e atividades voltadas ao público infantil. As atrações transitam entre tradições da cultura popular brasileira, temas contemporâneos e experiências lúdicas que convidam crianças e famílias a participar. 

A agenda também dialoga com a exposição Frestas – Trienal de Artes, em cartaz na unidade, e inclui atividades do projeto Mulheria, realizado ao longo de março, que destaca a produção artística de mulheres e propõe reflexões sobre representatividade e igualdade de gênero. 

Em paralelo à programação realizada na unidade, o Sesc Sorocaba também estará presente nas cidades de São Roque (sábado, 21/3) e Itu (domingo, 22/3) com o Circuito Sesc de Artes 2026. 

As atrações começam na sexta, às 20h, com o show do grupo As Pastoras do Rosário. A apresentação propõe um encontro entre a música caipira e manifestações da cultura popular brasileira, como o samba de roda, as umbigadas e cantos presentes em festejos afro-indígenas do interior do país. Sensível e vibrante, o espetáculo cria um ambiente de celebração das tradições e das memórias musicais brasileiras. 

A apresentação tem classificação livre e lugares limitados. Vendas disponíveis em centralrelacionamento.sescsp.org.br ou aplicativo Credencial Sesc SP. E presencialmente na Central de Atendimento.  

Os valores dos ingressos são R$ 15,00 (credencial plena), R$ 25,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, estudante, servidor de escola pública com comprovante, pessoas com deficiências e seu acompanhante) e R$ 50,00 (inteira). 

No sábado, as atividades começam pela manhã com a vivência Clube do Sorriso, conduzida pela equipe de saúde bucal do Sesc Sorocaba. A proposta convida crianças de 2 a 10 anos a participarem de uma jornada divertida para aprender sobre cuidados com a saúde da boca e dos dentes. Por meio de conversas e atividades lúdicas, a equipe aborda temas como escovação, uso do fio dental e hábitos alimentares que contribuem para manter um sorriso saudável. 

A atividade acontece em dois horários, às 10h30 e às 14h, com vagas limitadas. A participação é gratuita, com retirada de senhas 30 minutos antes. 

À tarde, às 16h, acontece o espetáculo A casa da palhaça, com a Palhaça Fiorella. Em cena, objetos do cotidiano como baldes, vassouras, livros, xícaras e pratos ganham novos significados em números de manipulação e humor. Entre malabarismos, equilibrismos, acrobacias e mágicas close-up, a artista transforma situações simples em momentos surpreendentes, convidando o público a entrar em um universo de imaginação e brincadeira. A atividade é gratuita e tem classificação livre. Para assistir, é só chegar. 

Ainda no sábado, às 20h, o teatro recebe o espetáculo Eu sou Thelma e ela é minha Louise. A peça aborda a amizade entre mulheres a partir da trajetória de Vera e Madu, acompanhando suas vidas desde os anos 1990 até os dias atuais. Inspirada no clássico filme Thelma & Louise, a narrativa ganha novos contornos quando um episódio de violência sexual transforma os rumos da história. 

Com dramaturgia construída a partir de relatos reais, o espetáculo discute sororidade, protagonismo feminino e violência contra a mulher, ampliando reflexões sobre memória, justiça e futuro. 

Com classificação de 16 anos e lugares limitados. Vendas disponíveis em centralrelacionamento.sescsp.org.br ou aplicativo Credencial Sesc SP. E presencialmente na Central de Atendimento.  

Os valores dos ingressos são R$ 15,00 (credencial plena), R$ 25,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, estudante, servidor de escola pública com comprovante, pessoas com deficiências e seu acompanhante) e R$ 50,00 (inteira). 

No domingo, às 16h, começa o espetáculo infantil Revoada Cantante, um musical brincante com canções autorais inspiradas na literatura infantil brasileira. Com banda ao vivo e artistas brincantes em cena, o trabalho convida o público a mergulhar em um universo de poesia, ritmos populares e brincadeiras, transformando o palco em um espaço de afeto, dança e encantamento para crianças e famílias. 

Com classificação livre e lugares limitados. Vendas disponíveis em centralrelacionamento.sescsp.org.br ou aplicativo Credencial Sesc SP. E presencialmente na Central de Atendimento. 

Os valores dos ingressos são R$ 12,00 (credencial plena), R$ 20,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, estudante, servidor de escola pública com comprovante, pessoas com deficiências e seu acompanhante) e R$ 40,00 (inteira). Grátis para crianças até 12 anos (necessário apresentar ingresso). 

