Eu já sonhei em não correr atrás. Mas sem ti minha vida não teria paz. Porque és o amanhecer do meu dia. O combustível da minha alegria.
Contigo são só sorrisos, Momentos bonitos e preciosos. Não é que a vida seja um mar de rosas Mas contigo sinto o levitar das coisas.
Cada sorriso que me dás, Traz consigo um pedaço de paz. Fazendo com que o meu viver, Tenha muito mais do que eu queria ter.
Contigo eu pinto a esperança, Outrora esquecida na lembrança, Dos dias repletos de tormentos, Quando não havia para mim bons ventos.
Jacob Kapingala
Jacob Kapingala, 28, é natural da província de Huambo (Angola) e reside em Luanda. Estudou Pedagogia na Escola Missionária do Verbo Divino (Santa Madalena) e atualmente exerce a função de professor do ensino primário.
É escritor e poeta, com participação em algumas antologias e revistas literárias do Brasil e de Portugal.
Teve o desejo de colocar no papel aquilo que pensava somente em 2018, ano em que escreveu seus primeiros poemas. Porém, foi somente em 2019 que passou a se dedicar de corpo e alma à poesia.
É académico da CILA – Confraria Internacional de Literatura e Arte, da ABMLP – Academia Biblioteca Mundial de Letras y Poesía e da Academia Virtual dos Poetas da Língua Portuguesa.
Quando eu era jovem… Todo o meu rosto era feito de flores, pulsando de vida. Meu caminho era brilhante e alvo. Meus sentimentos, tão ternos, choravam em abundância. Minha prece voluntária era um púlpito para a varanda da aventura, sempre aberta ao perdão. Metade do meu corpo era nuvem, reluzindo com a avidez e a doçura dos meus dedos, E a outra metade eram ilhas, ancoradas nas margens dos meus sonhos ternos em minhas primeiras estações, Emergindo das pérolas de meus risos sinceros. As borboletas me contemplavam, e o trinado do crepúsculo cantava a irrigação da inocência. Todas as minhas feições dançavam como arbustos verdes, e minhas tranças inundavam-se com o sussurro da vitalidade e da timidez. Os garranchos dos meus membros eram contos sobre a copa do meu lençol marrom, com seus mapas abraçados. Minha visão era curta; eu não vigiava meus passos, Ainda assim, todas as minhas redes capturavam com sucesso as suas presas.
E quando envelheci… Os céus do meu mundo se enrugaram e minhas manobras me superaram, Até que minhas contemplações se dispersaram e meus sonhos tornaram-se estéreis, sem nenhum verde restante; A suspeita rastejou sobre eles e a insensatez os costurou.
Minha terra tornou-se uma fazenda de caixões em um vale deserto, derretida por um vazio sombrio. Meus cílios estancaram a chuva; eu mal conseguia chorar sobre as ruínas, And minhas fitas coloridas assassinaram os meus contos dentro de mim, em espaços do tamanho do fundo de uma agulha.
Os acessos da minha raiva varreram a minha alegria proclamada. Nenhuma atenção é dada à minha loucura, nem conto algum à minha vaidade. Assim, os ritos dos direitos transcenderam meu coração altivo, causando um pesado massacre de desonra; Porque perdi minha identidade, desapontei minha alma e a despojei dos tesouros da sabedoria, enquanto a lucidez se esvaía de mim.
Até que passei a odiar a mim mesmo e lancei culpas ao meu coração em todas as direções — Uma direção que me açoita com pedras de flores murchas, e outra que me arrebata com as canetas de letras cortantes.
As curvas da cautela sufocaram o meu fôlego. Minha memória despedaçou-se em meus flancos, e o pincel do silêncio espremeu minhas veias! Então, onde está a fuga, Quando até mesmo a minha sombra me persegue nos sinais das crises?
Ela assombra os passos da minha noite, deslize por deslize, E eu digo: “Assim que eu voltar, agirei com desatenção”… No entanto, a onda do envelhecimento arrasta-me pelas pontas dos dedos da minha caneta, cujas marcas de elegância envelheceram! As noites negras do navio a vapor varreram meus botões frágeis. Fiquei sedento, e o tempo devorou-me em minha cama com a colher do arrependimento. Já não sou dono das minhas decisões; os dedos da autocensura algemaram-me, Por isso, permaneço às margens dos labirintos do desconhecido e das incógnitas da história.
