Carlos Javier Jarquín faz uma imersão fascinante na trajetória de Marlene Pasini, a egiptóloga e escritora mexicana que conecta arte, misticismo e lança sua nova e admirável obra no Cairo

Existen personas que saben aprovechar el tiempo de manera sorprendente, de tal forma que despiertan admiración o incluso envidia. Saben dividir el tiempo, saben aprovecharlo al máximo y así logran potenciar sus talentos y llevarlos a un nivel muy alto en comparación con la mayoría. Una mayoría que, lamentablemente, no siempre desarrolla esa habilidad para cultivar sus propias capacidades con éxito notable.

Hoy tengo el placer de compartir con ustedes una entrevista que le he realizado a la artista mexicana Marlene Pasini. Es poeta, escritora, editora, artista visual, compiladora, gestora cultural y psicoterapeuta, cuya obra se ha desarrollado entre la poesía, el ensayo, la novela y la reflexión espiritual. Además de su labor como creadora, es comunicóloga, especialista en medicina alternativa, maestra en Literatura Hispanoamericana y tiene estudios en Historia, Egiptología, jeroglíficos, religiones comparadas y misticismo. Su obra literaria y artística posee ese mágico color universal que la convierte en una artista polifacética de auténtica y genuina admiración.

Nuestra invitada es una mujer que desborda talento, carisma, belleza y, sobre todo, humanidad. A lo largo de su vida ha diseñado un legado admirable, tanto en su obra literaria como en su obra artística. Es autora de 20 libros entre poesía, novela, ensayo, artículos, y también ha realizado incontables exposiciones de arte, tanto virtuales como presenciales. Marlene es coautora de la antología CANTO PLANETARIO: HERMANDAD EN LA TIERRA, Volumen I, (H.C EDITORES, 2023).

En el siguiente enlace, Marlene lee un poema de su autoría, extraído de Canto Planetario: https://youtu.be/bc1i0Hmy2u4?si=zKr26VH1rOC9Yxfb

En esta entrevista nos comenta acerca de su último libro publicado, titulado Memorias de viajes y misticismo en el Antiguo Egipto, obra que presentará oficialmente durante este mes de septiembre en El Cairo, Egipto. También nos habla de cómo divide su tiempo como ama de casa, como madre, como artista y, por supuesto, cómo dedica tiempo a sus animales de compañía. Asimismo, desde su opinión, nos comparte su perspectiva sobre cómo saber invertir el tiempo en las redes sociales y cómo sacarles el máximo provecho a esas plataformas que, para muchos, se convierten en una dependencia; para otros, incluso, en una especie de esclavitud digital.

Nos habla también de sus pasiones: el arte, el conocimiento, los viajes y, por supuesto, sus libros. Ella, como viajera incansable, ha escrito varias obras inspiradas en sus recorridos por diferentes regiones del mundo. Nos comparte cuál es el mensaje principal que transmite —o aspira a transmitir— a través de su trabajo pictórico. Y, para cerrar, nos despide con un mensaje al mundo desde México: un mensaje de paz, de esperanza, de amor; una invitación profunda a la reflexión como solo ella lo sabe hacer desde su mundo tan diverso y colorido.

ENTREVISTA

¿Qué momento o vivencia de su infancia la marcó más?

Muchos momentos de mi vida han sido especiales, momentos que como pasa en este mundo traen alegrías, pero también tristezas, pero todos me han ayudado a desarrollar un proceso de trabajo personal orientado hacia la espiritualidad.

Desde niña tuve una gran inclinación por la escritura y por la lectura, especialmente por aquellos libros relacionados con el misticismo y el desarrollo humano. La historia y las culturas ancestrales también han sido siempre mis grandes pasiones. Creo que esa inquietud y esa búsqueda de conocimiento que estuvieron presentes desde mi infancia fueron sembrando las bases de lo que posteriormente se convertiría en mi trayectoria como escritora, poeta, artista y estudiosa de la sabiduría antigua.

¿Qué la motivó a estudiar historia, egiptología, jeroglíficos, religiones comparadas y misticismo?

Siempre fui una mujer inquieta, ávida de conocimiento, de búsquedas, de conocer la historia de las grandes civilizaciones que han dejado una huella importante en la humanidad. Así que desde temprana edad sentí una especial inclinación por el Antiguo Egipto. Con el paso de los años, y después de haber estudiado dos carreras universitarias: Ciencias de la Comunicación y Psicoterapia Transpersonal, realicé una maestría en Literatura Hispanoamericana y un diplomado en Historia Renacentista. Más adelante, después de viajar a Egipto por primera vez en 2017, sentí la necesidad de escribir un libro sobre esto y fue a partir de allí, cuando decidí  formalizar mis estudios de Egiptología, incorporando también el estudio de los jeroglíficos. 

Su obra más reciente se titula Memorias de viajes y misticismo en el Antiguo Egipto. ¿Puede hablarnos de este libro?

Precisamente después de estudiar Egiptología y de haber visitado Egipto en tres ocasiones, surgió en mí la inquietud de dejar una huella propia dentro de este fascinante campo. Sabiendo que existen muchos libros sobre el Antiguo Egipto quise hacer algo diferente entre lo histórico, lo esotérico y lo místico, integrando mi propia experiencia personal durante mis viajes por Egipto, no como turista, sino como sacerdotisa del tiempo.

El libro finalmente está publicado, y me siento profundamente feliz porque durante este mes de septiembre, tendré la oportunidad de realizar su presentación formal en Egipto, en esa tierra que, sin duda, ha abierto un horizonte profundamente significativo dentro de mi trayectoria como escritora, poeta, artista, psicoterapeuta y egiptóloga.

¿Qué significó para usted que el prologuista de esta obra haya sido el Dr. Hussein Bassir, director del Museo de Antigüedades de la Biblioteca de Alejandría?

Tuve la oportunidad de conocer al Dr. Hussein Bassir hace algunos años. Desde nuestro primer encuentro se interesó por el trabajo que he venido desarrollando a lo largo de mi trayectoria como escritora y poeta.

En 2019 me invitó a presentar mi libro de poesía: Claroscuro, traducido al árabe por mi traductora oficial en Egipto, la Dra. Raghda Maged, y revisado por el profesor hispanista Abdellah Aghzaf, de Marruecos.

La presentación tuvo lugar en la biblioteca del Museo de Antigüedades de la Biblioteca de Alejandría, lo cual fue un suceso sumamente importante dentro de mi carrera literaria. 

Considerando además que el Dr. Hussein Bassir es un eminente egiptólogo, decidí invitarlo a escribir el prólogo de mi libro: Memorias de viajes y misticismo en el Antiguo Egipto. Para mí, que una figura de su relevancia haya aceptado formar parte de este proyecto representa un enorme honor y tiene un significado muy especial dentro de mi trayectoria.

Además, el libro cuenta también con una reseña del Dr. Tarek El Khouly, un destacado político egipcio y quien ha sido parlamentario en El Cairo. Todo ello hace que esta obra tenga un respaldo muy significativo. La participación de estas personalidades le otorga al libro una relevancia especial y representa, para mí, un momento muy importante en mi camino como escritora.

¿Qué representa para usted que este sea su primer libro publicado como egiptóloga y que lo presente en El Cairo?

Definitivamente, para cualquier escritor o egiptólogo que haya dedicado una obra al estudio del Antiguo Egipto, tener la posibilidad de presentar su libro en El Cairo representa algo de una importancia incalculable. Para mí, significa un respaldo a mi trayectoria, no solamente como egiptóloga, sino también como escritora.

Esta oportunidad ha sido posible, gracias a la coordinación y al apoyo de la Dra.Taghrid Fayyad, presidenta del Foro Cultural Fayyad Egipto-Líbano, quien además, desde hace varios años, me ha honrado al nombrarme asesora cultural de esta institución.

El Foro desarrolla una importante labor de promoción de la literatura y la cultura mediante encuentros, eventos literarios y lecturas poéticas, y para mí ha sido muy significativo poder desempeñar allí mi función como asesora cultural. Por ello, presentar en El Cairo mi primer libro como egiptóloga tiene un significado enorme dentro de mi carrera literaria y cultural. Estoy llevando una obra que nació de años de estudio, investigación, experiencia y vivencias personales.

Ha viajado por varios países y estos viajes han sido motivo de inspiración para escribir algunas de sus obras. ¿Puede hablarnos brevemente de ellas?

Afortunadamente, la vida me ha dado la posibilidad de viajar por distintos países, y algunos de esos viajes se han convertido en una fuente muy importante de inspiración para mi obra. Me interesa la literatura de viajes no solamente desde la experiencia del turista que conoce nuevos lugares, sino desde una mirada profunda, que deja un testimonio invaluable. 

