Entrevista com o escritor e professor universitário romeno
Félix Nicolau

“Um intelectual está aberto a um debate totalmente livre e pronuncia-se
contra a censura”. (Félix Nicolau)

Caros amigos do Jornal Cultural ROL, e´ com grande prazer que vos apresento Félix Nicolau, um erudito e uma das personalidades da literatura romena contemporânea, com uma carreira complexa e multifacetada que combina, com naturalidade, a criação literária, a reflexão crítica e a atividade académica. 

Licenciado em Filologia e Filosofia, obteve o título de Doutor em Filologia em 2003, com uma tese de literatura comparada. A sua estreia editorial ocorreu em 1996 com o livro de poesia Ascultând cerurile, publicado na revista Arca de Arad, marcando o início de uma atividade literária prolífica e diversificada. 

É membro da União dos Escritores da Romênia e colabora com numerosas revistas literárias e científicas, tanto nacionais como estrangeiras.  

Ao longo do tempo, Felix Nicolau publicou uma obra rica que inclui poesia (quatro volumes), prosa (dois romances) e ensaios e crítica literária (nove livros). 

No domínio da poesia, obras como Kamceatka, Time is Honey (2014), Bach, manele & kostel (2003), Salonul de invenții (2002) e Cucerirea râsului (1996) revelam um poeta preocupado com o jogo semântico, a ironia cultural e a expressão lúdica.

No que se refere à prosa, os romances Tandru și rece (2007) e Pe mâna femeilor (2011) são exemplos do seu interesse pela exploração das relações interpessoais e dos paradigmas socioculturais do espaço pós-moderno romeno. 

No domínio da crítica literária e da teoria cultural, Nicolau publicou vários volumes de ensaios e estudos que refletem profundas preocupações teóricas. Entre as suas obras de referência, destacam-se: Homo Imprudens (2006), Anticanonice (2009), Codul lui Eminescu (2010), Estetica umană: de la postmodernism la Facebook (2013) e os volumes de 2014: Cultural Communication: Approaches to Modernity and Postmodernity e Comunicare și creativitate. Interpretarea textului contemporan e Take the Floor. Professional Communication: Theoretical Contextualization. Mais recentemente, Nicolau publicou Istoria nucleară a culturii. Cuante hermeneutice (2021) e Știința minciunii responsabile. Tratat de embolii culturale (2024), no qual aborda temas atuais relacionados com a hermenêutica, a identidade e o discurso cultural na era digital.

Além da paixão pela escrita e pela crítica, Felix Nicolau é um professor universitário dedicado e respeitado. Leciona literatura, comunicação e estudos culturais em diversas instituições académicas, nomeadamente como professor convidado do Instituto da Língua Romena (ILR) na Universidade Complutense de Madrid e na Universidade de Granada, como professor na Universidade Técnica de Construções Civis de Bucareste, na Roménia, e como professor convidado na Universidade de Lund, na Suécia.

Além disso, é afiliado à Escola de Doutoramento em Filologia da Universidade “1 de Dezembro de 1918” de Alba Iulia, na Roménia, onde contribui para a formação de investigadores nas áreas da literatura e da comunicação.

A obra e a atividade de Felix Nicolau inserem-se nos debates contemporâneos sobre literatura e cultura, dado que o autor participa ativamente na vida jornalística e académica, tanto romena como internacional, colaborando com publicações como o Swedish Journal of Romanian Studies, a Littera Nova ou a Bucovina literară.

Através das suas abordagens teóricas, ensaísticas e criativas, Felix Nicolau procura conferir clareza e profundidade ao discurso literário, explorando simultaneamente as dimensões hermenêuticas, culturais e comunicativas da arte e da sociedade.

Rhea Cristina: Conhece e fala sete línguas estrangeiras: inglês, italiano, francês, espanhol, alemão, português e sueco. O que o levou a estudar português? O que representam para si o Brasil e a América do Sul em geral?

Felix Nicolau: Há muitos anos, frequentei cursos de língua e cultura portuguesas na embaixada do Brasil em Bucareste. Com certeza irei frequentar um novo curso num instituto para atualizar os meus conhecimentos da língua. Por isso, conheço melhor o português do Brasil, que, aliás, tem uma pronúncia mais clara. 

Sempre me interessei pela cultura de expressão portuguesa, devido à sua vastidão temporal e espacial. O Brasil e a América do Sul são um caldeirão de culturas que não se pode deixar de conhecer. E como nós, romenos, também usamos uma língua neolatina, seria uma pena não aceder ao original do que as culturas de expressão portuguesa têm para oferecer.

Rhea Cristina: O que significam para si as palavras «história», «identidade» e «memória individual e coletiva»? 

Felix Nicolau: São conceitos essenciais para o ser humano. Por exemplo, não basta uma pessoa falar com um certo grau de correção a língua portuguesa ou a língua romena para se poder dizer que é brasileira ou romena. A identidade, que inclui os tipos de memória, significa conhecer a história sem distorções, as tradições e a cultura em causa. Sem isso, ninguém pode assumir uma identidade específica. 

Pelo contrário, se um estrangeiro aprender bem essas coisas, então torna-se mais nativo do que um habitante local que não se esforça para desenvolver a sua identidade. Portanto, a identidade conquista-se, não é algo que se tenha por direito. É em vão que muitos se gabam de ter nascido num determinado lugar. Podiam ter nascido noutro qualquer lugar. 

A falta de pensamento crítico e os automatismos são pragas da humanidade que só podem ser curadas através da exposição à cultura autêntica. No entanto, isso está a tornar-se cada vez mais difícil, pois a educação está cada vez mais diluída. Especialmente para se obter o ser humano globalizado, o homem de plasticina.

Rhea Cristina: Durante os 50 anos de totalitarismo, a Europa de Leste produziu apenas cultura de propaganda? A cultura da Europa de Leste submeteu-se totalmente aos cânones da ideologia oficial? Que ensinamentos sobre os valores do ser humano nos legou essa cultura?

Felix Nicolau: …De modo algum. É verdade, porém, que apenas a cultura alinhada com o sistema comunista foi promovida. Além disso, era mesmo perigoso produzir cultura não alinhada. Muitos acabaram na prisão, foram mortos ou perderam o estatuto social por causa disso. Em suma, apenas os fanáticos, os idiotas e os oportunistas se submeteram aos cânones da cultura oficial. 

A verdadeira cultura, a não alinhada, revelou o lado absurdo, ou mesmo feroz, do mundo. Não existe uma cultura do Leste europeu, mas sim várias. Os romenos promovem criações com um toque folclórico, mas também o absurdo e as vanguardas. Os checos têm um sentido de humor ingênuo-absurdo no cinema. Os húngaros têm uma inclinação para o absurdo sofisticado e para uma visão romântica e misteriosa. E assim sucessivamente. São povos com matrizes culturais semelhantes, mas também diferentes. 

