“A literatura verdadeira nunca pertence apenas ao passado”: Carlos Javier Jarquín analisa a sensibilidade poética de María Beatriz Muñoz Ruiz e seu tributo aos grandes clássicos universais

Relembrar os poetas, escritores, artistas e todos aqueles criadores que, por meio de seu talento e da profundidade de sua obra, contribuíram para enriquecer nossa visão de mundo é muito mais do que um exercício de memória: constitui um ato de gratidão e de justiça. Toda criação literária nasce, em maior ou menor grau, do diálogo silencioso que cada autor mantém com aqueles que o precederam. Nenhum escritor surge do vazio; cada voz encontra sua identidade graças às inúmeras vozes que, antes, iluminaram seu caminho.

Recebi o livro de poemas CARTAS AL PASADO, da poeta espanhola María Beatriz Muñoz Ruiz, e devo reconhecer que raras vezes um livro concebido como homenagem consegue, ao mesmo tempo, despertar uma emoção tão íntima e uma admiração tão genuína. Desde suas primeiras páginas, surpreende a delicadeza com que a autora estabelece uma ponte entre seu universo interior e o legado daqueles escritores que marcaram sua formação humana e literária.

Cada poema nasce de uma leitura convertida em experiência, de um de lembrança transformada em gratidão. María Beatriz não se limita a evocar os grandes nomes da literatura universal; conversa com eles a partir da sensibilidade de quem encontrou em seus livros refúgio, inspiração e companhia. Seus versos revelam que a leitura não termina ao fechar um livro, mas continua habitando a memória do leitor até se tornar parte de sua própria identidade.

Em CARTAS AL PASADO, a autora alcança um admirável equilíbrio entre a admiração e a criação. Cada composição constitui uma carta poética dirigida a um escritor cuja obra deixou uma marca indelével em sua vida. Não se trata de um mero percurso biográfico nem de uma evocação nostálgica, mas sim de um diálogo literário onde a emoção se transforma em linguagem e a homenagem adquire uma voz própria.

Os autores que inspiram este livro de poemas formam uma constelação de figuras imprescindíveis da literatura universal: Emily Dickinson, Thomas Hardy, Percy e Mary Shelley, Virginia Woolf, Lord Byron, Jane Austen, Edgar Allan Poe, Emily Brontë, Margaret Mitchell, Antonio Machado, Gustavo Adolfo Bécquer, Calderón de la Barca, Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, John Keats, William Shakespeare, Louisa May Alcott, Agatha Christie, Rubén Darío, Elizabeth Gaskell, Oscar Wilde, George Orwell e Garcilaso de la Vega. Cada um deles encontra aqui um espaço onde sua memória continua viva graças à palavra de uma poeta que os releê a partir do presente, sem perder o respeito por seu legado.

O livro abre com uma homenagem a Emily Dickinson. Desde os primeiros versos pode-se apreciar a essência de toda a obra:

“Me enseñaste que los versos
Pueden viajar solos.
Me enseñaste a escribir para nadie,
A soñar para mí,
Y vivir sin esperar
Que la música suene.”

(Tradução livre dos versos: “Ensinaste-me que os versos / Podem viajar sozinhos. / Ensinaste-me a escrever para ninguém, / A sonhar para mim, / E viver sem esperar / Que a música soe.”)

Nessa breve sequência já se percebe uma das maiores virtudes do livro de poemas: a capacidade de condensar, com aparente simplicidade, a influência espiritual que um escritor pode exercer sobre outro.

Especialmente comovente é o poema dedicado a Federico García Lorca. María Beatriz converte a tragédia de seu assassinato em um canto de memória e permanência. A imagem do poeta fuzilado não aparece unicamente como um episódio histórico, mas como o símbolo de uma voz que continua ecoando muito depois de as armas tentarem silenciá-la:

“Sangre en nuestras calles derramada,
siguieron el rastro de tus poemas,
bajo la luna gitana,
y las verdes ramas se agitaban
mientras aquel 18 de agosto
en la madrugada, te fusilaban.
Y aunque el tempo pase,
Granada guarda tu ausencia
vistiendo de luto eterno…”

(Tradução livre dos versos: “Sangue em nossas ruas derramado, / seguiram o rastro dos teus poemas, / sob a lua cigana, / e os verdes ramos se agitavam / enquanto aquele 18 de agosto / na madrugada, te fuzilavam. / E embora o tempo passe, / Granada guarda a tua ausência / vestindo-se de luto eterno…”)

Ao longo destas páginas, María Beatriz Muñoz Ruiz demonstra uma notável sensibilidade para transformar a admiração em poesia. Mais do que lembrar esses mestres universais, ela os torna novamente presentes. Cada poema constitui um convite para retornar aos seus livros e descobrir, ou redescobrir, a vigência de uma literatura que continua dialogando com o nosso tempo.

Mostra-se igualmente significativo o homenagem a William Shakespeare, onde a autora revela a profundidade do vínculo que mantém com o dramaturgo inglês ao confessar que seu próprio filho leva o seu nome. Essa revelação transforma o poema em uma declaração íntima de gratidão e confirma que as grandes obras terminam fazendo parte da história pessoal daqueles que as amam.

Do mesmo modo, o poema dedicado a Rubén Darío transmite uma profunda admiração pelo pai do modernismo. Desde a evocação de sua Nicarágua natal até a lembrança de seu espírito viajante e de seu retorno definitivo à terra que o viu nascer, a autora consegue envolver a figura do poeta em uma atmosfera de respeito e emoção que transcende a homenagem para se tornar uma celebração de sua imortalidade literária.

Mas talvez o maior mérito de CARTAS AL PASADO resida em despertar no leitor um sentimento de pertença. Todos guardamos, consciente ou inconscientemente, um autor que nos ensinou a olhar o mundo com outros olhos; um livro que chegou no momento exato; um poema que permaneceu conosco quando o silêncio parecia ocupar tudo. Este livro nos lembra que ler também é agradecer. Cada vez que voltamos a uma obra que nos transformou, prolongamos a vida de quem a escreveu e mantemos acesa a chama de seu legado.

Querido leitor: provavelmente você descobrirá nestas páginas algum desses escritores que também fazem parte de sua própria memória. Talvez outros ainda estejam por chegar à sua vida. Em qualquer caso, você compreenderá que a verdadeira literatura nunca pertence unicamente ao passado. Os grandes autores permanecem vivos enquanto existir alguém disposto a abrir um de seus livros, deixar-se comover por suas palavras e transmitir esse assombro às gerações futuras.

Que você desfrute deste belo livro de poemas que hoje nos entrega María Beatriz Muñoz Ruiz. Que cada poema seja um convite para voltar aos clássicos, para redescobrir sua grandeza e para compreender que, por mais que a tecnologia avance ou os tempos mudem, nenhuma inovação poderá substituir a capacidade da literatura de emocionar, transformar e tornar imortal a memória daqueles que dedicaram sua vida à beleza da palavra.

Carlos Javier Jarquín

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Em entrevista ao colunista Carlos Javier Jarquín, a artista multidisciplinar revela seu universo arquetípico, unindo misticismo, pintura e música da Bielorrússia à China

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Queridos amigos planetários:

Apresento-lhes a artista multidisciplinar bielorrussa Alesia Issa, nascida em Minsk em 23 de janeiro de 1993 e atualmente residente na China. Sua paixão pela arte é diversa e infinita e, ao longo de sua vida, ela soube dar cor à sua existência, que nada mais é do que uma expressão artística digna de admiração.

Ela teve o privilégio de crescer em um lar onde a arte fazia parte do seu cotidiano. Desde os seus primeiros anos surgiram suas inquietações artísticas, iniciadas com o desenho. A música corre em suas veias e faz parte de sua vida artística: em sua adolescência, foi primeira soprano do Conjunto Folclórico Litwins. Entre la música e a pintura, escolheu estudar pintura na Academia Estatal de Artes da Bielorrússia, onde obteve em 2018 o título de Licenciada em Artes, com especialização em Pintura e Docência da Pintura. Em 2019, concluiu o mestrado em Teoria da Arte, com foco em belas artes, artes decorativas e arquitetura. Obras de sua autoria encontram-se atualmente em coleções privadas e públicas da Bielorrússia, Reino Unido, Singapura, Rússia, Espanha, Suíça e Equador.

Em sua biografia lê-se: “Sua arte abrange a pintura, a gráfica, a cerâmica, a fotografia, o vídeo, a performance e a tatuagem. Inspirada por mitos, folclore e imagens arquetípicas, explora a beleza espiritual das pessoas, a natureza e o mundo cotidiano. Sua obra une o sagrado ao cotidiano e adentra em narrativas do subconsciente para criar um universo visual rico e etéreo. Em 2024 e 2025, atuou como curadora e participou de exposições internacionais que promovem o diálogo entre artistas de diferentes culturas. Seu trabalho aborda a identidade, a herança cultural, a memória e o vínculo sagrado entre o ser humano e a natureza. Participou de exposições coletivas e individuais na Bielorrússia e no Reino Unido, entre elas ‘Living and Dreaming’, apresentada em Londres em 2018. Nesse mesmo ano, recebeu uma residência da Eurasian Creative Guild em Hemel Hempstead, Inglaterra, experiência que abriu novas oportunidades e conexões em sua trajetória artística”.