Abu Suhail
Sobre o autor
Muhammad Abdullah Al-Harazi (Abu Suhail)
Sou o poeta Muhammad Abdullah Al-Harazi (Abu Suhail), um poeta iemenita, focado nos temas ambientais em geral e civilizacionais em especial.
Fui criado na aldeia de ‘Al-Qaza’a’, um lugar que flerta com os céus com suas asas. A palavra poética floresceu nas células do meu coração desde a infância, nascida da natureza rural e extraindo minha imaginação poética da fonte de meu irmão, o também poeta Ali Al-Harazi.
Escrevo poesia Nabati e poesia clássica narrativa, combinando o rigor prosódico com imagens emocionais e estrutura dramática.
Participei de diversos fóruns, com destaque para os concursos ‘Sha’er Al-Hada’ e ‘Al-Rayashiya’, a antologia ‘Gigantes da Poesia Árabe’ e revistas como Yemeni Poets e Al-Miraya. Atualmente, estou preparando meu primeiro romance poético, intitulado ‘Um Hóspede no Tempo das Trevas’ (Daif Waqt Al-Zalam), que está em processo de publicação.
Acima do solo, os galhos enfrentam o vendaval, Onde os ventos ferozes do inverno causam o mal. As folhas caem, as flores são rasgadas ao meio, Testando a coragem do coração do bosque cheio. Mas sob a geada e a argila pesada, bem profundo, As raízes ocultas recusam ceder ao mundo. Elas bebem a umidade silenciosa que a terra traz, E guardam a promessa secreta que o renascer faz.
Nas vidas humanas, tempestades vão se erguer, Para nublar nossa visão e o céu escurecer. Sentimos como se fôssemos quebrar no frio cortante, Com histórias inacabadas e sem rumo adiante. Mas se nossas raízes de fé forem fortes e profundas, Venceremos as trevas e as multidões amargas do mundo. Pois a força raramente se mostra no que é grandioso, Mas no silêncio do chão que nos abraça generoso.
Mahafuzur Rahman Sourav
Sobre o autor
Mahfuzur Rahman Sourav
Mahfuzur Rahman Sourav é um poeta, crítico, ensaísta, contista e letrista bengali. Nasceu em 5 de maio de 1977, no vilarejo de Rarikandi, em Matlab Uttar Upazila, Chandpur, Bangladesh. Começou a escrever suas primeiras rimas ainda nos anos escolares.
Ao longo de sua carreira, publicou diversos livros, incluindo Muktir Ranga Palash (2008), Atmar Bhunishtho Kanna-gulo (2010), Padma Joler Chokh (2011), Ekmutho Matir Slogan (2013), Ashru O Dohoner Koshto (2014), Nirbachito 100 (2019) e Jagoroni Thonte Droho-er Chumu (2021). Seu romance, Tomar Nishwase Bish, Bishwashe Bhul Chilo Joma, foi publicado em 2003.
Em 2023, conquistou um recorde no Guinness World Records por sua contribuição ao projeto Hyper Poem. Suas poesias já foram traduzidas para 52 idiomas. O autor também foi laureado com o World Human Rights Award (Prêmio Mundial de Direitos Humanos) em 2011.
Malik Al-Batli: Memória, dor e poesia vindas do Iraque
Uma imersão profunda na trajetória do celebrado jornalista e poeta de Basra; um manifesto sobre a independência da escrita que cruza as fronteiras do Oriente para ecoar na nossa literatura
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Malik Al-Batli
Malik Al-Batli é poeta, escritor, jornalista e contista iraquiano, natural da cidade de Basra, no sul do Iraque. Em razão de determinadas circunstâncias, viveu durante alguns períodos no norte do país. Pertence a uma família ligada à poesia e provém de um ambiente profundamente conectado à linguagem, à memória e à tradição poética. Integra o universo literário de escritores que encontraram na escrita um meio de compreender o ser humano e questionar o mundo, transformando a poesia em um espaço no qual se entrelaçam memória, dor, identidade e questões existenciais e filosóficas.
