Vanessa Leite coordena projeto que une instituições em Mauá e incentiva crianças e adolescentes à leitura, com oficinas de Josemir Lemos e Eidi
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Foto das crianças com os certificados de participação
O Festival Literário no Recanto da Tia Célia, realizado em parceria entre a Associação Casa do Senhor – Projeto de Leitura A Certeza de um Mundo Melhor, o Recanto da Tia Célia e a Academia de Letras do Brasil – Seccional de Santo André, aproximou crianças e adolescentes da leitura e da escrita em Mauá. Coordenado pela professora e escritora Vanessa Leite, o projeto encerrou suas atividades em 31 de outubro de 2026, com teatro, música, declamações, concurso de poesias e entrega do livro produzido pelos participantes.
As oficinas aconteceram no Recanto da Tia Célia, no Jardim Ipê, dentro da proposta “Biblioteca Espelho, Espelho Meu – Histórias que me Representam”. Ao longo dos encontros, os assistidos tiveram contato com escritores e experimentaram diferentes etapas da criação literária, da primeira ideia à produção de um livro.
O nome do projeto expressa uma questão essencial: reconhecer-se nas histórias e descobrir que também é possível escrevê-las. Para uma criança, encontrar espaço para apresentar uma personagem, compartilhar um poema ou contar algo que imaginou pode ser o começo de uma relação mais confiante com a própria voz.
Vanessa Leite na coordenação do Festival Literário
À frente de todo o projeto, Vanessa Leite articulou o trabalho desenvolvido com os acadêmicos e as instituições parceiras. Sua atuação merece especial reconhecimento pela responsabilidade de conduzir uma iniciativa que reuniu diferentes contribuições em torno de um propósito comum: incentivar a leitura e oferecer às crianças e aos adolescentes oportunidades de criação.
Coordenar esse percurso significou cuidar da continuidade dos encontros e da ligação entre as atividades. Cada oficina integrou uma proposta maior, na qual os participantes puderam conhecer o trabalho dos escritores e experimentar suas próprias possibilidades como autores.
Vanessa também conduziu “A hora da história” e “O Balde da imaginação”, atividades que abriram espaço para ouvir, imaginar e criar. Ao lado de Eidi Silva, desenvolveu ainda “Poesia em Gotinhas: cuidar, incluir e transformar”, aproximando a expressão poética de temas ligados à convivência e ao respeito.
Esse trabalho encontra seu sentido na atenção dedicada ao que os participantes têm a dizer. Antes de uma história ocupar as páginas de um livro, há uma ideia que precisa de espaço para crescer e alguém que precisa de confiança para compartilhá-la.
Oficinas aproximam os participantes da criação literária
A programação reuniu escrita criativa, poesia, contação de histórias e produção artesanal de livros. Débora Eliza conduziu a oficina de escrita criativa, enquanto os escritores da ALB – Seccional de Santo André participaram de um encontro e bate-papo com as crianças e os adolescentes, aproximando suas experiências do universo dos jovens leitores.
A contadora de histórias Paula Knoll esteve à frente de “A magia do meu primeiro livro”, e Eidi Silva conduziu “Poesia em Movimento”.
As contribuições de Josemir Lemos, com a oficina de contação de histórias, e de Maria Bernardo, responsável por “Meu primeiro livro artesanal”, completaram esse percurso de descobertas. A palavra pôde ser experimentada na escrita, na voz e nas páginas construídas pelos próprios participantes.
O contato com os oficineiros deu à proposta uma dimensão de encontro. Conhecer quem escreve, conversar sobre histórias e acompanhar a construção de um livro ajuda a tornar mais próxima uma possibilidade que pode parecer distante: transformar uma ideia em uma criação que outras pessoas poderão conhecer.
Teatro, música e poesia marcam o encerramento
No dia 31 de outubro, os assistidos pelo Recanto da Tia Célia apresentaram peças de teatro, participaram de uma apresentação musical e realizaram declamações. O encerramento ofereceu ao público a oportunidade de conhecer suas formas de expressão e celebrar o trabalho desenvolvido durante o projeto.
Ao interpretar uma personagem ou declamar um texto, cada participante ocupou um lugar de protagonismo. Naquele encontro, a atenção se voltou para o que crianças e adolescentes haviam preparado para compartilhar, valorizando o empenho envolvido em cada apresentação.
A entrega do livro produzido pelos participantes também marcou a celebração. Ver a própria criação reunida em páginas dá uma dimensão concreta ao caminho percorrido: aquilo que começou como ideia passa a existir como obra, capaz de ser lida, guardada e apresentada a outras pessoas.
O concurso de poesias encerrou a programação, reservando aos versos o último destaque do festival. Para além da competição, a atividade reconheceu a importância de oferecer espaço à autoria e à expressão dos participantes.
Prestigiaram o encerramento os imortais Marrocos, presidente da ALB – Seccional de Mauá, e, da ALB – Seccional de Santo André, Santhiago, presidente da seccional; Márcio José Zacarias, professor e autor, conhecido pelo pseudônimo Arthur Souto; Josemir Lemos, professor e escritor; e Vanessa Leite, professora, escritora e coordenadora do projeto. A presença dos acadêmicos reforçou a aproximação entre a instituição literária e a comunidade.
Reconhecimento aos parceiros e oficineiros
À Associação Casa do Senhor, fica o reconhecimento pela doação de livros às crianças, contribuindo para que a leitura pudesse acompanhá-las para além das oficinas. Ao Recanto da Tia Célia, que recebeu os encontros e participou dessa construção, e à ALB – Seccional de Santo André, a gratidão pela parceria que tornou possível reunir literatura, educação e convivência.
À Vanessa Leite, um agradecimento especial pela coordenação de todo o projeto e pela dedicação às atividades. Reunir pessoas em torno de uma proposta exige compromisso; acompanhar essa proposta até o momento em que os participantes apresentam suas criações dá sentido ao esforço compartilhado.
À Débora Eliza, pela oficina de escrita criativa, e aos escritores da ALB, pelo encontro e bate-papo, o reconhecimento por dividirem conhecimentos e experiências. Uma conversa com quem escreve pode ajudar um jovem leitor a perceber que os livros também nascem de tentativas, escolhas e aprendizado.
À Paula Knoll, por “A magia do meu primeiro livro”, a gratidão por contribuir para uma descoberta tão significativa. Criar um livro permite olhar para as páginas e reconhecer nelas as marcas da própria imaginação.
À Eidi Silva, por “Poesia em Movimento”, e a ela e Vanessa Leite, por “Poesia em Gotinhas”, o agradecimento por reservarem lugar à sensibilidade, ao cuidado e à inclusão. Trabalhar a poesia com crianças e adolescentes também é acolher diferentes maneiras de perceber e expressar a vida.