Alesia é uma artista polifacetada e também trilingue, já que fala bielorrusso, russo e inglês. Nesta conversa, conheceremos mais do seu universo artístico. Aproveito para convidar todos a conhecerem a obra desta grande artista bielorrussa que, com sua pouca idade, já alcançou um sucesso notável.

Com que idade despertou em você o amor pelas artes visuais?

Meu amor pela arte visual começou quando eu tinha três anos. Nasci em uma família criativa, e o desenho, a música e a poesia conviveram ao meu lado durante toda a minha infância. Criar imagens tornou-se uma parte natural da minha maneira de olhar o mundo e de tentar dar forma àquilo que eu imaginava.

Desde criança, também era fascinada por mitologia, folclore, simbolismo religioso e pelo desconhecido. Essas histórias me ofereciam imagens de coisas que eu podia sentir, mas não ver. Creio que esse desejo de tornar visível o invisível continua no centro da minha obra.

Aproximadamente aos quinze anos, quando tive que escolher uma profissão, escolhi a pintura. Mais tarde, recebi formação acadêmica em pintura e concluí o mestrado em Teoria da Arte. No entanto, não creio que a educação, por si só, tenha me transformado em artista. Ela me deu uma base e ferramentas para algo que havia começado muito antes.

O que a inspirou a se desenvolver como artista interdisciplinar, abrangendo a pintura, a gráfica, o design gráfico, a cerâmica, a fotografia, o vídeo, a performance, a ilustração de livros, a tatuagem e também a música?

Para mim, trabalhar entre diferentes disciplinas surgiu de maneira natural. Nunca percebi a pintura, a música, a poesia ou o cinema como mundos completamente separados. São maneiras distintas de me aproximar de uma imagem ou de uma experiência que desejo compreender.

A pintura continua sendo uma base essencial da minha prática, mas não consegue expressar tudo da forma como necessito. Um filme permite que uma imagem se desdobre no tempo. A música pode transportar uma emoção através da voz e do som. Um mural transforma a relação entre uma imagem, a arquitetura e as pessoas que habitam um espaço. Depois de me mudar para a China, comecei a trabalhar com a cerâmica e descobri o que acontece quando uma imagem ganha peso, volume e textura.

Meu trabalho foi se expandindo gradualmente através da ilustração, dos murais, da docência, do vídeo e de outras formas de expressão. A música retornou à minha vida depois de eu tê-la deixado de lado para me concentrar na pintura. Cada uma dessas experiências abriu uma possibilidade que outro meio não poderia oferecer da mesma maneira.

Existem fundamentos compartilhados, como o ritmo, a composição, a tensão e a pausa, mas cada meio nos permite vivenciá-los de forma diferente. Frequentemente sinto que é a própria imagem que escolhe o que deseja se tornar. Minha tarefa consiste em reconhecer se ela precisa ser uma pintura, uma canção, um filme ou um objeto, e então encontrar a linguagem que permita a sua existência.

Quais são os temas principais que estão mais presentes em sua obra artística?

Retorno repetidamente ao subconsciente, à mitologia e a esses momentos em que uma pessoa atravessa uma transformação interior. O amor, a morte, o medo e a escolha aparecem na minha obra através de figuras e relatos que acompanham a humanidade há séculos.

Utilizo a palavra arquétipo com bastante liberdade. Não se limita a uma definição estritamente junguiana. Para mim, um arquétipo é uma imagem que conecta uma experiência individual a algo coletivo, algo que pode parecer estranhamente familiar mesmo quando o encontramos pela primeira vez. O folclore bielorrusso me é especialmente próximo, mas também exploro a filosofia e as imagens da Índia, a mitologia chinesa e japonesa, e o simbolismo religioso de diferentes tradições.

Uma figura à qual costumo regressar é A Loba, a mulher que reúne ossos e lhes devolve a vida. Vejo nela a possibilidade de recuperar algo essencial dentro de nós mesmas. Adão, Eva, Lilith e as Três Parcas também reaparecem na minha obra, porque suas histórias continuam levantando questões sobre nossas próprias vidas.

Atrai-me especialmente o instante exato antes de algo mudar. Em minha pintura Eclipse, Adão olha para a maçã enquanto um sol negro já se ergueu sobre ele. Interessa-me essa hesitação: ele ainda tem uma escolha, ou algo já se transformou dentro dele? Através de imagens como essa, tento me aproximar de experiências difíceis de explicar de maneira direta. Uma obra pode conservar uma memória emocional e permitir que outra pessoa a encontre à sua própria maneira.

O que representa para você o fato de muitas de suas pinturas fazerem parte de coleções públicas e privadas de diferentes países, entre eles Bielorússia, Reino Unido, Singapura, Rússia, Espanha, Suíça e Equador?

Significa muito para mim que uma obra possa sair do meu ateliê e se tornar parte da vida de outra pessoa, às vezes em um lugar que nunca visitei. A pintura é um processo muito íntimo. Passo um tempo com uma imagem, com as perguntas e os sentimentos que lhe deram origem, e depois ela começa uma existência além de mim.

Quando alguém decide viver com uma obra ou incluí-la em uma coleção, sinto gratidão por essa confiança. Pode ser que vejam algo muito diferente do que eu vi ao criá-la, e isso me parece valioso. Não preciso que o espectador repita a minha interpretação. Interessa-me o que acontece entre a imagem e a sua própria experiência.

O fato de minhas obras encontrarem um lar em diferentes países também se relaciona com a ideia por trás da minha palestra, Arquétipos em Trânsito. As imagens viajam entre culturas e pessoas, adquirindo novos significados pelo caminho. Minha obra carrega algo do lugar de onde venho, mas também pode falar com alguém cuja vida é muito diferente da minha. Essa possibilidade tem um significado profundo para mim.

De que maneira o seu trabalho artístico evoluiu nos últimos cinco anos?

Nos últimos cinco años, tornei-me mais aberta a seguir uma ideia além do meio no qual ela apareceu pela primeira vez. A pintura continua sendo central na minha prática, mas compreendo cada vez mais meu trabalho como uma conversa entre diferentes linguagens artísticas.

Minha formação acadêmica me deu uma relação sólida com a composição e a forma. Com o tempo, passei a ficar mais atenta à experiência interior que existe por trás de uma imagem: por que ela retorna, o que a torna inquietante e o que ela me pede. As figuras mitológicas se transformaram em uma maneira de explorar essas perguntas a partir da minha própria experiência.

Trabalhar com o cinema me ajudou a pensar a arte como algo que pode acontecer com quem a contempla. Em meu curta-metragem Shukra, criado para um festival interdisciplinar, explorei a transformação através da relação de uma mulher com uma divindade. O festival foi concebido como um labirinto, e me interessava como o ato de atravessar a arte podia modificar o estado de consciência de uma pessoa.

Minha mudança para a China incorporou a cerâmica à minha prática. Continuei explorando seres mitológicos, incluindo figuras do folclore bielorrusso, mas agora através de objetos físicos. Mais recentemente, meu projeto musical solo e o vídeo Crying deram forma a uma experiência profundamente pessoal do amor. Esses desdobramentos me ajudaram a compreender que minha prática pode se manter coerente mesmo quando os materiais mudam. O que une as obras é a pergunta que dá origem a cada imagem.

Fale-nos sobre a sua paixão pela música. O que significou para você ter sido a primeira soprano do Conjunto Folclórico Litwins?

A música está comigo desde a infância. Meu tio fundou e dirige o Conjunto Folclórico Litwins, que desde o final dos anos 1980 se dedica a reconstruir a música tradicional. Cresci cercada por ensaios, concertos, oficinas e turnês. Em casa, também escutávamos discos de vinil, incluindo os dos The Beatles e dos The Rolling Stones. A música fazia parte da minha vida familiar e, ao mesmo tempo, era uma porta para um mundo muito mais amplo.

Na adolescência, eu tocava guitarra e até tivemos uma banda punk. Escrevemos várias canções, algumas com letras minhas. Mais tarde, quando escolhi a pintura como profissão, deixei a música de lado porque acreditava que, sem uma formação musical profissional, não poderia me dedicar a ela a sério. Com o tempo, compreendi que essa ideia tinha me limitado.

Cantar como primeira soprano no Litwins foi uma maneira significativa de regressar à música através do folclore. Uma canção arcaica pode alcançar algo em nós que é mais antigo do que a nossa compreensão consciente. Através da voz, senti uma conexão com esse mesmo mundo arquetípico que exploro em meu trabalho visual, mas de uma forma muito imediata e corporal.

