Eu já sonhei em não correr atrás. Mas sem ti minha vida não teria paz. Porque és o amanhecer do meu dia. O combustível da minha alegria.
Contigo são só sorrisos, Momentos bonitos e preciosos. Não é que a vida seja um mar de rosas Mas contigo sinto o levitar das coisas.
Cada sorriso que me dás, Traz consigo um pedaço de paz. Fazendo com que o meu viver, Tenha muito mais do que eu queria ter.
Contigo eu pinto a esperança, Outrora esquecida na lembrança, Dos dias repletos de tormentos, Quando não havia para mim bons ventos.
Jacob Kapingala
Jacob Kapingala, 28, é natural da província de Huambo (Angola) e reside em Luanda. Estudou Pedagogia na Escola Missionária do Verbo Divino (Santa Madalena) e atualmente exerce a função de professor do ensino primário.
É escritor e poeta, com participação em algumas antologias e revistas literárias do Brasil e de Portugal.
Teve o desejo de colocar no papel aquilo que pensava somente em 2018, ano em que escreveu seus primeiros poemas. Porém, foi somente em 2019 que passou a se dedicar de corpo e alma à poesia.
É académico da CILA – Confraria Internacional de Literatura e Arte, da ABMLP – Academia Biblioteca Mundial de Letras y Poesía e da Academia Virtual dos Poetas da Língua Portuguesa.
Quando eu era jovem… Todo o meu rosto era feito de flores, pulsando de vida. Meu caminho era brilhante e alvo. Meus sentimentos, tão ternos, choravam em abundância. Minha prece voluntária era um púlpito para a varanda da aventura, sempre aberta ao perdão. Metade do meu corpo era nuvem, reluzindo com a avidez e a doçura dos meus dedos, E a outra metade eram ilhas, ancoradas nas margens dos meus sonhos ternos em minhas primeiras estações, Emergindo das pérolas de meus risos sinceros. As borboletas me contemplavam, e o trinado do crepúsculo cantava a irrigação da inocência. Todas as minhas feições dançavam como arbustos verdes, e minhas tranças inundavam-se com o sussurro da vitalidade e da timidez. Os garranchos dos meus membros eram contos sobre a copa do meu lençol marrom, com seus mapas abraçados. Minha visão era curta; eu não vigiava meus passos, Ainda assim, todas as minhas redes capturavam com sucesso as suas presas.
E quando envelheci… Os céus do meu mundo se enrugaram e minhas manobras me superaram, Até que minhas contemplações se dispersaram e meus sonhos tornaram-se estéreis, sem nenhum verde restante; A suspeita rastejou sobre eles e a insensatez os costurou.
Minha terra tornou-se uma fazenda de caixões em um vale deserto, derretida por um vazio sombrio. Meus cílios estancaram a chuva; eu mal conseguia chorar sobre as ruínas, And minhas fitas coloridas assassinaram os meus contos dentro de mim, em espaços do tamanho do fundo de uma agulha.
Os acessos da minha raiva varreram a minha alegria proclamada. Nenhuma atenção é dada à minha loucura, nem conto algum à minha vaidade. Assim, os ritos dos direitos transcenderam meu coração altivo, causando um pesado massacre de desonra; Porque perdi minha identidade, desapontei minha alma e a despojei dos tesouros da sabedoria, enquanto a lucidez se esvaía de mim.
Até que passei a odiar a mim mesmo e lancei culpas ao meu coração em todas as direções — Uma direção que me açoita com pedras de flores murchas, e outra que me arrebata com as canetas de letras cortantes.
As curvas da cautela sufocaram o meu fôlego. Minha memória despedaçou-se em meus flancos, e o pincel do silêncio espremeu minhas veias! Então, onde está a fuga, Quando até mesmo a minha sombra me persegue nos sinais das crises?