De mis viajes por Medio Oriente y el norte de África, como Marruecos, Túnez, Tierra Santa y,  Egipto, surgió mi libro: Memorias nómadas del Medio Oriente al norte de África.

También otros países han formado parte de ese bagaje creativo, España, dio origen a mi libro de haikus: Memorias de Andalucía.

Actualmente estoy trabajando también en un nuevo poemario que reunirá poemas y haikus inspirados en varios de los países que he visitado a lo largo de los años. Será un recorrido poético por distintas geografías y las experiencias que esos lugares han dejado en mí.

¿Cuál es el eje temático de su libro El lenguaje secreto de las almas: Berkana una luz en la palabra 2023?

Este libro forma parte de mi colección de poesía, que actualmente está integrada por nueve de mis veinte libros, y nace de un momento en el que experimenté una profunda conexión con aspectos sagrados y con una intimidad especial con mi propia alma.

Siento que El lenguaje secreto de las almas fue, una revelación. Aquello que el alma puede percibir, expresar o revelar más allá de las palabras convencionales.

Con estos poemas tuve experiencias de conexión espiritual que podrían interpretarse como encuentros con seres de luz, con otras almas o incluso con Dios. Son experiencias que llegaron a mí y que encontraron en la poesía una forma de expresión.

El libro también nace en un momento histórico que muchas personas perciben como particularmente complejo, incluso con una sensación casi apocalíptica. Por ello considero que es un poemario fuerte, no solamente por su contenido poético, sino porque aborda las inquietudes del ser humano desde una perspectiva de revelación mística y sagrada.

Hay en él una búsqueda espiritual que evoca la experiencia visionaria como lo fue para muchos místicos.

Dada su inquietud por cultivar diversas disciplinas del arte, ¿qué significa el conocimiento para usted?

Más que hablar de conocimiento, yo hablaría de sabiduría, porque que existe una diferencia entre acumular conocimientos y alcanzar verdaderamente la sabiduría.

El conocimiento puede obtenerse a través de los libros, del estudio y de la experiencia académica. La sabiduría, en cambio, implica una comprensión mucho más profunda de la vida y del ser humano. Es también un legado que recibimos de las grandes culturas ancestrales del mundo.

 ¿Podría hablarnos de su faceta como especialista en medicina alternativa?

La segunda carrera que estudié a nivel universitario fue Psicoterapia Transpersonal, con una especialidad en Educación. Por varios años atendí pacientes en consulta privada, y sentí la necesidad de complementar mi formación con distintas herramientas relacionadas con la medicina alternativa.

Considero que estas disciplinas pueden ofrecer recursos complementarios para acercarnos al ser humano desde una perspectiva integral, tomando en cuenta no solamente su dimensión psicológica, sino también sus emociones, su mundo interior y su dimensión espiritual.

A lo largo de ese proceso me formé en diferentes herramientas, entre ellas la terapia floral, la sonoterapia con cuencos tibetanos, la rueda de medicina Lakota, el manejo del péndulo y la radiestesia, etc.

Todo ello ha sido importante tanto en lo profesional como en mi propio proceso de desarrollo personal.

Actualmente aunque ya no estoy ejerciendo, estos conocimientos y experiencias son una parte completamentaria a mi trayectoria literaria y de arte.

En un mundo saturado de redes sociales, ¿qué sugiere para no ser esclavos de ellas?

Actualmente vivimos inmersos en un mundo dominado por las redes sociales y la tecnología, incluida la inteligencia artificial y cada vez estamos más apegados a estos medios y, corremos el riesgo de ser dependientes de ellos.

Creo que una manera de evitarlo es recuperar el interés por aquellas actividades que nos llaman la atención y nos nutren… el arte, la escritura, la lectura, la historia, la música, el deporte o cualquier actividad o disciplina que despierte nuestra sensibilidad y nuestra creatividad.

Debemos aprender a aprovechar mejor el tiempo que tenemos y no perder de vista aquello que realmente le da sentido a nuestra existencia. Necesitamos conectarnos nuevamente con la naturaleza, con la divinidad y con todo aquello que consideramos sagrado.

Convivir más con las personas que amamos, con nuestra familia y con nuestros animales de compañía. Esas conexiones afectivas y profundas pueden ayudarnos a no perdernos en un mundo virtual que, aunque tiene enormes posibilidades, también puede absorber gran parte de nuestra vida.

Entre tantas actividades que realiza, ¿cómo hace para dividir su tiempo y, por supuesto, dedicarlo también a su familia?

Es algo complicado, porque realmente tengo muy poco tiempo disponible y son muchas las actividades que debo atender.

Una parte importante de mi tiempo está dedicada a mi familia y a mi hogar. Como muchas mujeres, soy ama de casa, madre y también me ocupo de las labores cotidianas: la casa, la cocina y todo lo que implica mantener un hogar. 

Después, el tiempo que me queda lo dedico a pintar, a mis proyectos literarios, a las presentaciones, a la promoción de mis libros y a todas las actividades relacionadas con mi trayectoria.

También dedico tiempo a mis animales de compañía, que son una parte muy importante de mi vida. Y, debo confesarlo, duermo poco, porque siempre intento encontrar un espacio para todo.

Hay además una parte de mi vida que se encuentra en el mundo virtual. Mi comunidad en redes sociales, particularmente en Facebook, ha crecido mucho a lo largo de los años. Y para mí, muchas de las personas que me siguen han dejado de ser simplemente seguidores, son amigos, colegas y, en muchos casos, forman parte de mi familia virtual. Las redes sociales para mí, son un apoyo de difusión para mi trayectoria profesional. Así que, también les dedico tiempo.

¿Cuáles son los temas principales que aborda en su obra literaria?

Mi obra gira alrededor de temas relacionados con la espiritualidad, el misticismo y ese testimonio que va quedando a través de mis viajes y de mis experiencias personales.

Existe también un profundo amor por lo sagrado y por la historia, que aparece de distintas maneras en mis libros. Por ejemplo, en mi novela histórica “En la proa del tiempo”, abordo la época de los grandes descubrimientos marítimos de España y Portugal, así como algunos de los momentos históricos relacionados con la Inquisición, la alquimia. 

También he escrito ensayos relacionados con la mujer y lo femenino, como mi libro: “La mujer y lo sagrado” o vinculadas con distintas tradiciones místicas. Un ejemplo es mi libro: “Un viaje por el camino del amor”, inspirado en el sufismo. Otros temas también abarcan el desarrollo personal, como mi libro: “Coaching esencial, un viaje hacia el éxito y la trascendencia”. 

Ha compilado varias antologías. ¿Cómo ha sido su experiencia al trabajar con poetas de distintas partes del mundo?

Como ocurre con muchos escritores, a lo largo de mi trayectoria he ido incursionando en diferentes ámbitos de la literatura. Al contar además con un sello editorial, surgió en mí la inquietud de contribuir a promover la literatura y el arte.

Así fue como comencé a antologar y compilar trabajos tanto de poesía como de artes visuales, reuniendo a creadores de distintas partes del mundo.

Para mí ha sido una experiencia muy enriquecedora, sin embargo, no es una labor sencilla. La realización de estas antologías ha requerido una importante inversión personal, tanto económica como de tiempo y esfuerzo. Han sido proyectos que he financiado personalmente y que, además, he desarrollado de manera gratuita para los participantes.

Estas antologías continúan disponibles a través de Amazon y forman parte de mi proyecto: Consciousness and Transformation. Actualmente he decidido poner este proyecto en pausa, precisamente porque requiere una gran dedicación de tiempo, trabajo y recursos.

En su obra como artista visual, ¿qué mensaje transmite a través de sus pinturas?

Una de las cosas que he tratado de integrar en mi obra visual es precisamente ese universo de la espiritualidad y de lo sagrado que también está presente en mi literatura.

Trabajo con diferentes técnicas, entre ellas el óleo, la acuarela y el acrílico, y a lo largo de mi trayectoria como artista he experimentado con diferentes lenguajes y procesos. He transitado por el arte figurativo y posteriormente también por el arte abstracto, permitiéndome explorar distintas formas de expresión.

En muchas ocasiones mi obra pictórica y mi obra literaria van entrelazadas. 

A lo largo de mi trayectoria he participado en más de 350 exhibiciones de arte, tanto virtuales como presenciales, en más de 34 países. 

Desde México, ¿qué mensaje le gustaría compartir con el mundo?

Creo que actualmente estamos viviendo tiempos complejos, no solamente en México, sino en prácticamente todo el mundo.

Lo vemos en las guerras, en los efectos del cambio climático, en los desastres y las agresiones de la naturaleza, en la división social, en la violencia y en la delincuencia. Todo ello nos habla de un momento de profundos cambios para la humanidad.