Uma lembrança especialmente próxima para mim é ter me apresentado com o conjunto na residência artística da China à qual, mais tarde, retornei como artista individual. Naquela primeira visita, representamos a Bielorrússia juntos através da música. Voltar com minha própria prática artística me permitiu ver como essas partes da minha vida permanecem conectadas. Meu projeto recente, Crying, nasce de um espaço musical mais pessoal, mas dá continuidade a essa necessidade de dar forma à emoção através da voz.

Em um mundo cada vez mais polarizado e tecnológico, você considera que chegará um dia em que a inteligência artificial poderá substituir a criatividade do ser humano?

Acredito que a inteligência artificial pode se tornar uma ferramenta poderosa para criar imagens e explorar possibilidades. Mas, quando penso em criatividade, também penso na experiência que faz com que uma pessoa precise criar, em primeiro lugar.

Para mim, uma obra começa com algo vivido: uma emoção da qual não consigo me desapegar, um medo do qual quero me aproximar ou uma imagem que continua retornando sem explicação. Fazer arte é uma forma de permanecer com essa experiência até que ela encontre uma forma. O resultado importa, mas também importa o processo interior que lhe deu existência.

Em minha palestra, descrevo a arte como uma espécie de meditação centrada em um estado emocional intenso. Uma obra pode conservar algo desse estado. Por isso, considero difícil imaginar que a criatividade humana possa ser substituída por completo. Nossa relação com a arte implica saber que outra pessoa tentou expressar algo a partir de sua própria vida e que nós podemos reconhecer nisso uma parte de nós mesmos.

A tecnologia continuará transformando nossa maneira de trabalhar e o que consideramos possível. Estou aberta a explorar novas ferramentas, da mesma forma que estou aberta a novos meios. Mas gostaria que o uso delas permanecesse vinculado a uma indagação artística. Para mim, a pergunta importante é o que tentamos compreender através da obra e por que sentimos a necessidade de trazê-la ao mundo.

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Obrigado, querida Alesia, por seu tempo, seu espaço e sua atenção. Foi um verdadeiro prazer conhecer mais sobre sua polifacetada trajetória artística.

A partir desta plataforma, desejamos-lhe muito sucesso em cada um de seus projetos. Que sua paixão pela arte continue crescendo a cada dia e que suas obras continuem chegando a coleções privadas e públicas. É uma honra dar difusão ao seu maravilhoso trabalho artístico.

Carlos Javier Jarquín

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Carlos Javier Jarquín:
Presentación de la novela ‘Ceniza y Miel’, de Tatiana Serrano – A cobertura completa do lançamento literário que uniu a sensibilidade de Julieta Dobles e a força da nova literatura costarriquenha

Na última segunda-feira, 21 de setembro, a partir das 18h, foi apresentado oficialmente o romance Ceniza y Miel (Uruk Editores, 2026), da autora costarriquenha Tatiana Serrano, no Museu Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia, em San José.

Durante a apresentação, a comentarista foi a poeta costarriquenha Julieta Dobles Yzaguirre. Em sua intervenção, ela destacou que Ceniza y Miel “merece ser lido com calma e desfrutado com tempo, pois faz as delícias de todo tipo. Com uma capa tão divertida e louca quanto o romance — obra da artista plástica e visual costarriquenha Marcia Salas, que acabou de chegar e está aqui presente —, o livro chama imediatamente a atenção de seus possíveis leitores”.

Ela também expressou sua admiração e comentou:

É surpreendente que sua autora consiga escrever a história da família Patay usando um narrador-testemunha que mal iniciou a adolescência. O garoto Tomás, mais conhecido como Tomasito, cujo sobrenome Patay vem de sua mãe, é filho de uma das filhas do avô. Seu pai foi ausente em sua vida e nunca o reconheceu; então, o avô, no final, se compraz em saber que esse menino tem o sobrenome Patay e vai seguir adiante com a família, embora não tenha sido reconhecido pelo pai… Mas realmente me surpreendeu que uma escritora jovem que publica seu primeiro romance alcance tal grau de experiência vital para o leitor, a ponto de este conseguir se lançar de cabeça na leitura e ler com a avidez com que eu li. Eu o li em pouquíssimos dias. Entre os personagens criados pela autora, plenos de significado, podemos reconhecer alguns protótipos comuns em nossa sociedade, tanto entre os homens quanto entre as mulheres do romance…”.

Prezada Tatiana: Qual é a temática central abordada em Ceniza y Miel e a que público o romance se dirige?
Ceniza y Miel introduz o leitor no universo da família Patay. Este é um clã onde a vida e a morte, os afetos, a memória e os vínculos familiares convivem com naturalidade, ternura, humor e ironia. Através de personagens cativantes, contradições reconhecíveis e um equilíbrio entre humor, ternura e ironia, a obra reflete sobre aquilo que herdamos e sobre as histórias familiares que moldam nossa identidade. Esta é uma história construída ao redor daquilo que herdamos, das pessoas que nos precederam e dos relatos familiares que, de uma maneira ou de outra, terminam formando parte de quem somos.

Ceniza y Miel é direcionado a pessoas que desfrutam de histórias sobre os vínculos, a memória, as famílias e as marcas que as gerações anteriores deixam em cada uma das pessoas que conformam esse grupo social. O romance se conecta especialmente com quem aprecia personagens marcantes, contradições humanas e um humor que acompanha inclusive os momentos difíceis.

Ceniza y Miel é o seu primeiro romance. Que impressões você tem recebido dos seus primeiros leitores e o que significou para você esta estreia no gênero do romance?
Os leitores têm sido muito generosos na recepção do romance. Muitos se aproximaram para comentar que a obra lhes pareceu refrescante, amena e agradável. Um dos aspectos em que a maioria coincide é que se trata de um romance diferente do que está no mercado e das propostas literárias habituais. Comentam que se conectam com a história desde o início e que o final se mostra cativante. Destacam que os personagens permanecem com eles. Existe uma coincidência entre os leitores de que o romance é percebido como natural, crível, contando com verossimilhança e sentido.

Desde sua apresentação inicial no marco da Feira Internacional do Livro da Costa Rica, Ceniza y Miel chamou a atenção de leitores e meios culturais. O jornal La Nación o incluiu entre as “Cinco joias imperdíveis” da Feira Internacional do Livro, enquanto o Semanario Universidad o destacou entre três romances de mulheres publicados pela Uruk Editores.

Esta estreia no gênero do romance significou uma experiência muito importante para mim, porque Ceniza y Miel é construído a partir de treze relatos interconectados. Cada capítulo se sustenta como um episódio completo, mas a soma das histórias conforma o romance da família Patay; cada capítulo é uma porta para um momento determinado no clã. Gosto de concebê-lo como um prato no qual cada capítulo traz um aroma, um sabor e uma cor particular, mas todos juntos produzem uma explosão de sabores.

Escolhi uma estrutura fragmentada porque as memórias não são lineares. Além disso, um mesmo acontecimento pode se transformar em uma história completamente diferente dependendo de quem o lembre ou o conte. Por isso, a unidade do livro não é cronológica: constrói-se a partir dos personagens, dos vínculos familiares e dos elementos que reaparecem ao longo do romance. Escrever um romance a partir de relatos interconectados foi uma aposta ambiciosa, porque eu queria conservar a intensidade do conto, um gênero que me apaixona por sua precisão, sua contenção e pela escolha muito consciente de cada palavra, e ao mesmo tempo aproveitar as liberdades do romance, que permite construir o efeito com pequenos golpes acumulativos.

No último dia 21 de setembro, você apresentou oficialmente Ceniza y Miel no Museu Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia. O que significou para você apresentar seu livro neste museu?
As apresentações de obras sempre são um ápice dentro do processo de publicação que acompanha todo texto. São momentos desfrutados porque se trata de compartilhar com diferentes setores os detalhes da obra, desde o processo criativo até as decisões, seleções e a história da própria história. Apresentar Ceniza y Miel no Museu Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia foi, além da apresentação de um livro em um espaço cultural, o encontro de um romance construído ao redor da memória, da família e das marcas do passado com um lugar que também resguarda a memória histórica.

Nessa apresentação, a poeta Julieta Dobles foi a comentarista da sua obra. O que representou para você contar com a voz e a leitura dela no lançamento do seu primeiro romance?

Contar com a voz e a leitura de Julieta Dobles na apresentação de Ceniza y Miel foi uma honra muito especial. Dona Julieta Dobles é uma das vozes mais reconhecidas e queridas da poesia costarriquenha contemporânea. O trabalho que ela desenvolveu através da formação em universidades e oficinas é fundamental. Sua trajetória literária, sua sensibilidade e sua contribuição contínua para a cultura nacional a convertem em uma figura de grande relevância dentro das letras costarriquenhas.

Ela dedicou sua vida à escrita, à docência e à reflexão poética, e sua obra faz parte essencial do panorama literário do país. Por isso, o fato de ela ler e comentar meu primeiro romance teve um significado profundamente emotivo e simbólico. Sua visão não apenas trouxe uma leitura sensível e generosa da obra, mas também acompanhou esta estreia a partir de um lugar de experiência, autoridade literária e proximidade humana. Para mim, sua presença representou uma espécie de boas-vindas ao gênero do romance por parte de uma escritora admirada, uma autora cuja palavra tem peso, memória e uma enorme legitimidade dentro da literatura costarriquenha.