Ao Josemir Lemos, o reconhecimento pela oficina de contação de histórias e pela experiência compartilhada. Contar envolve presença e escuta: quem narra oferece suas palavras, enquanto quem ouve encontra nelas caminhos que se cruzam com suas lembranças e curiosidades.
À Maria Bernardo, por “Meu primeiro livro artesanal”, a gratidão por ajudar a dar forma ao trabalho dos participantes. Há um significado especial em segurar um livro feito pelas próprias mãos e reconhecer, em cada página, o cuidado dedicado à sua construção.
A todos os envolvidos, fica um agradecimento que os certificados, sozinhos, não conseguem expressar. Cada encontro exigiu tempo, preparo e disposição para escutar, orientar e acompanhar as tentativas dos participantes. Foi dessa dedicação compartilhada que o festival ganhou vida.
Que os livros continuem sendo abertos e que outras histórias nasçam dessa experiência. Sobretudo, que cada criança e adolescente leve consigo a lembrança de ter encontrado pessoas dispostas a escutar. Nos dias em que a insegurança surgir diante de uma página em branco, que essa lembrança lhes devolva a coragem: suas palavras têm valor, sua história merece ser contada, e ainda há muito por escrever.
Montagem utiliza linguagem da palhaçaria para retratar com delicadeza temas como afeto, invisibilidade social e humanidade
Cena do espetáculo infantil Refugo Urbano
Em meio ao que a cidade descarta, ainda há espaço para encontros, sonhos e descobertas. É nesse território de esquecimentos e possibilidades que se desenvolve REFUGO URBANO, espetáculo infantil da Trupe DuNavô que percorre três teatros municipais de São Paulo. As apresentações gratuitas acontecem nos dias 7 e 8 de novembro, no Teatro Alfredo Mesquita; 14 e 15 de novembro, no Teatro Paulo Eiró; e 28 e 29 de novembro, no Teatro Arthur Azevedo, sempre às 16h.
Com direção de Suzana Aragão e dramaturgia de Nereu Afonso, a montagem aposta na palhaçaria e na expressividade corporal para construir uma narrativa sem palavras. Em um beco esquecido da cidade, ambientado por materiais descartados, uma mulher catadora em situação de rua e um coletor de materiais recicláveis se encontram. Os palhaços Pamplona (Gabi Zanola) e Herolino (Erickson Almeida) exploram gestos, movimentos e situações cômicas para despertar a imaginação do público e abrir espaço para diferentes interpretações.
“A palhaçaria nos permite abordar temas delicados com humor e poesia, sem precisar explicar tudo com palavras. Queremos que cada criança e cada adulto encontre seus próprios sentidos nesse encontro e saia do teatro olhando para a cidade e para as pessoas com um pouco mais de atenção”, afirma Gabi Zanola.
Reconhecido pelo público e pela crítica, REFUGO URBANO foi eleito Melhor Espetáculo Infantil de 2015 pelos leitores do Guia Folha, do jornal Folha de SP, e recebeu duas indicações ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem, nas categorias Melhor Atriz e Prêmio Sustentabilidade.
Sobre a Trupe DuNavô
Há 16 anos em atividade, desenvolve uma pesquisa continuada em palhaçaria, articulando técnicas circenses e teatrais na criação de seus espetáculos. Fundado em 2010, a partir da formação na Escola de Palhaços dos Doutores da Alegria, o grupo construiu um repertório com seis montagens, além de oficinas e intervenções voltadas ao público familiar. Ao longo da trajetória, a Trupe recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo de Palhaçaria por Detetives do Espavô, o Prêmio São Paulo de Teatro Infantil e Jovem (FEMSA Coca-Cola) por Refugo Urbano e o prêmio de Melhor Espetáculo Infantil pelo Guia Folha, do jornal Folha de São Paulo. Em 2023, inaugurou a Casa DuNavô, sede localizada na Zona Oeste de São Paulo, espaço dedicado a processos criativos e à troca com outros coletivos artísticos, ampliando o diálogo com outras áreas artísticas.
Elenco – Gabi Zanola e Erickson Almeida. Direção – Suzana Aragão. Dramaturgia – Nereu Afonso. Assistente de Direção – Gis Pereira. Direção Musical – André Grynwask. Cenário e Adereços – Bira Nogueira. Operação de Luz – Rafael Araujo. Operação de Som – Vinicius Ramos. Assessoria de Imprensa – Nossa Senhora da Pauta. Produção Geral – Trupe DuNavô.
A Academia de Letras do Brasil, Seção Minas Gerais, Seccional Zona da Mata Mineira (ALB-MG/ZMM), com sede em Manhuaçu/MG, por intermédio de seu Presidente Fundador, Comendador Fabrício Souza Santos, torna público o Edital nº 003/2026, destinado ao ingresso de novos Membros Acadêmicos Correspondentes.
Esta é uma oportunidade de reconhecimento institucional para brasileiros que se destacam por suas contribuições à Literatura, Educação, Ciência, Pesquisa, Artes e Cultura, fortalecendo o intercâmbio intelectual e cultural entre diferentes regiões do Brasil e do exterior.
🌎 QUEM PODE SE CANDIDATAR?
Brasileiros residentes em outros estados da Federação, fora de Minas Gerais, ou no exterior, que possuam trajetória relevante e comprovada nas áreas:
📚 Literatura e produção intelectual
🎓 Educação e pesquisa acadêmica
🔬 Ciências e inovação
🎨 Artes visuais e cênicas
🎼 Música, dança e manifestações culturais
⚖️ Direito, humanidades e áreas afins
🏅 RECONHECIMENTO ACADÊMICO
Os candidatos aprovados poderão integrar o quadro de Membros Acadêmicos Correspondentes da ALB-MG/ZMM, mediante formalização institucional, recebendo diploma e medalha acadêmica, conforme as disposições do edital.
📝 COMO PARTICIPAR?
Consulte o Edital nº 003/2026.
Preencha o formulário oficial de candidatura.
Apresente seu currículo, histórico de atuação e documentos comprobatórios.
Aguarde a análise de mérito e a deliberação institucional.
📌 INFORMAÇÕES IMPORTANTES
✅ Edital de caráter permanente.
✅ Candidatura individual, sem necessidade de indicação ou apadrinhamento.
✅ Seleção mediante análise curricular, documental e de mérito.
✅ Taxa administrativa de R$ 150,00 para candidatos aprovados, referente ao diploma e à medalha acadêmica. Despesas de envio postal cobradas separadamente.
🌟 SUA TRAJETÓRIA MERECE SER RECONHECIDA!
Faça parte de uma instituição comprometida com a valorização do conhecimento, da produção literária, da excelência acadêmica e da diversidade cultural brasileira.
ALB-MG/ZMM — Valorizando trajetórias, reconhecendo talentos e construindo pontes culturais além das fronteiras!
Comendador Fabrício Souza Santos Presidente Fundador da ALB-MG/ZMM Manhuaçu — Minas Gerais — Brasil
📲 INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES: Consulte o Edital nº 003/2026 e acesse o formulário oficial de candidatura neste site.