Considero que precisamente por eso necesitamos acercarnos nuevamente a nuestra alma y a nuestra espiritualidad; volver a nuestro punto de origen, que es la conexión con lo sagrado, con la naturaleza y con lo divino.

También necesitamos recuperar nuestros valores humanos más esenciales y actuar con ética, conciencia y responsabilidad. Cada uno de nosotros puede aportar algo desde su propio espacio, desde sus capacidades, desde su profesión y desde su manera de relacionarse con los demás.

Creo que debemos comenzar por nosotros mismos si realmente queremos contribuir a la transformación de este mundo. Y aunque muchas veces sentimos que vivimos en un mundo que parece encontrarse en colapso, también creo profundamente que toda crisis puede convertirse en una oportunidad para despertar y transformar nuestra conciencia.

Mi cariño, como siempre, para todos, y mis bendiciones.

Y agradecerte especialmente a ti, querido Carlos Jarquín, por esta entrevista y por la importante labor que realizas a través de tus antologías y de tu Canto Planetario, contribuyendo también a promover la poesía, la literatura y la unión entre creadores de diferentes lugares del mundo.

Estimada Marlene, desde estas líneas recibe mis sinceras felicitaciones por todo ese trabajo grandioso que has realizado y que realizas. Te deseamos mucho éxito en cada uno de tus proyectos, literarios, artísticos y en todo aquello en lo que estés emprendiendo. Gracias por darnos la oportunidad de dar a conocer y difundir tu excelente trabajo.

Mis queridos amigos y cómplices están invitados a darse la oportunidad de conocer a esta maravillosa artista mexicana.

Carlos Javier Jarquín

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Carlos Javier Jarquín

‘Alice S. Yousef: poetisa palestiniana entre a poesia, a tradução, as viagens e a resiliência’

Queridos amigos planetários:

Hoje tenho o prazer de compartilhar uma agradável entrevista que realizei com a poeta, tradutora e intérprete palestina Alice S. Yousef. Ela nasceu em 9 de dezembro de 1990, em Jerusalém, uma cidade bela e complexa, cheia de dor, mas também profundamente inspiradora por ser uma das mais antigas do mundo, cuja magia se reflete em múltiplas cores.

Alice é poeta, escritora, tradutora literária e jurídica, editora e pesquisadora que trabalha entre o árabe e o inglês. Sua trajetória está centrada na tradução de textos jurídicos, literatura e poesia. Possui bacharelado (B.A.) em Língua e Literatura Inglesa e Tradução, com distinção, pela Universidade de Birzeit (2008–2011). Obteve mestrado em Escrita Criativa pela Universidade de Warwick (Reino Unido), em 2014, e foi integrante do Programa Internacional de Escrita da Universidade de Iowa, em 2016.

Além da tradução, ela menciona que “sou apaixonada pela escrita criativa, pela pesquisa e pela narrativa, com especial interesse pelos direitos humanos, gênero, direitos das pessoas com deficiência, migração e literatura. Meu trabalho é alimentado por uma rica prática cultural e por uma perspectiva global, o que me permite abordar narrativas complexas com precisão e empatia. Atualmente resido na Palestina e me dedico a dar voz por meio da linguagem, da interpretação, da pesquisa, da defesa dos direitos, da representação visual e da palavra escrita”.

Além de ser uma grande leitora, ela ama os idiomas, viajar e dançar salsa e bachata. Este ano, viajou para a Colômbia para participar do Festival Internacional de Poesia de Medellín, realizado em sua 36ª edição, de 4 a 11 de julho, sob o lema “Rumo à Primavera Humana”. Nesta conversa, ela nos conta sobre sua agradável experiência de ter visitado esse país sul-americano. Já viajou por mais de 20 países. Fala quatro idiomas: sua língua materna, o árabe, além de inglês, francês e espanhol.

Na entrevista, conversamos sobre diversos temas. Ela nos conta qual é seu livro preferido e sobre a influência que seus pais exerceram para transformá-la em uma grande leitora. Também fala sobre seu estilo literário: como o construiu e como conseguiu encontrar sua própria voz. Comenta os principais temas que aborda em sua obra literária. Além disso, compartilhou a boa notícia de que, no próximo verão, publicará, por uma editora do Reino Unido, sua primeira coletânea de poemas, que será lançada em inglês.

Ao final, Alice se despede enviando uma mensagem à humanidade, a partir daquela região do planeta, tão ferida e sofrida. Décadas se passaram e, às vezes, parece que o mundo se esqueceu da Palestina; quando olhamos as notícias, temos a sensação de que muitos não se lembram de que a Palestina existe…

Entrevista:

O que você mais se lembra com frequência da sua infância?
Cresci como a primeira neta de uma família numerosa; com frequência, lembro-me mais dos momentos cotidianos do que dos extraordinários: as reuniões familiares, o ritmo da vida diária e as histórias que eram contadas ao meu redor. Lembro-me de brincar ao ar livre nos campos, de visitar a Cidade Velha pela primeira vez e sentir que ela era um labirinto, de minha avó preparando bolos na cozinha e de meus pais lendo para mim. Também me lembro de sentir muito medo por causa do cenário político, que mudava constantemente, e por testemunhar a guerra. Crescer em Jerusalém também significou crescer com a consciência de que até mesmo os lugares comuns guardam camadas de história e memória. Quando olho para trás, percebo que muitos desses pequenos momentos acabaram encontrando seu caminho em minha poesia.

O que você recorda com mais carinho de suas primeiras leituras?
Lembro-me da sensação de descobrir que os livros podiam me transportar para lugares que nunca havia visto e, ao mesmo tempo, ajudar-me a compreender o lugar que eu já conhecia. Lembro-me do “só mais um capítulo” ou de mais uma história antes de dormir. Meus pais liam para mim; também me lembro de me esconder sob a luz do abajur para ler, até que minha mãe desistia e dizia: “Você vai prejudicar sua visão”. Ela tinha razão. Também me lembro de que eu tinha esse dom mágico de recontar a mesma história de maneiras diferentes, dependendo do membro da família. Acho que foi aí que começou a germinar a semente de me tornar escritora.

De todos os livros que você leu, escolhe O Caçador de Pipas como seu favorito. Por quê?
Escolho O Caçador de Pipas (The Kite Runner), pela maneira como Khaled Hosseini combina uma história humana íntima com temas mais amplos, como culpa, memória, amizade, deslocamento e redenção. Como escritora, admiro particularmente seu estilo: lírico, mas contido; emocionalmente preciso e sem adornos desnecessários. Ele sabe como fazer com que pequenos detalhes e momentos tenham um enorme peso emocional, ao mesmo tempo em que entrelaça uma história profundamente pessoal com a história mais ampla do Afeganistão. Para mim, é isso que torna o romance tão poderoso: ele está enraizado em um lugar e em uma história muito específicos, mas fala de algo profundamente universal sobre a memória, o remorso e nosso desejo de redenção.

O que a inspirou a se tornar poliglota?
Curiosidade, acima de tudo. Cada idioma abre uma nova maneira de ver o mundo. Sou fascinada pelas palavras e por seu potencial de mudar a maneira como vemos e compreendemos aquilo que nos rodeia. Também adoro ler e, em algum momento, quero poder ler meus autores favoritos em suas línguas nativas. Aprender idiomas me permitiu não apenas me comunicar com pessoas de diferentes culturas, mas também compreender como as ideias, as emoções e as histórias se transformam ao passar de uma língua para outra. Como tradutora, vejo a linguagem como uma ponte, e não como uma barreira.

Você pode resumir sua experiência em tradução e interpretação jurídica entre o inglês e o árabe, especificando os documentos (por exemplo, sentenças, projetos de lei), os tipos de interpretação simultânea, sua contribuição para a reforma judicial e como integra a perspectiva de gênero e os tribunais religiosos?

Sou tradutora e intérprete jurídica certificada, com mais de uma década de experiência construindo pontes entre idiomas e culturas.

Tenho me especializado na tradução de documentos jurídicos de alto nível, relatórios de políticas públicas e textos legislativos entre o inglês e o árabe.

Presto serviços de interpretação de alto nível — consecutiva e simultânea — para reuniões, workshops e consultas de natureza jurídica e judicial, facilitando debates fundamentais sobre governança, reforma da Justiça e assistência jurídica.

Adquiri um conhecimento profundo sobre o Estado de Direito, a assistência jurídica, a educação jurídica, a transversalização da perspectiva de gênero e o sistema de tribunais religiosos (tribunais de família) por meio da experiência prática em tradução e interpretação jurídica.

Desempenho um papel fundamental na comunicação jurídica multilíngue, garantindo clareza nos procedimentos judiciais, nos diálogos sobre políticas públicas e nas interações com as partes interessadas. Trabalho com elevado grau de autonomia, lidando com documentação jurídica sensível e contribuindo para debates estratégicos com o setor da Justiça.

