Edélcio Ipanema realiza a exposição Batman Day, na Câmara Municipal de Sorocaba, em comemoração aos 86 anos do lançamento do herói de sua infância

Do dia 13 a 31 de outubro de 2025, o saguão Salvadora Lopes, da Câmara Municipal de Sorocaba, estará aberto ao público para a exposição Batman Day, do artista plástico Edélcio Ipanema, que realiza a exposição em homenagem aos 86 anos do herói de sua infância e que tem atraído gerações de aficcionados pelos quadrinhos.

A exposição conta com 22 ilustrações, que demandaram quase dois meses de preparo, com jornadas em torno de 10 horas diárias.

O Homem-Morcego

A primeira aparição do herói Batman foi em maio de 1939, na revista Detective Comics nº 27O, criado pelo desenhista estadunidense Robert Kahn (1915-1998), mais conhecido por Bob Kane, nome adotado por ele aos 18 anos e tendo Bill Finger como roteirista.

Por muito tempo, Bill Finger foi deixado por Bob Kane como um colaborador fantasma, vindo a morrer em 1974, quebrado e sem o reconhecimento merecido por seu trabalho. 

Todavia, deve-se a Finger a transformação de Batman no personagem conhecido atualmente, ao dar-lhe um ar mais sombrio e adicionando ao personagem um traje cinza, a capa, as luvas e a identidade de Bruce Wayne.

Num trabalho ainda mais completo e criativo, Finger deu o nome da cidade de Gotham City, introduziu o Batmóvel, o Robin, a Batcaverna, o Comissário Gordon, o Pinguim e o Espantalho. Por essa contribuição, foi considerando, ainda que tardiamente, como o cocriador do icônico Homem-Morcego.

A partir da década de 2010, a DC Comics e a indústria de super-heróis começaram a reconhecer a contribuição de Finger, e ele é agora amplamente considerado o verdadeiro arquiteto do Batman. 

Serviço

Exposição Batman Day

Ilustrador: Edélcio Ipanema

Data: de 13 a 31 de outubro de 2025

Local: Saguão Salvadora Lopes, da Câmara Municipal de Sorocaba

Endereço: Av. Eng. Carlos Reinaldo Mendes, 2945 – Além Ponte.

O ilustrador

Um menino de imaginação transbordante, o sorocabano Edélcio Ipanema mergulhava nas páginas das histórias em quadrinhos da Marvel e da DC, e, dentro dele, o gérmen do desenho começava a brotar. Aos poucos, o desejo de ser um grande ilustrador o levava a horas diárias de treino, visando aperfeiçoar seu traço.

Disciplinado, a dedicação ao dom natural o levou a receber bolsas de estudo em escolas renomadas de arte e a expor os desenhos em Sorocaba (Palacete Scarpa, Biblioteca Municipal, Câmara de Vereadores, Uniso e, recentemente, no Pátio Cianê Shopping, com a exposição Super Comics, em homenagem ao Dia Nacional do Quadrinho.

Alcançando outras fronteiras, participou da FATCON, evento GEEK em São Roque (SP), promovido pela FACENS; foi um dos desenhistas especialmente convidados para a exposição no Memorial da América Latina (São Paulo, capital), realizada para homenagear o herói nipônico Jiraya, bem como marcou presença no HQ Fest.

Como freelancer, colabora com FanArt, faz pin-ups para colecionadores e ilustra livros.

Como não poderia deixar de ser, o talento coroou-o com o reconhecimento: Embaixador Del Arte de America; honrarias outorgadas pela Federação Brasileira dos Acadêmicos das Ciências, Letras e Artes – FEBACLA: Doutor Honoris Causa em Belas Artes, Comenda Rafael Sanzio, Comenda Pincel de Ouro 2024, Ativista Cultural, Honra ao Mérito Gonçalves Dias, Honra ao Mérito Nelson Mandela e Guardião da Paz e Justiça e membro da Academia dos Intelectuais e Escritores do Brasil – AIEB, da qual recebeu o título Destaque 2023.

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Soraya Balera expõe telas na Câmara Municipal de Sorocaba com o tema Ares de Primavera

“Banho-me nas bolhas tocando minha pele e transformando-as na suave brisa criativa. Transmuto o medo através das pontas de meu pincel que dança em formas e cores, dando vida, criando amores.” (Soraya Balera)

Do dia 15 ao dia 30 de setembro de 2025, o saguão ‘Salvadora Lopes’, da Câmara Municipal de Sorocaba, recebe a mostra Ares de Primavera, da artista plástica Soraya Balera.