Encerrando o final de semana, às 17h, a área de convivência recebe o show da dupla Jéssica e Juliana. Com mais de 20 anos de trajetória, as artistas celebram a tradição da música sertaneja raiz em um repertório inspirado por nomes como As Galvão, Tião Carreiro & Pardinho, Tonico & Tinoco e Cascatinha & Inhana. 

O show revisita temas clássicos do gênero, como a vida no campo, o amor e as histórias da roça, reafirmando a força dessa tradição musical. A apresentação é gratuita e tem classificação livre. Para assistir, é só chegar. 

O Sesc Sorocaba também conta, até o dia 16/8, com a exposição Frestas – Trienal de Artes: do caminho um rezo, com curadoria de Khadyg Fares, Luciara Ribeiro e Naine Terena. 

O projeto é apresentado ao público a partir de exposição, intervenções, performances, ocupações artísticas em espaços internos e externos à unidade do Sesc, programas públicos, ações educativas e outras atividades de diversos formatos. A 4ª edição dá continuidade às pesquisas iniciadas nas edições anteriores, reconhecendo a região de Sorocaba, bem como os interiores, como um território em que confluem as relações artísticas e comunitárias. 

Terças a sextas, das 9h às 21h30; sábados 10h às 20h. Domingos e feriados, das 10h às 18h30. Classificação 12 anos. Grátis.  

Em paralelo com as atividades que acontecem na unidade, o Sesc Sorocaba também estará presente nas cidades de São Roque (sábado, dia 21/3) e Itu (domingo, 22/3), com o Circuito Sesc de Artes 2026.  

Com atividades nas áreas de música, dança, circo, teatro, cinema, literatura, artes visuais e tecnologias, levando uma programação gratuita com espetáculos, intervenções, mediações de leitura e oficinas. Confira em sescsp.org.br/circuitosescdeartes 

Confira mais sobre essas e outras atividades da programação do Sesc Sorocaba em sescsp.org.br/sorocaba.    

Serviço

MÚSICA – FRESTAS 

As Pastoras do Rosário 

Sexta, dia 20/3, às 20h. 

Lugares limitados. Classificação livre. 

R$ 50,00 | R$ 25,00 | R$ 15,00. 

VIVÊNCIA 

Clube do sorriso 

Sábado, dia 21/3, 10h30 às 12h (Turma 1) e 14h às 15h30 (Turma 2). 

Classificação de 2 a 10 anos. Grátis. Vagas limitadas. 

Retirada de senhas com 30 minutos de antecedência. 

CIRCO INFANTIL – MULHERIA 

A casa da palhaça 

Sábado, dia 21/3, às 16h. 

Classificação livre. Grátis. 

Para assistir é só chegar. 

TEATRO – MULHERIA 

Eu sou Thelma e ela é minha Louise 

Sábado, dia 21/3, às 20h. 

Lugares limitados. Classificação 16 anos. 

R$ 50,00 | R$ 25,00 | R$ 15,00. 

MUSICAL INFANTIL 

Revoada cantante 

Domingo, dia 22/3, às 16h. 

Lugares limitados. Classificação livre.  

R$ 40,00 | R$ 20,00 | R$ 12,00 | Grátis para crianças até 12 anos. 

MÚSICA – MULHERIA 

Jéssica e Juliana 

Domingo, dia 22/3, às 17h. 

Classificação livre. Grátis. 

Para assistir é só chegar. 

ARTES VISUAIS 

Frestas – Trienal de Artes: do caminho um rezo 
Até dia 16/8, terças a sextas, das 9h às 21h30; sábados 10h às 20h. Domingos e feriados, das 10h às 18h30 

Classificação 12 anos. Grátis. 

Sesc Sorocaba       

Rua Barão de Piratininga, 555 – Jardim Faculdade.       

Fone: (15) 3332-9933.     

Prefira o transporte público 

Terminal São Paulo 

Linha 13: Santa Izabel/ Jd. Europa 

Linha 71: Campolim via Raposo Tavares 

Terminal Santo Antônio 

Linha 65: Campolim 

BRT 

Linha D200: Terminal Vitória Régia/ Campolim 

+ informações  

facebook.com/sescsorocaba 
instagram.com/sescsorocaba 
youtube.com/sescsorocaba 
sescsp.org.br/sorocaba 

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Instituto Gotland apresenta 1º Concurso de Desenhos
Sketch Art Regional

O Instituto Gotland apresenta o 1º Concurso de Desenhos – Sketch Art Regional. Descobrindo talentos e transformando futuros.