De onde nasceu essa paixão por conhecer novos destinos?
Acredito que minha paixão por descobrir novos lugares tenha crescido naturalmente a partir do meu amor pela literatura. Muito antes de ter a oportunidade de viajar, os livros me permitiam atravessar fronteiras. A leitura me ensinou que cada lugar tem suas próprias histórias, mas também que as emoções presentes no centro dessas histórias são extraordinariamente universais. Quando finalmente comecei a viajar, percebi que, de certa maneira, estava encontrando lugares que já conhecia por meio da literatura. O que antes existia apenas em minha imaginação de repente ganhou rostos, vozes, paisagens e conversas. Viajar tornou-se algo mais do que visitar novos destinos; tornou-se uma oportunidade de ouvir, aprender e estabelecer conexões humanas genuínas.

Qual foi o principal ensinamento que sua passagem por Warwick lhe deixou?
Warwick me ensinou lições pessoais e profissionais que permanecerão comigo por toda a vida. A mais importante foi encontrar minha voz: tanto no papel quanto pessoalmente. Aprendi que escrever é, ao mesmo tempo, um ofício e uma conversa. A universidade me incentivou a experimentar, a questionar minhas próprias convicções e a ler com mais generosidade através das culturas. Talvez o mais importante tenha sido ter adquirido confiança para confiar em minha própria voz, sem deixar de estar aberta a aprender com os outros.

Durante sua permanência no Reino Unido, você morou perto da casa onde nasceu William Shakespeare. O que sentiu ao perceber esse detalhe?
Foi uma sensação surreal. A obra de Shakespeare atravessou séculos e idiomas, então estar perto do lugar onde ele nasceu me fez lembrar que a literatura pode sobreviver aos seus momentos no tempo e no espaço. Como escritora, isso reforçou minha convicção de que as histórias pertencem àqueles que continuam a lê-las e reinterpretá-las. Logo, aquele lugar se tornou meu lugar favorito para escapar dos longos e árduos dias de estudo.

O que a bolsa na Universidade de Iowa representou para sua vida pessoal e profissional?
O Programa Internacional de Escrita da Universidade de Iowa foi uma experiência transformadora. Reuniu escritores de todo o mundo e criou um espaço onde diferentes idiomas, tradições e perspectivas podiam se encontrar em condições de igualdade. No âmbito pessoal, ampliou minha compreensão da comunidade literária global. Profissionalmente, reforçou meu compromisso com o intercâmbio cultural internacional e me proporcionou amizades e colaborações duradouras que continuam inspirando meu trabalho anos depois. Foi uma experiência extremamente enriquecedora.

Para quando você planeja publicar sua primeira coletânea de poemas e em que idioma ela será publicada?
Meu primeiro livro de poemas será lançado no próximo verão pela editora independente britânica Broken Sleep Books; a coletânea será publicada em inglês. Eu adoraria vê-la traduzida para diferentes idiomas.

¿Cuáles son los temas que más sobresalen en tu poesía?

Mi poesía explora la memoria, la identidad, el lenguaje, el mundo de las mujeres, el desplazamiento, el amor y las maneras silenciosas en que las realidades políticas moldean la vida cotidiana. Me interesa cómo los objetos y momentos ordinarios pueden contener un peso emocional extraordinario. La traducción también influye profundamente en mi escritura, porque veo la poesía como otra forma de cruzar fronteras y poner distintos mundos en diálogo.

A inicios de julio de este año estuviste en el Festival de Poesía de Medellín, en Colombia. ¿Qué significó para ti esa invitación?

Fue un honor enorme y una experiencia profundamente significativa para mí. El Festival Internacional de Poesía de Medellín es una de las reuniones poéticas más importantes del mundo, con una larga trayectoria de reunir a poetas en una ciudad que ha vivido una violencia y una transformación profunda. Subir a ese escenario como una de las pocas poetas palestinas participantes tuvo un significado especial. Sentí que llevaba no solo mi propio trabajo, sino también la presencia y las voces de las poetas palestinas que con demasiada frecuencia están ausentes en los grandes espacios literarios internacionales. Formar parte de un festival tan global me dio la oportunidad de situar la poesía palestina en una conversación poética mucho más amplia y de hablar sobre nuestras experiencias, nuestra historia y nuestro presente desde nuestra propia perspectiva. Fue tanto un privilegio como una responsabilidad, y una experiencia que llevaré conmigo por mucho tiempo.

¿Cómo describes tu estancia en Colombia? ¿Alguna vez imaginaste conocer la tierra de García Márquez?

Colombia superó todas mis expectativas. Es muy animada y ha salido de mucha oscuridad. Me sentí en casa. Me conmovió profundamente la calidez y generosidad de la gente, la riqueza de su cultura y el amor genuino por la poesía que encontré por todas partes. Desde hace tiempo soñaba con visitar Colombia, y estar literalmente en la puerta de Márquez fue un momento muy emotivo. Como admiradora de larga data de Gabriel García Márquez, visitar Colombia se sintió casi como entrar en un paisaje literario que había vivido en mi imaginación durante años. Fue un hermoso recordatorio de que la literatura puede inspirarnos mucho antes de llegar a un lugar en persona.

¿Qué impresiones te llevaste de América Latina para compartirlas en tu tierra natal?

Mi primera impresión fue: ¡es muy verde! Puedo estar equivocada, pero me impresionó la hermosa naturaleza. Me encanta que América Latina esté llena de vida: regresé con un profundo aprecio por la resiliencia, la danza, el arte, la creatividad y la generosidad de las comunidades latinoamericanas. A pesar de las distintas historias y lenguas, encontré muchas experiencias compartidas en torno a la memoria, la identidad y la esperanza. Me inspiró especialmente la forma en que la poesía se abraza como un arte público y comunitario, capaz de reunir a personas de todos los ámbitos de la vida. No creo que esta haya sido una visita de una sola vez.

¿Consideras que el mundo se ha olvidado de Palestina?

No creo que el mundo haya olvidado Palestina; es la lucha más antigua que vive bajo ocupación y guerra, pero la atención suele llegar en oleadas, como ocurre con la lucha por la libertad en todas partes. Lo importante es que la gente siga interesándose no solo por los titulares, sino también por la cultura palestina, su literatura, su música y la vida cotidiana. Nuestras historias son más que el ciclo de noticias, y el arte ayuda a preservar la humanidad que las estadísticas y los debates políticos a menudo pasan por alto.

¿Qué mensaje quisieras compartir desde Palestina?

Me gustaría que la gente recordara que detrás de cada titular hay seres humanos con sueños, familias, talentos e historias que vale la pena escuchar. Siempre hay más de lo que parece. Espero que quienes lean sigan acercándose a Palestina con curiosidad, empatía y disposición para escuchar. La literatura nos recuerda que, antes de ser definidos por la nacionalidad o la política, somos personas conectadas por nuestra humanidad compartida. Ahí, para mí, es donde empieza toda conversación que tenga sentido.

Querida Alice, gracias por dedicar tu tiempo y tu espacio desde Palestina para compartir con las lectoras y lectores de este distinguido medio. Recibe mis sinceras felicitaciones por la trayectoria que has construido a lo largo de tu vida, tanto en tu labor profesional como traductora como en tu obra creativa.

En el siguiente enlace podrán disfrutar de una lectura poética de Alice, que ofreció durante el Festival Internacional de Poesía de Medellín (Colombia) el pasado mes de julio: https://youtu.be/aPHb3790R6c?si=e0BQHKJhOYXATTyE

• Nota: la presente entrevista ha sido traducida del inglés al español mediante Perplexity AI.

El entrevistador, es escritor nicaragüense radicado en Costa Rica.

Contacto: carlosjavierjarquin2690@yahoo.es 

Carlos Javier Jarquín

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Carlos Javier Jarquín

‘Presentación del libro ‘Esferas, petroglifos y calzadas: ingeniería ancestral de Costa Rica’

El pasado 23 de julio, el escritor costarricense Guillermo Quirós Álvarez presentó en la Benemérita Biblioteca Nacional de Costa Rica su más reciente libro titulado Esferas, petroglifos y calzadas: ingeniería ancestral de Costa Rica (HC Editores, 2026). Esta presentación fue organizada por el Ministerio de Cultura y Juventud por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional del SINABI y HC Editores. En el panel de comentaristas estuvieron presentes Orlando Castro Quesada y Hámer Salazar, y el autor nos deleitó con una magistral explicación del contenido, en la cual fue reproduciendo diapositivas.

Para conocer un poco más sobre el contenido de la obra, le realicé algunas preguntas al autor y al editor Hámer Salazar, Director General de HC Editores. Comparto las preguntas y respuestas. El autor me comentó que tardó siete años en investigar para hacer realidad la publicación de este libro. Esta obra está disponible en Amazon en formato Kindle y en formato pasta blanda.