A lua da noite, meus pensamentos encontram consolo nela
Mohamed Rahal resgata a imortalidade do gênero Malhoun e revela como o mais famoso poema folclórico da Argélia ergueu-se como uma indestrutível fortaleza de identidade e resistência contra a opressão colonial
Um dos poemas folclóricos mais famosos da história do patrimônio cultural argelino, composto durante o período de resistência colonial (1830-1954).
O poema “A Lua da Noite, Meus Pensamentos Encontram Consolo Nela” é uma obra-prima da poesia folclórica argelina (gênero Malhoun).
Seus versos foram escritos pelo ícone da poesia beduína e Malhoun na região de Laghouat e no Grande Sul, o renomado poeta Abdullah bin Kriou (1871-1921). Ele o escreveu sobre uma história de amor que viveu com uma bela jovem chamada Fátima Jamila, da cidade de Laghouat, em 1898. Este poema é considerado uma obra-prima que expressa a dor da separação, a comunhão com a natureza e a preservação da identidade cultural diante das tentativas coloniais de apagamento.
Quem é o autor do poema? (Biografia do poeta) O autor do poema é o grande poeta Abdullah bin Kriou, nascido na cidade de Laghouat, no sul da Argélia. Ele cresceu em um ambiente erudito, memorizou o Alcorão Sagrado e trabalhou na magistratura e no ensino. Era conhecido como o “Príncipe da Poesia Popular Melhoun” nas regiões do Saara e das estepes. Sua poesia se distinguia pela alta eloquência linguística, apesar de utilizar o árabe coloquial (melhoun), e pelo uso de símbolos inspirados no ambiente beduíno, como a gazela, a corça, ruínas e a lua.
Ele escreveu o poema “Lua da Noite”, expressando sua angústia após a separação de sua amada Fatna. Encontrou consolo e companhia na solidão da noite, usando a lua como uma lente através da qual podia medir sua dor e suas antigas mágoas.
A Fama do Poema Através das Gerações
Este poema tornou-se imensamente popular durante esse período e perdurou através das gerações.
Transformou-se de um poema escrito em uma escola distinta de música dentro dos estilos beduíno e aissawa, e foi cantada por artistas proeminentes no século XX, principalmente:
O artista Khalifi Ahmed: Considerado o decano da música beduína, foi o primeiro a levar este poema à fama em todo o mundo árabe. Ele o interpretava com sua voz melodiosa e vocal único, típico do deserto, tornando-o a canção oficial pela qual o poema é conhecido internacionalmente.
O artista Lazhar Djellali: Uma das vozes tradicionais mais proeminentes que revitalizou o poema com um autêntico mawwal saariano e uma magnífica interpretação que preservou o tom de saudade e dor com que foi escrito.
Abdelhamid Ababsa e Rabah Driassa: Muitos gigantes da música popular e beduína imitaram e foram influenciados por trechos deste texto.
Poetas e folcloristas que o louvam: Dezenas de poetas e folcloristas o cantaram novamente em eventos populares, acompanhados pela qasba e pelo rabab, incluindo El Hadj Bainine e outros pioneiros da arte beduína no sul e oeste da Argélia.
Seu valor e papel no patrimônio folclórico argelino
O poema “Qamar al-Layl” (Lua da Noite) representa um modelo ideal da literatura malhun argelina, e seu valor patrimonial reside em:
Documentação do ambiente beduíno: O poema preservou o dialeto autêntico do sul da Argélia e empregou metáforas e símiles beduínos profundos (como o mirsam, al-alali, al-reem e al-hadhar).
A literatura de contemplação em meio às ruínas: Por meio dele, Ben Kriou reviveu o estilo árabe clássico de contemplação em meio às ruínas (estilo este que era obra do enganador), mas dentro de um contexto argelino acolhedor e local.
Memória Coletiva: Tornou-se um ponto de referência musical e artística estudado para a compreensão de maqams beduínos, como o “Sikah” e o “Hijaz”, no canto tradicional.
O Papel do Poema e a Poesia de Ben Kriou na Revolução de Resistência Argelina
Embora o poema pareça, à primeira vista, ser um poema de amor e uma obra sentimental, a poesia popular durante o período colonial francês — especialmente a poesia de Ibn Kriou — carregava dimensões de resistência, tanto implícitas quanto explícitas:
O Simbolismo da Lua e da Escuridão: Os poetas usavam a “noite” como símbolo da ocupação que pesava sobre os corações dos argelinos, e a “lua da noite” representava a esperança, a libertação e o alívio iminente em meio à escuridão do colonialismo. O medo de que “algumas nuvens a cobrissem” simbolizava o medo da traição do colonizador e de seus colaboradores.
A Arma da Identidade e da Resistência Cultural: A França travava uma guerra contra a língua árabe e tentava afrancesá-la. Os poemas de Malhun, como “Qamar al-Layl” (Lua da Noite), emergiram como uma fortaleza linguística e intelectual, protegendo a identidade islâmica argelina do apagamento e da alienação.
O Desafio Político e a Difusão do Espírito Nacional: O poeta Abdullah bin Kriou não estava isolado da resistência. Ele liderou movimentos anticoloniais em Laghouat, o que levou os franceses a exilá-lo primeiro para Koléa e depois para Hassi Bahbah, devido às suas posições nacionalistas e à sua incitação à sociedade através de sua poesia.
Inspirando a Resistência: O tom de paciência e perseverança do poema (Suporto a febre intensa, o que é a minha perseverança?) era recitado em assembleias públicas para incutir um espírito de firmeza e não-rendição diante da brutalidade da ocupação.
Letra do Poema
A lua da noite, meus pensamentos encontram consolo nela, encontro nela qualidades que agradam meu coração.
Ó buscador da minha amada, por que ela se parece comigo? Minhas noites insones são adoçadas por ela.
Passamos as noites contemplando-a, a próxima é uma história de advertência.
Temo que algumas nuvens a cubram, e se sua luz desaparecer, meu estado piorará.
Ó tu que perguntas sobre meu coração, o que o perturba? Com a gazela que cativou meu coração.
Ó tu que consolas meu coração, o que o curará? Onde está o remédio que se adequa aos meus males?
Meu fígado está prejudicado, e eu o escondo, suporto a febre intensa, qual é a minha resistência?
Este desenho, a enganadora estava lá, tingido com hena, ela o deixou vazio.