📅 Inscrições: 15/03 a 15/04 – link do Google Forms: https://forms.gle/gKS59LJFBG5UqD1KA

💰 Taxa de Inscrição: R$ 10,00 para categoria amador e R$ 30,00 categoria profissional.

📍 Local: Manhuaçu Shopping – Rua Amaral Franco, 20 – Centro – Manhuaçu (MG).

👩‍🎨 Categorias: Amador e Profissional.

🎭 Estilos: RETRATO, CARICATURA, CARTOON/HQ, ANIME/MANGÁ.

*Os desenhos dos participantes serão expostos no 1º SALÃO REGIONAL DE SKETCH ART DE MANHUAÇU no dia 04 de julho de 2026 no Manhuaçu Shopping, organizado pelo Instituto Gotland e coordenado pelo Desenhista Recordista Brasileiro Comendador Fabrício Santos – Recorde Brasileiro de Maior Quantidade de Caricaturas (401) feitas ao vivo em um evento.

🏆 PREMIAÇÃO PARA CATEGORIA PROFISSIONAL (acima de 18 anos):

🥇 1º lugar: Troféu Dourado + Certificado + Bolsa de estudo (12 meses) curso de Desenho Avançado

🥈 2º lugar: Troféu Prateado + Certificado + Bolsa de estudo (06 meses) curso de Desenho Avançado

🥉 3º lugar: Troféu Rosado + Certificado + Bolsa de estudo (03 meses) curso de Desenho Avançado.

🏆 PREMIAÇÃO PARA CATEGORIA AMADOR (11 a 17 anos):

🥇 1º lugar: Medalha de Ouro + Certificado + Bolsa de estudo (12 meses) curso de Desenho Intermediário.

🥈 2º lugar: Medalha de Prata + Certificado + Bolsa de estudo (06 meses) curso de Desenho Intermediário.

🥉 3º lugar: Medalha de Bronze + Certificado + Bolsa de estudo (03 meses) curso de Desenho Intermediário.

📞 Informações: (33) 98437-3431 – Comendador Fabrício Santos

👉 Garanta sua vaga e mostre seu talento!

Inscreva-se já e faça parte dessa transformação!

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Conservatório de Tatuí abre inscrições para 2º Processo Seletivo de Estudantes com novas especializações em Choro e Performance Histórica

São mais de 150 vagas para cursos de música e teatro distribuídos na Sede, em Tatuí, e no Polo São José do Rio Pardo; as inscrições podem ser feitas de forma gratuita e online até dia 09 de março

Considerada a maior escola de música e teatro da América Latina, o Conservatório de Tatuí anuncia a abertura do 2º Processo Seletivo de Estudantes para o ano letivo 2026. A instituição, que pertence à Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e é gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura, oferece cursos nas áreas de música erudita, popular, teatro e educação musical em diferentes modalidades, como formações livres, regulares e de especialização.

São mais de 150 vagas distribuídas nas unidades educacionais localizadas na Sede Tatuí e no Polo em São José do Rio Pardo. Para este edital, a escola lança ainda duas novas especializações: Choro e Performance Histórica. Todos os cursos são inteiramente gratuitos, isentos de qualquer tipo de taxa de inscrição, matrícula ou mensalidade. As pessoas interessadas podem se inscrever por meio do site do Conservatório de Tatuí até 9 de março.

O 2º Processo Seletivo do Conservatório de Tatuí anuncia para a área de Música Popular uma nova especialização em Choro. O curso é destinado ao aprofundamento na linguagem do gênero, com aulas que contemplam aspectos como o desenvolvimento técnico e interpretativo, estudo e análise de repertório, introdução às práticas de improvisação, criação musical, entre outros.

O curso tem 2 anos de duração e as pessoas interessadas devem ter conhecimento técnico compatível com o nível intermediário da instituição em instrumentos como bandolim, cavaquinho, flauta e percussão. A seleção será feita por meio de teste para uma banca de docentes da escola, com a apresentação de uma peça de livre escolha do repertório de Choro.

A área de Música Erudita também anuncia uma nova especialização voltada ao aprofundamento prático e teórico em Performance Histórica. A formação é destinada a estudantes com conhecimento compatível ao nível avançado de estudos em instrumentos como Violino/Viola Barroco, Violoncelo Barroco, Contrabaixo Acústico, Viola da Gamba, Canto Barroco e Teclados Históricos. A formação terá duração de dois anos e abrange desde o estudo de tratados e de textos fundamentais, passando pelo estudo estilístico de repertório, entre outros aspectos relacionados ao gênero. O processo de seleção de estudantes será feito por meio de um teste frente uma banca de docentes do Conservatório de Tatuí na qual o(a) candidato(a) deverá executar uma peça indicada no edital e uma obra de livre escolha.