Daí os frequentes conflitos e a incapacidade de estabelecer uma aliança político-militar-econômica em toda a região. Isso diz muito sobre as diferenças.

Rhea Cristina: Num mundo com grandes mudanças geopolíticas, como o atual, qual é ou qual deveria ser o papel da cultura a nível mundial? Que importância tem a cultura europeia? E a literatura sul-americana? 

Felix Nicolau: A cultura tem, como sempre, um papel duplo: preservar identidades e tradições elevadas, não bárbaras, e construir pontes interculturais. Não é uma tarefa fácil e, infelizmente, muitos promotores culturais têm um domínio limitado da cultura, limitando-se a procurar um lugar confortável em diversas instituições e projetos. Além disso, há muitos projetos supostamente culturais, mas centrados em aspectos da moda e ideologizados que, na verdade, não contribuem em nada para a vida cultural. 

A literatura sul-americana tem um papel especial precisamente devido à cultura de onde provém. Como se sabe, esta literatura abordou, com meios estilísticos espetaculares, temas relacionados com a ditadura e o autoritarismo. Afinal, é isso que a literatura deve fazer: propor novas formas narrativas e desenvolver a humanidade, expondo temas e situações de forma desideologizada. Não impor uma única forma de leitura.

Rhea Cristina: Qual é, atualmente, o estatuto do escritor, filósofo e tradutor no espaço cultural europeu e mundial? 

Felix Nicolau: Existem diferenças significativas entre estas três figuras. O escritor tornou-se um pilar da sociedade do espetáculo e um crítico desta, apenas na medida em que não é movido pelo desejo de receber prêmios. Refiro-me aos escritores representativos, aqueles que são apoiados pelos sistemas. No entanto, também existem escritores livres que não se deixam condicionar pelas relações comerciais em busca do sucesso. 

Ultimamente, os filósofos representativos têm recuperado a vantagem perdida face aos escritores. Surgem filósofos-influenciadores que dão conselhos, sobretudo, sobre a felicidade. Quanto aos tradutores, tinham alcançado um certo nível de respeitabilidade, sobretudo sob a pressão dos estudos de tradução. No entanto, a explosão de programas baseados em inteligência artificial irá reduzir a sua contribuição. Ficarão muito poucos tradutores, que se dedicarão mais a aperfeiçoar as traduções feitas com IA. 

Porém, os escritores também começaram a criar textos de forma pós-algorítmica com a ajuda da IA, embora poucos o reconheçam. De qualquer forma, um artista define-se pela liberdade na sua arte. Enquanto o artista se preocupar em incorporar a correção política do momento no seu processo criativo, a sua arte estará morta a nível ontológico. Por mais prêmios que receba.

Rhea Christina: Que tipo de intelectual existe atualmente na Europa e na cultura sul-americana? Estão presentes na cena cultural mundial?

Felix Nicolau: Na minha opinião, um intelectual não é apenas um especialista ou um homem de cultura pago pelo Sistema. O intelectual é alguém que está genuinamente em busca da verdade, com espírito crítico, e que se esforça por acumular informação de tantos domínios quanto possível. Essa informação é depois integrada no seu sistema cultural com base em critérios de valor, e não em função de ofertas e oportunidades. 

Um intelectual está aberto a um debate totalmente livre e pronuncia-se contra a censura. Poderia dizer que uma pessoa amplamente aceite pelo Sistema e multipremiada não pode, de forma alguma, ser um intelectual. A função do intelectual consiste, acima de tudo, em lutar pela decência e pelos direitos, e não em alinhar com os diversos discursos do poder. Da mesma forma, um intelectual esforça-se por construir a sua cultura através de várias línguas estrangeiras. 

A verdade é que esta condição humana é extremamente rara e, na maioria dos casos, é marginalizada. A história mostra-nos que a espécie humana não gosta de jogos justos e baseados em regras. Desde sempre que os sistemas têm influenciado o resultado do jogo e da competição. O mundo poderia ter sido um paraíso para todos, mas está longe disso. 

O mito do robô que libertará o homem do trabalho e lhe permitirá dedicar-se à construção cultural não passa de um mito. A proliferação dos robôs empurra o homem verdadeiramente trabalhador, que não usufrui de diversos privilégios imerecidos, para fora do panorama, tornando-o inútil e dispensável. É uma perspetiva sombria, nada intelectual.

Rhea Cristina: Qual é a sua mensagem para a comunidade romena no Brasil e para a comunidade cultural brasileira?  

Felix Nicolau: Uma mensagem de coragem e abertura cultural, ou seja, de esforço intelectual contínuo, de acumulação e interpretação. Não nos limitemos à superfície das culturas; estudemos com energia durante toda a vida. Só assim as culturas podem permanecer verdadeiramente vivas e não se transformar em mecanismos festivos para a promoção de diversos funcionários. 

Lutem pela verdade e não se deixem levar apenas pelos influenciadores culturais. Procurem os verdadeiros sábios. Pensem, portanto, na vitória e na alegria.

Uma entrevista realizada por Rhea Cristina. Qualquer uso do conteúdo desta entrevista implica citar a fonte e requer o consentimento prévio por escrito de Rhea Cristina. 

Todos los derechos reservados © Rhea Cristina, www.cristinarhea.wordpress.com

Rhea Cristina

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“Neste momento, somos um viveiro de valores que partem e um cemitério de elefantes que retornam.” (Sergiu Anghel)

Queridos amigos, tenho a grande satisfação e honra de dar continuidade à minha série de entrevistas no maravilhoso Jornal Cultural ROL, com trechos da minha entrevista com o distinto coreógrafo Sergiu Anghel.

Ele é professor universitário doutor (Universidade Nacional de Arte Teatral e Cinematográfica “I. L. Caragiale”, Diretor do Departamento de Direção-Coreografia, Bucareste, Romênia) e Vice-Presidente da União dos Intérpretes, Coreógrafos e Críticos de Música e Dança da Romênia.

A entrevista foi publicada no meu quarto livro de entrevistas, ROMENOS DO SÉCULO XXI. Entrevistas-documento com personalidades romenas (editora Pro Universitaria, 2013). 

O volume contém 32 entrevistas com 29 personalidades (culturais e sociopolíticas) da Romênia contemporânea, nas quais analiso diversos aspetos da vida política, socioeconómica e cultural da Roménia, bem como as formas pelas quais estas foram afetadas pela ideologia comunista e pela transição para a democracia após 1989.

Os temas de discussão destas entrevistas abordam a ideia da nação romena, o destino do povo romeno nos planos cultural, social, histórico e político, analisando o processo do comunismo na Romênia, o período de transição pós-comunista e a fase da monarquia constitucional da Romênia.