Natural de Itapetininga (SP), e radicada em Sorocaba (SP), Soraya Balera é uma artista plástica autodidata. Ainda criança, trazia dentro de si um sonho: desenhar e pintar! Folheava as revistas de sua mãe, desenhando as formas e expressões que ali havia.

Na fase adulta começou o despertar da artista. Amava contemplar o céu e toda natureza a sua volta. Nos sonhos noturnos, também contemplando as estrelas, as flores e toda a natureza que iriam fazer parte da inspiração para a criação de seus trabalhos artísticos.

Suas obras, em óleo sobre tela, retratam a essência dos sonhos noturnos em conexão com a vida real. Sua pintura, além dos elementos da natureza, tal como flores e animais, também explora temas de cunho esotérico, xamânico e mitológico.

Telas além-fronteiras

Soraya já expôs seus trabalhos no exterior, em países como Noruega e Suíça. Em Sorocaba, participou, e foi homenageada com outras artistas, de uma mostra referente ao Dia Internacional da Mulher, na Câmara Municipal, com uma releitura da artista mexicana Frida Kahlo. Em mostras solo, partipou da Feira de Artes Plásticas, Biblioteca Municipal de Sorocaba, Shopping Pátio Ciâne e Espaços Terapêuticos em Sorocaba.

Reconhecimento

Seu talento na pintura tem sido reconhecido, sendo nomeada como Embaixadora de Arte da América pela Universidade de Piura (Peru) e empossada como Acadêmica Internacional da Federação Brasileira dos Acadêmicos das Ciências, Letras e Artes – FEBACLA.

Tema da mostra

A mostra Ares da Primavera reúne 10 quadros, cada um, cujo preparo demandou de uma semana até três meses. Sobre a primavera, como estação escolhida para a mostra, Soraya declara, com o enlevo de uma grande artista: “É nela que minha alma conversa com o Sol, com as flores, com tudo que há de belo. As variedades de flores que iluminam meu jardim na criação artística é o que me faz feliz. É a estação que ilumina minha vida”.

O que o público vai encontrar na mostra

“Espero que as pessoas encontrem o amor que foi registrado em cada pincelada, em cada mistura de cores. Que levem e passem adiante as boas energias que puderam sentir em minhas obras expostas no saguão da Câmara Municipal de Sorocaba”, conclui Soraya Balera, com um brilho nos olhos, próprio de quem respira a arte como o oxigênio da alma.

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O evento contará com a exposição de pinturas de Soraya Balera, leitura de poesia e apresentação da artista visual Silvana Sarti

No dia 12/04 (sábado), às 19h30, o Espaço Cultural Du-Arts sediará o evento ‘Aquarela Poética‘, que apresentará ao público uma série de telas da pintora Soraya Balera, e poemas escritos a partir dessas pinturas selecionadas.

O cronograma do evento engloba também uma apresentação da artista visual Silvana Sarti.

O evento foi idealizado por Juliana Vannucchi (Editora-chefe do Fanzine Brasil) e Ana Maria Duarte.

A entrada é gratuita.

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Mostra reúne peças vestíveis feitas com materiais reciclados e haverá evento de encerramento inspirado em ficção científica. Entrada gratuita

Visando promover a arte eco consciente e estimular o debate sobre sustentabilidade na moda, a exposição “Láquesis – Tecendo Futuros Possíveis” proporciona uma experiência inovadora que reúne moda, fotografia e atuação, e segue até o dia 15 de março, quando haverá uma ballroom para marcar o encerramento da mostra, no salão de vidro do Parque dos Espanhóis, em Sorocaba, entrada gratuita.

Idealizado e produzido pelo costureiro, artesão e artista multidisciplinar Paul Parra, o projeto propõe uma reflexão sobre o tempo e a sustentabilidade por meio de esculturas vestíveis e apresentações da cultura ballroom. 

Segundo o produtor, a inspiração para o nome “Láquesis” vem da mitologia grega, na figura de uma das Moiras (três irmãs que tinham o poder de fiar, medir e cortar o fio da existência humana), especificamente da que mede o fio da vida. Isso porque as obras foram produzidas com técnicas artesanais e materiais recicláveis e sustentáveis, como papel, vidro, madeira, resíduos têxteis, plástico, resíduos eletrônicos e entre outros.