O 2º Processo Seletivo de Estudantes também abre inscrições que contemplam cursos com vagas remanescentes disponíveis distribuídas em cursos livres anuais, regulares e de especialização áreas como Música Erudita, Popular, Educação Musical, Musicografia Braille e Artes Cênicas. Há ainda diversas formações que dispõem de opção para cadastro reserva de candidatos(as).

A seleção de estudantes varia conforme o curso e o perfil da pessoa inscrita. Nos cursos livres anuais e cursos para iniciantes/pessoas sem conhecimento, as vagas são distribuídas por sorteio. Na área de Artes Cênicas, por exemplo, as pessoas inscritas para os cursos Artes Cênicas, Visualidades da Cena e Teatro Musical deverão participar de uma triagem realizada presencialmente, uma aula-entrevista. Já nos cursos de música, a seleção de pessoas com conhecimento musical poderá ser feita de duas formas: em uma apresentação presencial para a banca avaliadora ou de forma virtual para residentes de cidades acima de 200 km de distância – neste segundo caso, a pessoa inscrita deverá enviar, no ato da inscrição, uma gravação em vídeo cantando ou tocando a obra escolhida.

É importante observar que os critérios de admissão variam de um curso para outro, por isso, a instituição recomenda que as pessoas interessadas leiam atentamente os editais antes de efetuar a inscrição.

O Conservatório de Tatuí mantém em seus processos seletivos ações afirmativas. Dentre elas, há distribuição de 50% das vagas destinadas à ampla concorrência e 50% reservadas a estudantes vindos(as) de escolas públicas. Além disso, a instituição disponibiliza reserva de 5% do total de vagas para Pessoas com Deficiência (PcD).

Para sanar dúvidas sobre este processo seletivo ou sobre os editais, a organização disponibiliza e-mails para contato: processoseletivo@conservatoriodetatui.org.br  (cursos em Tatuí) ou secretaria.polo@conservatoriodetatui.org.br (cursos no Polo São José do Rio Pardo).

SERVIÇO

2º Processo Seletivo de Estudantes 2026 do Conservatório de Tatuí

Inscrições: até 09/03/2026

Editais: https://www.conservatoriodetatui.org.br/estude-conosco/processo-seletivo/      

Dúvidas ou mais informações: processoseletivo@conservatoriodetatui.org.br ou (15) 3205-8443/8447/8448/8449

Inscrições gratuitas

O Conservatório de Tatuí e a Sustenidos Organização Social de Cultura agradecem aos patrocinadores que apoiam nossas atividades por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Patrocinadores do Conservatório de Tatuí: Drogal, Cipatex, Sicoob, Kéke Empreendimentos

Sobre o Conservatório de Tatuí: Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório de Música e Teatro de Tatuí é uma das mais respeitadas escolas de música e artes cênicas da América Latina, importante equipamento de formação e difusão artística da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

Oferece mais de 100 cursos regulares, livres e de aperfeiçoamento, todos gratuitos, nas áreas de Artes Cênicas, Música Erudita, Música Popular e Educação Musical. Atende cerca de 3.000 estudantes anualmente, vindos(as) de todas as regiões do Brasil e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela.

É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência, com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura.

Sobre a Sustenidos: A Sustenidos é uma organização referência na concepção, implantação e gestão de políticas públicas na área cultural que já impactou a vida de mais de 2 milhões de pessoas em 25 anos de atuação. Atualmente, é gestora do Complexo Theatro Municipal de São Paulo, do Conservatório de Tatuí e do Musicou, além do projeto especial MOVE e o festival Big Bang. De 2004 a 2021, também foi gestora do Projeto Guri, maior programa sociocultural brasileiro.

Eleita pelo prêmio Melhores ONGs a Melhor ONG de Cultura em 2018 e uma das 100 Melhores ONGs do Brasil em 2022, a Sustenidos conta com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, da Prefeitura Municipal de São Paulo e outras, de empresas e pessoas físicas. As instituições interessadas em investir na Sustenidos podem contribuir por verba livre ou através das Leis de Incentivo à Cultura (Federal e Estadual). Pessoas físicas também podem ajudar de diferentes maneiras. Saiba como contribuir no site da Sustenidos.