Ela assombra os passos da minha noite, deslize por deslize, E eu digo: “Assim que eu voltar, agirei com desatenção”… No entanto, a onda do envelhecimento arrasta-me pelas pontas dos dedos da minha caneta, cujas marcas de elegância envelheceram! As noites negras do navio a vapor varreram meus botões frágeis. Fiquei sedento, e o tempo devorou-me em minha cama com a colher do arrependimento. Já não sou dono das minhas decisões; os dedos da autocensura algemaram-me, Por isso, permaneço às margens dos labirintos do desconhecido e das incógnitas da história.
Abu Suhail
Sobre o autor
Muhammad Abdullah Al-Harazi (Abu Suhail)
Sou o poeta Muhammad Abdullah Al-Harazi (Abu Suhail), um poeta iemenita, focado nos temas ambientais em geral e civilizacionais em especial.
Fui criado na aldeia de ‘Al-Qaza’a’, um lugar que flerta com os céus com suas asas. A palavra poética floresceu nas células do meu coração desde a infância, nascida da natureza rural e extraindo minha imaginação poética da fonte de meu irmão, o também poeta Ali Al-Harazi.
Escrevo poesia Nabati e poesia clássica narrativa, combinando o rigor prosódico com imagens emocionais e estrutura dramática.
Participei de diversos fóruns, com destaque para os concursos ‘Sha’er Al-Hada’ e ‘Al-Rayashiya’, a antologia ‘Gigantes da Poesia Árabe’ e revistas como Yemeni Poets e Al-Miraya. Atualmente, estou preparando meu primeiro romance poético, intitulado ‘Um Hóspede no Tempo das Trevas’ (Daif Waqt Al-Zalam), que está em processo de publicação.
Sua terra o expulsou, Então você se assentou na asa de um poema. Talvez suas letras não enganem… aquele que falhou com você. Uma pátria às portas do inferno, ainda que assim parecesse — Abandone-a, pois ela não era digna. O tronco oposto da palmeira não foi sacudido Para que promessas maduras, como tâmaras, caíssem em sua mão, pois as ondas de um mar cujos desejos cruéis talvez o tentaram… a matar você. Sua terra o expulsou. O seio do Arabismo já não era suficiente para lhe amamentar um sonho, sombreado pela escuridão, sua modéstia dentro das fronteiras. Os altivos aceitaram o exílio com uma alvorada de dor que o negligenciou. E você, que tomou da mão do seu sacerdote a brasa da preservação para a eternidade que não o trairá — você acreditou naqueles que habitavam ao lado de sua alma, e foi queimado. O destino não quis isso para você. E era como se eles fossem o pedaço de doce, meu filho, que caiu da sua boca. O mar não amamenta seus filhos… Durma, meu bem-amado. É um paraíso para a eternidade, mais altivo que um falso néctar que cheiramos como um túmulo, cujos habitantes não se importam. E o cordeiro ocultava em seus lábios uma canção para a dor de sua infância. Durma, meu bem-amado. Não é mais de dentro da história que sua inocência é condenada ou questionada. Esta é a sua natureza: O mar não amamenta seus filhos.
Abdel Latif Moubarak
Sobre o autor
Abdel Latif Moubarak
Abdel Latif Moubarak (em árabe: عبد اللطيف مبارك, nascido em 1964) é um renomado poeta egípcio. É membro da União dos Escritores Egípcios e da associação de Escritores Árabes na Internet.
Nascido em Suez, o autor escreve poesias utilizando tanto o árabe clássico quanto o vernáculo egípcio. Graduou-se em Direito pela Universidade Ain Shams. Moubarak consolidou-se como um dos poetas mais importantes da década de 1980, tendo seus poemas publicados em diversas revistas literárias no Egito e no mundo árabe, incluindo a revista Arab, revista Kuwait, News Literature, o jornal Republic, Al-Ahram e a revista New Publishing Culture.