Nascido em 12 de fevereiro de 1954, o mestre Sergiu Anghel é uma personalidade artística única no âmbito do balé romeno e internacional. Um artista cujas criações possuem uma capacidade máxima de integração na arte coreográfica europeia e mundial.

Aluno dos liceus de coreografia de Cluj e de Bucareste (ambas grandes cidades da Romênia), posteriormente formado pela Faculdade de Letras de Bucareste, na seção romeno-francês, com uma tese de graduação em francês: „Athanor – alchimie des archétypes dans l’œuvre d’Arthur Rimbaud“.

Ele realizou estudos de composição coreográfica nos Estados Unidos, na Duke University, Carolina do Norte, no âmbito do ADF (American Dance Festival), em Nova York com Linda Turney, Stuart Hodes, Betty Jones e Carman Moore, e na Amsterdam Summer University, com Richard Fine. Em 1990, foi convidado pela USIA (United States Information Agency), no âmbito do “International Visitor Program”. Recebeu vários prêmios e diplomas nacionais e internacionais (Medalha de ouro no Festival Internacional de Videoarte – Bar, Montenegro). Fundador e coreógrafo do grupo Contemp, de 1973 até 1988.

Assinou o libreto, a direção e a coreografia de numerosos espetáculos de balé em teatros e nas principais cenas culturais da Romênia. Logo após a Revolução Romena de 22 de dezembro de 1989, encenou a obra de teatro experimental „Cartea lui Prospero“, com a qual realizou turnês em Liverpool, Londres, Bonn, Freiburg, Budapeste e Bratislava.

A partir de 1993, tornou-se diretor artístico da Companhia Orion Ballet do Centro de Cultura “Tinerimea Română”, em Bucareste. Nessa função, montou os espetáculos: „Anotimpuri“, „Barocco Party“, „Miss Prophana“ e „Nostalgia“.

Um artista de consciência, um analista de profundidade implacável, o coreógrafo Sergiu Anghel cria o espaço de liberdade e atenção necessário a uma sociedade democrática, propondo-nos que sejamos rigorosos e objetivos conosco mesmos – por um amor sincero ao povo romeno e à história romena. Ele constrói/reconstrói para nós, romenos, o pensamento lúcido e objetivo de que precisamos para erguer/reerguer de forma sólida e eficiente o nosso futuro.

Seus espetáculos de balé recebem o reconhecimento da crítica internacional, sendo geralmente considerados obras-primas do gênero teatro-dança, e a sua companhia, Orion Ballet, um autêntico laboratório de criação original.

Em 1999, quando tive a honra de conversar com o mestre Sergiu Anghel, chamou-me imediatamente a atenção a inteligência e a notável mobilidade intelectual deste artista, profundamente devotado tanto à sua arte quanto ao povo romeno. No âmbito desta entrevista, em um tom sóbrio, objetivo, mas sincero, o coreógrafo Sergiu Anghel examina de forma rigorosa, porém eficaz, à semelhança de um cirurgião que utiliza o bisturi em benefício do paciente, algumas das questões culturais essenciais da história e da cultura romenas: a moda dos espetáculos de balé soviéticos dos anos 70, o significado do repertório da Ópera Romena, o valor da dança no contexto europeu, o sucesso de um espetáculo de dança em uma sociedade totalitária e/ou democrática, a situação profissional do bailarino romeno e a moeda “euro” no espaço cultural europeu.

Selecionei deste fascinante entrevista alguns excertos, aqueles ligados a temas culturais.

Rhea Cristina: Antes de 1989, qual era o significado do repertório da Ópera Romena? Como os bailarinos romenos descobriam e que valor tinha para eles a Verdade?

Sergiu Anghel: O repertório da Ópera Romena era moldado à imagem e semelhança do mausoléu de Lenin. Um repertório morto, mas empalhado segundo todas as rigorosidades da ciência. Um lugar de peregrinação cultural para subretas e recrutas em serviço militar, afastados dos perigos do decadentismo ocidental.

É injusto perguntar-me como os bailarinos romenos descobriam a verdade, quando os filósofos e intelectuais romenos cultivavam a mentira. O seu silêncio foi de ouro.

Rhea Cristina: O que significa a dança no contexto europeu em 1999? Quais são as suas direções e qual é a situação profissional do bailarino romeno?

Sergiu Anghel: A Europa financia a criação original pelo seu valor patrimonial. É um investimento a longo prazo. Na Romênia investe-se na interpretação, ou seja, no perecível. Nada mudou nas políticas culturais das duas zonas, da Idade Média até hoje. (…)

Na televisão não existem fundos para produções vendáveis no mercado ocidental; em compensação, existem recursos para a aquisição de espetáculos de teatro que, dessa forma, perdem o seu público local. Na Romênia não existe uma política cultural coerente. E, o que é mais grave, ninguém presta contas de nada a ninguém. A política cultural na Romênia é feita entre amigos, em volta de um copo de bebida (spritzer – nota do jornalista).

Na Europa, a coreografia é o fenômeno cultural mais dinâmico, em torno do qual gravitam todas as outras artes.

Na Romênia, a coreografia é uma arte mal administrada, quando não chega mesmo a ser marginalizada. Os festivais de teatro raramente têm uma seção de dança ou de teatro-dança. Nesse contexto, os bailarinos — os melhores — partem, e a sua inserção é muito mais fácil no Ocidente do que a dos atores que permanecem por patriotismo do handicap da língua.

Rhea Cristina: O comunismo tentou sublinhar a identidade cultural da Europa de Leste. O que trouxe de novo e o que a Romênia preservou nesse espaço geográfico no que diz respeito à coreografia? Após 1989, podemos falar de um fracasso da coreografia romena ou de uma explosão de novos talentos? O valor na Romênia é apreciado ou desencorajado? Podemos falar de um vazio legislativo na promoção dos valores nacionais? O que garante a durabilidade e o sucesso de um espetáculo de dança numa sociedade totalitária e/ou democrática?

Sergiu Anghel: Não tínhamos grande coisa para preservar. No período entre as guerras, existiu um pequeno movimento coreográfico com Gabriel Negry, Floria Capsali etc. A verdadeira história da coreografia começa, infelizmente para o período mencionado, apenas na era dos meios de vídeo. O resto é pura factologia. Azar deles ou talvez sorte. Digo “sorte” porque vi o único filme com Isadora Duncan, de aproximadamente 45 segundos; era lamentável em comparação com o mito criado em torno dela.

As únicas novidades surgiram por volta dos anos 60, até 1977, no âmbito dos espetáculos “Nocturn 9 ½” do teatro “Țăndărică”. Miriam Răducanu e depois nós, com o grupo “Contemp”, ainda conseguimos fazer algumas coisas na relação cada vez mais difícil com a censura.