En la presenración del libro el autor estuvo acompañodo por amigos y familiares. Tambien asistieron la poeta Ana Anka y el poeta Alexander Anchía Vindas.

Estimado Guillermo Quirós Álvarez, felicidades por la presentación de su libro. ¿Cuáles son los temas centrales de la obra?

Este libro invita al lector a comprender la magnitud de una civilización que dialogaba con la piedra, el tiempo y el territorio. 

La obra propone integrar la lectura de esferas, tronos, petroglifos y calzadas como huellas de tecnología aplicada, donde se mezclan geometría, ingeniería, control territorial y memoria del agua.

El libro lee la tríada esfera-trono-calzada como una tecnología cultural: la geometría no es decoración; es una manera de gobernar el paisaje.

¿Cuál es el principal aporte del libro al patrimonio cultural costarricense?

• Reposiciona el patrimonio: de objeto turístico a tecnología ancestral.

• Abre debate académico multidisciplinario: arqueología, ingeniería, hidrología, historia y cosmovisión.

• Recupera herencia perdida: los pueblos originarios fueron planificadores, técnicos y lectores del ambiente.

• Ofrece una lectura nacional: Costa Rica también tuvo gran infraestructura precolombina.

Estimado Hámer, ¿qué significó para HC Editores haber publicado  𝑬𝒔𝒇𝒆𝒓𝒂𝒔, 𝒑𝒆𝒕𝒓𝒐𝒈𝒍𝒊𝒇𝒐𝒔 𝒚 𝒄𝒂𝒍𝒛𝒂𝒅𝒂𝒔: 𝒊𝒏𝒈𝒆𝒏𝒊𝒆𝒓𝒊́𝒂 𝒂𝒏𝒄𝒆𝒔𝒕𝒓𝒂𝒍 𝒅𝒆 𝑪𝒐𝒔𝒕𝒂 𝑹𝒊𝒄𝒂?

Para HC Editores constituye un honor y un privilegio presentar oficialmente la obra Esferas, petroglifos y calzadas: ingeniería ancestral de Costa Rica, del científico Guillermo Quirós Álvarez. Más que un libro sobre arqueología, esta obra representa una invitación a replantear nuestra forma de comprender el patrimonio precolombino costarricense y a reconocer que el conocimiento científico alcanza su mayor fortaleza cuando distintas disciplinas dialogan entre sí.

Durante décadas, las esferas de piedra, los petroglifos y las calzadas indígenas han sido estudiados principalmente desde la arqueología y la antropología. Gracias a esos esfuerzos conocemos aspectos fundamentales de su contexto cultural, cronología y distribución geográfica. Sin embargo, toda disciplina observa la realidad desde las preguntas que le son propias y, en consecuencia, descubre respuestas acordes con su marco conceptual.

Es precisamente aquí donde radica la principal virtud de esta obra. Guillermo Quirós Álvarez, físico, oceanógrafo físico e investigador vinculado a proyectos de física espacial asociados con la NASA, incorpora una perspectiva diferente. Su formación científica le permite analizar estas manifestaciones del patrimonio indígena desde los principios de la geometría, la mecánica, la hidráulica, la resistencia de materiales y la ingeniería civil, proponiendo interpretaciones que enriquecen el debate académico sin pretender sustituir las explicaciones arqueológicas tradicionales.

Esta aproximación recuerda una célebre reflexión atribuida a Immanuel Kant: «No vemos el mundo como es, sino como somos.» Nuestra comprensión de la realidad está condicionada por la formación, la experiencia y las herramientas intelectuales con las que nos aproximamos a ella. La ciencia avanza precisamente cuando nuevas preguntas iluminan fenómenos que parecían plenamente comprendidos.

¿Cuál es el mensaje que propone este libro para sus lectores?

Desde esa perspectiva, el lector encontrará en estas páginas una propuesta audaz. Las esferas de piedra dejan de ser únicamente extraordinarias manifestaciones escultóricas para ser analizadas también como expresiones de un sofisticado dominio de la geometría y de la organización territorial. Los petroglifos adquieren una dimensión funcional que trasciende su valor artístico, mientras que las calzadas precolombinas son examinadas como verdaderas obras de infraestructura, capaces de revelar el grado de desarrollo tecnológico, la capacidad organizativa y la complejidad social alcanzadas por las sociedades indígenas de la antigua Costa Rica.

Uno de los mayores méritos del autor consiste en demostrar que la ingeniería también puede convertirse en una herramienta para interpretar el pasado. Al analizar dimensiones, pendientes, volúmenes, capacidad estructural, redes de comunicación y requerimientos de mano de obra, ofrece argumentos que invitan a reconsiderar la magnitud de las obras públicas construidas por nuestros pueblos originarios y, con ello, la imagen que tradicionalmente hemos tenido sobre su desarrollo científico y tecnológico.

Naturalmente, toda propuesta innovadora suscita preguntas, discusión y contraste de ideas. Esa es precisamente la esencia del conocimiento científico. Los grandes avances no nacen del consenso inmediato, sino de la capacidad de formular nuevas hipótesis, someterlas al análisis crítico y confrontarlas con la evidencia disponible. En este sentido, Esferas, petroglifos y calzadas: ingeniería ancestral de Costa Rica constituye una valiosa contribución al diálogo interdisciplinario y un estímulo para futuras investigaciones.

¿Cuál es la principal responsabilidad que debe asumir una editorial?

Como editor, considero que una de las responsabilidades fundamentales de una casa editorial es abrir espacios para las ideas que amplían las fronteras del conocimiento. Publicar este libro responde precisamente a ese compromiso: ofrecer al lector una obra sólidamente argumentada que invita a reflexionar, cuestionar y descubrir nuevas formas de interpretar nuestro patrimonio arqueológico.

Costa Rica posee uno de los legados culturales más extraordinarios del continente americano. Comprenderlo exige escuchar las voces de la arqueología, la antropología, la historia, la geología, la ingeniería, la física y todas aquellas disciplinas capaces de aportar nuevas piezas al complejo rompecabezas de nuestro pasado. Esa es la mayor enseñanza de este libro.

Estoy convencido de que esta obra no dejará indiferente al lector. Coincida o no con todas las hipótesis planteadas, encontrará en sus páginas una investigación seria, profundamente documentada y elaborada con la pasión de quien ha dedicado años a observar la piedra no como un vestigio inmóvil, sino como un testimonio del ingenio humano.

Esa capacidad para despertar preguntas es, quizás, el mayor mérito de un libro científico y la razón por la cual HC Editores se complace en poner esta obra en manos de sus lectores.

Carlos Javier Jarquín

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Carlos Javier Jarquín: Crónica ‘Vivan com alegría’

La adolescencia es ese intervalo de la vida en el cual puedes marcar una diferencia si sabes elegir cómo deseas ser de adulto. La vida te presenta dos mundos: el bien y el mal, pero la elección es personal. Aprendan a vivir esa etapa sin tanto estrés, sin miedo. Vivan con alegría, con entusiasmo, con ganas de conocer el mundo y aspiren a lo que quieran. Si son disciplinados, comprometidos y honestos con ustedes mismos podrán lograr todo y más de lo que se puedan imaginar, sin importar las circunstancias del presente.

En la adolescencia nace la verdadera cimentación del futuro que anhelas. La era digital puede ser una herramienta de doble filo. Para algunos ofrece oportunidades excepcionales; para otros puede ser lo peor que les ha pasado. Depende de cada uno, no de los demás. Con las redes mucha gente cae en la trampa de perder su tiempo y las principales víctimas son los adolescentes.

Queridos jóvenes: los invito a aprovechar al máximo, a invertir y a utilizar la magia que la tecnología nos brinda para hacer cosas grandes que, sin ella, serían más difíciles de materializar. Aprovechen al máximo el universo digital al que tienen acceso; hagan de esta herramienta su principal fuente de inspiración. Sepan usar ese tiempo amplio que tienen hoy, en comparación con el que tendrán en la vida adulta. 

En estos años dorados comienzan a despertar en el cuerpo y en la mente preguntas, curiosidades, sentimientos, emociones… En fin, es una etapa de diversas exploraciones en las cuales, en cada una de ellas, deben actuar con absoluta responsabilidad. En esta etapa dorada de la existencia, donde cada decisión es crucial, aprovechen el tiempo para estudiar, leer e investigar; así se podrán enriquecer a través de los libros y del conocimiento científico. Lean e investíguenlo todo, pero principalmente sobre los temas que más les despiertan curiosidad.