“A ideia é estimular o debate acerca da moda consciente, com um olhar crítico sobre o nosso consumo desenfreado e a passagem do tempo. É uma exposição para apreciadores de arte no geral, sobretudo para a comunidade LGBTQIAP+, e interessados em viver uma experiência cultural autêntica e inovadora”, destaca Paul.

Além das peças assinadas por Paul, a mostra também conta com fotografias de Cintia Rizoli, que retratam as esculturas vestíveis acopladas aos performers, em um ensaio artístico realizado nas ruínas da antiga Real Fábrica de Ferro São João de Ipanema, localizada na Floresta Nacional de Ipanema, Iperó.

E para celebrar o encerramento da exposição, haverá uma ball (movimento cultural e artístico da cena underground LGBTQIAP+, onde participantes competem em categorias de dança, moda e performance nos chamados “balls – bailes”) com temática futurista e de ficção científica “Sci-Fi Kiki Ball”.

O evento convida a comunidade a explorar futuros imaginados, estéticas cibernéticas e realidades alternativas por meio das categorias da noite. Com trilha sonora envolvente e uma atmosfera imersiva, a Sci-Fi Kiki Ball promete uma noite eletrizante de autoexpressão, talento e resistência. 

“A ballroom é um espaço de expressão, resistência e celebração de identidade, e como a abertura da exposição Láquesis contou com performances de artistas da cultura ballroom, nada mais justo que finalizar com um grande baile”, conclui Paul.

O evento está marcado para começar às 17h30, no dia 15 de março (sábado) e a entrada é gratuita. O Parque dos Espanhóis fica na Rua Dr. Campos Sales, s/n (altura do n.º 1000), Vila Assis, Sorocaba (SP). Classificação etária livre.

A exposição “Láquesis – Tecendo Futuros Possíveis” segue até o dia 15 de março, no salão de vidro do Parque dos Espanhóis, com horário de visitação das 9h às 19h, de segunda a sábado. Mais informações podem ser conferidas no site paulparra.art/laquesis e pelo Instagram do artista @paulparra.arte.

O projeto é realizado por meio do incentivo da Lei Paulo Gustavo no Município de Sorocaba, com apoio da Secretaria de Cultura da Prefeitura de Sorocaba, Floresta Nacional de Ipanema – ICMBIO e Parque dos Espanhóis.

FICHA TÉCNICA:

Texto, arte, concepção e produção geral: Paul Parra

Fotografia: Cintia Rizoli

Assistência de criação e visagismo: Irá Rogenski

Design: Tiago Rodrigues

Direção cênica e audiodescrição: Helena Agalenéa

Registro documental: Heitor Pereira

Modeles e performers: Alien Lima, Ayanna Xavier, Gabriel Franco, Luanda Marcondes e Wesley Sampaio

Produção administrativa: Sérgio Frazatto

Trilha sonora: DJ Kaim

Iluminação e sonorização: Gabriel Tarragó

Interpretação de Libras: Gisele Gabriel Ferreira e Jéssica Almeida 

Assessoria de imprensa: Natasha Amaral

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Marcus Hemerly

‘Passado e futuro presentes: uma visita ao museu/casa Lasar Segall’

O cheiro de tintas parece assomar, ainda que de modo inconsciente, quando se entra na edificação localizada no nº 111 da Rua Berta, no tradicional bairro de Vila Mariana, em São Paulo (SP).

Erigido em 1932 a partir de projeto do arquiteto Gregori Warchavchik, a casa serviu de residência e ateliê de um dos mais importantes artistas que atuaram no Brasil, abrigando o museu em memória de Lasar Segall. Nascido em 1889 na cidade de Vilnius, Lituânia, à época pertencente ao território Russo, assentou um nome da Alemanha, intensamente receptiva à arte de vanguarda, tal como a produzida pelo artista. Exemplo de tal viés pode ser identificado no expressionismo, traduzido até mesmo no cinema produzido naquele país, onde sedimentou sua formação nas Academias de Arte de Berlim e Dresden. 

As linhas arrojadas e inovações de sua arte seriam recebidos de forma entusiástica em terras brasileiras, após sua imigração em 1923, onde se radicaria em definitivo e ajudaria a consolidar o movimento modernista, deflagrado na capital paulista pela Semana de Arte Moderna de 1922, que representou divisor de águas na literatura, pintura e música no Brasil. Mesmo aderindo posteriormente, Segall seria imortalizado naquele cenário, junto a nomes como Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Menotti del Picchia, responsáveis pela primeira fase do movimento, que se desdobrou em gerações após a realização da semana de 22.