Ao longo de sua trajetória, recebeu o Escudo de Excelência e Criatividade da União de Mídia Árabe em 2014 e o escudo de excelência e criatividade da East Academy em 2021. No cenário internacional, foi laureado com o Prêmio Internacional Sergio Camellini na Itália em 2025. No ano de 2026, conquistou o primeiro lugar no concurso “Divinamente Donna” na Itália, recebeu o prestigiado Prêmio Naji Naaman pelo conjunto de sua obra literária e ganhou o Grande Prêmio do Júri na Seção A do concurso literário italiano Il Meleto di Guido Gozzano em setembro. É também membro da Writers’Web Bangladesh
Prêmios e reconhecimento
2014: Escudo de Excelência e Criatividade da União de Mídia Árabe.
2021: Escudo de Excelência e Criatividade da East Academy.
2025: Prêmio Internacional Sergio Camellini (Itália).
2026: Primeiro lugar no concurso “Divinamente Donna” (Itália).
2026: Prêmio Naji Naaman pelo conjunto de sua obra literária.
2026 (Setembro): Grande Prêmio do Júri na Seção A do concurso literário italiano Il Meleto di Guido Gozzano.
Obras publicadas
1994:Sentimentos e Ecos (أحاسيس وأصداء) – Egito.
1996:Tocando ao Rugido dos Canhões (العزف على هدير المدافع) – Egito.
1997:Sussurros do Mar (همسات البحر) – Egito.
2001:Uma Segunda Leitura do Corpo (قراءة ثانية للجسد) – Egito.
2007:Uma Crise de Sede (نوبة عطش).
2016:Vivenciou a Morte Novamente (بتجرب تانى تموت).
2018:Algumas Brasas (قبس من جمر).
2026:PROBABILITY (Poemas em inglês).
2026:A Pastora (راعية) – Coletânea de contos.
2026:Finais Pulsantes (نهايات نابضة).
2026:O Romance de Hibis (رواية هيبس).
2026:Uma Varanda na Beira do Nada (Un balcone sul ciglio del nulla / شرفة على حافة العدم) – Edição em língua italiana.
A palavra misoneísmo carrega em sua morfologia a própria sentença que pronuncia. Formada pela junção do verbo grego misein, que significa odiar, com o adjetivo neos, novo, e o sufixo ismo, a expressão designa uma aversão sistemática a tudo aquilo que rompe com o estabelecido. Em seu significado mais elementar, o termo descreve uma hostilidade que ultrapassa a simples preferência pelo familiar: trata-se de uma repulsa emocional e frequentemente irracional diante da inovação, da mudança de hábitos e da reformulação de concepções de mundo. Essa disposição psíquica e social não se confunde com uma escolha intelectual deliberada; ela opera como um reflexo de proteção diante da incerteza que o novo introduz.
A sociedade configura-se, em larga medida, por meio dessa força inercial. Instituições, normas de convivência, práticas profissionais e até mesmo os hábitos cotidianos mais comezinhos são moldados menos por um consenso racional sobre sua eficácia do que pela continuidade herdada. O misoneísmo atua como uma espécie de argamassa que mantém de pé estruturas sociais já cristalizadas, oferecendo previsibilidade e reduzindo o custo cognitivo da existência coletiva. Quando uma proposta de transformação surge, a reação padrão não é a análise serena de seus méritos, mas a suspeita, o desconforto e a mobilização para preservar o status quo. Nesse direcionamento, a arquitetura social é conservadora não por convicção filosófica, antes porque a própria mente humana e as redes de interação tendem a reproduzir o que já conhecem, tratando a novidade como uma perturbação da ordem.
É precisamente nesse ponto que a distinção em relação ao conservadorismo se impõe. O conservadorismo, como corpo de pensamento filosófico, político e moral, parte de uma desconfiança refletida em relação a mudanças abruptas e defende a preservação de instituições e tradições que considera produtos de uma sabedoria acumulada. Ele admite reformas lentas e graduais, desde que inseridas em uma ordem evolutiva.