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Bruno Alves Feitosa

‘Um enigmático intercâmbio entre mestres da cultura’

Raul Seixas é considerado o pai do rock brasileiro, mas antes de se consagrar como cantor e compositor, ele teve uma experiência marcante como produtor musical. Contudo, em 1972, ele conseguiu gravar uma de suas músicas para concorrer no Vil Festival Internacional da Canção. Incentivado pelo produtor Marcos Mazolla, ele convidou um de seus ídolos, o mestre paraibano Jackson do Pandeiro, para participar da gravação de uma de suas músicas que hoje é um dos clássicos de sua obra: o rock-bailo ‘Let me sing, let me sing’.

Jackson do Pandeiro era um dos maiores nomes da cultura nordestina naquele momento, conhecido como o Rei do Ritmo por sua habilidade com o pandeiro e sua mistura de géneros como baião, coco, xote, samba e rock. Em 1960, ele havia gravado ‘Chiclete com Banana’, uma canção que sintetizava a proposta de fusão cultural que Raul Seixas buscava em sua obra. Na letra, ele dizia: “Eu só boto bebop no meu samba/Quando Tio Sam pegar no tamborim/Quando ele pegar no pandeiro e no zabumba/Quando ele aprender que o samba não è rumba.

Raul Seixas era um admirador de Jackson do Pandeiro e sabia da importância dele para a música brasileira e a fusão de estilos que ele estava procurando. Por isso, quando soube que ele estava sem contrato com nenhuma gravadora e realizando atividades como instrumentista de estúdio no Rio de Janeiro, ele não perdeu tempo e foi até ele para fazer o convite. Jackson aceitou e levou seu conjunto Borborema para acompanhar Raul na gravação de “Let me sing, let me sing”, uma canção em inglês e português que falava sobre a liberdade de expressão e a resistência à opressão. A parceria entre Raul Seixas e Jackson do Pandeiro não se limitou a essa gravação. Em 1976, Raul voltou a chamar Jackson para participar de seu disco “Ha 10 mil anos atrás, no qual ele cantou a musca “Os números”, ита небезão sobre a origem e o destino da humanidade.

O dia em que Raúl Seixas e Jackson do Pandero se encontraram para gravar um clássico da música brasileira foi um momento único na história de nossa cultura, que mostrou a admiração mútua entre dois grandes artistas de diferentes gerações e estilos, mas com uma mesma paixão pela música. Essa história icônica está registrada no livro Não Diga que a canção está perdida, do jornalista Jotabë Medeiros.

Bruno Alves Feitosa
Correspondente do Jornal Cultural ROL pela cidade de Recife (PE)

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Carlos Javier Jarquín

Franklin Calvo, apasionado de las artes visuales y la docencia

El arte, la cultura y las letras me han brindado el privilegio de conocer a personas increíbles, dignas de admirar. Es un honor coincidir con ellas, ya sea presencialmente o virtualmente. Hoy les presento, a través de esta entrevista, a Franklin Calvo Calvo mejor conocido como FranD’klin, nació en San José, Costa Rica. Es un destacado artista plástico cuyo trabajo ha viajado por numerosos países; además, es docente, escritor y gestor cultural. Actualmente labora en el Ministerio de Educación Pública (MEP), donde imparte clases de pintura y español. La Asociación Nacional de Educadores (ANDE) ha premiado su obra artística en dos ocasiones: con una mención de honor y un primer lugar en pintura a nivel nacional.

Conozco a Franklin desde hace muchos años y, con el paso del tiempo, nuestra amistad se ha fortalecido. Siempre le estaré agradecido: durante 2018 y 2019, él impulsó mi invitación como jurado en el Festival Estudiantil de las Artes (FEA) de la Escuela Rincón Grande, en Pavas, San José, donde es docente. Fue un honor compartir con esos niños talentosos; guardo gratos e inolvidables recuerdos. También extiendo desde aquí mi sincero agradecimiento porque él y sus alumnos han leído y estudiado algunos de mis poemas y artículos. Este noble gesto es, para mí, el regalo más hermoso que he recibido.

Conozcamos más sobre este talentoso artista costarricense. FranD’klin cuenta con una formación académica internacional y diversa: estudió Pedagogía en la Universidad del Valle, donde se tituló como profesor para los ciclos I y II. Además, se graduó en la Paramount Academy de Estados Unidos, especializándose en pintura oriental, acuarela, acrílico y óleo. Su pasión por el arte asiático lo llevó a ser discípulo de reconocidos maestros orientales, con quienes perfeccionó la técnica del Sumi-e (pintura a tinta) y la acuarela oriental. Complementó sus estudios en Oriente y Occidente una experiencia que califica como fundamental para comprender el “artista interior” y el respeto por el ser humano.