Lasar Segall faleceu na cidade de São Paulo, em 1957, aos 68 anos, sempre em ativa produção nos campos da pintura, escrita, escultura, entre outras formas de expressão. 

O projeto do instituto cultural foi originalmente concebido em 1967, pelos filhos do artista com Jenny Klabin Segall, Mauricio Segall e Oscar Klabin Segall, com a criação de uma entidade civil sem fins lucrativos. A partir da Praça da Árvore, ao final da famosa Rua Luiz Góes, conhecida pelos habitantes como ‘a Rua que divide o mundo’, devido à incerteza quanto à sua alocação geográfica formal, está Museu, também próximo à Casa Modernista, outro importante centro de visitação local, cuja arquitetura é replicada pelos imóveis típicos que recebem os visitantes da antiga morada de Segall. Encartado entre polos de ensino superior, igrejas centenárias, bem como uma variedade de comércio e gastronomia, é ainda circundado pelo charme quase palpável de Vila Marina, que exala cultura e entretenimento.

Além do espaço destinado à exposição permanente da obra do pintor, a museu dispõe de rico acervo documental e fotográfico, oferendo atividades culturais, visitas educativas, além de uma diversificada gama de cursos e oficinas nas áreas de gravura, xilogravura, litografia e gravura em metal. Também é um espaço dedicado ao desenvolvimento e orientação de projetos individuais, escrita literária, história da arte, além de contar com uma biblioteca especializada em artes e fotografia e sala de cinema com exibições de obras de diversas nacionalidades. 

Atualmente, o Museu é qualificado como órgão federal, apoiado pela Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall – ACAMLS, a partir do aporte de recursos oriundos de instituições públicas e privadas, além do apoio de particulares.

No ano passado, o espaço recebeu mostra especial da pintura ‘Witwe’ ou ‘Viúva’, parte da exposição ‘Arte Degenerada’ após oito décadas de desaparecimento. Considerada perdida, a obra foi encontrada na Europa pelo marchand Paulo Kuczynski. O evento, ocorrido e maio de 2024, também exibiu gravuras produzidas pelo artista na mesma época, celebrando a importância do Museu, não apenas para a história da arte no Brasil, mas reafirmando a relevância internacional do artista. 

Aberto para visitação gratuita de quarta a segundas-feiras, entre as 11h:00 às 19h00, o Museu descortina uma área de jardim e café, adequado às regras de acessibilidade, oferecendo diversão e informação. Um verdadeiro cotejo de bom gosto entre passado e presente, num paralelo harmônico próximo à estação Santa Cruz da linha azul do metrô.

Marcus Hemerly

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A 15ª Exposição Internacional de Turismo Cultural pode ser conferida no Pátio Cianê Shopping de Sorocaba a partir desta quinta-feira (5)

A partir desta quinta-feira (5), a população poderá conferir a 15ª Exposição Internacional de Turismo Cultural, no Pátio Cianê Shopping, no Bloco B, no Piso 1 do empreendimento. A iniciativa é da Federação Brasileira dos Acadêmicos das Ciências, Letras e Artes (FEBACLA), em parceria com a Prefeitura de Sorocaba, por meio da Secretaria de Cultura (Secult).

A programação tem como objetivo divulgar destinos e produtos, com foco no Turismo Cultural, apresentando aos munícipes informações a respeito das atrações turísticas em exposição.

Nesta edição, serão apresentados os atrativos de Paraty (RJ), cidade brasileira que é considerada Patrimônio Mundial da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco); de Portugal, em celebração aos 500 anos do poeta português Luís Vaz de Camões; além da homenagem aos 150 anos da Imigração Italiana no Brasil.

A mostra é uma iniciativa do artista plástico Hamilton Vieira, membro da FEBACLA, com curadoria de Maurício Barisson, servidor da Secult, e conta com o apoio da Secretaria de Turismo de Paraty, da Câmara Italiana de Comércio de São Paulo (ITALCAM) e da Instituição do Turismo de Portugal.