Sua trajetória literária insere-se na geração de escritores que emergiu no período posterior a 2003. Sua produção percorre diferentes formas de expressão, abrangendo a poesia popular iraquiana, especialmente a Abuḏiyya, o verso livre, a poesia em prosa e a poesia metrificada. Seu trabalho também se estende ao conto, às vinhetas literárias, às reflexões filosóficas, aos textos literários e críticos, ao jornalismo e ao diálogo cultural.
Seu interesse pela literatura começou muito cedo e se ampliou progressivamente por meio da leitura, da escrita e do contato com o cenário cultural. Plataformas árabes e internacionais já abordaram sua trajetória literária, destacando seus primeiros passos na literatura, seu interesse pela poesia iraquiana e sua posterior transição entre diferentes formas poéticas e narrativas.
Malik Al-Batli não considera a escrita uma corrida em busca da produção abundante, mas uma experiência que exige leitura, contemplação e amadurecimento. É um poeta que lê mais do que escreve e não se inclina à produção indiscriminada de versos ou ao derramamento excessivo de palavras. Tampouco se sente atraído por textos vazios, desprovidos de alma, profundidade e modernidade. Acredita que um único poema autêntico pode valer mais do que dezenas de textos escritos apenas pelo ato de escrever ou pelo desejo de produzir ruído. Para ele, a verdadeira poesia não necessita de bajulação e jamais deve ser sacrificada para agradar aos outros.
Basra: o primeiro lugar e a memória do poema
Basra e o sul do Iraque ocupam uma posição central no universo poético de Malik Al-Batli. Em sua escrita, o lugar não constitui um cenário geográfico neutro, mas uma memória viva que fala por meio das palmeiras, da água, do barro, do rio, das casas antigas, da mãe, da ausência e dos rituais da perda.
Esse universo está ligado aos detalhes da vida cotidiana iraquiana e à tristeza histórica e às experiências humanas dolorosas que ela conserva. Do barro primordial presente no universo de Gilgamesh às grandes questões humanas sobre a morte, a memória, a identidade e o destino, o poeta procura estabelecer uma relação entre a experiência local e as inquietações universais.
Por meio de imagens extraídas do sul, aproxima-se das pessoas comuns — o agricultor, a mãe, os marginalizados e os que sofrem —, transformando detalhes regionais em questões que ultrapassam as fronteiras geográficas e alcançam significados humanos e filosóficos mais amplos.
Esse espírito manifesta-se no poema Uma Palmeira Sufocada pela Despedida, publicado na revista Alif Ya em 2023, no qual a memória da mãe se entrelaça com o rio, o sul e a perda. Também está presente no poema Ah, Ó Al-Taff, publicado no jornal omanense Al-Ru’ya em 2018, que toma a tragédia de Karbala como ponto de partida para uma imagem poética carregada de sofrimento e protesto.
Na experiência de Malik Al-Batli, Basra não é uma cidade sobre a qual escreve de fora: ela integra sua formação poética e espiritual. Dela extrai imagens, a ela retorna por meio da memória e a partir dela parte em direção a questões que transcendem os limites geográficos. Assim, o rio torna-se memória em movimento, a casa transforma-se em testemunha da ausência e a palmeira adquire um significado que ultrapassa sua presença material.
Características da experiência poética
A produção de Malik Al-Batli não se limita a uma única forma poética. Sua escrita transita entre a poesia popular iraquiana, especialmente a Abuḏiyya, o verso livre, a poesia em prosa e a poesia metrificada. Também escreve contos, vinhetas literárias e ensaios, além de demonstrar interesse pela leitura crítica e pelo diálogo com as experiências de poetas e escritores.
Entre as características mais evidentes em seus textos, destacam-se:
Símbolo e imagem: utiliza o barro, o rio, a palmeira, a porta, a vestimenta, a mãe, a tristeza, as estrelas e o céu, atribuindo aos objetos inanimados a capacidade de falar e agir. Dessa maneira, a imagem ultrapassa seu significado imediato e abre espaço para múltiplas interpretações.
Memória do sul: evoca o lugar como depositário da história pessoal e coletiva e como espaço em que a experiência individual se encontra com a memória iraquiana.
Tristeza existencial: transforma a perda, o exílio, a solidão e a ausência em questionamentos sobre o ser humano e seu destino, abordando a dor como uma experiência que ultrapassa a emoção passageira e conduz à contemplação da vida e da morte.