Aprovecho esta ocasión para felicitar a Franklin por el gran trabajo que ha realizado, realiza y seguirá haciendo por el arte, la cultura, la educación y la difusión del conocimiento. En esta entrevista, abordamos temas como su creatividad, los motivos que inspiran sus pinturas, su escritura, su labor educativa y su participación como coautor en la antología poética CANTO PLANETARIO. Estoy seguro de que disfrutarán esta charla con este excelente artista. Los invito a conocer más sobre su obra artística y literaria

Entrevista

1. ¿A qué edad tuvo su primer contacto con las artes plásticas? 

Desde muy niño, fue el todo como un modelador experimental, pero, considero que el artista nace y evoluciona con el arte.

2. De pequeño, ¿quiénes lo inspiraron para que se enamorara de la pintura? 

El mismo contorno en el que fui creado, ya que, vivía rodeado de naturaleza; pero, siempre me impulsó mi madre y abuela materna, también le quiero agradecer a la gran dama la señora Olga Espinach que dio seguimiento a mi arte desde muy joven. 

3. ¿Dónde inició sus estudios de arte? 

Inicié mis estudios desde la primaria y secundaria, cuando era adolescente mi alma máter fue la Casa del Artista -ahora pertenece al Ministerio de Cultura-, luego pasé a la Paramount Academy con sede en Costa Rica, posteriormente, fui alumno del famoso pintor Kan Yu Chien quien fue el que me instruyó durante 7 años en la técnica del Sumi-E y la pintura china, estudié artes plásticas para I y II ciclo en la UNED y continué con algunos talleres en USA. 

4. ¿En qué consiste la técnica del Sumi-e? 

Consiste en comenzar a aprender la técnica de los 4 caballeros referidos con: 

• la orquídea dando la belleza, 
• el bambú dando la fuerza, 
• el ciruelo expresando alguna de las estaciones del año y 
• el crisantemo dando el movimiento en la técnica; 

Esta técnica es milenaria y toca el alma y espíritu del artista, cuando sea capaz de mirar a través del monocromo, los mil colores que tiene la vida. 

5. ¿Cuáles son los principales temas que aborda en sus pinturas y escritos? 

Mis pinturas abordan la naturaleza en todas sus manifestaciones y mis escritos contemplan la caridad y humanidad para por medio de estos llegar a lo eterno. 

6. En sus primeros años de juventud, mostró gran interés en los estudios religiosos, pero declinó continuar con esa carrera. ¿Qué lo motivó a dedicarse más a la docencia y las artes plásticas? 

Me inclinó un apostolado vivo entre las masas del contorno para poder aportar mi grano de arena de mis conocimientos.

7. ¿De qué manera cree que la Inteligencia Artificial (IA) puede afectar o beneficiar a los artistas? 

Creo que todo lo que conduzca a lo bueno no tiene ninguna afectación a la humanidad y considero que la IA es un buen instrumento si lo sabemos direccionar. 

8. Con su gran experiencia en las artes plásticas, ¿cómo define su arte de pintar? 

Soy yo mismo con puertas abiertas a la interpretación que donen al ser humano paz y tranquilidad al contemplar mis obras, ese es mi mayor sueño a través de mi arte. 

9. ¿En qué países ha vendido más sus obras artísticas? 

Mis obras artísticas están en varios países de Centroamérica y Estados Unidos, pero,nal en dónde más he vendido es en mi propio país y USA. 

10. ¿Cómo ha sido su experiencia como docente en las áreas de pintura y español con sus alumnos? 

El sistema pedagógico nos invita a ser creativos, a utilizar ejes trasversales y a través de la pintura y el contorno con mis alumnos he podido implantar mis enseñanzas como docente y con mi poesía embellecer la materia del español. 

11. ¿Qué opinión le merece la frase del físico teórico Michio Kaku: “Todos los niños nacen genios, pero son aplastados por la sociedad y la educación”? 

Todo difiere, la sociedad te pone las oportunidades, la educación las retroalimenta, nada aplasta, si vemos la vida con esperanza sabiendo que el respeto a lo que otros escriben es primordial y solo se contempla.

12. ¿Qué representó para usted ser parte de Canto Planetario: Hermandad en la Tierra (H.C. Editores, 2023)? 

Representó unirme a un todo, a través del Canto Planetario y a contemplar en diferentes poemas de iguales la belleza de la vida e inspirarme en la mente creativa de quién convocó al Canto Planetario.