Ó tu que me enlouqueces, vim ao desenho para reclamar com ele, mas ele não me respondeu. Escuta minha pergunta: O estúdio do meu amado, por que ele me deixou lá? Lembro-me do passado, ele dilacera meu coração
Minhas lágrimas correm pelo estúdio, choro por ele, os vestígios me despedaçaram quando surgiram diante de mim As nuvens da saudade sempre cobrem minha mente, sua chuva bloqueou os picos das montanhas
Ó mensageiro, vá com minha resposta e entregue-a, que ela me alcance com uma mão gentil e venha até mim
Traga-me boas notícias, eu as quero, e mostre-as aos que passam entre nós
Você estendeu a veste do amor e a dobrou, e agora seu amor é novo para mim
Você rasgou meu coração com uma lâmina que o esmagou, o dia da sua partida me deixou como um louco
Sua imagem é claramente visível aos meus olhos, para onde quer que eu me vire, a encontro diante de mim
Confiei a você a chave do meu coração, você a perdeu, você fez meus dias e meu trabalho desaparecerem
Arco do Triunfo, um acervo histórico de colossal magnitude
Laura Moura Nunes descortina a monumentalidade de Lisboa, onde a imponência da pedra, o fado e a poesia das águas do Tejo eternizam a alma e o glorioso passado de Portugal
A Praça do Comércio mostra para Portugal o imponente e histórico Arco do Triunfo da rua Augusta de Lisboa, Capital de Portugal. O lindíssimo recorte fotográfico é uma monumental porta que liga a Capital das Sete Colinas ao Tejo e representa um verdadeiro arquivo Informativo onde se recorda os feitos históricos lembrando seu glorioso passado. Na Praça do Comércio temos por guardião em pedestal imortalizado
El Rei Dom José em estátua equestre recebendo a maresia que emana do rio Tejo o maior de Portugal. Ornamentada por lindas e coloridas flores a Rua Augusta transformou-se em uma rua recheada de tradições e um belo recorte sombreado pelo exuberante arco que deu nome à rua.
O lugar é um ambiente convidativo a permanência turística e oferece aos visitantes um caloroso acolhimento: Tendas onde pode-se saborear a maravilhosa culinária da cozinha portuguesa como também adquirir lembranças como utensílios e artefatos para os turistas levarem em suas bagagens e desfrutar a imperdível paisagem e sua enigmática beleza vendo os barcos circulando no rio para a outra margem para que se possa admirar a opulência da Estátua do CRISTO REI , e toda a sua involvência. Voltemos à rua florida e memorize todas as magníficas e belas fachadas.
Todas elas contam histórias de Fados e Guitarradas, nas vozes de renomados fadistas. O Arco do Triunfo representa de ampla maneira um gigantesco universo arquitetônico que muito abrilhanta o Acervo material e imaterial de historicidade e cultura de Portugal e onde se mostra suas longas esplanadas.
Prof. Dr. h. c. mult. Alexandre Rurikovich Carvalho
Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina: Valorização do Patrimônio Cultural, da Memória Histórica e das Raízes do Povo Nordestino
Alexandre Rurikovich CarvalhoGRANDE COMENDA HERANÇA E IDENTIDADE NORDESTINA: Valorização do Património Cultural, da Memória Histórica e das Raízes do Povo Nordestino“. À esquerda, foto do Prof. Dr.h.c. mult. Alexandre Rurikovich Carvalho vestido de jaleco branco e gravata, ao lado de uma pilha de livros e de uma medalha dourada com o brasão da comenda. Ao fundo e à direita, ilustrações da paisagem, arquitetura e cultura do Nordeste brasileiro. No rodapé surge a assinatura do Jornal Cultural ROL.Imagem gerada por IA
RESUMO
O presente artigo aborda a instituição da Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina, uma distinção honorífica de natureza cultural, acadêmica e memorial, concebida com a finalidade de reconhecer personalidades e instituições que contribuem para a valorização, preservação, promoção e difusão do patrimônio histórico, artístico, científico, literário, educacional e cultural da Região Nordeste do Brasil. A proposta fundamenta-se na relevância histórica da região para a formação da identidade nacional, considerando a diversidade de seus povos, as manifestações culturais, os conhecimentos tradicionais, a produção intelectual e as contribuições de seus artistas, escritores, pesquisadores, educadores e agentes culturais. A honraria também contempla pessoas que, mesmo não sendo naturais do Nordeste, possuem ascendência nordestina e preservam os vínculos históricos, familiares e culturais com essa herança, bem como indivíduos de outras origens que tenham realizado contribuições relevantes para a cultura regional. Busca-se, assim, fortalecer o reconhecimento da diversidade cultural brasileira, promover o sentimento de pertencimento e estimular a transmissão do legado nordestino às futuras gerações.
Palavras-chave: Grande Comenda; Identidade nordestina; Patrimônio cultural; Memória histórica; Cultura brasileira; FEBACLA.
1. INTRODUÇÃO
A cultura de um povo constitui um dos elementos fundamentais de sua identidade histórica e social. Por meio das tradições, dos costumes, da literatura, das artes, da música, da religiosidade, dos conhecimentos populares e das manifestações intelectuais, as sociedades preservam suas memórias e transmitem às novas gerações os valores que contribuíram para sua formação.
No contexto brasileiro, a Região Nordeste ocupa lugar de expressiva importância na construção histórica, social, econômica e cultural do país. Seus nove estados Maranhão, Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Alagoas, Sergipe e Bahia, apresentam uma diversidade de paisagens, tradições, expressões artísticas e experiências históricas que integram o patrimônio nacional.
Reconhecer essa riqueza significa compreender que a identidade brasileira é formada por múltiplas heranças regionais, construídas por diferentes povos e grupos sociais, incluindo populações indígenas, africanas, europeias e suas diversas interações históricas. Significa, igualmente, valorizar os protagonistas que contribuíram e continuam contribuindo para a preservação e a renovação desse patrimônio.
É nesse contexto que se apresenta a Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina, concebida como uma distinção honorífica destinada a celebrar trajetórias relevantes na promoção da cultura, da memória e do conhecimento relacionados ao Nordeste brasileiro.
A iniciativa, no âmbito da Federação Brasileira dos Acadêmicos das Ciências, Letras e Artes (FEBACLA), pretende instituir um instrumento de reconhecimento cultural capaz de aproximar artistas, escritores, acadêmicos, pesquisadores, educadores, intelectuais, instituições e representantes das tradições populares.
A proposta parte do entendimento de que a herança nordestina não se restringe aos limites geográficos da região. Ela também permanece viva nas famílias que migraram para outras partes do Brasil, nas comunidades formadas por seus descendentes e nas pessoas que, independentemente de sua origem, dedicam-se à preservação e à divulgação das tradições nordestinas.
2. A IMPORTÂNCIA HISTÓRICA E CULTURAL DA REGIÃO NORDESTE
A Região Nordeste possui trajetória histórica fundamental para a compreensão da formação do Brasil. Foi um dos primeiros espaços de ocupação colonial portuguesa, palco de importantes atividades econômicas, conflitos, movimentos sociais e processos de transformação que influenciaram a organização do território e da sociedade brasileira.