Após dezembro de 1989, as coisas começaram a entrar na normalidade. Surgem cada vez mais coreógrafos, e o tempo fará a necessária depuração. O infortúnio da nova geração é que ela provém de um liceu degradado nos últimos anos da era Ceaușescu. A alguns dos meus estudantes ainda corrigia erros de ortografia no quarto ano, antes da tese de licenciatura. A minha intransigência muitas vezes os magoou. Alguns me odeiam e me acusam de não terem aprendido nada comigo.

Mas o simples fato de que nenhum deles se prostitui artisticamente, mesmo nas condições miseráveis pelas quais passamos, significa que o “pattern” existiu, o modelo funcionou. Essa é uma satisfação que compensa a ingratidão deles.

O sucesso e a durabilidade de uma obra numa sociedade democrática são assegurados pela quantidade de “éter” da obra. Numa sociedade totalitária, o sucesso ainda precisa do ingrediente da ‘lagartixa no éter’.

Rhea Cristina: O apoliticismo dos artistas é benéfico para a sociedade romena contemporânea? O bailarino romeno em 1999 está preparado para enfrentar a competição europeia? Podemos falar de um complexo do Leste, surgido após ’89? Para quem e por que se realizam atualmente espetáculos de dança? Que papel terá o balé/dança no futuro da sociedade romena?

Sergiu Anghel: O apoliticismo não pode ser benéfico. A mimetização do papel de político pode, no entanto, ser maléfica. O Parlamento às vezes me aparece como um grande workshop de pantomima. Mas, como prelúdio da linguagem, essa pantomima é necessária.

Os bailarinos estão preparados para enfrentar a competição europeia. O problema é que são formados com o dinheiro do contribuinte romeno, e acabam indo participar das necessidades culturais dos contribuintes estrangeiros. O “Badea Gheorghe” financia a coreografia europeia sem saber, e o senhor Marga (ex-ministro da Educação na Romênia – nota do jornalista) a financia sem se importar com o “Badea Gheorghe” (“Badea” é um termo popular romeno que significa o camponês, o homem do campo – nota do jornalista.)

Întotdeauna existaram complexados. Os artistas romenos podem ter complexos, mas de superioridade em relação aos ocidentais. Quanto mais o nível de cultura crescer, mais pessoas vão precisar desse tipo de espetáculo. Depende da inteligência dos romenos em estabelecer, de forma equilibrada, a relação entre suas potencialidades e a exploração delas. Os incas desapareceram por causa do ouro que possuíam. Hoje, o potencial artístico romeno é efetivamente “aspirado” pelo Ocidente com a cumplicidade inconsciente dos governantes. Se esse aspirador não for desligado, não apenas a coreografia deixará de ter qualquer papel na Romênia de amanhã, como nenhuma das artes sobreviverá. No momento atual, somos um viveiro de valores que partem e um cemitério de elefantes que retornam.

De qualquer forma, a dança ajudará muitos a chegar ao Registro Civil com plena consciência, e o balé os apoiará para não permanecerem eminentemente teatrais.

Rhea Cristina: Tinha medo de algo ou de alguém antes de dezembro de ’89? E depois da Revolução Romena de 1989? (A Revolução Romena de 1989 levou à derrubada do regime comunista na Romênia – nota do jornalista)

Sergiu Anghel: (…) Posso lhe dizer que tinha medo porque não tinha onde me esconder. Para os comunistas, a coreografia nem sequer existia, e os meus espetáculos, a única forma de defesa, não tinham vida porque não tinham acesso ao público. A coreografia vive publicamente através da televisão. Ora, a mídia, naquela época, estava confiscada por Ceaușescu. (Nicolae Ceaușescu governou a Romênia entre 1965 e 1989, durante o período do regime comunista – nota do jornalista.)

Depois de ’89, não tenho mais medo senão do dia de amanhã… financeiramente falando. Mas esse é um medo humano que me mantém desperto. Antes de dezembro de ’89, o medo era quase hipnótico.

Rhea Cristina: Sente-se um homem livre na Romênia de 1999? Que tipo de esperança e de desesperança existem na sociedade romena contemporânea? O que o público romeno espera dos coreógrafos romenos? Que tipo de público de balé existe na Romênia, em paralelo com o público da Europa e da América?

Sergiu Anghel: És livre na medida em que te sentes ligado ao teu país. A minha liberdade, vista de forma absoluta, será relativa enquanto eu sentir essa ligação. No fundo, não podemos esquecer: só quando morrermos seremos livres. E mesmo assim não é muito certo…

A sociedade romena espera ganhar no “Bingo Europa” e fica desesperada por não ganhar.
(“Bingo Europa” era um programa de TV extremamente popular na Romênia dos anos 90–2000, no qual as pessoas compravam bilhetes e esperavam ganhar grandes somas de dinheiro – nota do jornalista).

Não tenho muita certeza de que o público romeno saiba o que é um coreógrafo. Aqueles do Ministério da Cultura, que deveriam conhecer essas coisas, ainda hoje usam a sintaxe híbrida e inculta de “mestre coreógrafo”.

O público é o mesmo em todo o mundo; vi que os ingleses, que não têm nenhuma desculpa para serem mais incultos do que os romenos, se entusiasmam diante das elucubrações de um “paricopitado” como o stepper Flatlay, num espetáculo que atinge as grandezas do kitsch desde o primeiro “step” até o título; segurem-se: “The Lord of the Dance”.

Rhea Cristina: A moeda “euro” criará uma nova Europa, definitivamente separada de qualquer sistema totalitário?

Sergiu Anghel: A moeda “euro” criará uma nova especulação financeira, desta vez por cima das cabeças das moedas nacionais. Os aquedutos impressos nas notas de “euro” apenas matarão a sede de dinheiro daqueles que já construíram, com antecedência, os seus reservatórios. Parece-me que, exatamente como na época de José, nós teremos sete vacas magras, enquanto eles terão os reservatórios cheios…

Uma entrevista realizada por Rhea Cristina. Qualquer uso do conteúdo desta entrevista implica citar a fonte e requer o consentimento prévio por escrito de Rhea Cristina. 

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Rhea Cristina

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Cristina Rhea

‘Autenticidade, este conceito de existência da vida humana’

Somos perfeitos, em todas as nossas imperfeições! Se olharmos com sinceridade para o fundo do nosso ser, a autenticidade é mais do que um estilo de vida. Porque ser autêntico nestes tempos de mudanças planetárias é uma condição sine qua non da existência humana.