Questionamentos filosóficos: busca significados diante da morte, da ausência, da culpa e da memória, concedendo à pergunta um espaço aberto no texto e afastando-se das respostas prontas.
Encontro entre o local e o humano: parte de uma experiência especificamente iraquiana para alcançar sentimentos e questões compartilhados por diferentes povos, permitindo que o poema ultrapasse seu ambiente de origem e se transforme em espaço de comunicação humana.
Trabalho com o vocabulário: dedica atenção às relações ocultas entre as palavras, à reconstrução de seus significados e à criação de metáforas, imagens simbólicas e questionamentos pouco convencionais, distanciando-se da linguagem desgastada e das expressões previsíveis.
Esses elementos contribuem para a singularidade de sua escrita. Entretanto, a avaliação de sua experiência e de sua posição entre os poetas de sua geração continua sendo uma questão que exige leitura crítica comparativa, fundamentada em textos publicados e evidências documentais.
Visão poética e filosofia da escrita
Malik Al-Batli não acredita que um poeta deva escrever todos os seus poemas da mesma maneira ou restringir sua experiência a um único estilo. Para ele, a escrita não é uma forma fixa, mas uma resposta artística àquilo que a experiência exige em termos de linguagem, imagem e ritmo.
Alguns textos exigem ambiguidade; outros, um grito; e há aqueles que pedem uma frase tão nítida quanto uma espada. O poeta não deve permanecer preso a um único estilo, mas encontrar a linguagem que cada texto exige.
Nessa perspectiva, não considera a ambiguidade um fim em si mesma, nem a clareza uma fraqueza poética, tampouco o grito o único meio de expressar a dor. Cada poema possui sua própria natureza, cada experiência tem sua própria tonalidade, e cabe ao poeta encontrar a forma que melhor corresponda a ela, em vez de submeter todos os poemas a um único método de escrita.
Essa visão está relacionada à sua convicção de que um poema autêntico exige leitura, contemplação, revisão e amadurecimento. A abundância de textos não compensa a ausência de experiência, assim como a multiplicidade de imagens não substitui a falta de visão. Para ele, a poesia não é uma exibição de recursos linguísticos, mas uma tentativa de alcançar aquilo que a linguagem cotidiana não consegue expressar e de formular perguntas capazes de abrir novas janelas para o significado.
Diferenças em relação à sua geração e independência criativa
Malik Al-Batli considera que sua experiência se distingue da de muitos de seus contemporâneos, tanto pela maneira como compreende a poesia quanto por sua relação com o ambiente cultural. Segundo sua própria perspectiva, mantém uma interação limitada com eles e prefere preservar certa distância, a fim de proteger sua independência na leitura e na escrita e evitar que a bajulação e os alinhamentos impostos pelas relações sociais e culturais interfiram em seu trabalho.
Isso não significa que se coloque fora do cenário literário, mas que prefere fundamentar sua relação com a poesia no texto, na leitura e na contemplação, e não apenas na presença social. Em sua concepção, o objetivo não é imitar os outros nem seguir caminhos já conhecidos por todos, mas descobrir a própria voz.
Daí decorre sua visão da poesia como uma identidade que não termina com uma determinada idade, etapa da vida ou posição social. Para ele, alguém não se torna poeta simplesmente por escrever, mas porque a poesia passa a fazer parte de sua formação e de sua maneira de enxergar o mundo.
Nasceu poeta, e a poesia continuará sendo sua companheira até sua partida. É assim que Malik Al-Batli compreende sua relação com a escrita: como um destino que escolheu e ao qual decidiu permanecer fiel.
Poesia popular e Abuḏiyya
A poesia popular iraquiana constitui um dos caminhos importantes da experiência literária de Malik Al-Batli. A revista literária iraniana Al-Tashdid apresentou seu nome em persa e o identificou como poeta e jornalista iraquiano de Basra, destacando sua experiência na poesia popular conhecida como Abuḏiyya. A revista também publicou um de seus textos poéticos em sua sexta edição, lançada em março de 2022.
De acordo com a biografia que forneceu sobre si mesmo, alcançou uma colocação de destaque entre os poetas de Abuḏiyya em 2014.