Essa trajetória, entretanto, não pode ser compreendida apenas pela perspectiva da colonização. A história nordestina também é marcada pela presença ancestral dos povos indígenas, pela resistência das populações negras escravizadas e de seus descendentes, pela formação de comunidades quilombolas, pela participação de trabalhadores rurais e urbanos e pela atuação de diferentes grupos sociais na construção da vida regional.
Ao longo dos séculos, essas experiências produziram um patrimônio cultural diversificado, expresso na arquitetura histórica, nos centros urbanos, nos acervos documentais, nas manifestações religiosas, nas festas populares, na culinária, no artesanato, na música, na dança e na literatura.
Entre as expressões que contribuem para a projeção cultural do Nordeste destacam se a literatura de cordel, o repente, o frevo, o maracatu, as festas juninas, as matrizes tradicionais do forró, o bumba meu boi e as diversas manifestações culturais presentes nos diferentes estados.
O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) reconhece a relevância de expressões como a literatura de cordel e as matrizes tradicionais do forró, evidenciando a importância desses saberes para a memória coletiva e para a continuidade das tradições brasileiras.
A literatura de cordel, por exemplo, reúne poesia, narrativa, oralidade e artes gráficas, constituindo uma forma de expressão que registra acontecimentos, personagens, valores, críticas sociais e aspectos do cotidiano. O forró, por sua vez, articula música, dança, sociabilidade e experiências compartilhadas entre diferentes gerações.
Essas manifestações demonstram que o patrimônio cultural não se limita a monumentos e edificações. Ele também compreende conhecimentos, práticas, celebrações e modos de fazer transmitidos e recriados pelas comunidades ao longo do tempo.
A diversidade nordestina deve ser reconhecida sem simplificações ou estereótipos. O Nordeste não se resume ao sertão, à seca ou a determinadas imagens folclóricas. Trata-se de uma região plural, com metrópoles, áreas litorâneas, zonas rurais, centros de pesquisa, universidades, polos industriais, manifestações artísticas contemporâneas e comunidades que preservam tradições ancestrais.
Valorizar essa complexidade é reconhecer a contribuição nordestina para a formação da cultura brasileira e para o desenvolvimento do pensamento, das artes, da ciência, da educação e da vida nacional.
3. A INSTITUIÇÃO DA GRANDE COMENDA HERANÇA E IDENTIDADE NORDESTINA
A Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina é concebida como uma distinção honorífica de natureza cultural, acadêmica e memorial, destinada a reconhecer pessoas e instituições cujas trajetórias demonstrem contribuição relevante para a valorização do patrimônio e da identidade cultural do Nordeste brasileiro.
Sua denominação reúne dois conceitos complementares.
A palavra herança representa o conjunto de referências históricas, culturais, familiares, artísticas e intelectuais transmitidas entre gerações. Compreende os saberes, as tradições, os documentos, as obras, as memórias e as experiências que ajudam a explicar a formação de uma comunidade.
A palavra identidade expressa os vínculos de pertencimento, a consciência histórica, a diversidade de manifestações culturais e os elementos que permitem às pessoas reconhecerem sua ligação com determinada tradição ou comunidade.
A união desses conceitos traduz a finalidade da comenda: reconhecer aqueles que preservam, valorizam, estudam, divulgam e mantêm viva a herança cultural nordestina.
A proposta encontra fundamento nos princípios estabelecidos pela Constituição Federal de 1988, especialmente nos artigos 215 e 216, que tratam dos direitos culturais e do patrimônio cultural brasileiro. Esses dispositivos reconhecem a importância das formas de expressão, dos modos de criar, fazer e viver e das referências que constituem a identidade e a memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira.
A comenda, nesse sentido, apresenta-se como uma iniciativa de reconhecimento honorífico e incentivo simbólico à valorização cultural, sem substituir as políticas públicas de preservação patrimonial nem os instrumentos oficiais de registro e proteção dos bens culturais.
Seu lema institucional é:
“Raízes que nos definem, cultura que nos une, legado que nos eterniza.”
A frase sintetiza o propósito da distinção: reconhecer as raízes históricas, promover a união por meio da cultura e assegurar que as contribuições das gerações presentes permaneçam como referência para o futuro.
4. SIMBOLOGIA E IDENTIDADE VISUAL DA GRANDE COMENDA HERANÇA E IDENTIDADE NORDESTINA
A identidade visual da Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina foi concebida para representar, por meio de elementos simbólicos, a riqueza histórica, a diversidade cultural e a força das tradições que caracterizam a Região Nordeste do Brasil. Sua composição artística reúne referências à paisagem, à memória, às expressões populares e ao patrimônio cultural nordestino, conferindo à honraria uma identidade própria e uma apresentação solene, compatível com sua finalidade honorífica.
Entre os principais elementos representativos da Comenda, destacam-se:
I – O Sol: símbolo de luz, vitalidade, esperança e renovação, representa a força da natureza nordestina, a perseverança de seu povo e a continuidade das tradições transmitidas entre gerações.
II – O Mandacaru: planta emblemática da Caatinga, simboliza a resistência, a capacidade de adaptação, a perseverança e a relação histórica entre as comunidades nordestinas e seu ambiente natural.
III – Os elementos da xilogravura: inspirados especialmente na tradição gráfica associada à literatura de cordel, representam a criatividade popular, a oralidade, a expressão artística e a preservação das narrativas que registram a história, os costumes e as experiências do povo nordestino.
IV – Os motivos do artesanato tradicional: representados por formas, ornamentos e referências às técnicas artesanais regionais, evocam a habilidade dos mestres artesãos, a transmissão dos saberes tradicionais e a continuidade das práticas culturais que integram o patrimônio imaterial da região.
V – As nove estrelas: dispostas na composição da medalha, simbolizam os nove estados que integram a Região Nordeste — Maranhão, Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Alagoas, Sergipe e Bahia. Representam a união na diversidade, a pluralidade das identidades estaduais e a contribuição conjunta desses territórios para a formação cultural brasileira.
VI – O mapa da Região Nordeste: representa a unidade territorial e a abrangência regional da honraria, reafirmando seu compromisso com a valorização da história, das tradições e das manifestações culturais dos nove estados nordestinos.
VII – As referências à paisagem, à arquitetura e às manifestações populares: elementos visuais que evocam o sertão, a vegetação da Caatinga, as construções históricas, o litoral e as expressões artísticas regionais, ressaltando a diversidade geográfica, histórica e cultural do Nordeste brasileiro.
4.1. As cores institucionais
A composição cromática da Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina fundamenta-se na combinação de dourado, azul e tons terrosos, escolhidos para conferir harmonia visual, distinção e solenidade à condecoração.
O dourado representa a nobreza simbólica do reconhecimento, o mérito, a valorização das realizações e a permanência do legado cultural.
O azul transmite serenidade, confiança e continuidade, evocando também o céu e as águas que integram as paisagens nordestinas.