Para ti que tienes entre 12 y 18 años, te digo desde lo más hondo: no pienses aún en construir una familia. Mejor piensa en quién quieres convertirte cuando seas adulto. Tu cuerpo está en constante cambio; también se comienza a consolidar tu personalidad y tu pensamiento, pero a este último debes prestarle más atención y, por ende, dedicarle tiempo exclusivo, dedícale tiempo a solas, a oscuras, a preguntarte quién eres y quién deseas llegar a ser. 

Aprende a escuchar. Escucha a tus padres, que muchas veces no aciertan, pero casi siempre aman. Escucha a tus profesores, que siembran en ti lo que un día cosecharás sin saberlo. Escucha a los adultos que te ofrecen su tiempo, porque su voz es el eco de sus propios errores y aciertos. Si aprendes a escuchar, te ahorrarás incontables noches de lágrimas y días de arrepentimiento. Pero sobre todo, si aprendes a escucharte a ti mismo, habrás encontrado la brújula que nunca se desvía. Vivir con alegría no es ignorar la tormenta, es bailar bajo la lluvia sabiendo que el arcoíris siempre encuentra su momento. Y ese momento, queridos jóvenes, es ahora.

Carlos Javier Jarquín

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Carlos Javier Jarquín

‘Recital poético en honor al
Círculo de Poetas Turrialbeños‘

Este pasado 17 de julio el Grupo de Poetas Luciérnagas, Marco Aguilar la Escuela de Poesía Proyecto Luciérnagas Poeta Marco Aguilar, en colaboración con el Club de Lectura Marco Aguilar, de la Municipalidad de Turrialba, realizaron un emotivo recital poético en honor a los poetas turrialbeños; Jorge Debravo (1938-1967), Laureano Albán (1942-2022) y Marco Aguilar (1944-2023), quienes fueron los cofundadores del “Círculo de Poetas Turrialbeños” en 1959. Primera asociación literaria costarricense. 

Al evento asistieron la MSc. Magda Zamora, regidora municipal. El Dr. Carlos Hidalgo Flores, Alcalde de Turrialba y Doña Vilma, viuda de Marco Aguilar.

De los anfitriones de esta actividad el poeta Anthony Chaves Sandoval, lector del grupo Club de Lectura Marco Aguilar, leyó una semblanza de Jorge de Bravo y uno de sus poemas.

Los integrantes del Grupo Poético Luciérnagas, que asistieron a este evento fueron: Alexander Anchía Vindas, July Quesada Luis Alejandro Campos, Catalina Gaviria y Malquin González Mena.

Para conocer un poco más de este evento nos hemos contactado con el poeta Alexander Anchía Vindas, Director del Grupo de Poetas Luciérnagas.

¿En qué consistió el recital que realizaron el 17 de julio de forma presencial en Turrialba?

Fue una iniciativa conjunta del Club de Lectura Marco Aguilar y del Escuela Proyecto Poético Luciérnagas-Poeta Marco Aguilar. El recital era un homenaje al Círculo de Poetas Turrialbeños, primera institución literaria a nivel de Costa Rica, cuyo legado sigue esparciéndose por todo el país y más allá.

¿Por qué eligieron esa fecha?

Honestamente eso fue una idea mía. El medio año tiene una mística, y normalmente las mejores actividades no ocurren a medio año, al menos en Costa Rica, todo se queda para los meses de Agosto a Noviembre o de Enero a Mayo. Como Director de la Escuela ocupaba que los discípulos o Poetas en Proyección tuvieran chance de ver y medir las diferentes instancias literarias. A mí me quedó excelente, acabo de celebrar mi cumpleaños y para mí en lo personal la parte más linda del año es la Mitad del Año.

¿Cuál considera usted que ha sido el mayor legado del “Círculo de Poetas Turrialbeños”?

El mayor aporte es haber sido el decano y que del Círculo de Poetas Turrialbeños derivó en el Círculo de Escritores Costarricenses. Creo que ellos convencieron a todos los escritores la necesidad de agremiarse de juntarse. Ellos impusieron a nivel nacional el término “Tallerear” como una escuela en vivo para confrontar, someter y mejorar las propuestas poéticas. De hecho en el recital se leyó un poema de cada uno de los 3 miembros originales del círculo.

¿Asistieron familiares de los poetas homenajeados?

Si asistió la viuda de  Marco, doña Vilma de Aguilar, quien forma parte del Espacio Club de Lectura Marco Aguilar, probablemente llegarían otras personas, pero el tiempo lluvioso, debido a la peligrosidad de la crecida de ríos, dificultó la llegada de más cantidad de personas.

¿Qué significa para Luciérnagas homenajear a estos destacados poetas costarricenses?

Creo que significa un gancho para consolidar la identidad, de quiénes son y a quién se quieren parecer. No me lo preguntas ahora, pero le incorporamos el nombre de Marco Aguilar, por que de los tres fue el que estuvo más tiempo en vida con todos, siempre estuvo vinculado a Turrialba, no quiso salir de su querida ciudad, siempre fue una persona abierta y no se le subieron los sumos de que por ser poeta tenía cierto “Pedigree” o “ sangre azul”. Tristemente este es un mal que ocurre en un país pequeño como Costa Rica, donde pululan las argollas, camarillas y amiguismos que monopolizan los concursos, las editoriales, las becas literarias. Marco no se sumó, ni apoyó ese tipo de matráfulas.

Carlos Javier Jarquín

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Carlos Javier Jarquín

‘María Elcy Ramírez y el encanto colorido de su obra‘

Queridos amigos planetarios:

Hoy tengo el privilegio de presentarles a una excelente artista, una mujer a quien admiro profundamente, no solo por su trayectoria, sino por la humanidad que habita en ella. Me refiero a la artista plástica María Elcy Ramírez Cuartas, nacida el 24 de julio de 1954 en el municipio de Sevilla, Valle del Cauca, Colombia.

Ella recuerda sus orígenes y el ambiente en que creció: “Mis padres fueron Miguel Antonio Ramírez Guarín, labriego de sueños montañeros y caficultor de profesión, y mi madre, Estefanía Cuartas Gallego, modista de oficio; mientras trabajaba cantaba y escribía versos. Fue allí donde nació mi inspiración: en un ambiente cálido, tranquilo y amoroso donde manos dignas y juiciosas me enseñaron el valor del trabajo honesto. Sevilla, mi solar nativo, me permitió vivir la adolescencia entre lo barrial y lo veredal, en San Antonio”.

Crecer y vivir en lo rural siempre será un ambiente inspirador, y aún más para quienes se dedican al arte. Nuestra entrevistada añade: “Crecer entre paisajes cafeteros, atardeceres y amaneceres que solo Sevilla posee; disfrutar de las costumbres y la cotidianidad de mi gente campesina forjó mi alma y mi proyecto artístico. Mi obra le canta a la naturaleza para agradecer a Dios el regalo de la creación, y a mi descendencia, que represento en cinco pajaritos danzantes en medio de los paisajes. Esta conexión tan profunda y espiritual con el paisaje se vuelve melodía, alabanza, oración: un acto de amor y gratitud que es el mejor regalo para los sentidos. Lo tomo como fondo de la escena principal de mis obras, enfocadas en rendir homenaje a los oficios del pasado que se niegan a desaparecer. Oficios que hicieron historia, civilización e idiosincrasia; maneras de ser y de pensar con una carga de arte y tradición que constituían las raíces más profundas de los pueblos y su identidad”.

El estilo artístico de Elcy es costumbrista y figurativo, y aborda temáticas diversas, destacando asuntos sociales y la madre naturaleza. Desde estas líneas aprovecho para extenderle mis sinceras felicitaciones a la señora María Elcy, por su valioso trabajo los invito a conocer más de esta artista sudamericana, cuya obra artística es, sin duda, brillante, es un verdadero honor poder compartirles con ustedes amigos lectores esta entrevista. En esta amena charla hablamos de sus influencias y de los temas que aborda, además al final comparte una reflexión y un mensaje dirigido a los jóvenes que aspiran a ser artistas plásticos.

Entrevista:

¿Qué recuerdos constantes guarda de su tierra natal Sevilla en el Departamento del Valle del Cauca?

Es imposible olvidar aquellos lugares donde amamos tanto la vida. Allí estaba la familia unida: mi padre, Miguel Antonio, campesino, labriego de sueños, que cuidaba la tierrita para darnos el sustento.

A mi madre la recuerdo amorosa y responsable, apoyando a mi padre y cuidando la casa mientras ejercía su oficio de modista. En ese ambiente familiar, sencillo y tranquilo, se respiraba la frescura del clima sevillano: la niebla acariciando las montañas cafeteras, el verdor de los cultivos florecidos, la música y los nobles campesinos en sus labores.

¿Cuántos años tenía cuando descubrió su vocación por las artes plásticas?