Al-Batli dedica atenção ao desenvolvimento de sua abordagem do vocabulário popular, explorando sua energia sonora e semântica e reconstruindo-o dentro do verso, de modo a conferir-lhe dimensões que ultrapassam o uso cotidiano. Acredita que uma palavra não é apenas um instrumento de transmissão de significado, mas uma matéria aberta à descoberta e à reconstrução, na qual o poeta pode revelar caminhos até então invisíveis.
Al-Batli afirma ter observado a influência de alguns de seus versos e de seu vocabulário na escrita de outros poetas. Também relata ter identificado casos que, em sua interpretação, ultrapassariam a influência geral e chegariam à reprodução de imagens ou estruturas que havia escrito anteriormente. Embora algumas pessoas possam enquadrar essas semelhanças no campo da intertextualidade literária, ele considera que determinados casos merecem ser examinados sob outra perspectiva.
Ainda assim, não transforma essa questão no centro de sua experiência, nem permite que ela o afaste da escrita. O que mais importa é continuar trabalhando em seus textos e dedicar à poesia o tempo, a leitura e a atenção que ela merece. Acredita que o valor de um poeta não depende daquilo que os outros retiram de seus textos ou atribuem a eles, mas do que ele próprio realiza dentro de sua experiência singular.
Poesia religiosa e dimensão humana
A poesia religiosa, especialmente aquela relacionada à Ahl al-Bayt — a Casa do Profeta, que a paz esteja com seus membros — e à tragédia de Karbala, representa uma dimensão importante dos interesses e da produção de Malik Al-Batli. Esse aspecto está ligado à sua concepção da poesia como ato de fidelidade, memória e protesto moral, e não apenas como exercício linguístico.
Em seus textos relacionados a Al-Taff e ao acontecimento de Imam Hussein, reaparecem imagens de sede, tendas, areia, sangue, espera, cativeiro, água, fraternidade, sacrifício e injustiça. O acontecimento histórico transforma-se em uma ferida que permanece viva na consciência, enquanto a elegia se torna um meio de recuperar o significado humano e moral do sacrifício.
Nesse campo, Al-Batli parte de seu compromisso religioso e doutrinário e de sua convicção de que a poesia pode preservar a memória, expressar fidelidade e enfrentar a injustiça por meio das palavras, das imagens e das posições assumidas.
Apesar da especificidade de sua filiação doutrinária, afirma respeitar todas as correntes religiosas, independentemente das diferenças de crenças, opiniões e perspectivas. Acredita que as divergências não devem destruir a afeição nem se transformar em motivo de hostilidade entre os seres humanos.
Malik Al-Batli também se descreve como um poeta mártir, associando essa designação ao seu compromisso intelectual e doutrinário e à defesa das causas em que acredita. Essa expressão traduz a posição e a identidade que declara para si e deve ser compreendida no contexto de sua visão pessoal e de seu compromisso intelectual.
Seus interesses não se restringem à esfera religiosa. A causa palestina está presente em sua visão como uma questão humana e internacional, ligada à liberdade, à dignidade, à justiça e aos direitos dos povos. Seu interesse por essa causa reflete a convicção de que o ser humano e sua dignidade devem ocupar o centro do discurso literário e de que a poesia pode expressar solidariedade a causas justas sem abandonar seu valor artístico.
Jornalismo e diálogo cultural
A atuação de Malik Al-Batli não se limita à escrita poética, estendendo-se ao jornalismo, às entrevistas literárias e à divulgação das experiências de poetas e escritores. Os materiais publicados em seu nome demonstram interesse em entrevistar autores, discutir suas concepções de poesia, linguagem e memória e apresentar textos literários provenientes de diferentes culturas.
Nesse campo, destaca-se seu interesse em formular perguntas metafóricas, simbólicas e pouco convencionais, afastando-se das perguntas habituais que apenas reproduzem respostas conhecidas. Procura alcançar a experiência interior do escritor e explorar os questionamentos, as lembranças, as posições e as visões filosóficas que existem para além do texto.
Um exemplo publicado dessa atividade é sua entrevista com o poeta espanhol Francisco Muñoz Soler, no jornal Al Telegraph, em outubro de 2026, além de trabalhos poéticos, artigos e traduções publicados sob seu nome no mesmo jornal.
Segundo o relato de sua atividade cultural apresentado em sua biografia, Malik Al-Batli entrevistou dezenas de escritores do mundo árabe e internacional. Essa trajetória reflete seu interesse em transformar o jornalismo em uma janela de intercâmbio cultural, ultrapassando a simples transmissão de notícias para apresentar experiências literárias, questionar as ideias que sustentam os textos e abrir espaço para vozes de diferentes línguas e culturas.