Carlos Javier Jarquín

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Carlos Javier Jarquín faz uma imersão fascinante na trajetória de Marlene Pasini, a egiptóloga e escritora mexicana que conecta arte, misticismo e lança sua nova e admirável obra no Cairo

Existen personas que saben aprovechar el tiempo de manera sorprendente, de tal forma que despiertan admiración o incluso envidia. Saben dividir el tiempo, saben aprovecharlo al máximo y así logran potenciar sus talentos y llevarlos a un nivel muy alto en comparación con la mayoría. Una mayoría que, lamentablemente, no siempre desarrolla esa habilidad para cultivar sus propias capacidades con éxito notable.

Hoy tengo el placer de compartir con ustedes una entrevista que le he realizado a la artista mexicana Marlene Pasini. Es poeta, escritora, editora, artista visual, compiladora, gestora cultural y psicoterapeuta, cuya obra se ha desarrollado entre la poesía, el ensayo, la novela y la reflexión espiritual. Además de su labor como creadora, es comunicóloga, especialista en medicina alternativa, maestra en Literatura Hispanoamericana y tiene estudios en Historia, Egiptología, jeroglíficos, religiones comparadas y misticismo. Su obra literaria y artística posee ese mágico color universal que la convierte en una artista polifacética de auténtica y genuina admiración.

Nuestra invitada es una mujer que desborda talento, carisma, belleza y, sobre todo, humanidad. A lo largo de su vida ha diseñado un legado admirable, tanto en su obra literaria como en su obra artística. Es autora de 20 libros entre poesía, novela, ensayo, artículos, y también ha realizado incontables exposiciones de arte, tanto virtuales como presenciales. Marlene es coautora de la antología CANTO PLANETARIO: HERMANDAD EN LA TIERRA, Volumen I, (H.C EDITORES, 2023).

En el siguiente enlace, Marlene lee un poema de su autoría, extraído de Canto Planetario: https://youtu.be/bc1i0Hmy2u4?si=zKr26VH1rOC9Yxfb

En esta entrevista nos comenta acerca de su último libro publicado, titulado Memorias de viajes y misticismo en el Antiguo Egipto, obra que presentará oficialmente durante este mes de septiembre en El Cairo, Egipto. También nos habla de cómo divide su tiempo como ama de casa, como madre, como artista y, por supuesto, cómo dedica tiempo a sus animales de compañía. Asimismo, desde su opinión, nos comparte su perspectiva sobre cómo saber invertir el tiempo en las redes sociales y cómo sacarles el máximo provecho a esas plataformas que, para muchos, se convierten en una dependencia; para otros, incluso, en una especie de esclavitud digital.

Nos habla también de sus pasiones: el arte, el conocimiento, los viajes y, por supuesto, sus libros. Ella, como viajera incansable, ha escrito varias obras inspiradas en sus recorridos por diferentes regiones del mundo. Nos comparte cuál es el mensaje principal que transmite —o aspira a transmitir— a través de su trabajo pictórico. Y, para cerrar, nos despide con un mensaje al mundo desde México: un mensaje de paz, de esperanza, de amor; una invitación profunda a la reflexión como solo ella lo sabe hacer desde su mundo tan diverso y colorido.

ENTREVISTA

¿Qué momento o vivencia de su infancia la marcó más?

Muchos momentos de mi vida han sido especiales, momentos que como pasa en este mundo traen alegrías, pero también tristezas, pero todos me han ayudado a desarrollar un proceso de trabajo personal orientado hacia la espiritualidad.

Desde niña tuve una gran inclinación por la escritura y por la lectura, especialmente por aquellos libros relacionados con el misticismo y el desarrollo humano. La historia y las culturas ancestrales también han sido siempre mis grandes pasiones. Creo que esa inquietud y esa búsqueda de conocimiento que estuvieron presentes desde mi infancia fueron sembrando las bases de lo que posteriormente se convertiría en mi trayectoria como escritora, poeta, artista y estudiosa de la sabiduría antigua.

¿Qué la motivó a estudiar historia, egiptología, jeroglíficos, religiones comparadas y misticismo?

Siempre fui una mujer inquieta, ávida de conocimiento, de búsquedas, de conocer la historia de las grandes civilizaciones que han dejado una huella importante en la humanidad. Así que desde temprana edad sentí una especial inclinación por el Antiguo Egipto. Con el paso de los años, y después de haber estudiado dos carreras universitarias: Ciencias de la Comunicación y Psicoterapia Transpersonal, realicé una maestría en Literatura Hispanoamericana y un diplomado en Historia Renacentista. Más adelante, después de viajar a Egipto por primera vez en 2017, sentí la necesidad de escribir un libro sobre esto y fue a partir de allí, cuando decidí  formalizar mis estudios de Egiptología, incorporando también el estudio de los jeroglíficos. 

Su obra más reciente se titula Memorias de viajes y misticismo en el Antiguo Egipto. ¿Puede hablarnos de este libro?

Precisamente después de estudiar Egiptología y de haber visitado Egipto en tres ocasiones, surgió en mí la inquietud de dejar una huella propia dentro de este fascinante campo. Sabiendo que existen muchos libros sobre el Antiguo Egipto quise hacer algo diferente entre lo histórico, lo esotérico y lo místico, integrando mi propia experiencia personal durante mis viajes por Egipto, no como turista, sino como sacerdotisa del tiempo.

El libro finalmente está publicado, y me siento profundamente feliz porque durante este mes de septiembre, tendré la oportunidad de realizar su presentación formal en Egipto, en esa tierra que, sin duda, ha abierto un horizonte profundamente significativo dentro de mi trayectoria como escritora, poeta, artista, psicoterapeuta y egiptóloga.

¿Qué significó para usted que el prologuista de esta obra haya sido el Dr. Hussein Bassir, director del Museo de Antigüedades de la Biblioteca de Alejandría?

Tuve la oportunidad de conocer al Dr. Hussein Bassir hace algunos años. Desde nuestro primer encuentro se interesó por el trabajo que he venido desarrollando a lo largo de mi trayectoria como escritora y poeta.

En 2019 me invitó a presentar mi libro de poesía: Claroscuro, traducido al árabe por mi traductora oficial en Egipto, la Dra. Raghda Maged, y revisado por el profesor hispanista Abdellah Aghzaf, de Marruecos.

La presentación tuvo lugar en la biblioteca del Museo de Antigüedades de la Biblioteca de Alejandría, lo cual fue un suceso sumamente importante dentro de mi carrera literaria. 

Considerando además que el Dr. Hussein Bassir es un eminente egiptólogo, decidí invitarlo a escribir el prólogo de mi libro: Memorias de viajes y misticismo en el Antiguo Egipto. Para mí, que una figura de su relevancia haya aceptado formar parte de este proyecto representa un enorme honor y tiene un significado muy especial dentro de mi trayectoria.

Además, el libro cuenta también con una reseña del Dr. Tarek El Khouly, un destacado político egipcio y quien ha sido parlamentario en El Cairo. Todo ello hace que esta obra tenga un respaldo muy significativo. La participación de estas personalidades le otorga al libro una relevancia especial y representa, para mí, un momento muy importante en mi camino como escritora.

¿Qué representa para usted que este sea su primer libro publicado como egiptóloga y que lo presente en El Cairo?

Definitivamente, para cualquier escritor o egiptólogo que haya dedicado una obra al estudio del Antiguo Egipto, tener la posibilidad de presentar su libro en El Cairo representa algo de una importancia incalculable. Para mí, significa un respaldo a mi trayectoria, no solamente como egiptóloga, sino también como escritora.

Esta oportunidad ha sido posible, gracias a la coordinación y al apoyo de la Dra.Taghrid Fayyad, presidenta del Foro Cultural Fayyad Egipto-Líbano, quien además, desde hace varios años, me ha honrado al nombrarme asesora cultural de esta institución.

El Foro desarrolla una importante labor de promoción de la literatura y la cultura mediante encuentros, eventos literarios y lecturas poéticas, y para mí ha sido muy significativo poder desempeñar allí mi función como asesora cultural. Por ello, presentar en El Cairo mi primer libro como egiptóloga tiene un significado enorme dentro de mi carrera literaria y cultural. Estoy llevando una obra que nació de años de estudio, investigación, experiencia y vivencias personales.

Ha viajado por varios países y estos viajes han sido motivo de inspiración para escribir algunas de sus obras. ¿Puede hablarnos brevemente de ellas?

Afortunadamente, la vida me ha dado la posibilidad de viajar por distintos países, y algunos de esos viajes se han convertido en una fuente muy importante de inspiración para mi obra. Me interesa la literatura de viajes no solamente desde la experiencia del turista que conoce nuevos lugares, sino desde una mirada profunda, que deja un testimonio invaluable. 