O misoneísmo, por sua vez, constitui uma aversão de natureza psicológica e emocional, uma repulsa que antecede qualquer elaboração racional sobre os méritos ou deméritos da inovação. Enquanto o conservador pondera os riscos da ruptura, o misoneísta simplesmente rejeita o novo porque ele é novo. As aproximações entre os dois fenômenos são inegáveis, sobretudo quando o conservadorismo radicaliza-se e abandona a prudência reflexiva para se converter em hostilidade cega. Nesses casos, o misoneísmo aparece como o substrato afetivo que dá energia a certas expressões políticas reativas, funcionando como um conservadorismo levado ao extremo, no qual a mudança é temida, e não avaliada.
A utilidade do misoneísmo reside justamente em sua função protetiva. A resistência ao novo já evitou que sociedades inteiras adotassem inovações precipitadas, tecnologicamente frágeis ou socialmente disruptivas sem a devida maturação. O ceticismo diante de promessas revolucionárias, a exigência de testes e a preservação de saberes tradicionais que a modernidade tende a descartar são exemplos de como a aversão à mudança pode operar como um freio de segurança. Contudo, o caráter problemático do fenômeno do misoneísmo emerge quando esse freio converte-se em bloqueio definitivo.
A história registra episódios em que o misoneísmo impediu avanços sanitários, científicos e civilizatórios, desde a resistência às primeiras ferrovias até a oposição obstinada a vacinas e a reformas sociais urgentes. No mundo contemporâneo, movimentos que rejeitam a inteligência artificial, a automação ou determinadas inovações médicas podem conter tanto uma crítica legítima a riscos reais quanto uma recusa visceral de qualquer alteração na ordem “familiar”. A linha que separa a cautela prudente da hostilidade estéril é tênue, e o misoneísmo transita por ela com a naturalidade de quem não precisa justificar seu desconforto.
Compreender o misoneísmo, portanto, exige reconhecer que ele não é um defeito episódico de mentalidades atrasadas, é uma dimensão estruturante da vida social. A questão central não está em eliminá-lo, tarefa impossível e talvez indesejável, está em impedir que sua força inercial converta-se em veto absoluto ao pensamento e à experiência. Uma sociedade que celebra acriticamente toda novidade corre riscos, mas outra que transforma a aversão ao novo em princípio organizador condena-se ao imobilismo. O desafio consiste, fundamentalmente, em cultivar instituições e mentalidades capazes de acolher a dúvida sem transformá-la em recusa peremptória, permitindo que a prudência dialogue com a necessidade de transformação.
Thiago Barbosa Soares
Sobre o autor
Thiago Barbosa Soares
Thiago Barbosa Soares é professor da Universidade Federal do Tocantins (UFT), onde atua na graduação e no Programa de Pós-Graduação em Letras.
Mestre e doutor em Linguística pela UFSCar, é bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq (PQ-2), líder do GEsTADI/UFT e pesquisador dos grupos TRAMAS/UNESPAR e VOX/UFSCar.
Desenvolve pesquisas em Análise do Discurso, com ênfase em mídia, sucesso, teoria do discurso e arqueogenealogia do discurso do Norte, sendo autor da proposta teórico-metodológica da Semiótica Arquetípica, aplicada a diferentes objetos culturais.
A Gênese da Nova Era de Gotland (II) – Jadson Porto
Crônicas da Ordem dos Cavaleiros Arqueiros Sarmathianos:
Onde a espada encontra a estratégia e o destino de um reino é forjado
Logo da seção O Leitor ParticipaCrônicas da Ordem dos Cavaleiros Arqueiros Sarmathianos: ‘A Gênese da Nova Era de Gotland (II). Imagem gerada por IA
Gotland passa por grandes transformações políticas e econômicas, refletindo as mudanças que o primeiro quatil do novo milênio vem proporcionando. Sua história milenar permitiu-lhe construir uma sociedade sólida, pois além de ter enfrentado conflitos bélicos internos e externos, também enfrentou litígios intergeracionais.
Por conta dessas intensas transformações enfrentadas, o Príncipe Severinus Teodomiro convocou o Grande Oficial dos Cavaleiros de Gotland Ramiro Varella e o General Elson de Gotland para discutir quais seriam as posturas da Casa Real frente às novas expectativas que o novo milênio iniciava mostrar.