Tradução e abertura à literatura mundial
Entre os aspectos importantes da atividade cultural de Malik Al-Batli está seu interesse pela tradução de textos poéticos e pela apresentação da literatura mundial ao leitor árabe, procurando aproximá-lo de experiências literárias provenientes de diferentes línguas e culturas.
Nesse campo, parte da convicção de que um poema precisa encontrar um barco capaz de transportá-lo para outras línguas. A poesia não é uma árvore condenada a permanecer enraizada em um único lugar, mas uma experiência capaz de se deslocar de um ambiente para outro, de uma circunstância para outra e de uma língua para outra.
Al-Batli afirma que materiais publicados em seu nome documentam a tradução de seleções de poetas internacionais e a apresentação de suas experiências literárias. Também menciona sua colaboração com especialistas em tradução e edição, sem remuneração financeira, por acreditar que a literatura é um salto espiritual e que servir à poesia possui valor em si mesmo.
Seu interesse não se limita à transferência de um texto para outro idioma. Estende-se à revisão e ao aperfeiçoamento dos poemas após a tradução, em colaboração com especialistas, buscando preservar o espírito do original, suas imagens e a singularidade de sua linguagem, para que não percam sua beleza durante a passagem entre idiomas.
A importância desse trabalho está na construção de pontes entre literaturas e na possibilidade de a poesia estrangeira alcançar o leitor árabe de maneira respeitosa com seu espírito, suas imagens e suas particularidades linguísticas. Essa tarefa exige cuidado especial com a atribuição dos textos a seus autores, a identificação dos idiomas originais, a preservação dos direitos dos poetas e a distinção entre tradução literal e tradução literária, que procura transmitir a profundidade, o ritmo e os significados de uma experiência.
Presença árabe e internacional
As informações apresentadas por Malik Al-Batli em sua biografia indicam que seus textos chegaram a plataformas literárias fora do Iraque por meio de publicações, traduções e apresentações de sua experiência em diferentes revistas e jornais.
Ele afirma que seus poemas foram traduzidos para mais de oitenta idiomas, presença que, segundo sua biografia, reflete seu interesse em aproximar sua produção de leitores de diferentes ambientes culturais e estabelecer conexões entre a poesia iraquiana e as literaturas do mundo.
Dezenas de críticos e escritores também teriam abordado sua experiência em artigos e leituras literárias no âmbito árabe e internacional, enquanto seus textos foram publicados em diversos idiomas. O levantamento preciso de todas as suas participações internacionais, dos nomes das revistas que publicaram sua obra, dos prêmios recebidos e dos idiomas para os quais seus textos foram traduzidos exige um inventário documental abrangente.
Ainda assim, Al-Batli não faz da enumeração de plataformas e idiomas seu objetivo principal, nem acredita que a difusão de um nome seja mais importante do que o valor de um texto. Sua prioridade é o próprio poema, o impacto que pode deixar no leitor e a experiência humana e estética que carrega, capaz de sobreviver para além das fronteiras da língua e do lugar.
Projeto literário e obras publicadas
A experiência de Malik Al-Batli procura combinar a poesia como expressão do indivíduo com a escrita como responsabilidade perante a humanidade, a memória e a sociedade. Escreve a partir de seu ambiente iraquiano, carrega consigo as inquietações do sul e, em seguida, abre-se a outras experiências literárias por meio da tradução, do diálogo e da publicação.
Seus interesses abrangem a poesia de dimensão humana e existencial, a filosofia, o amor, a perda e a tristeza, os textos religiosos e elegíacos, a escrita jornalística e a apresentação de escritores internacionais. Em sua biografia, também menciona possuir diversas coletâneas poéticas e manuscritos ainda inéditos, indicando um projeto de escrita mais amplo do que as obras atualmente disponíveis aos leitores.
Entre os títulos de livros e coletâneas que enumera como parte de sua produção estão:
Hay Larziq
Nosso Encontro Foi Vento e Eu Era uma Vela
Um Vão Triste ou Mais Triste
Uma Palmeira Sufocada pela Despedida
Cartas Encharcadas de Lágrimas
Outras obras e coletâneas poéticas.