De mis viajes por Medio Oriente y el norte de África, como Marruecos, Túnez, Tierra Santa y,  Egipto, surgió mi libro: Memorias nómadas del Medio Oriente al norte de África.

También otros países han formado parte de ese bagaje creativo, España, dio origen a mi libro de haikus: Memorias de Andalucía.

Actualmente estoy trabajando también en un nuevo poemario que reunirá poemas y haikus inspirados en varios de los países que he visitado a lo largo de los años. Será un recorrido poético por distintas geografías y las experiencias que esos lugares han dejado en mí.

¿Cuál es el eje temático de su libro El lenguaje secreto de las almas: Berkana una luz en la palabra 2023?

Este libro forma parte de mi colección de poesía, que actualmente está integrada por nueve de mis veinte libros, y nace de un momento en el que experimenté una profunda conexión con aspectos sagrados y con una intimidad especial con mi propia alma.

Siento que El lenguaje secreto de las almas fue, una revelación. Aquello que el alma puede percibir, expresar o revelar más allá de las palabras convencionales.

Con estos poemas tuve experiencias de conexión espiritual que podrían interpretarse como encuentros con seres de luz, con otras almas o incluso con Dios. Son experiencias que llegaron a mí y que encontraron en la poesía una forma de expresión.

El libro también nace en un momento histórico que muchas personas perciben como particularmente complejo, incluso con una sensación casi apocalíptica. Por ello considero que es un poemario fuerte, no solamente por su contenido poético, sino porque aborda las inquietudes del ser humano desde una perspectiva de revelación mística y sagrada.

Hay en él una búsqueda espiritual que evoca la experiencia visionaria como lo fue para muchos místicos.

Dada su inquietud por cultivar diversas disciplinas del arte, ¿qué significa el conocimiento para usted?

Más que hablar de conocimiento, yo hablaría de sabiduría, porque que existe una diferencia entre acumular conocimientos y alcanzar verdaderamente la sabiduría.

El conocimiento puede obtenerse a través de los libros, del estudio y de la experiencia académica. La sabiduría, en cambio, implica una comprensión mucho más profunda de la vida y del ser humano. Es también un legado que recibimos de las grandes culturas ancestrales del mundo.

 ¿Podría hablarnos de su faceta como especialista en medicina alternativa?

La segunda carrera que estudié a nivel universitario fue Psicoterapia Transpersonal, con una especialidad en Educación. Por varios años atendí pacientes en consulta privada, y sentí la necesidad de complementar mi formación con distintas herramientas relacionadas con la medicina alternativa.

Considero que estas disciplinas pueden ofrecer recursos complementarios para acercarnos al ser humano desde una perspectiva integral, tomando en cuenta no solamente su dimensión psicológica, sino también sus emociones, su mundo interior y su dimensión espiritual.

A lo largo de ese proceso me formé en diferentes herramientas, entre ellas la terapia floral, la sonoterapia con cuencos tibetanos, la rueda de medicina Lakota, el manejo del péndulo y la radiestesia, etc.

Todo ello ha sido importante tanto en lo profesional como en mi propio proceso de desarrollo personal.

Actualmente aunque ya no estoy ejerciendo, estos conocimientos y experiencias son una parte completamentaria a mi trayectoria literaria y de arte.

En un mundo saturado de redes sociales, ¿qué sugiere para no ser esclavos de ellas?

Actualmente vivimos inmersos en un mundo dominado por las redes sociales y la tecnología, incluida la inteligencia artificial y cada vez estamos más apegados a estos medios y, corremos el riesgo de ser dependientes de ellos.

Creo que una manera de evitarlo es recuperar el interés por aquellas actividades que nos llaman la atención y nos nutren… el arte, la escritura, la lectura, la historia, la música, el deporte o cualquier actividad o disciplina que despierte nuestra sensibilidad y nuestra creatividad.

Debemos aprender a aprovechar mejor el tiempo que tenemos y no perder de vista aquello que realmente le da sentido a nuestra existencia. Necesitamos conectarnos nuevamente con la naturaleza, con la divinidad y con todo aquello que consideramos sagrado.

Convivir más con las personas que amamos, con nuestra familia y con nuestros animales de compañía. Esas conexiones afectivas y profundas pueden ayudarnos a no perdernos en un mundo virtual que, aunque tiene enormes posibilidades, también puede absorber gran parte de nuestra vida.

Entre tantas actividades que realiza, ¿cómo hace para dividir su tiempo y, por supuesto, dedicarlo también a su familia?

Es algo complicado, porque realmente tengo muy poco tiempo disponible y son muchas las actividades que debo atender.

Una parte importante de mi tiempo está dedicada a mi familia y a mi hogar. Como muchas mujeres, soy ama de casa, madre y también me ocupo de las labores cotidianas: la casa, la cocina y todo lo que implica mantener un hogar. 

Después, el tiempo que me queda lo dedico a pintar, a mis proyectos literarios, a las presentaciones, a la promoción de mis libros y a todas las actividades relacionadas con mi trayectoria.

También dedico tiempo a mis animales de compañía, que son una parte muy importante de mi vida. Y, debo confesarlo, duermo poco, porque siempre intento encontrar un espacio para todo.

Hay además una parte de mi vida que se encuentra en el mundo virtual. Mi comunidad en redes sociales, particularmente en Facebook, ha crecido mucho a lo largo de los años. Y para mí, muchas de las personas que me siguen han dejado de ser simplemente seguidores, son amigos, colegas y, en muchos casos, forman parte de mi familia virtual. Las redes sociales para mí, son un apoyo de difusión para mi trayectoria profesional. Así que, también les dedico tiempo.

¿Cuáles son los temas principales que aborda en su obra literaria?

Mi obra gira alrededor de temas relacionados con la espiritualidad, el misticismo y ese testimonio que va quedando a través de mis viajes y de mis experiencias personales.

Existe también un profundo amor por lo sagrado y por la historia, que aparece de distintas maneras en mis libros. Por ejemplo, en mi novela histórica “En la proa del tiempo”, abordo la época de los grandes descubrimientos marítimos de España y Portugal, así como algunos de los momentos históricos relacionados con la Inquisición, la alquimia. 

También he escrito ensayos relacionados con la mujer y lo femenino, como mi libro: “La mujer y lo sagrado” o vinculadas con distintas tradiciones místicas. Un ejemplo es mi libro: “Un viaje por el camino del amor”, inspirado en el sufismo. Otros temas también abarcan el desarrollo personal, como mi libro: “Coaching esencial, un viaje hacia el éxito y la trascendencia”. 

Ha compilado varias antologías. ¿Cómo ha sido su experiencia al trabajar con poetas de distintas partes del mundo?

Como ocurre con muchos escritores, a lo largo de mi trayectoria he ido incursionando en diferentes ámbitos de la literatura. Al contar además con un sello editorial, surgió en mí la inquietud de contribuir a promover la literatura y el arte.

Así fue como comencé a antologar y compilar trabajos tanto de poesía como de artes visuales, reuniendo a creadores de distintas partes del mundo.

Para mí ha sido una experiencia muy enriquecedora, sin embargo, no es una labor sencilla. La realización de estas antologías ha requerido una importante inversión personal, tanto económica como de tiempo y esfuerzo. Han sido proyectos que he financiado personalmente y que, además, he desarrollado de manera gratuita para los participantes.

Estas antologías continúan disponibles a través de Amazon y forman parte de mi proyecto: Consciousness and Transformation. Actualmente he decidido poner este proyecto en pausa, precisamente porque requiere una gran dedicación de tiempo, trabajo y recursos.

En su obra como artista visual, ¿qué mensaje transmite a través de sus pinturas?

Una de las cosas que he tratado de integrar en mi obra visual es precisamente ese universo de la espiritualidad y de lo sagrado que también está presente en mi literatura.

Trabajo con diferentes técnicas, entre ellas el óleo, la acuarela y el acrílico, y a lo largo de mi trayectoria como artista he experimentado con diferentes lenguajes y procesos. He transitado por el arte figurativo y posteriormente también por el arte abstracto, permitiéndome explorar distintas formas de expresión.

En muchas ocasiones mi obra pictórica y mi obra literaria van entrelazadas. 

A lo largo de mi trayectoria he participado en más de 350 exhibiciones de arte, tanto virtuales como presenciales, en más de 34 países. 

Desde México, ¿qué mensaje le gustaría compartir con el mundo?

Creo que actualmente estamos viviendo tiempos complejos, no solamente en México, sino en prácticamente todo el mundo.

Lo vemos en las guerras, en los efectos del cambio climático, en los desastres y las agresiones de la naturaleza, en la división social, en la violencia y en la delincuencia. Todo ello nos habla de un momento de profundos cambios para la humanidad.

Considero que precisamente por eso necesitamos acercarnos nuevamente a nuestra alma y a nuestra espiritualidad; volver a nuestro punto de origen, que es la conexión con lo sagrado, con la naturaleza y con lo divino.

También necesitamos recuperar nuestros valores humanos más esenciales y actuar con ética, conciencia y responsabilidad. Cada uno de nosotros puede aportar algo desde su propio espacio, desde sus capacidades, desde su profesión y desde su manera de relacionarse con los demás.