Gotland significa Terras dos Gutas, um antigo povo das terras do norte. É uma grande ilha do Mar do Norte com 2.994 km2 e possui uma forte tradição pesqueira e comercial como suas principais atividades econômicas. Seu inverno é muito rigoroso, chegando a atingir -14o C. No verão, sua temperatura mais elevada é de 25o C.
Em Gotland há um grande centro tradicional de estudos e pesquisas, onde atuaram grandes professores e pensadores, tais como: o físico Albert de Visby, o matemático Tjlenar de Stora, o filósofo Wilson de Sandon e o Geógrafo Rodolfo de Atterdag.
O Príncipe Severinus Teodomiro, ao convocar os Comandos da Ordem dos Cavaleiros e os docentes do Centro de Estudos e Pesquisas, intenciona entender como Gotland se encaixa nesta nova temporalidade e diagnosticar a posição de Gotland na economia das Terras do Centro e do Sul do continente Armórico, com quem possui intensas relações comerciais e diplomáticas.
Depois dos debates e apresentações ocorridos, ficou evidente a necessidade de uma maior aproximação do Centro de Treinamento dos Cavaleiros com o Centro de Estudos e Pesquisas de Gotland, pois seus estudos são complementares entre si.
Assim, então, deu-se início à formação do Centro Sarmathiano de Artes, Estudos Sociais e Filosóficos, cuja sede seria em Ravena, mas com centros de treinamentos no interior do Reino. A Ordem dos Cavaleiros prepararia seus integrantes, que iniciavam como Escudeiros aos 14 anos. O Centro de Pesquisa, por sua vez, capacitaria seus integrantes na arte de pensar estratégias de organização do território, política, filosofia, história, geografia e economia. Para gerenciar o novo Centro, indicou-se o Grande Oficial Patrick de Magum, da Terra do Meio.
Jadson Porto
Sobre o autor
Jadson Porto: Possui graduação em Bacharelado e Licenciatura em Geografia pela Universidade Federal do Pará (1993), mestrado em Geografia pela Universidade Federal de Santa Catarina (1998), doutorado em Ciência Econômica pela Universidade Estadual de Campinas (2002); Pós-Doutorado em Desenvolvimento Regional, pela Universidade Regional de Blumenau (2014): Pós-Doutorado em Geografia, pela Universidade de Coimbra (Portugal) (2015); Pós-Doutorado em Estudos Sociais, pela Universidad Nacional de la Patagonia Austral – Unidade Rio Gallegos (UNPA/UARG), Argentina (2017); Pós-Doutorado em Desenvolvimento Regional, pela UniversidadeFederal de Tocantins (2020); Pós-Doutorado em Planejamento Territorial, pela Universidade de Santiago de Compostela, Espanha (2025).
Pesquisador-Visitante do Instituto de Estudos e Desenvolvimento de Galícia, Universidade de Santiago de Compostela (Idega/USC).
Comenda Mérito Científico Galileu Galilei (Febacla, 2025).
Possui 8 títulos Doutor Honoris Causa (Febacla, 2026; Northern International University, 2026; CDMM/UG, 2026; CSAEFH, 2026; IINTAD, 2026). Comenda Grã-Cruz (SBEI, 2026).
Membro Titular da Academia de Letras José de Alencar, Cadeira 03 (Curitiba, Paraná, Brasil). Membro Titular da Academia Amapaense de Letras, Cadeira 17 (Macapá, Amapá, Brasil).
Coordenador do Núcleo de Estudos Regionais e Urbanos (Nesur/Unifap).
Atualmente é professor Titular da Universidade Federal do Amapá. Professor do Mestrado em Desenvolvimento Regional da Unifap.
A escritora grega Irene Doura-Kavadia analisa a transfiguração literária de Canto Planetario, um romance urgente que une a arte global em defesa do planeta
Logotipo da seção O Leitor PaticipaA ficção, quando bem utilizada, tem o poder de transformar consciências, inspirar ações e unir corações. O romance de referência de Canto Planetario não apenas entretém, mas também educa, denuncia e propõe.