Os tons terrosos remetem à terra, à Caatinga, às paisagens do sertão, à cerâmica, à madeira e a outras matérias-primas tradicionalmente utilizadas nas expressões artesanais da região.
A integração dessas cores confere à medalha uma apresentação visual marcante, articulando elementos naturais, históricos e artísticos em uma composição de caráter honorífico.
4.2. A medalha como representação da memória e da identidade regional
A medalha da Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina constitui uma representação simbólica dos princípios que orientam a honraria. Sua composição procura reunir, em um único conjunto visual, referências à resistência, à criatividade, à memória histórica, à diversidade cultural e à continuidade das tradições nordestinas.
A presença dos símbolos regionais não se destina apenas à ornamentação da peça, mas à expressão dos valores culturais que fundamentam a distinção. Cada elemento contribui para comunicar a importância da preservação do patrimônio, do reconhecimento das trajetórias individuais e coletivas e da transmissão dos saberes às futuras gerações.
Dessa forma, a identidade visual da Comenda reafirma seu compromisso com a valorização do Nordeste brasileiro e com o reconhecimento daqueles que contribuem para preservar e difundir sua herança cultural.
A medalha torna-se, assim, um emblema de reconhecimento e memória, destinado a representar o vínculo entre as raízes históricas, a diversidade cultural e o legado que as gerações presentes têm a responsabilidade de transmitir ao futuro.
5. FINALIDADES E IMPORTÂNCIA DA HONRARIA
A instituição da Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina possui finalidades que ultrapassam a entrega de uma medalha ou de um diploma honorífico. Sua proposta é estimular o reconhecimento público de trajetórias que contribuam para a continuidade da memória e da cultura nordestinas.
Entre suas principais finalidades, destacam-se:
• I – Valorizar o patrimônio cultural: reconhecer iniciativas voltadas à preservação de bens materiais e imateriais, documentos históricos, acervos, monumentos, tradições e referências culturais.
• II – Reconhecer o mérito intelectual: homenagear escritores, poetas, pesquisadores, historiadores, filósofos, cientistas e acadêmicos que contribuam para o desenvolvimento do conhecimento relacionado ao Nordeste.
• III – Celebrar a produção artística: distinguir artistas plásticos, músicos, compositores, atores, cineastas, artesãos, fotógrafos e outros profissionais que promovam a cultura regional.
• IV – Incentivar a educação e a pesquisa: reconhecer professores, educadores, instituições de ensino, pesquisadores e projetos dedicados ao estudo da história, das tradições e das manifestações culturais nordestinas.
• V – Valorizar a cultura popular: prestigiar mestres e mestras dos saberes tradicionais, cordelistas, repentistas, músicos populares, grupos folclóricos e representantes das comunidades culturais.
• VI – Preservar a memória das famílias nordestinas: reconhecer pessoas que mantêm vivas as histórias, as tradições, os costumes e os vínculos culturais transmitidos por seus antepassados.
• VII – Fortalecer a identidade regional: estimular o conhecimento e o respeito pela diversidade cultural dos nove estados nordestinos.
• VIII – Promover o intercâmbio cultural: aproximar personalidades e instituições de diferentes regiões do Brasil que desenvolvam atividades relacionadas à cultura nordestina.
• IX – Estimular a transmissão intergeracional: incentivar iniciativas que aproximem crianças, jovens, adultos e idosos na preservação dos conhecimentos e das tradições.
• X – Combater preconceitos e estereótipos: contribuir para o reconhecimento da dignidade, da diversidade, da criatividade e das realizações históricas e contemporâneas do povo nordestino.
A relevância da honraria está, portanto, na possibilidade de transformar o reconhecimento individual em uma oportunidade de divulgação cultural e de fortalecimento da memória coletiva.
Cada personalidade homenageada poderá representar uma trajetória que merece ser documentada, estudada e compartilhada, contribuindo para ampliar o conhecimento público sobre a diversidade do patrimônio nordestino.
6. QUEM PODERÁ RECEBER A GRANDE COMENDA?
A Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina poderá contemplar pessoas de diferentes áreas profissionais e culturais, desde que atendam aos critérios estabelecidos pela instituição responsável pela honraria.
A naturalidade nordestina não deverá constituir requisito obrigatório, uma vez que a contribuição cultural pode ultrapassar fronteiras geográficas e familiares.
Poderão ser indicados, entre outros:
1. Escritores, poetas, cordelistas e autores de obras relacionadas à cultura nordestina.
2. Artistas plásticos, músicos, compositores, intérpretes, atores e produtores culturais.
3. Professores, educadores, pesquisadores, historiadores, cientistas e intelectuais.
4. Acadêmicos e membros de academias, institutos históricos, centros culturais e entidades literárias.
5. Mestres e mestras da cultura popular, artesãos, repentistas e representantes das tradições regionais.
6. Jornalistas, comunicadores, documentaristas e profissionais que contribuam para a divulgação da história e da cultura do Nordeste.
7. Gestores culturais e representantes de instituições que desenvolvam projetos relevantes de preservação e promoção cultural.
8. Pessoas que mantenham e transmitam as tradições familiares nordestinas às novas gerações.
9. Descendentes de nordestinos que preservem, valorizem ou divulguem a herança cultural de seus antepassados.
10.Personalidades de outras regiões do Brasil ou de outros países que tenham realizado contribuições significativas para o reconhecimento e a difusão da cultura nordestina.
A indicação deverá considerar a trajetória do candidato, a relevância de suas contribuições, o vínculo de suas atividades com os objetivos da comenda e a documentação disponível para fundamentar o reconhecimento.
A distinção poderá contemplar tanto personalidades consagradas quanto pessoas cuja atuação, embora desenvolvida em comunidades locais ou em espaços de menor visibilidade pública, apresente mérito cultural e histórico.
A análise das indicações deverá observar critérios de idoneidade, pertinência cultural, relevância da contribuição e coerência com as finalidades institucionais da honraria.
7. O RECONHECIMENTO DOS DESCENDENTES DE NORDESTINOS
Um dos aspectos relevantes da Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina é a possibilidade de reconhecer pessoas que, mesmo nascidas fora da Região Nordeste, descendem de famílias nordestinas e mantêm vínculos significativos com essa herança.
A história brasileira é marcada por movimentos migratórios internos que levaram milhões de pessoas a estabelecer residência em outras regiões do país. Essas mudanças contribuíram para a formação de comunidades, famílias e redes culturais que preservam tradições de suas regiões de origem.
Os descendentes de nordestinos podem manter vínculos com a cultura ancestral por meio da culinária, da música, da literatura, das celebrações familiares, da religiosidade, das histórias transmitidas pelos mais velhos, da preservação de documentos e fotografias e da participação em associações e movimentos culturais.
Em muitos casos, essas pessoas desempenham papel fundamental na continuidade de tradições que poderiam perder visibilidade com o passar do tempo. Ao registrar histórias familiares, organizar encontros culturais, divulgar manifestações artísticas e transmitir conhecimentos aos filhos e netos, contribuem para a permanência da memória regional.