O que dizemos, o que fazemos ou o que pensamos está ligado à autenticidade de cada um de nós e tem início no amor-próprio. É com ele que a vida em nós começa e com ele que se encerra a nossa existência física na Terra. A autenticidade torna-se, assim, um dom incomparável.

Claro que viemos experimentar a vida neste plano de formas completamente diferentes. A evolução espiritual de cada um é uma escolha estritamente individual e, dependendo dela, nos aproximamos ou nos afastamos da nossa autenticidade.

As pessoas autênticas sabem viver o momento em sua beleza mais preciosa. Quando digo isso, não me refiro apenas aos momentos felizes da vida, mas também aos de sofrimento. O destino é vivido em etapas distintas da vida, que nos ajudam a crescer espiritualmente.

Eu, na maioria das vezes, encontrei a autenticidade com frequência em pessoas simples, que vivem a partir do espaço do Amor, da bondade, do respeito e da confiança nas pessoas. Elas têm uma vibração energética que lhes permite libertar-se dos bloqueios do ego. Conseguiram, de forma intrínseca, permitir que a luz da Consciência penetrasse em sua própria existência e traçar, elas mesmas, o seu destino.

A autenticidade está presente, muitas vezes, em pessoas que não são, frequentemente, aquelas com altos estudos ou preocupadas com conceitos filosóficos sobre o mundo ou a vida. No entanto, são elas que conseguem se conectar de forma mais profunda com outras pessoas.

Como seres multidimensionais que somos, escolhemos ter na Terra uma experiência humana, física. No entanto, depende apenas de nós escolher permanecer, nesta existência física, aqueles seres energéticos e espirituais que viemos ser aqui. A autenticidade faz parte desse conceito de existência da vida humana.

Ao mesmo tempo, estamos em pleno processo de ascensão espiritual planetária. Apenas aqueles que não querem conhecer o seu eu interior, divino, não reconhecem isso. Porque não estamos curados — todos nós ainda não estamos completamente curados. Estamos apenas na escala da cura. Quando sentirmos a nossa perfeição, saberemos amar a nós mesmos, uns aos outros, e estaremos curados: das feridas, da violência, da raiva, da vingança, das emoções e sentimentos negativos. Das tempestades em nossas almas.

A nossa grandeza interior começa com o ser autêntico, continua com uma alta vibração energética e, por fim, com a elevação da consciência humana em nível global. Doloroso ou sublime, é uma necessidade do ser humano SER NO PRESENTE, em escala planetária, atravessar juntos esse caminho.

Ensaio realizado por Rhea Cristina. Qualquer uso do conteúdo desta entrevista implica citar a fonte e requer o consentimento prévio por escrito de Rhea Cristina.Todos os direitos reservados © Rhea Cristina, www.cristinarhea.wordpress.com

Rhea Cristina

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Entrevista com o mestre romeno Ioan Tugearu

“Danço desde que me lembro e espero poder continuar a criar dança enquanto viver.” (Ioan Tugearu)

Queridos amigos, tenho o grande prazer e a honra de abrir a minha série de entrevistas no maravilhoso Jornal Cultural ROL com trechos da minha conversa com o célebre bailarino, coreógrafo e encenador da Ópera Nacional de Bucareste (Romênia), Ioan Tugearu.

A entrevista foi publicada no meu quarto livro de entrevistas, ROMENOS DO SÉCULO XXI. Entrevistas-documento com personalidades romenas (editora Pro Universitaria, 2013). O volume contém 32 entrevistas com 29 personalidades (culturais e sociopolíticas) da Romênia contemporânea, nas quais analiso diversos aspetos da vida política, socioeconómica e cultural da Roménia, bem como as formas pelas quais estas foram afetadas pela ideologia comunista e pela transição para a democracia após 1989.

Os temas de discussão destas entrevistas abordam a ideia da nação romena, o destino do povo romeno nos planos cultural, social, histórico e político, analisando o processo do comunismo na Romênia, o período de transição pós-comunista e a fase da monarquia constitucional da Romênia.

Nascido em 19 de novembro de 1937, o mestre Ioan Tugearu é um artista apaixonado pela sua profissão que, ao dançar, gera e transmite frequentemente emoções profundas de elevada vibração artística, através da sua presença, dos movimentos do corpo, da expressividade das mãos e da força dramática. Um artista completo que, no plano artístico e humano, fascina, seduz e reinventa continuamente a poesia do corpo, dos olhares e das ideias.

Unanimemente apreciado pelo seu talento e imaginação, Ioan Tugearu dedicou durante anos a sua vida à arte coreográfica, sendo os seus espetáculos sempre aguardados com grande expectativa pelo público.

Na qualidade de bailarino, coreógrafo e professor, encenou numerosos espetáculos na Ópera Romena de Bucareste, Iași e Timișoara (principais centros culturais da Romênia), no Teatro Lírico de Constanța (outra cidade cultural da Romênia), na Televisão Romena, no Teatro Nacional de Bucareste (a capital da Romênia), colaborando igualmente com a Ópera de Oslo, Noruega, o Teatro Lírico ‘Arenas de Verona’, Itália, e a ‘Boara danse contemporaine’, Bari, Itália.

Realizou numerosas digressões pela Europa, América e África, com o Balé da Ópera de Bucareste, com o Teatro de Dança Clássica e Contemporânea de Constanța, bem como com as companhias de balé ‘Jeunesse Musicale de France’ e ‘Grand Ballet Classiques de France’. Teve, também, compromissos como primeiro bailarino em Munique, onde interpretou os papéis principais em ‘Pulcinella’ de Stravinsky, ‘Bolero’ de Ravel e ‘Atress’ de Xenakis; em Bordéus, onde interpretou o papel principal em ‘Sebastian’ de Manotti, e em Bari, onde dançou em ‘Pigmalion e Galatea’.

Tive a honra de conversar com o mestre Ioan Tugearu no ano 2000 e fiquei profundamente impressionada tanto pela elevação e profundidade das suas ideias, expostas na análise extremamente complexa da nossa entrevista, quanto pela sua generosidade humana e modéstia, pelo seu caráter íntegro.

A força excecional da sua criação reflete-se não apenas no palco, mas também na forma como encara e vive a própria existência: o artista possui uma grande capacidade de adaptação e o desejo de elogiar os seus colegas e de se aproximar da jovem geração.

Não é por acaso que muitos dos que hoje são grandes nomes do balé romeno contemporâneo conseguiram afirmar-se graças ao apoio incondicional do mestre. Ioan Tugearu, artista com uma vasta experiência coreográfica no país e no estrangeiro, ofereceu-me a lição da excelência, da modéstia e da alegria de realizar a vida, de um ‘voo’ verdadeiramente internacional.