Creo que debemos comenzar por nosotros mismos si realmente queremos contribuir a la transformación de este mundo. Y aunque muchas veces sentimos que vivimos en un mundo que parece encontrarse en colapso, también creo profundamente que toda crisis puede convertirse en una oportunidad para despertar y transformar nuestra conciencia.

Mi cariño, como siempre, para todos, y mis bendiciones.

Y agradecerte especialmente a ti, querido Carlos Jarquín, por esta entrevista y por la importante labor que realizas a través de tus antologías y de tu Canto Planetario, contribuyendo también a promover la poesía, la literatura y la unión entre creadores de diferentes lugares del mundo.

Estimada Marlene, desde estas líneas recibe mis sinceras felicitaciones por todo ese trabajo grandioso que has realizado y que realizas. Te deseamos mucho éxito en cada uno de tus proyectos, literarios, artísticos y en todo aquello en lo que estés emprendiendo. Gracias por darnos la oportunidad de dar a conocer y difundir tu excelente trabajo.

Mis queridos amigos y cómplices están invitados a darse la oportunidad de conocer a esta maravillosa artista mexicana.

Carlos Javier Jarquín

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Carlos Javier Jarquín

‘Alice S. Yousef: poetisa palestiniana entre a poesia, a tradução, as viagens e a resiliência’

Queridos amigos planetários:

Hoje tenho o prazer de compartilhar uma agradável entrevista que realizei com a poeta, tradutora e intérprete palestina Alice S. Yousef. Ela nasceu em 9 de dezembro de 1990, em Jerusalém, uma cidade bela e complexa, cheia de dor, mas também profundamente inspiradora por ser uma das mais antigas do mundo, cuja magia se reflete em múltiplas cores.

Alice é poeta, escritora, tradutora literária e jurídica, editora e pesquisadora que trabalha entre o árabe e o inglês. Sua trajetória está centrada na tradução de textos jurídicos, literatura e poesia. Possui bacharelado (B.A.) em Língua e Literatura Inglesa e Tradução, com distinção, pela Universidade de Birzeit (2008–2011). Obteve mestrado em Escrita Criativa pela Universidade de Warwick (Reino Unido), em 2014, e foi integrante do Programa Internacional de Escrita da Universidade de Iowa, em 2016.

Além da tradução, ela menciona que “sou apaixonada pela escrita criativa, pela pesquisa e pela narrativa, com especial interesse pelos direitos humanos, gênero, direitos das pessoas com deficiência, migração e literatura. Meu trabalho é alimentado por uma rica prática cultural e por uma perspectiva global, o que me permite abordar narrativas complexas com precisão e empatia. Atualmente resido na Palestina e me dedico a dar voz por meio da linguagem, da interpretação, da pesquisa, da defesa dos direitos, da representação visual e da palavra escrita”.

Além de ser uma grande leitora, ela ama os idiomas, viajar e dançar salsa e bachata. Este ano, viajou para a Colômbia para participar do Festival Internacional de Poesia de Medellín, realizado em sua 36ª edição, de 4 a 11 de julho, sob o lema “Rumo à Primavera Humana”. Nesta conversa, ela nos conta sobre sua agradável experiência de ter visitado esse país sul-americano. Já viajou por mais de 20 países. Fala quatro idiomas: sua língua materna, o árabe, além de inglês, francês e espanhol.

Na entrevista, conversamos sobre diversos temas. Ela nos conta qual é seu livro preferido e sobre a influência que seus pais exerceram para transformá-la em uma grande leitora. Também fala sobre seu estilo literário: como o construiu e como conseguiu encontrar sua própria voz. Comenta os principais temas que aborda em sua obra literária. Além disso, compartilhou a boa notícia de que, no próximo verão, publicará, por uma editora do Reino Unido, sua primeira coletânea de poemas, que será lançada em inglês.

Ao final, Alice se despede enviando uma mensagem à humanidade, a partir daquela região do planeta, tão ferida e sofrida. Décadas se passaram e, às vezes, parece que o mundo se esqueceu da Palestina; quando olhamos as notícias, temos a sensação de que muitos não se lembram de que a Palestina existe…

Entrevista:

O que você mais se lembra com frequência da sua infância?
Cresci como a primeira neta de uma família numerosa; com frequência, lembro-me mais dos momentos cotidianos do que dos extraordinários: as reuniões familiares, o ritmo da vida diária e as histórias que eram contadas ao meu redor. Lembro-me de brincar ao ar livre nos campos, de visitar a Cidade Velha pela primeira vez e sentir que ela era um labirinto, de minha avó preparando bolos na cozinha e de meus pais lendo para mim. Também me lembro de sentir muito medo por causa do cenário político, que mudava constantemente, e por testemunhar a guerra. Crescer em Jerusalém também significou crescer com a consciência de que até mesmo os lugares comuns guardam camadas de história e memória. Quando olho para trás, percebo que muitos desses pequenos momentos acabaram encontrando seu caminho em minha poesia.

O que você recorda com mais carinho de suas primeiras leituras?
Lembro-me da sensação de descobrir que os livros podiam me transportar para lugares que nunca havia visto e, ao mesmo tempo, ajudar-me a compreender o lugar que eu já conhecia. Lembro-me do “só mais um capítulo” ou de mais uma história antes de dormir. Meus pais liam para mim; também me lembro de me esconder sob a luz do abajur para ler, até que minha mãe desistia e dizia: “Você vai prejudicar sua visão”. Ela tinha razão. Também me lembro de que eu tinha esse dom mágico de recontar a mesma história de maneiras diferentes, dependendo do membro da família. Acho que foi aí que começou a germinar a semente de me tornar escritora.

De todos os livros que você leu, escolhe O Caçador de Pipas como seu favorito. Por quê?
Escolho O Caçador de Pipas (The Kite Runner), pela maneira como Khaled Hosseini combina uma história humana íntima com temas mais amplos, como culpa, memória, amizade, deslocamento e redenção. Como escritora, admiro particularmente seu estilo: lírico, mas contido; emocionalmente preciso e sem adornos desnecessários. Ele sabe como fazer com que pequenos detalhes e momentos tenham um enorme peso emocional, ao mesmo tempo em que entrelaça uma história profundamente pessoal com a história mais ampla do Afeganistão. Para mim, é isso que torna o romance tão poderoso: ele está enraizado em um lugar e em uma história muito específicos, mas fala de algo profundamente universal sobre a memória, o remorso e nosso desejo de redenção.

O que a inspirou a se tornar poliglota?
Curiosidade, acima de tudo. Cada idioma abre uma nova maneira de ver o mundo. Sou fascinada pelas palavras e por seu potencial de mudar a maneira como vemos e compreendemos aquilo que nos rodeia. Também adoro ler e, em algum momento, quero poder ler meus autores favoritos em suas línguas nativas. Aprender idiomas me permitiu não apenas me comunicar com pessoas de diferentes culturas, mas também compreender como as ideias, as emoções e as histórias se transformam ao passar de uma língua para outra. Como tradutora, vejo a linguagem como uma ponte, e não como uma barreira.

Você pode resumir sua experiência em tradução e interpretação jurídica entre o inglês e o árabe, especificando os documentos (por exemplo, sentenças, projetos de lei), os tipos de interpretação simultânea, sua contribuição para a reforma judicial e como integra a perspectiva de gênero e os tribunais religiosos?

Sou tradutora e intérprete jurídica certificada, com mais de uma década de experiência construindo pontes entre idiomas e culturas.

Tenho me especializado na tradução de documentos jurídicos de alto nível, relatórios de políticas públicas e textos legislativos entre o inglês e o árabe.

Presto serviços de interpretação de alto nível — consecutiva e simultânea — para reuniões, workshops e consultas de natureza jurídica e judicial, facilitando debates fundamentais sobre governança, reforma da Justiça e assistência jurídica.

Adquiri um conhecimento profundo sobre o Estado de Direito, a assistência jurídica, a educação jurídica, a transversalização da perspectiva de gênero e o sistema de tribunais religiosos (tribunais de família) por meio da experiência prática em tradução e interpretação jurídica.

Desempenho um papel fundamental na comunicação jurídica multilíngue, garantindo clareza nos procedimentos judiciais, nos diálogos sobre políticas públicas e nas interações com as partes interessadas. Trabalho com elevado grau de autonomia, lidando com documentação jurídica sensível e contribuindo para debates estratégicos com o setor da Justiça.

De onde nasceu essa paixão por conhecer novos destinos?
Acredito que minha paixão por descobrir novos lugares tenha crescido naturalmente a partir do meu amor pela literatura. Muito antes de ter a oportunidade de viajar, os livros me permitiam atravessar fronteiras. A leitura me ensinou que cada lugar tem suas próprias histórias, mas também que as emoções presentes no centro dessas histórias são extraordinariamente universais. Quando finalmente comecei a viajar, percebi que, de certa maneira, estava encontrando lugares que já conhecia por meio da literatura. O que antes existia apenas em minha imaginação de repente ganhou rostos, vozes, paisagens e conversas. Viajar tornou-se algo mais do que visitar novos destinos; tornou-se uma oportunidade de ouvir, aprender e estabelecer conexões humanas genuínas.