Desde os primórdios da humanidade, a literatura tem sido a manifestação mais autêntica da alma humana. Através dela, os povos narraram suas lutas, seus sonhos e seu anseio eterno por um mundo melhor.
Canto Planetário, em sua versão original, foi uma brilhante concepção do poeta, escritor, jornalista e gestor cultural Carlos Javier Jarquín, a quem felicito sinceramente por ter tido a visão de compilar em uma só obra as vozes poéticas de todo o mundo, tecendo com elas uma mensagem de unidade e esperança universal.
Hoje em sua versão romanceada a cargo do talentoso escritor colombiano Wilson Rogelio Enciso, Canto Planetario representa precisamente esse sussurro profundo da Terra e de seus filhos, esse eco coral que nos convoca à reflexão, ao diálogo intercultural e à urgente necessidade de nos reconectarmos com a essência mesma do nosso planeta.
Como fundadora da Academia Internacional de Linguística, Tradução e Tecnologia e secretária-geral da Fundação Internacional de Escritores (Writers Capital International Foundation), tive a honra de participar de múltiplas iniciativas que promovem o diálogo entre culturas, línguas e visões de mundo. Canto Planetario, como projeto literário global, representa com brilhantismo essa confluência de vozes. E em sua transfiguração literária, neste romance que agora vem à luz, a proposta adquire uma nova dimensão narrativa: um convite a percorrer o mundo, não apenas com os pés, mas também com o coração e a consciência!
O personagem Icardo, figura central do romance, não é apenas um viajante, mas uma ponte entre mundos. Através de seus passos, que começam onde o Sol desponta seu primeiro raio e terminam onde se despede com seu último resplendor, o leitor se vê imerso em uma viagem iniciática, cheia de símbolos, metáforas e paisagens tão reais quanto imaginárias. É um peregrino moderno que, em seu périplo, dialoga com artistas que representam a diversidade da criação humana, enfrentando não apenas desafios ambientais e sociais, mas também a resistência daqueles que se apegam à ignorância e ao egoísmo.
Texto de contracapa de VIAJE DE ENSUEÑO POR EL MUNDO, de autoria da poeta brasileira Ester Abreo Viera de Oliveira. Foto, cortesia de Carlos Jarquín.
Enciso, com sua prosa clara e cheia de nuances, nos entrega uma obra que não se limita a contar uma história, mas que semeia perguntas: Que legado deixaremos para as futuras gerações? Como podemos restaurar o equilíbrio entre o homem e a natureza? Que papel têm a arte e a literatura nesse despertar coletivo? A técnica da “transfiguração literaria” utilizada pelo autor não apenas enriquece a estrutura narrativa, mas homenageia cada criador que inspirou esta viagem. Embora os nomes reais não sejam mencionados, suas essências palpitam nas páginas, entre linhas que evocam países, culturas, sabores, línguas, paisagens… e, sobretudo, valores. É uma homenagem sutil, referencial, mas profunda, ao trabalho dos poetas, artistas e pensadores que participaram do projeto inicial do Canto Planetario e que continuam iluminando o caminho com sua arte engajada.
Como mulher de letras e embaixadora de causas humanitárias e culturais, reconheço neste romance uma poderosa ferramenta de sensibilização. A ficção, bem utilizada, tem o poder de transformar consciências, inspirar ações e unir corações. O romance referencial de Canto Planetario não apenas entretém, mas educa, denuncia e propõe. Em um tempo onde as fronteiras parecem se fechar e os discursos de ódio ameaçam se impor, obras como esta nos lembram que a arte é, e deve continuar sendo, um ato de resistência luminosa. Convida-nos a olhar para além do imediato, a ouvir com atenção as vozes que clamam por justiça, sustentabilidade e paz. Felicito o escritor Wilson Rogelio Enciso por sua visão, por sua audácia ao converter um projeto coral em um romance de ficção social que entrelaça o real com o simbólico, o local com o universal. E também agradecer-lhe, em nome de todos nós que acreditamos no poder transformador da palavra, por ter feito desta Viagem de sonho pelo mundo uma experiência tangível, sensível e profundamente humana.