No âmbito da entrevista publicada no meu livro, discutimos a moda dos espetáculos de balé soviéticos dos anos 70, o significado do repertório da Ópera Romena, o valor da dança no plano europeu, o sucesso de um espetáculo de dança numa sociedade totalitária e/ou democrática, bem como a situação profissional do bailarino romeno. Selecionei deste fascinante entrevista alguns excertos, aqueles ligados a temas culturais.

Rhea Cristina: Antes de dezembro de 1989, o termo bailarino tinha o mesmo significado que dançarino? E depois de 1989?

Ioan Tugearu: No que diz respeito ao significado dos termos bailarino de balé e dançarino, este foi sempre o mesmo, tanto antes como depois de 1989, uma vez que não tem conotação política, mas sim estritamente profissional.

Na língua romena, o termo dança e, respetivamente, dançarino, cobre uma área vasta, abrangendo todos os gêneros do domínio: desde a dança clássica até à dança moderna, contemporânea, folclórica, de revista, de musical, dança desportiva, etc. O termo balé e, respetivamente, bailarino de balé, refere-se apenas ao domínio da dança clássica. Ele define a dança teatral com uma forma artística estilizada, que se aprende na escola e possui um vocabulário preestabelecido. O termo é de origem italiana, balletto, diminutivo de ballo, que significa dança.

Na língua francesa utiliza-se para este gênero de dança tanto a palavra ballet como danse classique, tal como se consagraram também os termos na língua romena: balet ou dança clássica. Em contrapartida, para os intérpretes, em francês existem os termos danseur, danseuse, danseur/ danseuse étoile, enquanto na língua romena se utilizam os termos balerin, balerină, prim/ă balerin/ă. Este facto leva à ideia de que, após a fundação das Óperas de Bucareste e de Cluj, em 1921, e a criação de companhias de balé junto destas instituições, foram adotados diretamente os termos italianos para designar os profissionais da área do balé.

Aproveito esta oportunidade para esclarecer mais dois termos que são frequentemente confundidos por aqueles que estão fora da profissão: mestre de balé e coreógrafo. O coreógrafo é o autor de uma coreografia, aquele que cria os movimentos, os passos e o desenho de conjunto de uma dança ou de um espetáculo inteiro. No caso em que ele próprio escolhe o tema e concebe o seu desenvolvimento, sobre uma música também escolhida por ele, Maurice Béjart chama-lhe coautor. O mestre de balé é a pessoa que ensaia o balé criado pelo coreógrafo, mantendo a qualidade da sua execução e treinando os bailarinos para os papéis que têm de interpretar.

Rhea Cristina: O que significava a dança no plano europeu em 1989? E em 1999? Neste contexto, onde se situa o bailarino romeno? É um ‘bastardo’ da Europa? Faz parte da elite da coreografia europeia?

Ioan Tugearu: A dança é a arte que simplesmente explodiu neste século que se aproxima do fim. Não por acaso Maurice Béjart disse: “A dança é a arte do século XX”.

Se mencionarmos apenas alguns nomes que entraram na história da dança mundial, percebemos implicitamente a grande diversidade estilística do século XX e os numerosos novos caminhos que se abriram para a dança neste século: da dança livre de Isadora Duncan, inspirada na Antiguidade grega, à dança dos véus de Loïe Fuller, pertencente ao estilo Art Nouveau; do neoclassicismo apolíneo de George Balanchine ou Serge Lifar, aos grandes balés com temas míticos de Martha Graham, linha que seria levada ao paroxismo pela Escola expressionista alemã, representada por Mary Wigman ou Kurt Jooss.

Passando por muitas outras escolas e correntes, mencionarei o fenómeno representado por Maurice Béjart, coreógrafo que trouxe para o primeiro plano os problemas do homem contemporâneo e, ao criar a escola Mudra (hoje transformada na escola Rudra) — na qual os bailarinos recebem uma formação complexa, em todos os géneros de dança, mas também em música e teatro —, lançou as bases do que, no final do século XX, se configurou como o género de teatro-dança, que ganha cada vez mais terreno. 

Ao mesmo tempo, neste mesmo século, os diferentes gêneros de dança interpenetraram-se. Nos EUA existe uma corrente principal na qual a dança clássica e a dança moderna se fundiram de tal forma que, ao lado do vocabulário clássico, se encontram empréstimos do estilo de Martha Graham, da dança de cowboys ou do jazz, como acontece nas criações de Jerome Robbins, o único coreógrafo que recebeu um prêmio Óscar pelo espetáculo West Side Story.

Mas, na América, existe também uma corrente de dança pura, abstrata, cujo tema é o próprio movimento. O seu representante, Merce Cunningham, ao chegar a França após 1970, influenciou a formação da escola de dança contemporânea francesa, que estendeu a sua influência a vários países europeus, incluindo a Romênia após 1990.

Na Europa, coreógrafos de referência como Christopher Bruce (Inglaterra), Mats Ek (Suécia), Jiří Kylián (Países Baixos), John Neumeier (Alemanha), Boris Eifman (Rússia) ou William Forsythe (França) — tendo mencionado o país onde trabalham principalmente, e não o país de origem — fundiram, tal como os seus colegas americanos, várias correntes de dança, criando aquilo que se poderia chamar de dança neoclássico-moderna.

Dentro deste estilo podem surgir elementos de dança clássica, rotações ou saltos, valorizados com uma total liberdade dos braços e combinados com formas de dança moderna, mas também com movimentos imaginados pelos próprios coreógrafos, que assim imprimem uma marca inconfundível às suas obras.

Neste contexto mundial, perguntam-me se o bailarino romeno é um bastardo ou se faz parte da elite europeia? O bailarino romeno é um filho legítimo, talentoso, mas insuficientemente apoiado dentro do próprio país, sendo a sua obra quase não divulgada.

No nosso país, destacaram-se sobretudo aqueles que deixaram o país!

O primeiro bailarino da Itália durante muitos anos foi Gheorghe Iancu, parceiro de Carla Fracci, hoje coreógrafo. Gigi Căciuleanu é considerado um dos coreógrafos de valor da dança moderna francesa. Marin Boieru, depois de ganhar prémios internacionais nos concursos de Varna e Moscovo, foi durante algum tempo contratado pela companhia de Maurice Béjart e depois partiu para a América. Marinel Ștefănescu, juntamente com Liliana Cosi, têm uma escola e uma companhia de balé em Itália, em Reggio Emilia, e Pavel Rotaru também possui uma escola e uma companhia de balé nos Estados Unidos.