13. ¿Qué mensaje les compartiría a las autoridades costarricenses para que apoyen a los artistas e inviertan en una educación de calidad?

El mensaje que considero más correcto sería, no saquen nunca el arte de los parámetros pedagógicos, el arte es una sala de descanso en el correr de la vida, aportando un avance dentro de un perfil diferente a la educación costarricense. 

Carlos Javier Jarquín

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Ao longo de sua trajetória, o troféu já agraciou milhares de pessoas ilustres, empresas e autoridades, delas deputados estaduais e federais, prefeitos, vereadores, empresários e instituições de reconhecida relevância social.

O Troféu Mulher de Pedra, em seu Honorífico Jubileu de Ouro, foi idealizado pelo ilustre jornalista Rubem da Fonseca Alsina, reconhecida personalidade do Estado do Rio de Janeiro.

Sua criação ocorreu entre os anos de 1972 e 1974, na cidade de Teresópolis, com a nobre finalidade de conceder títulos honoríficos a personalidades que se destacam em seus respectivos nichos de atuação, abrangendo a Região Serrana, todo o Estado do Rio de Janeiro e também outras unidades da federação.

Ao longo de sua trajetória, o troféu já agraciou milhares de pessoas ilustres, empresas e autoridades, delas deputados estaduais e federais, prefeitos, vereadores, empresários e instituições de reconhecida relevância social. Entre personalidades de destaque histórico e simbólico, figuram nomes ligados à tradição monárquica, como: Dom Antonio Manoel de Orleans e Bragança, ligado à Casa Imperial Brasileira e
D. Alexandre da Silva Camêlo Rurikovich Carvalho, associado a valores históricos de nobreza e à tradição da chamada Augustíssima e Soberana Casa Real e Imperial dos Godos do Oriente.

Esses são apenas alguns exemplos dentro de um vasto rol de homenageados.

O Instituto Troféu Mulher de Pedra permaneceu por 34 anos sob a gestão de seu fundador, Rubem da Fonseca Alsina. A partir de 2006, por expressa vontade do criador, a presidência foi assumida pelo Comendador Augusto Antonio Carvalho Damas, que vem marcando sua gestão com reconhecida eficiência há cerca de 20 anos, mantendo viva a tradição, o prestígio e a credibilidade da honraria.

As classes contempladas pelo troféu são amplas e abrangem os mais variados segmentos da sociedade. A escolha dos homenageados ocorre por meio de votação e indicação, seguindo métodos de apuração criteriosos, modernos e constantemente atualizados, acompanhando os valores, as transformações culturais e os comportamentos da sociedade em seus diversos setores e nichos.

Além das tradicionais solenidades festivas, o Instituto também se adequou aos novos paradigmas do cerimonial on-line, mantendo-se dentro dos mais rigorosos preceitos éticos e normativos. Dessa forma, preserva elevados padrões de distinção e reconhecimento às personalidades e instituições agraciadas com os títulos concedidos pelo Instituto Troféu Mulher de Pedra.

Augusto Damas

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Taghrid Bou Merhi

‘Inshallah (se Deus quiser) um menino: o impacto das pressões sociais no desejo pelo nascimento de um filho homem’

O filme jordaniano ‘INSHALLAH (SE DEUS QUISER) UM MENINO’, que conquistou dois prêmios no Festival de Cannes, é uma obra cinematográfica marcante que aborda um tema sensível, ainda presente em muitas sociedades até hoje: as crescentes pressões sociais para o nascimento de filhos homens, especialmente nas sociedades árabes. O filme levanta questionamentos essenciais sobre a herança e as tradições sociais relacionadas ao nascimento de meninos e como essas pressões contribuem para a criação de problemas familiares e conjugais, que por vezes chegam à desintegração da família.

O desejo de ter um filho homem é uma ideia profundamente enraizada em muitas culturas ao redor do mundo, sobretudo nas sociedades árabes, que consideram o menino como a continuidade da família, o portador de seu nome e o herdeiro de seus bens. Daí surge a noção da ‘necessidade’ de ter um filho homem para garantir a preservação do nome da família e sua continuidade ao longo das gerações. Essas ideias estão ligadas a costumes e tradições antigas, que viam no homem a proteção da família e seu suporte econômico e moral.

Nas sociedades tradicionais, o homem era o principal provedor da família, responsável pelas terras, pelo comércio e pelos ofícios. A partir dessa lógica, o nascimento de um menino tornou-se uma questão vital para a sobrevivência e continuidade da família, enquanto o nascimento de meninas, em alguns casos, era considerado um fardo. Essa visão contribuiu para aprofundar a desigualdade entre os gêneros e para a preferência pelos homens em muitas sociedades.