Esses títulos revelam a presença de temas como encontro, perda, memória, espera e tristeza em seu projeto literário. São temas que se cruzam com suas preocupações poéticas e filosóficas, sem reduzir sua experiência a um único assunto.
Malik Al-Batli representa um poeta iraquiano de Basra, pertencente a uma família ligada à poesia, que procura combinar raízes locais e abertura para o mundo, poesia popular e formas modernas de escrita, compromisso intelectual e contemplação filosófica.
Tomou Basra e o sul do Iraque como ponto de partida de sua experiência, sem aprisionar a poesia nas fronteiras do lugar, e fez da linguagem um meio de explorar o ser humano e as grandes questões da existência. Os traços de seu projeto manifestam-se no interesse pelo simbolismo, pelas imagens incomuns, pelas perguntas metafóricas, pela leitura aprofundada e pela diversidade estilística que concede a cada texto sua própria linguagem.
Sua atuação também se estende ao jornalismo, ao diálogo e à tradução, em uma tentativa de abrir caminhos de comunicação entre a literatura iraquiana e as literaturas do mundo, permitindo que a poesia atravesse fronteiras sem perder seu espírito.
Em sua concepção de poesia, não procura aprisionar-se em uma única forma, nem acredita que o valor de um poeta possa ser medido pela quantidade de obras publicadas ou pelo número de plataformas em que aparece. O que importa é sua capacidade de construir uma experiência sincera, encontrar uma linguagem à altura dessa experiência e deixar uma marca que ultrapasse o instante da escrita.
Sua posição no cenário poético permanece aberta à leitura crítica, à documentação e à comparação, especialmente no que diz respeito à sua experiência na poesia iraquiana, às transformações das imagens poéticas e à relação entre a memória do sul e as questões humanas que atravessam fronteiras.
Mais do que pintar o caderno é, é ver o mundo como ninguém vê é dar vida, também realidade ao desejo, e à necessidade
Sim, é aprender no divertimento Exteriorizar o pensamento é criar do nada, sim, do vazio Atender o espírito que em mim crio
É libertar-se, sim, da ignorância luz ter, livrar-se da inconsciência É transformar os feios em bonitos
sentir no coração o batimento É do mudismo não permanecer, do grito silencioso viver.
Milton Gaspar Domingos
Milton Gaspar Domingos
Milton Gaspar Domingos (Decano), natural da província de Malanje (Angola) e residente no município do Quéssua, é professor de Língua Portuguesa e de Literatura), no Liceu nº 314 – 4 de Janeiro.
Mestrando em Educação pela Universidade Europeia do Atlântico (UNEATLÂNTICO) e Licenciado em Língua e Literaturas em Língua Portuguesa pela Faculdade de Humanidades da Universidade António Agostinho Neto (FHUAN).
Autor de artigos disponíveis na internet e investigador na área de Língua, Literatura.
Há um consenso cada vez mais desconfortável entre juristas, cientistas políticos e cidadãos atentos: o Brasil deixou de ser uma democracia representativa no sentido clássico. Não se trata de uma ruptura abrupta, com tanques nas ruas ou golpes militares. Trata-se de algo mais sutil, mais insidioso e, talvez por isso, mais perigoso. O poder não foi tomado de assalto; foi transferido voluntariamente. E quem o recebeu não foram generais, mas juízes.
O fenômeno tem nome, autor e data. Chama-se juristocracia e foi formulado pelo cientista político canadense Ran Hirschl em 2004, na obra “Towards juristocracy: the origins and consequences of the new constitutionalism” (“Rumo à juristocracia: as origens e consequências do novo constitucionalismo”). A definição é precisa: juristocracia é a ordem que se instala quando a reforma constitucional transfere das instituições representativas para os tribunais um volume de poder sem precedentes. Não se trata de mero ativismo judicial, categoria que Hirschl considera insuficiente para descrever o fenômeno.
A pergunta central de Hirschl não é se os tribunais decidem demais, mas por que o poder político lhes entregou essa prerrogativa. A resposta está na tese da preservação hegemônica: quando o grupo que domina as arenas majoritárias antecipa a perda de controle sobre elas, por mudança demográfica, pressão social ou incerteza eleitoral, transfere poder ao judiciário como forma de proteger seus interesses. O judiciário, afinal, é sempre mais previsível que o eleitorado. Juízes não são eleitos, não são destituíveis pelo voto e, na prática, não respondem à vontade popular.