Alma Munteanu, Judith Turoș e Simona Noja são primeiras bailarinas em grandes companhias de balé na Alemanha, enquanto Alexandru Schneider é coreógrafo no mesmo país. Gelu Barbu tem uma escola e uma companhia nas ilhas Canárias. Rodica Simion, Gabriel Popescu e Cristina Hamei são professores muito apreciados em academias de dança na Alemanha, e no Canadá gozam de grande prestígio os professores Magdalena Popa e Sergiu Ștefanski. Mihaela Atanasiu foi tão apreciada como pedagoga que uma praça na cidade italiana de Ginosa, onde lecionou nos últimos anos de vida, recebeu o seu nome.

E penso que devo parar aqui, embora esteja longe de esgotar os nomes de todos os bailarinos, coreógrafos e professores romenos estabelecidos no estrangeiro e muito bem cotados. Mas quero chamar a atenção para o facto de que eles pertencem a várias gerações sucessivas e que, portanto, a escola romena de balé tem dado continuamente artistas de grande valor.

Mas qual foi e qual é a situação daqueles que permaneceram no país? Nos anos 60–70, o Balé da Ópera de Bucareste fazia digressões quase todos os anos, sendo considerado a quarta companhia da Europa em termos de dimensão e valor. Por motivos propagandísticos ou não, alguém se ocupava de nós e levava-nos ao estrangeiro. Assim, por exemplo, em 1965, participei no Festival Internacional de Dança de Paris, quando o Prémio de Ouro de interpretação foi atribuído a Magdalena Popa.

Hoje ninguém mais nos impulsiona. Depois da queda da Cortina de Ferro, vieram até nós empresários estrangeiros que, no entanto, nos compram como se fôssemos a mercadoria artística mais barata, pagando uma quantia mínima apenas aos bailarinos, mas não ao coreógrafo que criou o espetáculo. Nestas condições estive em digressão na Áustria e na Alemanha, em 1993, com a minha obra A Megera Domada, e em 1998, também na Alemanha, com Anna Karenina, e nas mesmas condições irei no ano 2000 a França com o último espetáculo de balé montado por mim na Ópera, Notre Dame de Paris. Nenhuma legislação romena protege os nossos direitos de autor, nem no país nem no estrangeiro, nós, os coreógrafos.

Nos anos 60–70, a dança ocupava um lugar importante nos programas culturais da Televisão. Nos anos 80, todos sabemos como se degradaram os programas desta instituição. Mas, depois de 1990, no que diz respeito à dança, não ocorreu qualquer reviravolta. O único programa de dança, realizado por Silvia Ciurescu no canal 2, é transmitido uma vez de poucas em poucas semanas, quase às 24h, perto da meia-noite.

No Ministério dos Negócios Estrangeiros de França existe um departamento, A.F.A.A. (Association Française d’Action Artistique), que se ocupa da promoção da cultura francesa no mundo, estando a dança entre as primeiras áreas prioritárias.

Graças a este facto, depois de 1990, mais de uma dúzia de coreógrafos franceses apresentaram espetáculos e conduziram estágios de dança na Roménia, entre os quais Christine Bastin, Karine Saporta, Josef Nadj, Angelin Preljocaj, Georges Appaix e muitos outros nomes de prestígio da dança contemporânea francesa.

No nosso país, nem sequer existe no Ministério da Cultura um conselheiro para questões de dança. Esse cargo existiu apenas durante o mandato do ministro Andrei Pleșu e sobreviveu ainda algum tempo depois, sendo posteriormente suprimido. Somos filhos de ninguém e desenrascamo-nos como podemos, numa sociedade ainda desorientada, ainda privada de muitas leis e regulamentações de que precisaríamos.

Rhea Cristina: O que significava, para o coreógrafo romeno, participar num concurso internacional de balé nas condições do marasmo totalitário comunista antes de 1989? E hoje? Quais são as frustrações, motivações e a força criativa da sua arte?

Ioan Tugearu: Antes de 1989, qualquer participação num concurso internacional de balé representava, tal como qualquer digressão, antes de mais nada, uma lufada de ar fresco. Mas, tanto antes como agora, uma participação desse tipo permite ver o que e como se cria no mundo e como cada um se posiciona num contexto internacional. Recentemente tive a possibilidade de dar uma nova resposta a estas questões, em outubro de 1999, quando participei com a minha obra O Jogo de Shakespeare, um one-man show interpretado por Răzvan Mazilu, no Festival Internacional de Monodramas, organizado pelo Centro Nacional do I.T.I. (Instituto Internacional do Teatro) – Secção Russa, um evento cultural que teve lugar em Moscovo.

Quanto às nossas frustrações, elas ainda são bastante numerosas, como já referi anteriormente, mas a motivação e a força criativa que delas decorrem, para qualquer bailarino ou coreógrafo, são sempre as mesmas, sob qualquer regime: a necessidade imperiosa de dançar ou de criar espetáculos de dança. Não consigo imaginar como teria sido a minha vida sem a dança, pois é algo extraordinário poder modelar, esculpir neste material maravilhoso que é o corpo humano. Tal como diz Caroline Carlson: “A coreografia é o símbolo do poder. Ela dirige e molda os corpos e, por vezes, até mesmo as almas.”

Rhea Cristina: Depois de 1989, podemos falar de um fracasso da coreografia romena ou de uma explosão de novos talentos? O valor na Romênia é apreciado ou desencorajado?

Ioan Tugearu: A situação é diferente de gênero para gênero.

A dança folclórica entrou numa zona de sombra, talvez porque durante décadas foi explorada até à saturação. Todos os grandes ensembles (grupos, conjuntos) desapareceram e já não existem senão grupos de amadores.

A dança de ópera continuou a beneficiar das criações de coreógrafos e intérpretes já afirmados anteriormente. Mas, embora entretanto tenham surgido muitos jovens intérpretes talentosos, a Ópera continua à espera do aparecimento de novos coreógrafos. O Teatro de Ballet Oleg Danovski de Constanța continuou as suas digressões anuais ao estrangeiro, e também as outras companhias de Ópera de Bucareste, Cluj e Iași começaram novamente a viajar para o estrangeiro.

A dança moderna entrou na legalidade em 1990, quando, sob o ministério de Andrei Pleșu, surgiram as duas primeiras companhias apoiadas pelo Estado: Orion — da qual fui diretor e coreógrafo, tendo Miriam Răducanu e Raluca Ianegic montado espetáculos comigo (e, posteriormente, a direção tendo sido assumida por Sergiu Anghel, quando eu fui chamado de volta à Ópera) — e a companhia Contemp, dirigida por Adina Cezar, com quem também colabora Liliana Iorgulescu.

A grande explosão, no entanto, deu-se no domínio da dança contemporânea. Um número importante de jovens que beneficiaram do programa cultural La danse en voyage dedicou-se a este género.