Com o passar do tempo, essas tradições transformaram-se em pressões sociais que afetam profundamente a vida dos indivíduos e das famílias. Ter um filho homem passou a ser visto como uma ‘conquista’ ou ‘sucesso’ em certos meios, aumentando assim a pressão sobre os casais, especialmente sobre a esposa. Quando a mulher não consegue ter um filho homem, as pressões familiares e sociais se intensificam, podendo levar a conflitos conjugais e tensões familiares.

Em alguns casos, a esposa enfrenta críticas e cobranças da família do marido e até mesmo da sociedade ao seu redor por não conseguir gerar um menino. Isso pode levá-la a sentimentos de frustração e culpa, intensificando o desgaste na relação conjugal. Por vezes, a situação pode chegar ao divórcio ou ao casamento com uma segunda esposa em algumas culturas, como retratado claramente no filme ‘INSHALLAH (SE DEUS QUISER)UM MENINO’, que destaca as duras pressões sociais enfrentadas pelas mulheres quando não conseguem ter filhos homens.

Esse pensamento que impõe aos indivíduos a obrigação de ter um filho homem constitui um problema social e psicológico que afeta profundamente as pessoas. Os casais, especialmente as mulheres, sofrem enormes pressões psicológicas relacionadas à sensação de não atender às expectativas sociais. A mulher carrega o maior peso dessa carga, assumindo injustamente a responsabilidade pelo sexo do bebê, embora biologicamente essa determinação dependa do homem.

Essas pressões psicológicas e sociais podem acarretar consequências graves para a saúde mental e física da mulher. Muitas sofrem de ansiedade, depressão e isolamento, e em alguns casos são submetidas à violência verbal ou física por não conseguirem gerar um menino. Por outro lado, os homens também podem sofrer pressões sociais por não cumprirem o papel “esperado” como chefes de família.

O filme reflete com clareza esses desafios psicológicos e sociais por meio de uma narrativa dramática e comovente, que acompanha a vida de uma mulher jordaniana submetida a intensas pressões sociais e familiares por não ter um filho homem. O filme retrata com sensibilidade as tensões que surgem dentro da família quando a questão da procriação se torna central. Em vez de o casamento se basear no amor e na compreensão, transforma-se em um campo de conflitos e disputas devido às expectativas sociais.

Por meio de seus personagens, o filme consegue demonstrar o impacto dessas ideias tradicionais nas relações familiares e conjugais. Observamos o aumento da pressão sobre a mulher e o agravamento das tensões dentro da família, à medida que o marido e os que a cercam passam a exercer uma pressão psicológica cada vez maior, fazendo-a sentir-se impotente e culpada.

Os desafios abordados pelo filme são um problema global, não restrito apenas à Jordânia ou ao mundo árabe. No entanto, é importante reconhecer que essas pressões variam de uma sociedade para outra. A grande questão que o filme levanta é: como podemos mudar esses conceitos tradicionais?

Como indivíduos e sociedades podem se libertar das amarras de ideias antigas que fazem do nascimento de um menino uma necessidade urgente?

Uma das possíveis soluções é conscientizar as comunidades sobre a importância da igualdade de gênero e reduzir as pressões relacionadas à procriação. É fundamental reforçar a ideia de que o valor do ser humano não é determinado por seu sexo, mas por suas realizações e por seu papel como indivíduo na sociedade. Também é essencial difundir a consciência de que a capacidade reprodutiva da mulher não deve estar subordinada às exigências sociais e que essas pressões podem destruir relações familiares.
Além disso, as instituições educacionais e religiosas podem desempenhar um papel importante na transformação desses conceitos, por meio de programas de conscientização voltados às famílias e que promovam a igualdade entre homens e mulheres.

Da mesma forma, a mídia e as artes, como o cinema, devem continuar a lançar luz sobre essas questões, tornando o debate social mais aberto e transparente.
O filme ‘INSHALLAH (SE DEUS QUISER) UM MENINO’ constitui uma mensagem poderosa contra as pressões sociais relacionadas ao nascimento de filhos homens e revela claramente o impacto dessas ideias tradicionais nas relações familiares e sociais. Ao abordar esse tema sensível, o filme destaca a importância de repensar o papel do gênero na sociedade e de avançar rumo a um futuro mais justo e igualitário.

Taghrid Bou Merhi

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