A experiência migratória também pode produzir novas formas de expressão cultural, nas quais tradições nordestinas dialogam com os costumes das regiões de destino. Essa interação não elimina necessariamente a identidade de origem; pode, ao contrário, ampliar suas formas de manifestação e divulgação.
A candidatura de descendentes de nordestinos à comenda poderá, portanto, ser fundamentada em duas dimensões complementares: a existência de vínculos familiares ou ancestrais com a região e a contribuição efetiva para a preservação, valorização ou difusão dessa herança.
A ascendência, por si só, poderá constituir elemento de contextualização da trajetória do indicado, mas não deverá ser confundida automaticamente com mérito honorífico. A concessão deverá observar os critérios definidos no regulamento da distinção, valorizando a participação cultural, a preservação da memória e a contribuição compatível com suas finalidades.
Da mesma forma, pessoas sem ascendência nordestina poderão ser reconhecidas quando demonstrarem contribuição relevante para o estudo, a preservação, a promoção ou a difusão da cultura da região.
Essa perspectiva amplia o alcance da comenda e reafirma que a herança cultural pode ser preservada tanto por vínculos familiares quanto pelo compromisso intelectual, artístico, educacional e comunitário.
8. A ABRANGÊNCIA NACIONAL DA COMENDA
Embora esteja dedicada à Região Nordeste, a Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina poderá alcançar personalidades residentes em qualquer estado brasileiro ou no exterior.
Essa abrangência decorre do próprio caráter dinâmico da cultura. As tradições não permanecem restritas aos locais em que se originaram: são levadas por pessoas, reinterpretadas por novas gerações e compartilhadas em diferentes contextos sociais.
A música nordestina, a literatura de cordel, as festas populares, a culinária e outras expressões culturais integram a vida de comunidades espalhadas pelo território nacional e também alcançam públicos internacionais.
O reconhecimento de personalidades que atuam fora do Nordeste poderá evidenciar a importância das comunidades migrantes e de seus descendentes na preservação da memória regional.
Ao mesmo tempo, a participação de pessoas de diferentes origens poderá estimular o intercâmbio cultural e ampliar o respeito pela pluralidade brasileira.
A abrangência nacional não deve, entretanto, diluir a identidade específica da honraria. Sua finalidade central continuará sendo reconhecer contribuições vinculadas à herança, à memória e à identidade cultural nordestinas.
9. CRITÉRIOS PARA INDICAÇÃO E CONCESSÃO
Para assegurar a transparência, a coerência e a credibilidade institucional da Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina, os critérios e procedimentos para sua concessão serão regulamentados pelo Decreto Acadêmico nº 01019.27/2026, datado de 19 de outubro de 2026, que institui a referida Comenda no âmbito da Federação Brasileira dos Acadêmicos das Ciências, Letras e Artes – FEBACLA.
O referido Decreto estabelecerá as disposições relativas:
• Aos objetivos, à natureza e às finalidades honoríficas da distinção; • Às categorias ou áreas de reconhecimento;
• Aos requisitos para indicação de pessoas físicas e instituições; • À documentação necessária para a análise das indicações;
• Aos procedimentos de avaliação, apreciação e aprovação das candidaturas; • Aos mecanismos de registro histórico e documental das personalidades e instituições agraciadas.
As indicações poderão ser apresentadas por instituições culturais, academias, associações, membros da comunidade acadêmica e demais representantes autorizados, observadas as disposições estabelecidas no Decreto Acadêmico e nas normas institucionais aplicáveis.
A apreciação das indicações deverá considerar a trajetória do indicado, a relevância de suas realizações e a compatibilidade de suas contribuições com os objetivos e as finalidades da honraria. Para subsidiar a análise, poderão ser apresentados currículo, biografia, relação de obras publicadas, registros de projetos culturais, certificados, publicações, documentos comprobatórios e outros elementos pertinentes.
A observância das normas estabelecidas no Decreto Acadêmico nº 01019.27/2026 contribuirá para a uniformidade dos procedimentos, a legitimidade institucional e a preservação do significado honorífico da Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina.
Por fim, a divulgação pública da honraria deverá identificar claramente sua natureza cultural, acadêmica e honorífica, bem como a instituição responsável por sua concessão, distinguindo-a de títulos acadêmicos formais, de honrarias oficiais concedidas pelos poderes públicos e de atos estatais de reconhecimento ou registro do patrimônio cultural.
10. A CONTRIBUIÇÃO DA FEBACLA PARA A VALORIZAÇÃO CULTURAL
A Federação Brasileira dos Acadêmicos das Ciências, Letras e Artes (FEBACLA), no âmbito de suas atividades culturais e acadêmicas, poderá utilizar a Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina como instrumento de reconhecimento de trajetórias dedicadas à produção intelectual, à criação artística, à pesquisa histórica e à preservação das tradições.
A proposta dialoga com a valorização das Ciências, das Letras e das Artes, estimulando o reconhecimento de pessoas que contribuem para o conhecimento da história regional e para a continuidade de suas expressões culturais.
A iniciativa também poderá favorecer a aproximação entre academias, institutos históricos, universidades, escritores, artistas, pesquisadores e organizações culturais de diferentes estados brasileiros.
Além da entrega da honraria, a FEBACLA poderá incentivar a produção de biografias, entrevistas, registros documentais, encontros culturais e publicações sobre os homenageados e suas contribuições.
Essas ações permitiriam que a distinção assumisse uma dimensão memorial, contribuindo para documentar trajetórias individuais e coletivas e para ampliar o acesso às referências culturais do Nordeste.
O desenvolvimento dessas atividades deverá observar a capacidade institucional, os objetivos definidos e as normas internas aplicáveis, de modo que o reconhecimento honorífico esteja associado a iniciativas concretas de valorização do conhecimento e da memória.
11. CONSIDERAÇÕES FINAIS
A instituição da Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina representa uma proposta de valorização da memória histórica, do patrimônio cultural e das contribuições intelectuais, artísticas e sociais relacionadas à Região Nordeste do Brasil.
Ao reconhecer personalidades e instituições que se dedicam à preservação e à divulgação desse legado, a honraria pretende estimular o respeito à diversidade cultural e fortalecer a transmissão de conhecimentos entre gerações.
Sua abrangência permite contemplar pessoas naturais do Nordeste, descendentes de famílias nordestinas e indivíduos de outras origens que contribuam efetivamente para a valorização da cultura regional. Essa abertura reconhece que a identidade cultural pode ser preservada por meio da ancestralidade, da convivência, do estudo, da criação artística e do compromisso com a memória coletiva.
A comenda também oferece uma oportunidade para valorizar agentes culturais cuja atuação ocorre em comunidades locais, muitas vezes distantes dos grandes centros de divulgação, mas cuja contribuição é fundamental para a continuidade de tradições, saberes e práticas culturais.