Qual foi o principal ensinamento que sua passagem por Warwick lhe deixou?
Warwick me ensinou lições pessoais e profissionais que permanecerão comigo por toda a vida. A mais importante foi encontrar minha voz: tanto no papel quanto pessoalmente. Aprendi que escrever é, ao mesmo tempo, um ofício e uma conversa. A universidade me incentivou a experimentar, a questionar minhas próprias convicções e a ler com mais generosidade através das culturas. Talvez o mais importante tenha sido ter adquirido confiança para confiar em minha própria voz, sem deixar de estar aberta a aprender com os outros.

Durante sua permanência no Reino Unido, você morou perto da casa onde nasceu William Shakespeare. O que sentiu ao perceber esse detalhe?
Foi uma sensação surreal. A obra de Shakespeare atravessou séculos e idiomas, então estar perto do lugar onde ele nasceu me fez lembrar que a literatura pode sobreviver aos seus momentos no tempo e no espaço. Como escritora, isso reforçou minha convicção de que as histórias pertencem àqueles que continuam a lê-las e reinterpretá-las. Logo, aquele lugar se tornou meu lugar favorito para escapar dos longos e árduos dias de estudo.

O que a bolsa na Universidade de Iowa representou para sua vida pessoal e profissional?
O Programa Internacional de Escrita da Universidade de Iowa foi uma experiência transformadora. Reuniu escritores de todo o mundo e criou um espaço onde diferentes idiomas, tradições e perspectivas podiam se encontrar em condições de igualdade. No âmbito pessoal, ampliou minha compreensão da comunidade literária global. Profissionalmente, reforçou meu compromisso com o intercâmbio cultural internacional e me proporcionou amizades e colaborações duradouras que continuam inspirando meu trabalho anos depois. Foi uma experiência extremamente enriquecedora.

Para quando você planeja publicar sua primeira coletânea de poemas e em que idioma ela será publicada?
Meu primeiro livro de poemas será lançado no próximo verão pela editora independente britânica Broken Sleep Books; a coletânea será publicada em inglês. Eu adoraria vê-la traduzida para diferentes idiomas.

¿Cuáles son los temas que más sobresalen en tu poesía?

Mi poesía explora la memoria, la identidad, el lenguaje, el mundo de las mujeres, el desplazamiento, el amor y las maneras silenciosas en que las realidades políticas moldean la vida cotidiana. Me interesa cómo los objetos y momentos ordinarios pueden contener un peso emocional extraordinario. La traducción también influye profundamente en mi escritura, porque veo la poesía como otra forma de cruzar fronteras y poner distintos mundos en diálogo.

A inicios de julio de este año estuviste en el Festival de Poesía de Medellín, en Colombia. ¿Qué significó para ti esa invitación?

Fue un honor enorme y una experiencia profundamente significativa para mí. El Festival Internacional de Poesía de Medellín es una de las reuniones poéticas más importantes del mundo, con una larga trayectoria de reunir a poetas en una ciudad que ha vivido una violencia y una transformación profunda. Subir a ese escenario como una de las pocas poetas palestinas participantes tuvo un significado especial. Sentí que llevaba no solo mi propio trabajo, sino también la presencia y las voces de las poetas palestinas que con demasiada frecuencia están ausentes en los grandes espacios literarios internacionales. Formar parte de un festival tan global me dio la oportunidad de situar la poesía palestina en una conversación poética mucho más amplia y de hablar sobre nuestras experiencias, nuestra historia y nuestro presente desde nuestra propia perspectiva. Fue tanto un privilegio como una responsabilidad, y una experiencia que llevaré conmigo por mucho tiempo.

¿Cómo describes tu estancia en Colombia? ¿Alguna vez imaginaste conocer la tierra de García Márquez?

Colombia superó todas mis expectativas. Es muy animada y ha salido de mucha oscuridad. Me sentí en casa. Me conmovió profundamente la calidez y generosidad de la gente, la riqueza de su cultura y el amor genuino por la poesía que encontré por todas partes. Desde hace tiempo soñaba con visitar Colombia, y estar literalmente en la puerta de Márquez fue un momento muy emotivo. Como admiradora de larga data de Gabriel García Márquez, visitar Colombia se sintió casi como entrar en un paisaje literario que había vivido en mi imaginación durante años. Fue un hermoso recordatorio de que la literatura puede inspirarnos mucho antes de llegar a un lugar en persona.

¿Qué impresiones te llevaste de América Latina para compartirlas en tu tierra natal?

Mi primera impresión fue: ¡es muy verde! Puedo estar equivocada, pero me impresionó la hermosa naturaleza. Me encanta que América Latina esté llena de vida: regresé con un profundo aprecio por la resiliencia, la danza, el arte, la creatividad y la generosidad de las comunidades latinoamericanas. A pesar de las distintas historias y lenguas, encontré muchas experiencias compartidas en torno a la memoria, la identidad y la esperanza. Me inspiró especialmente la forma en que la poesía se abraza como un arte público y comunitario, capaz de reunir a personas de todos los ámbitos de la vida. No creo que esta haya sido una visita de una sola vez.

¿Consideras que el mundo se ha olvidado de Palestina?

No creo que el mundo haya olvidado Palestina; es la lucha más antigua que vive bajo ocupación y guerra, pero la atención suele llegar en oleadas, como ocurre con la lucha por la libertad en todas partes. Lo importante es que la gente siga interesándose no solo por los titulares, sino también por la cultura palestina, su literatura, su música y la vida cotidiana. Nuestras historias son más que el ciclo de noticias, y el arte ayuda a preservar la humanidad que las estadísticas y los debates políticos a menudo pasan por alto.

¿Qué mensaje quisieras compartir desde Palestina?

Me gustaría que la gente recordara que detrás de cada titular hay seres humanos con sueños, familias, talentos e historias que vale la pena escuchar. Siempre hay más de lo que parece. Espero que quienes lean sigan acercándose a Palestina con curiosidad, empatía y disposición para escuchar. La literatura nos recuerda que, antes de ser definidos por la nacionalidad o la política, somos personas conectadas por nuestra humanidad compartida. Ahí, para mí, es donde empieza toda conversación que tenga sentido.

Querida Alice, gracias por dedicar tu tiempo y tu espacio desde Palestina para compartir con las lectoras y lectores de este distinguido medio. Recibe mis sinceras felicitaciones por la trayectoria que has construido a lo largo de tu vida, tanto en tu labor profesional como traductora como en tu obra creativa.

En el siguiente enlace podrán disfrutar de una lectura poética de Alice, que ofreció durante el Festival Internacional de Poesía de Medellín (Colombia) el pasado mes de julio: https://youtu.be/aPHb3790R6c?si=e0BQHKJhOYXATTyE

• Nota: la presente entrevista ha sido traducida del inglés al español mediante Perplexity AI.

El entrevistador, es escritor nicaragüense radicado en Costa Rica.

Contacto: carlosjavierjarquin2690@yahoo.es 

Carlos Javier Jarquín

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Carlos Javier Jarquín

‘Presentación del libro ‘Esferas, petroglifos y calzadas: ingeniería ancestral de Costa Rica’

El pasado 23 de julio, el escritor costarricense Guillermo Quirós Álvarez presentó en la Benemérita Biblioteca Nacional de Costa Rica su más reciente libro titulado Esferas, petroglifos y calzadas: ingeniería ancestral de Costa Rica (HC Editores, 2026). Esta presentación fue organizada por el Ministerio de Cultura y Juventud por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional del SINABI y HC Editores. En el panel de comentaristas estuvieron presentes Orlando Castro Quesada y Hámer Salazar, y el autor nos deleitó con una magistral explicación del contenido, en la cual fue reproduciendo diapositivas.

Para conocer un poco más sobre el contenido de la obra, le realicé algunas preguntas al autor y al editor Hámer Salazar, Director General de HC Editores. Comparto las preguntas y respuestas. El autor me comentó que tardó siete años en investigar para hacer realidad la publicación de este libro. Esta obra está disponible en Amazon en formato Kindle y en formato pasta blanda.

En la presenración del libro el autor estuvo acompañodo por amigos y familiares. Tambien asistieron la poeta Ana Anka y el poeta Alexander Anchía Vindas.

Estimado Guillermo Quirós Álvarez, felicidades por la presentación de su libro. ¿Cuáles son los temas centrales de la obra?

Este libro invita al lector a comprender la magnitud de una civilización que dialogaba con la piedra, el tiempo y el territorio. 

La obra propone integrar la lectura de esferas, tronos, petroglifos y calzadas como huellas de tecnología aplicada, donde se mezclan geometría, ingeniería, control territorial y memoria del agua.

El libro lee la tríada esfera-trono-calzada como una tecnología cultural: la geometría no es decoración; es una manera de gobernar el paisaje.