Estou convicta de que esta obra deixará uma marca indelével nos leitores, tanto por sua qualidade literária quanto pela mensagem que encerra: um apelo urgente e poético para cuidar do nosso planeta, abraçar nossas diferenças e continuar sonhando, juntos, com um mundo mais justo, mais verde e humano.
Irene Doura-Kavadia, escritora, poeta, professora, literata, tradutora multilíngue, conferencista, gestora e promotora cultural grega. É autora de 21 livros publicados em grego, inglês, francês e espanhol e compilou antologias como editora-chefe da Writers Capital International Edition.
Montagem utiliza linguagem da palhaçaria para retratar com delicadeza temas como afeto, invisibilidade social e humanidade
Cena do espetáculo infantil Refugo Urbano
Em meio ao que a cidade descarta, ainda há espaço para encontros, sonhos e descobertas. É nesse território de esquecimentos e possibilidades que se desenvolve REFUGO URBANO, espetáculo infantil da Trupe DuNavô que percorre três teatros municipais de São Paulo. As apresentações gratuitas acontecem nos dias 7 e 8 de novembro, no Teatro Alfredo Mesquita; 14 e 15 de novembro, no Teatro Paulo Eiró; e 28 e 29 de novembro, no Teatro Arthur Azevedo, sempre às 16h.
Com direção de Suzana Aragão e dramaturgia de Nereu Afonso, a montagem aposta na palhaçaria e na expressividade corporal para construir uma narrativa sem palavras. Em um beco esquecido da cidade, ambientado por materiais descartados, uma mulher catadora em situação de rua e um coletor de materiais recicláveis se encontram. Os palhaços Pamplona (Gabi Zanola) e Herolino (Erickson Almeida) exploram gestos, movimentos e situações cômicas para despertar a imaginação do público e abrir espaço para diferentes interpretações.
“A palhaçaria nos permite abordar temas delicados com humor e poesia, sem precisar explicar tudo com palavras. Queremos que cada criança e cada adulto encontre seus próprios sentidos nesse encontro e saia do teatro olhando para a cidade e para as pessoas com um pouco mais de atenção”, afirma Gabi Zanola.
Reconhecido pelo público e pela crítica, REFUGO URBANO foi eleito Melhor Espetáculo Infantil de 2015 pelos leitores do Guia Folha, do jornal Folha de SP, e recebeu duas indicações ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem, nas categorias Melhor Atriz e Prêmio Sustentabilidade.
Sobre a Trupe DuNavô
Há 16 anos em atividade, desenvolve uma pesquisa continuada em palhaçaria, articulando técnicas circenses e teatrais na criação de seus espetáculos. Fundado em 2010, a partir da formação na Escola de Palhaços dos Doutores da Alegria, o grupo construiu um repertório com seis montagens, além de oficinas e intervenções voltadas ao público familiar. Ao longo da trajetória, a Trupe recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo de Palhaçaria por Detetives do Espavô, o Prêmio São Paulo de Teatro Infantil e Jovem (FEMSA Coca-Cola) por Refugo Urbano e o prêmio de Melhor Espetáculo Infantil pelo Guia Folha, do jornal Folha de São Paulo. Em 2023, inaugurou a Casa DuNavô, sede localizada na Zona Oeste de São Paulo, espaço dedicado a processos criativos e à troca com outros coletivos artísticos, ampliando o diálogo com outras áreas artísticas.
Elenco – Gabi Zanola e Erickson Almeida. Direção – Suzana Aragão. Dramaturgia – Nereu Afonso. Assistente de Direção – Gis Pereira. Direção Musical – André Grynwask. Cenário e Adereços – Bira Nogueira. Operação de Luz – Rafael Araujo. Operação de Som – Vinicius Ramos. Assessoria de Imprensa – Nossa Senhora da Pauta. Produção Geral – Trupe DuNavô.