No sé cómo ni cuándo comenzó mi vocación por pintar… sólo puedo decir que siempre me acompañó una sensibilidad profunda por la belleza del color, su armonía en la naturaleza y el goce que me producía palpar tan de cerca, en la finca de mi padre, el canto de los pájaros, el olor de la guayaba madura, el aroma del café recién tostado y mi gente campesina cuidando con tanto amor la tierra. Esos sentimientos tan puros se convirtieron en un deseo interior, una chispa de emociones que de alguna manera tenía que expresar; desde muy joven empecé a pintar.

¿De qué manera influyó en su obra haber crecido entre paisajes coloridos y naturales como los de su pueblo?

Con orgullo puedo decir que Sevilla fue declarada por la UNESCO “Paisaje Cultural Cafetero Patrimonio de la Humanidad” en junio de 2011. Sevilla también es la “Capital Cafetera de Colombia”.

Siento que esa relación con la tierra, su generosa biodiversidad, el aire puro, la temperatura promedio de 20 grados centígrados, la vida sencilla, la dignidad y sabiduría de mis campesinos y tanta belleza natural hicieron que el paisaje fuera recurrente en mi obra y luz soñadora para mis sentidos. Regresar a la sencillez de la naturaleza y a su armonía es lo que más me inspira.

Su madre era apasionada por la música y la poesía. ¿Qué opinaba ella de sus primeros trabajos artísticos?

Se emocionaba muchísimo. Ella también fue modista, un ser humano lleno de nobleza y ternura, con una sensibilidad tan genuina que, sin darse cuenta, fue la inspiración de sus hijos. Su amor incondicional, su paciencia y sabiduría fortalecieron nuestras ilusiones, y así fue como cada uno de sus cuatro hijos fue logrando sus metas.
Mi hermano mayor, de joven, incursionó en el teatro. Mi hermana Amanda es melómana. Aldemar es poeta, con énfasis en poesía zen; además, es un destacado gestor cultural.

¿En qué consiste su proyecto artístico “Homenaje a los oficios del pasado que se niegan a desaparecer”?

Mi proyecto artístico es poético, sencillo y humano, donde los protagonistas son artesanos: personas que trabajan con sus manos, mente y corazón para regalarnos piezas de arte únicas.

De nuestros campesinos exalto su resiliencia para mantener viva la biodiversidad, cuidar el medio ambiente y no dejar morir saberes ancestrales en la cultura alimentaria, el cuidado del agua y técnicas sencillas de siembra, forjando el futuro alimentario en cada semilla y en cada árbol que plantan.

En general, hace un homenaje a oficios tradicionales del pasado que hoy persisten con dificultad, resistiendo la automatización de la vida moderna. Oficios que hicieron historia, identidad y espíritu de lucha, formando parte de nuestra memoria colectiva; son los hilos que tejieron la estructura social de nuestros pueblos.

Recordemos al alfarero: sus manos de seda no sólo moldeaban objetos, sino también la tierra misma.

El cantero, con su amorosa fuerza, domó la piedra y es hoy testimonio de la arquitectura antigua.

Y así tantos otros oficios: el zapatero, el carpintero, la modista… fiel ejemplo de ingenio, paciencia y fortaleza.

En sus obras el color verde aparece con frecuencia. ¿A qué se debe esta elección cromática?

Amo el color en toda su expresión; en realidad es quien organiza mis ideas. El color verde, en especial, por ser el más vibrante y símbolo de vida pura en la naturaleza, transmite equilibrio, frescura, calma y serenidad. También lo concibo como un acto de resistencia, con la ilusión y añoranza de tener nuevos frutos de la tierra.

Siento una conexión espiritual muy fuerte con la naturaleza; observarla en silencio me permite sentir la presencia de Dios en tanta belleza y la paz profunda que me transmite: ver un amanecer, el sol saliendo por el oriente, el ocaso de un atardecer, una florecita brotando en mi jardín, el canto de los pájaros.

Así, los paisajes en mi obra se vuelven melodía y oración, una alabanza a Dios, nuestro Padre, como acto de amor y gratitud por la belleza de la creación, que es el mejor regalo para nuestros sentidos.

En estos paisajes también represento a mi descendencia con cinco pajaritos.

¿Cuáles son las principales temáticas que aborda en su obra?

Mi obra expresa recuerdos y vivencias que tocaron mi sensibilidad desde muy niña; trato de abordar sentimientos de gratitud y admiración hacia los campesinos y hacia todos los que realizan un oficio con sus manos.

También abordo temas ecológicos, haciendo un llamado urgente al cuidado del medio ambiente y aprovechando la estética del arte como herramienta para sensibilizarnos sobre los efectos del calentamiento global, que altera el equilibrio de nuestra madre tierra: hogar, refugio humano y albergue de ecosistemas y especies fundamentales para el desarrollo de la vida. El agua es un recurso vital de la existencia.

Tampoco he sido ajena a la deshumanización de la guerra, los desplazamientos forzados y el sufrimiento de madres y niños víctimas del conflicto armado en Colombia y en el mundo; dejo un registro para la memoria como un grito de solidaridad, resistencia y denuncia, cuestionando el silencio social y lo absurdo de la guerra.

¿Como artista empírica ha enfrentado rechazo por parte de otros artistas?

Personalmente no he sentido rechazo alguno. Pero sí es bueno recordar el rechazo que sufrió la mujer a lo largo de la historia y las luchas silenciosas de mujeres valientes que salieron a las calles a reclamar justicia, cuando ni siquiera podían ir a la universidad, mucho menos participar en política, ejercer cargos públicos o expresarse sin miedo como artistas.

Aquí en Colombia, después de muchas luchas, la mujer ejerció su derecho al voto en 1957. Durante siglos muchas mujeres artistas fueron invisibilizadas en la historia del arte por irreverentes y audaces; muchos años —incluso siglos— después podemos hablar de ellas para reescribir la historia.

No muy lejos tenemos a la colombiana Débora Arango (1907–2005), pionera del expresionismo, reconocida por retratar la marginación social de su época; pintó desnudos, prostitutas y acontecimientos de la violencia colombiana que le tocó vivir. Por eso su obra tiene tanto peso: mostró de manera cruda y descarnada esa realidad política. Incomodó tanto que muchas veces retiraron sus obras de exposiciones en Colombia y en Madrid. Su reconocimiento llegó tardío; hoy se consolida como la pintora más importante de la historia del arte colombiano, símbolo de rebeldía y talento crítico.

¿Qué artistas considera que han influido en su trabajo?

Ricardo Gómez Campuzano (1891–1981), bogotano, reconocido como el cantor del paisaje colombiano. Se educó en España y fue influenciado por Sorolla y Dalí, desarrollando su obra entre la vanguardia impresionista y el paisajismo tradicional.

Jean-François Millet (1814–1875), pintor realista del siglo XIX, hijo de campesinos; su pintura realista con toques socialistas, que retrataba la inocencia del hombre campesino, inspiró a grandes artistas. También admiro mucho a Vincent van Gogh y Claude Monet.

¿Qué significado tiene para usted exponer su obra en espacios públicos y en distintas ciudades?

Durante muchos años pinté por disfrute y no me inquietaba la idea de exponer, pero mis amigos me animaban constantemente. De un momento a otro surgieron muchas invitaciones, nacionales e internacionales, y de manera virtual he recibido valiosos reconocimientos que me han permitido medir cómo reaccionan distintas culturas y críticos de arte en cada espacio.

En mis exposiciones presenciales me encanta ver ese diálogo silencioso entre la obra colgada en la pared y la mirada del público, sus gestos de asombro y reflexión. Me emociona sentirlo como un premio a mi trabajo; eso es lo que retroalimenta al artista para seguir con el entusiasmo y la pasión que lo caracterizan.

¿Qué mensaje desea compartir con los jóvenes que están comenzando su camino en las artes plásticas?

Les diría que el arte es una especie de catarsis y expresión personal: que pinten lo que les emociona, lo que les haga felices o lo que les duela. Que pinten con libertad y, sobre todo, con honestidad. Que la pasión y el amor son nuestro motor más importante, acompañados de la observación constante y la pérdida del miedo a equivocarnos.

También les diría que la belleza de nuestros paisajes y la naturaleza es la maestra más completa que tenemos y está a nuestro alcance permanentemente. Observándola aprendemos sobre composición, armonía del color, texturas, luz y sombra. Y de paso le damos gracias a Dios por el regalo de la creación.

Carlos Javier Jarquín

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Carlos Javier Jarquín

‘De Roma a Venecia: cuando la poesía decide caminar junta’

Italia fue escenario del II Encuentro Internacional de Poetas del Mundo, una travesía cultural que reunió voces de cuatro continentes para defender la vida, la paz y la fraternidad entre los pueblos.