¿Cuál es el principal aporte del libro al patrimonio cultural costarricense?

• Reposiciona el patrimonio: de objeto turístico a tecnología ancestral.

• Abre debate académico multidisciplinario: arqueología, ingeniería, hidrología, historia y cosmovisión.

• Recupera herencia perdida: los pueblos originarios fueron planificadores, técnicos y lectores del ambiente.

• Ofrece una lectura nacional: Costa Rica también tuvo gran infraestructura precolombina.

Estimado Hámer, ¿qué significó para HC Editores haber publicado  𝑬𝒔𝒇𝒆𝒓𝒂𝒔, 𝒑𝒆𝒕𝒓𝒐𝒈𝒍𝒊𝒇𝒐𝒔 𝒚 𝒄𝒂𝒍𝒛𝒂𝒅𝒂𝒔: 𝒊𝒏𝒈𝒆𝒏𝒊𝒆𝒓𝒊́𝒂 𝒂𝒏𝒄𝒆𝒔𝒕𝒓𝒂𝒍 𝒅𝒆 𝑪𝒐𝒔𝒕𝒂 𝑹𝒊𝒄𝒂?

Para HC Editores constituye un honor y un privilegio presentar oficialmente la obra Esferas, petroglifos y calzadas: ingeniería ancestral de Costa Rica, del científico Guillermo Quirós Álvarez. Más que un libro sobre arqueología, esta obra representa una invitación a replantear nuestra forma de comprender el patrimonio precolombino costarricense y a reconocer que el conocimiento científico alcanza su mayor fortaleza cuando distintas disciplinas dialogan entre sí.

Durante décadas, las esferas de piedra, los petroglifos y las calzadas indígenas han sido estudiados principalmente desde la arqueología y la antropología. Gracias a esos esfuerzos conocemos aspectos fundamentales de su contexto cultural, cronología y distribución geográfica. Sin embargo, toda disciplina observa la realidad desde las preguntas que le son propias y, en consecuencia, descubre respuestas acordes con su marco conceptual.

Es precisamente aquí donde radica la principal virtud de esta obra. Guillermo Quirós Álvarez, físico, oceanógrafo físico e investigador vinculado a proyectos de física espacial asociados con la NASA, incorpora una perspectiva diferente. Su formación científica le permite analizar estas manifestaciones del patrimonio indígena desde los principios de la geometría, la mecánica, la hidráulica, la resistencia de materiales y la ingeniería civil, proponiendo interpretaciones que enriquecen el debate académico sin pretender sustituir las explicaciones arqueológicas tradicionales.

Esta aproximación recuerda una célebre reflexión atribuida a Immanuel Kant: «No vemos el mundo como es, sino como somos.» Nuestra comprensión de la realidad está condicionada por la formación, la experiencia y las herramientas intelectuales con las que nos aproximamos a ella. La ciencia avanza precisamente cuando nuevas preguntas iluminan fenómenos que parecían plenamente comprendidos.

¿Cuál es el mensaje que propone este libro para sus lectores?

Desde esa perspectiva, el lector encontrará en estas páginas una propuesta audaz. Las esferas de piedra dejan de ser únicamente extraordinarias manifestaciones escultóricas para ser analizadas también como expresiones de un sofisticado dominio de la geometría y de la organización territorial. Los petroglifos adquieren una dimensión funcional que trasciende su valor artístico, mientras que las calzadas precolombinas son examinadas como verdaderas obras de infraestructura, capaces de revelar el grado de desarrollo tecnológico, la capacidad organizativa y la complejidad social alcanzadas por las sociedades indígenas de la antigua Costa Rica.

Uno de los mayores méritos del autor consiste en demostrar que la ingeniería también puede convertirse en una herramienta para interpretar el pasado. Al analizar dimensiones, pendientes, volúmenes, capacidad estructural, redes de comunicación y requerimientos de mano de obra, ofrece argumentos que invitan a reconsiderar la magnitud de las obras públicas construidas por nuestros pueblos originarios y, con ello, la imagen que tradicionalmente hemos tenido sobre su desarrollo científico y tecnológico.

Naturalmente, toda propuesta innovadora suscita preguntas, discusión y contraste de ideas. Esa es precisamente la esencia del conocimiento científico. Los grandes avances no nacen del consenso inmediato, sino de la capacidad de formular nuevas hipótesis, someterlas al análisis crítico y confrontarlas con la evidencia disponible. En este sentido, Esferas, petroglifos y calzadas: ingeniería ancestral de Costa Rica constituye una valiosa contribución al diálogo interdisciplinario y un estímulo para futuras investigaciones.

¿Cuál es la principal responsabilidad que debe asumir una editorial?

Como editor, considero que una de las responsabilidades fundamentales de una casa editorial es abrir espacios para las ideas que amplían las fronteras del conocimiento. Publicar este libro responde precisamente a ese compromiso: ofrecer al lector una obra sólidamente argumentada que invita a reflexionar, cuestionar y descubrir nuevas formas de interpretar nuestro patrimonio arqueológico.

Costa Rica posee uno de los legados culturales más extraordinarios del continente americano. Comprenderlo exige escuchar las voces de la arqueología, la antropología, la historia, la geología, la ingeniería, la física y todas aquellas disciplinas capaces de aportar nuevas piezas al complejo rompecabezas de nuestro pasado. Esa es la mayor enseñanza de este libro.

Estoy convencido de que esta obra no dejará indiferente al lector. Coincida o no con todas las hipótesis planteadas, encontrará en sus páginas una investigación seria, profundamente documentada y elaborada con la pasión de quien ha dedicado años a observar la piedra no como un vestigio inmóvil, sino como un testimonio del ingenio humano.

Esa capacidad para despertar preguntas es, quizás, el mayor mérito de un libro científico y la razón por la cual HC Editores se complace en poner esta obra en manos de sus lectores.

Carlos Javier Jarquín

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Carlos Javier Jarquín: Crónica ‘Vivan com alegría’

La adolescencia es ese intervalo de la vida en el cual puedes marcar una diferencia si sabes elegir cómo deseas ser de adulto. La vida te presenta dos mundos: el bien y el mal, pero la elección es personal. Aprendan a vivir esa etapa sin tanto estrés, sin miedo. Vivan con alegría, con entusiasmo, con ganas de conocer el mundo y aspiren a lo que quieran. Si son disciplinados, comprometidos y honestos con ustedes mismos podrán lograr todo y más de lo que se puedan imaginar, sin importar las circunstancias del presente.

En la adolescencia nace la verdadera cimentación del futuro que anhelas. La era digital puede ser una herramienta de doble filo. Para algunos ofrece oportunidades excepcionales; para otros puede ser lo peor que les ha pasado. Depende de cada uno, no de los demás. Con las redes mucha gente cae en la trampa de perder su tiempo y las principales víctimas son los adolescentes.

Queridos jóvenes: los invito a aprovechar al máximo, a invertir y a utilizar la magia que la tecnología nos brinda para hacer cosas grandes que, sin ella, serían más difíciles de materializar. Aprovechen al máximo el universo digital al que tienen acceso; hagan de esta herramienta su principal fuente de inspiración. Sepan usar ese tiempo amplio que tienen hoy, en comparación con el que tendrán en la vida adulta. 

En estos años dorados comienzan a despertar en el cuerpo y en la mente preguntas, curiosidades, sentimientos, emociones… En fin, es una etapa de diversas exploraciones en las cuales, en cada una de ellas, deben actuar con absoluta responsabilidad. En esta etapa dorada de la existencia, donde cada decisión es crucial, aprovechen el tiempo para estudiar, leer e investigar; así se podrán enriquecer a través de los libros y del conocimiento científico. Lean e investíguenlo todo, pero principalmente sobre los temas que más les despiertan curiosidad.

Para ti que tienes entre 12 y 18 años, te digo desde lo más hondo: no pienses aún en construir una familia. Mejor piensa en quién quieres convertirte cuando seas adulto. Tu cuerpo está en constante cambio; también se comienza a consolidar tu personalidad y tu pensamiento, pero a este último debes prestarle más atención y, por ende, dedicarle tiempo exclusivo, dedícale tiempo a solas, a oscuras, a preguntarte quién eres y quién deseas llegar a ser. 

Aprende a escuchar. Escucha a tus padres, que muchas veces no aciertan, pero casi siempre aman. Escucha a tus profesores, que siembran en ti lo que un día cosecharás sin saberlo. Escucha a los adultos que te ofrecen su tiempo, porque su voz es el eco de sus propios errores y aciertos. Si aprendes a escuchar, te ahorrarás incontables noches de lágrimas y días de arrepentimiento. Pero sobre todo, si aprendes a escucharte a ti mismo, habrás encontrado la brújula que nunca se desvía. Vivir con alegría no es ignorar la tormenta, es bailar bajo la lluvia sabiendo que el arcoíris siempre encuentra su momento. Y ese momento, queridos jóvenes, es ahora.

Carlos Javier Jarquín

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