A primeira edição da exposição foi realizada por Hamilton Vieira, em 2007, na Biblioteca Municipal “Jorge Guilherme Senger”, com fotos, cartazes e folhetos institucionais, com a temática da Grécia. Posteriormente, a mostra já foi dedicada a outros destinos turísticos brasileiros, como Sorocaba, Foz do Iguaçu e Rio de Janeiro, além de outros países, como Finlândia, Emirados Árabes, Chile, China, entre outros.

A 15ª Exposição Internacional de Turismo Cultural poderá ser visitada de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 12h às 20h, até 31 de dezembro.

O Pátio Cianê Shopping está localizado na Avenida Afonso Vergueiro, 823, no Centro, ao lado do Terminal Santo Antônio.

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Vernissage de exposição artística marca a Semana da Consciência Negra na EMEF. Coronel Esmédio

Exposição artística, exibição de vídeos e de trabalhos escolares, pronunciamentos. Assim foi a abrilhantada tarde do dia 19 de novembro na EMEF. Coronel Esmédio, em Porto Feliz. A iniciativa partiu dos professores Carlos Carvalho Cavalheiro (História) e Tobias Donizeti dos Santos (Língua Inglesa), do diretor da escola Daniel Oliveira Piasentin e do artista Nilson Araújo.

A vernissage da exposição, intitulada 1ª Mostra Representativa do Projeto Gente de Porto, contou com presenças ilustres como a do advogado e memorialista Reinaldo Crocco Júnior, o presidente da UNEI (União Negra Ituana), Vicente Sampaio, além de pessoas da comunidade escolar.

A Mostra conta com 23 painéis com personalidades como o Maestro Manoel José de Calazans, o professor Roque Plínio de Carvalho, o maestro Voltaire Torres, o professor Tobias Donizeti, o maestro Romário Antônio Barbosa, Lázara Paes Henrique, Susano, a umbandista Salvatina Toledo, o capoeirista Betão, Cida Preta, o radialista Décio Fernandes, o ativista Becão, Dona Nóca e personalidades populares como a Dorva, o Dendém, Dona Angelina, Dr. Bulcão (escravizado), Zequinha Godêncio, Glorinha, Gilbertão, João Xará, Madalena e Zelão da Carriola.

Na abertura do evento o professor Tobias Donizeti enalteceu o evento como um divisor de águas, tanto pessoalmente quanto profissionalmente, e o quanto o trabalho de profissionais da escola Coronel Esmédio tem contribuído para a formação de cidadãos mais conscientes. Na sequência, o professor Carlos Carvalho Cavalheiro lembrou os 21 anos da Lei 10639 que instituiu a obrigatoriedade do ensino da História e da Cultura africana e afro-brasileira e evidenciou o papel da educação na transformação da sociedade e no combate ao racismo e preconceito. Ao final disse que aquele momento poderia ser um pequeno passo rumo ao sonho de Martin Luther King de uma sociedade em que as pessoas não fossem mais julgadas pela cor de sua pele, mas sim pelo seu caráter.

O diretor Daniel Piasentin agradeceu o trabalho realizado dentro da escola em prol da Educação antirracista e salientou a importância da parceria com o artista Nilson Araújo. Por fim, evidenciou em seu discurso a importância do trabalho em equipe que tem sido a fórmula para o sucesso das atividades da Escola Coronel Esmédio. Por sua vez, Nilson Araújo discorreu sobre o projeto “Gente de Porto”, do qual a exposição na escola se tornou uma parte. O objetivo é registrar em imagens (desenhos) e biografias as vidas de pessoas que fizeram a História da cidade. Nesse sentido, os painéis expostos na escola Coronel Esmédio evidenciam a participação do povo negro na formação da cidade. Ao final agradeceu ao convite feito pelo diretor e pelos professores para a sua participação nesse projeto.

Durante o evento foi exibido vídeo com fotos de estudantes autodeclarados negros (pretos ou pardos) e, também, de funcionários e professores da escola. Também foram expostos cartazes produzidos na aula de História pelos alunos dos 7ºs anos sobre a Consciência Negra, Zumbi dos Palmares, as Leis 10639/03 e 11645/08 e sobre personalidades negras de destaque.

A exposição 1ª Mostra Representativa do Projeto Gente de Porto ficará aberta ao público dias 21 e 22 de novembro, das 8 às 18 horas e no dia 23, sábado, das 8 às 11 horas. A EMEF. Coronel Esmédio está localizada na rua Ademar de Barros, 118 – Centro, Porto Feliz. Agendamento de visitas escolares pelo telefone: (15) 3262-2018.

Outras fotos da exposição

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