Para além de abordarem a dança de outra forma, com um olhar fresco, próprio da sua geração (o que é muito importante não apenas para eles, mas também para a arte da dança em geral), é de salientar que criaram eles próprios as estruturas de que necessitam: pequenas companhias privadas ou fundações, como Marginalii ou Proiect DCM (Dança, Cultura, Gestão) e um Centro Internacional para a Dança Contemporânea, no âmbito do ARCUB, que estabelece ligações e intercâmbios contínuos entre coreógrafos romenos e estrangeiros de dança contemporânea, organiza espetáculos e digressões, publica uma pequena revista INFODANS e realizou, em 1998–1999, a primeira temporada de dança contemporânea no Teatro Lucia Sturdza Bulandra.

Vado agli spettacoli loro con grande affetto: alcuni mi incantano, in altri mi sembra che stiano ancora cercando la propria strada, ma l’esistenza di giovani come Florin Fieroiu, Cosmin Manolescu, Mihai Mihalcea, Răzvan Mazilu, Maria Baroncea, Daniel Szallasy o Eduard Gabia è rassicurante e, allo stesso tempo, una garanzia per il futuro di questo genere di danza.

Voglio aggiungere che quasi tutti questi giovani sono diplomati della prima forma di istruzione superiore per la danza nata nel nostro paese, la Sezione di Coreografia, all’interno dell’Università di Teatro e Film, per la cui creazione mi sono impegnata anch’io nel 1990. Naturalmente, questa facoltà non crea coreografi, così come la Facoltà di Filologia non forma scrittori, ma offre a tutti un’ampia apertura culturale.

Quanto à pergunta se “o valor é encorajado ou não, atualmente, na Romênia”, uma resposta curta seria: não! Devo acrescentar, no entanto, que toda a sociedade romena ainda está desorientada, que nos libertamos das antigas mentalidades de forma extremamente difícil e que, aqui e ali, se fazem coisas boas e bonitas, mas elas quase não se veem no marasmo geral.

Rhea Cristina: A dança está em relação direta de dependência com a evolução da sociedade civil romena? Tem uma ação catártica? O diálogo com o público acontece de forma definidora e substancial na Romênia?

Ioan Tugearu: Existe, por acaso, algum domínio da arte que não esteja em relação direta de dependência com a evolução da sociedade civil, aqui ou em qualquer outro lugar? Para quem criamos? Quem forma o grande público: não são aqueles que compõem a sociedade civil? Como não dependeríamos, então, do nível da sua evolução em todos os planos?

A catarse produz-se, segundo o testemunho de alguns espectadores, mas não para toda a sala, e sim sempre de forma individual, enquanto o diálogo com o público depende tanto do valor do espetáculo como do nível do público. No caso da dança contemporânea, por exemplo, ainda temos um público pouco preparado.

Rhea Cristina: O que espera o público romeno dos coreógrafos romenos? Que tipo de público de balé existe na Romênia, em comparação com a Europa e os EUA?

Ioan Tugearu: O público, em geral, espera espetáculos bem concebidos, encenados e interpretados, independentemente do género.

O público romeno está, no entanto, dividido por gêneros de dança: alguns apreciam mais a dança de ópera, outros a dança contemporânea. Mas tive a surpresa de descobrir que o mesmo acontece também em França e nos Estados Unidos.

O público romeno é ainda um pouco esnobe, enchendo sempre as salas quando vêm companhias estrangeiras de dança contemporânea, mas não acorrendo com a mesma intensidade aos espetáculos romenos.

Rhea Cristina: O que representam para si a Romênia, a língua romena e o povo romeno? Qual é a sua motivação para continuar a viver e a criar balé na Romênia, para os romenos? Alguma vez foi tentado pela ideia de se estabelecer definitivamente no Ocidente?

Ioan Tugearu: Não gosto destas perguntas, têm algo de embaraçoso. Parecem de uma época de nacional-comunismo. Quando, há uma vida inteira, danço e crio aqui no país, mesmo tendo tido muitas digressões e contratos no estrangeiro, este tipo de interrogações já não faz sentido.

No que diz respeito à tentação de ficar no estrangeiro, nunca a tive. Gosto muito de viajar, mas preciso sempre poder regressar a casa.

Rhea Cristina: Quais são os seus maiores arrependimentos e as suas maiores realizações?

Ioan Tugearu: Lamento não ter podido dedicar-me à criação coreográfica mais cedo. Lamento não ter podido frequentar uma faculdade, porque na época em que me formei não existia no nosso país ensino superior de dança e, após o ensino secundário, enriquecei a minha cultura por conta própria. Lamento não saber tocar piano. Lamento não sermos divulgados à altura do nosso valor. Frequentemente vejo o canal de TV Muzik e constato que muitos dos espetáculos de dança transmitidos nesse canal estão abaixo do nível das produções artísticas romenas.

A maior realização da minha vida é que Deus me deu a alegria de dançar e de criar. Danço desde que me lembro e espero poder continuar a criar dança enquanto viver.

NOTAS FINAIS

Ion Tugearu é considerado uma das figuras de referência do ballet romeno, um artista que deixou a sua marca na cena nacional desde os anos 60. Foi primeiro bailarino da Ópera Nacional de Bucareste e, ao longo da sua carreira, atuou também como coreógrafo e encenador de espetáculos de dança, contribuindo para a formação de várias gerações de bailarinos. No seu período de maior esplendor, entre os anos 60 e 80, era apelidado de ‘Príncipe do ballet romeno’, graças à sua elegância, força expressiva e notável presença cénica.

Em 2017, ao completar 80 anos, Ioan Tugearu já era visto como uma verdadeira lenda viva da dança romena. Foi homenageado com uma gala especial na Ópera Nacional de Bucareste, um evento dedicado a toda a sua carreira. O espetáculo comemorativo incluiu excertos das suas criações e momentos coreográficos emblemáticos como Ricardo III e Anna Karenina, bem como aparições em que o artista subiu ao palco e dançou de forma simbólica, emocionando o público.

Essa gala não foi um espetáculo clássico, mas antes uma celebração de um destino artístico. Embora já não tenha interpretado papéis completos de grande exigência física, Tugearu regressou ao palco através de breves momentos carregados de significado, transformando o evento numa profunda homenagem. Mesmo nessa idade, a sua presença transmitia a mesma paixão pela dança, confirmando o seu estatuto de grande referência do ballet romeno.

No momento da publicação deste meu artigo, tenho a honra de comunicar telefonicamente com o mestre Ioan Tugearu e de lhe transmitir a alegria de informar sobre a publicação do nosso diálogo no excelente Jornal Cultural ROL!

Uma entrevista realizada por Rhea Cristina. Qualquer uso do conteúdo desta entrevista implica citar a fonte e requer o consentimento prévio por escrito de Rhea Cristina. Todos los derechos reservados © Rhea Cristina, www.cristinarhea.wordpress.com 

Rhea Cristina

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