Hirschl já contemplava o Brasil em sua análise original. O autor situa o país de 1988 no cenário de transição única, ao lado de Portugal, Espanha, África do Sul, Colômbia e Peru, nações que, ao saírem de regimes autoritários, adotaram cartas de direitos e alguma forma de controle judicial ativo. O diagnóstico, portanto, não precisou ser adaptado ao caso nacional. Ele já contemplava o Brasil vinte e dois anos atrás, antes de qualquer das controvérsias que hoje ocupam a pauta institucional.
A Constituição de 1988 transformou o Supremo Tribunal Federal numa das cortes mais poderosas do mundo em termos institucionais, funcionando simultaneamente como corte constitucional, tribunal revisional e corte penal, responsável por decidir as questões mais fundamentais para a sociedade brasileira. O resultado é um regime em que o poder da toga sobrepõe-se à vontade dos governantes, invadindo competências dos poderes Legislativo e Executivo.
O jurista Manoel Gonçalves Ferreira Filho, um dos mais respeitados constitucionalistas brasileiros, não hesitou em afirmar que o Brasil não é mais uma democracia e sim uma juristocracia. Para ele, a juristocracia não é um sistema, mas um regime, e não se confunde com democracia. Inclui-se na forma aristotélica de governo de alguns, seja aristocracia, governo de poucos para o bem de todos, seja oligarquia, governo de poucos para o bem de alguns.
No Brasil, a transferência de poder ao Judiciário também se articula com o que Luciano Trigo chama de capitalismo de compadrio: uma aliança mutuamente vantajosa entre instituições, empresários dependentes de dinheiro público e grupos políticos cujo projeto é se perpetuar no poder. O judiciário, previsível e insensível à vontade eleitoral, torna-se o sócio ideal dessa empreitada.
A juristocracia não se instala por golpe, sim por consentimento. As elites políticas, temendo a perda de hegemonia, entregam ao judiciário o que não conseguem mais garantir nas urnas. Os juízes, naturalmente, recebem esse poder com a justificativa nobre de proteger direitos fundamentais e guardar a Constituição.
Thiago Barbosa Soares
Thiago Barbosa Soares
Thiago Barbosa Soares é professor da Universidade Federal do Tocantins (UFT), onde atua na graduação e no Programa de Pós-Graduação em Letras.
Mestre e doutor em Linguística pela UFSCar, é bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq (PQ-2), líder do GEsTADI/UFT e pesquisador dos grupos TRAMAS/UNESPAR e VOX/UFSCar.
Desenvolve pesquisas em Análise do Discurso, com ênfase em mídia, sucesso, teoria do discurso e arqueogenealogia do discurso do Norte, sendo autor da proposta teórico-metodológica da Semiótica Arquetípica, aplicada a diferentes objetos culturais.
Foi lá na esquina do universo, Onde com o tempo me sentei, E conversámos sobre um verso, Que no peito sempre carreguei.
Ele contou-me alguns segredos. Talvez até demais. Vi nos seus olhos os medos, Que quase perdi a paz.
E quando chegou a minha vez de falar, Contei-lhe que a humanidade, Esqueceu-se de como é amar, E ser amada de verdade.
Na despedida não quisemos nos separar. Abraçamo-nos calorosamente, Que até o tempo se esqueceu de passar, Como sempre faz diariamente.
Jacob Kapingala
Jacob Kapingala
Jacob Kapingala, 28, é natural da província de Huambo (Angola) e reside em Luanda. Estudou Pedagogia na Escola Missionária do Verbo Divino (Santa Madalena) e atualmente exerce a função de professor do ensino primário.
É escritor e poeta, com participação em algumas antologias e revistas literárias do Brasil e de Portugal.
Teve o desejo de colocar no papel aquilo que pensava somente em 2018, ano em que escreveu seus primeiros poemas. Porém, foi somente em 2019 que passou a se dedicar de corpo e alma à poesia.
É académico da CILA – Confraria Internacional de Literatura e Arte, da ABMLP – Academia Biblioteca Mundial de Letras y Poesía e da Academia Virtual dos Poetas da Língua Portuguesa.