Mientras el mundo continúa marcado por guerras, crisis climáticas, desplazamientos humanos, polarización política y una creciente sensación de incertidumbre, un grupo de poetas, artistas y promotores culturales provenientes de América, Europa y África decidió recorrer Italia llevando consigo una propuesta aparentemente simple, pero profundamente revolucionaria: reunirse para dialogar, escuchar y construir puentes a través de la poesía.

Entre el 12 y el 20 de junio de 2026, se desarrolló en Italia el II Encuentro Internacional de Poetas del Mundo, una experiencia humana y cultural que condujo a una delegación internacional por las ciudades de Roma, Florencia, Bolonia, Ferrara, Rovigo, Mestre y Venecia.

Más que una sucesión de recitales o actos literarios, el encuentro fue una demostración concreta de que la poesía sigue siendo capaz de reunir personas de distintas lenguas, religiones, culturas e historias alrededor de valores universales como la paz, la justicia, la solidaridad y la defensa de la vida.

Un movimiento nacido para servir a la humanidad

Para comprender el significado de este encuentro es necesario remontarse al año 2005, cuando el poeta chileno Luis Arias Manzo fundó Poetas del Mundo.

Exiliado político durante la dictadura chilena y residente durante años en Francia, Arias Manzo comprendió que la poesía no podía limitarse únicamente al ámbito estético o literario. En un mundo cada vez más fragmentado, pensó que los poetas debían asumir una responsabilidad ética frente a los grandes desafíos de la humanidad.

De esa reflexión nació un movimiento internacional que hoy reúne a más de 9.000 miembros en más de 140 países y que se ha convertido en una de las redes poéticas más extensas del planeta.

Su propuesta es clara: poner el arte y la sensibilidad al servicio de la humanidad. El propio Arias Manzo sintetizó esta visión en el Manifiesto Universal de Poetas del Mundo, traducido a numerosos idiomas y difundido en todos los continentes.

Desde entonces, Poetas del Mundo ha impulsado encuentros internacionales, acciones culturales, campañas de sensibilización y proyectos destinados a fortalecer el diálogo entre los pueblos y la conciencia planetaria.

Una caravana de la diversidad humana

La delegación reunida en Italia reflejó el carácter universal del movimiento.

Junto a Luis Arias Manzo participó la poeta y psicóloga Maggy Gómez Sepúlveda, nacida en Colombia y residente en Chile, actual Subsecretaria General de Poetas del Mundo y promotora de procesos de transformación humana a través de la poesía, la biodanza y la danzaterapia.

Desde Colombia llegaron también Julio César Medina Hernández y Édgar Enrique Páramo Blanquicett, dos voces representativas de la creación literaria y la promoción cultural de su país.

Brasil estuvo representado por los reconocidos repentistas Chico de Assis y João Santana, herederos de una tradición popular donde la poesía improvisada se convierte en expresión viva de la identidad colectiva.

España aportó la experiencia literaria de Cristina Galán Rubio y Teresa Sánchez Laguna, mientras que El Salvador estuvo representado por Óscar René Benítez, vicepresidente continental de Poetas del Mundo para América.

La presencia africana estuvo encarnada por Raïs Neza Boneza, nacido en la República Democrática del Congo y residente en Noruega, cuya obra aborda la memoria, el exilio y la dignidad humana.

Desde Túnez participó la poeta, pintora y sociólingüista Rajaa Gharbi, reconocida internacionalmente por tender puentes entre Oriente y Occidente a través del arte.

A ellos se sumaron acompañantes provenientes de Colombia y Chile, fortaleciendo el carácter humano y comunitario de la experiencia.

Italia abre sus puertas

La travesía comenzó en Roma, en el espacio cultural La Casa del Municipio, bajo la coordinación de la poeta Elisabetta Biondi Della Sdriscia.

Posteriormente, la delegación se trasladó a Florencia, donde fue recibida por el poeta Carmelo Consoli en la histórica Biblioteca Mario Luzi.

La tercera etapa tuvo lugar en Trebbo di Reno, Bolonia, gracias al trabajo de las poetas Claudia Piccinno y Raffaella Tamba.

En Ferrara, los participantes fueron acogidos por el reconocido poeta, periodista y dramaturgo Athos Tromboni, quien abrió las puertas de uno de los escenarios culturales más emblemáticos de la ciudad: la Palazzina Marfisa d’Este.

La caravana continuó hacia Rovigo, donde el poeta Stefano Siviero coordinó una nueva jornada de encuentro y diálogo intercultural.

Finalmente, la etapa de clausura se desarrolló en Mestre y Venecia bajo la colaboración de la destacada poeta italiana Isabella Sordi, figura ampliamente reconocida por su trayectoria literaria internacional.

Stefano Caranti: el arquitecto silencioso del encuentro

Detrás de cada actividad, cada desplazamiento y cada escenario hubo meses de trabajo invisible.

El principal responsable de convertir esta idea en realidad fue Stefano Caranti, Secretario Nacional de Poetas del Mundo para Italia.

Desde octubre de 2025 comenzó a contactar asociaciones culturales, bibliotecas, centros de lectura, poetas y gestores culturales de distintas regiones italianas para construir una ruta que permitiera llevar la poesía a diversas ciudades del país.

Su trabajo no solo hizo posible la realización del encuentro, sino que consolidó la presencia de Poetas del Mundo en Italia, continuando una labor iniciada en 2019 cuando impulsó la creación del portal italiano del movimiento.

A lo largo de todo el recorrido, Caranti acompañó personalmente a la delegación, coordinó actividades, registró material audiovisual y fortaleció vínculos con organizaciones culturales italianas que hoy forman parte activa de esta red internacional.

La poesía también se escucha

Uno de los momentos más simbólicos del encuentro fue la interpretación del Himno Nacional Italiano de Poetas del Mundo.

La iniciativa nació precisamente de Stefano Caranti y contó con los arreglos musicales del maestro, organista y compositor Alberto Guerzoni, mientras que la interpretación estuvo a cargo de la soprano Rossana Antonioli.

El himno se convirtió en una expresión artística que sintetiza el espíritu del movimiento: la unión de las diferencias bajo un ideal común de fraternidad universal.

La memoria de los instantes

Toda experiencia necesita quien la preserve. Por ello, el artista italiano Lucio Russo, fotógrafo, actor y hombre de teatro, asumió la tarea de documentar visualmente el encuentro.

Su cámara registró abrazos, lecturas, conversaciones, paisajes y emociones que ahora pasarán a formar parte de la memoria histórica de Poetas del Mundo.

Durante las próximas semanas, el material fotográfico y audiovisual será recopilado y editado para integrarse al archivo documental del movimiento y al portal italiano de Poetas del Mundo.

Mucho más que poesía

Quienes observan desde fuera podrían pensar que se trató simplemente de una serie de recitales literarios.

Sin embargo, quienes participaron saben que fue mucho más.

Fue una convivencia entre personas provenientes de culturas diferentes.

Fue compartir trenes, comidas, hoteles, ciudades y conversaciones.

Fue escuchar la historia de un poeta africano junto a la experiencia de un repentista brasileño, una poeta española, un escritor colombiano o una artista tunecina.

Fue comprobar que, más allá de las diferencias, existen preocupaciones comunes: la paz, la dignidad humana, la justicia social, la preservación del planeta y la necesidad de construir una cultura del encuentro.

El futuro ya comenzó

Cuando el encuentro concluyó en Mestre y Venecia, no terminó una actividad.

Comenzó una nueva etapa.

Los participantes regresaron a sus países llevando consigo nuevas amistades, nuevos proyectos y la certeza de que la poesía sigue teniendo un papel que desempeñar en el siglo XXI.

En tiempos donde abundan los discursos que dividen, Poetas del Mundo continúa apostando por la palabra que une.

Una palabra que no busca imponerse, sino dialogar.

Una palabra que no levanta fronteras, sino puentes.

Porque, como han repetido los participantes de esta travesía italiana, la poesía sigue siendo una de las formas más profundas de humanidad.

Y porque, después de recorrer juntos siete ciudades italianas, una vez más quedó demostrado que la poesía no conoce fronteras.

Quiero felicitar a todos los organizadores de este evento, en especial al poeta italiano Stefano Caranti, por la visión y el trabajo arduo durante tantos meses para hacer posible esta actividad. También envío mi reconocimiento al querido poeta Luis Arias Manzo, quien desde 2005 ha impulsado la iniciativa del Movimiento Poetas del Mundo para promover la paz global; aprovecho para felicitarlo por adelantado porque este 30 de junio cumplirá 70 años. ¡Muchas felicidades, Luis, por todo lo que promueves desde este Movimiento planetario!

Extiendo además mi agradecimiento y felicitaciones a todos los poetas que participaron en estos encuentros y a las distintas ciudades y espacios de Italia que recibieron a los artistas con aprecio y admiración

Carlos Javier Jarquín

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