Para consolidar sua credibilidade, será importante estabelecer critérios de concessão transparentes, manter registros das personalidades agraciadas e estimular ações de divulgação e preservação cultural vinculadas às finalidades institucionais da distinção.
A Grande Comenda Herança e Identidade Nordestina pretende, assim, afirmar que a cultura constitui um patrimônio vivo, construído pela experiência dos povos e renovado pelas gerações que recebem, preservam e reinterpretam suas heranças.
Mais do que celebrar o passado, a iniciativa busca reconhecer aqueles que mantêm viva a memória e contribuem para a construção do futuro cultural brasileiro.
Seu lema sintetiza essa missão:
“Raízes que nos definem, cultura que nos une, legado que nos eterniza.”
Por meio dessa proposta, a FEBACLA poderá contribuir para ampliar o reconhecimento das riquezas culturais do Nordeste, celebrando a diversidade de suas expressões e a importância daqueles que trabalham para que esse patrimônio continue presente na história e na identidade do Brasil.
REFERÊNCIAS
BRASIL. [Constituição (1988)]. Constituição da República Federativa do Brasil de 1988. Brasília, DF: Presidência da República, [2026]. Disponível em: https://www.planalto.gov.br/ccivil_03/constituicao/constituicao.htm. Acesso em: 19 out. 2026.
INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL (IPHAN). Frevo. Bem Brasileiro: Bens Culturais Registrados. Brasília, DF: IPHAN, [2026]. Disponível em: https://bcr.iphan.gov.br/bens-culturais/frevo/. Acesso em: 19 out. 2026.
INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL (IPHAN). Patrimônio Imaterial. Brasília, DF: IPHAN, [2026]. Disponível em: https://www.gov.br/iphan/pt-br/patrimonio-cultural/patrimonio-imaterial. Acesso em: 19 out. 2026.
INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL (IPHAN). Registro da Literatura de Cordel como Patrimônio Cultural do Brasil. Brasília, DF: IPHAN, [2026]. Disponível em: https://bcr.iphan.gov.br/acoes-de-salvaguarda/registro da-literatura-de-cordel-como-patrimonio-cultural-do-brasil/. Acesso em: 19 out. 2026.
INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL (IPHAN). Registro das Matrizes Tradicionais do Forró como Patrimônio Cultural do Brasil. Brasília, DF: IPHAN, [2026]. Disponível em: https://bcr.iphan.gov.br/acoes-de
Alesia Issa, artista bielorrussa, torna visível o invisível
Em entrevista ao colunista Carlos Javier Jarquín, a artista multidisciplinar revela seu universo arquetípico, unindo misticismo, pintura e música da Bielorrússia à China
Logotipo da seção Entrevistas ROLianasAlesia estudou pintura na Academia Estatal de Artes da Bielorrússia, onde obteve, em 2018, o título de Bacharel em Artes, com especialização em Pintura e no Ensino de Pintura. Em 2019, obteve um mestrado em Teoria da Arte, com foco em belas-artes, artes decorativas e arquitetura. Foto/2026, cortesia de Alesia Issa.
Queridos amigos planetários:
Apresento-lhes a artista multidisciplinar bielorrussa Alesia Issa, nascida em Minsk em 23 de janeiro de 1993 e atualmente residente na China. Sua paixão pela arte é diversa e infinita e, ao longo de sua vida, ela soube dar cor à sua existência, que nada mais é do que uma expressão artística digna de admiração.
Ela teve o privilégio de crescer em um lar onde a arte fazia parte do seu cotidiano. Desde os seus primeiros anos surgiram suas inquietações artísticas, iniciadas com o desenho. A música corre em suas veias e faz parte de sua vida artística: em sua adolescência, foi primeira soprano do Conjunto Folclórico Litwins. Entre la música e a pintura, escolheu estudar pintura na Academia Estatal de Artes da Bielorrússia, onde obteve em 2018 o título de Licenciada em Artes, com especialização em Pintura e Docência da Pintura. Em 2019, concluiu o mestrado em Teoria da Arte, com foco em belas artes, artes decorativas e arquitetura. Obras de sua autoria encontram-se atualmente em coleções privadas e públicas da Bielorrússia, Reino Unido, Singapura, Rússia, Espanha, Suíça e Equador.
Em sua biografia lê-se: “Sua arte abrange a pintura, a gráfica, a cerâmica, a fotografia, o vídeo, a performance e a tatuagem. Inspirada por mitos, folclore e imagens arquetípicas, explora a beleza espiritual das pessoas, a natureza e o mundo cotidiano. Sua obra une o sagrado ao cotidiano e adentra em narrativas do subconsciente para criar um universo visual rico e etéreo. Em 2024 e 2025, atuou como curadora e participou de exposições internacionais que promovem o diálogo entre artistas de diferentes culturas. Seu trabalho aborda a identidade, a herança cultural, a memória e o vínculo sagrado entre o ser humano e a natureza. Participou de exposições coletivas e individuais na Bielorrússia e no Reino Unido, entre elas ‘Living and Dreaming’, apresentada em Londres em 2018. Nesse mesmo ano, recebeu uma residência da Eurasian Creative Guild em Hemel Hempstead, Inglaterra, experiência que abriu novas oportunidades e conexões em sua trajetória artística”.
Alesia é uma artista polifacetada e também trilingue, já que fala bielorrusso, russo e inglês. Nesta conversa, conheceremos mais do seu universo artístico. Aproveito para convidar todos a conhecerem a obra desta grande artista bielorrussa que, com sua pouca idade, já alcançou um sucesso notável.
Com que idade despertou em você o amor pelas artes visuais?
Meu amor pela arte visual começou quando eu tinha três anos. Nasci em uma família criativa, e o desenho, a música e a poesia conviveram ao meu lado durante toda a minha infância. Criar imagens tornou-se uma parte natural da minha maneira de olhar o mundo e de tentar dar forma àquilo que eu imaginava.
Desde criança, também era fascinada por mitologia, folclore, simbolismo religioso e pelo desconhecido. Essas histórias me ofereciam imagens de coisas que eu podia sentir, mas não ver. Creio que esse desejo de tornar visível o invisível continua no centro da minha obra.
Aproximadamente aos quinze anos, quando tive que escolher uma profissão, escolhi a pintura. Mais tarde, recebi formação acadêmica em pintura e concluí o mestrado em Teoria da Arte. No entanto, não creio que a educação, por si só, tenha me transformado em artista. Ela me deu uma base e ferramentas para algo que havia começado muito antes.
A arte de Alesia Issa abrange a pintura, a arte gráfica, a cerâmica, a fotografia, o vídeo, a performance e a tatuagem. Inspirada por mitos, pelo folclore e por imagens arquetípicas, ela explora a beleza espiritual das pessoas, da natureza e do mundo cotidiano. Foto/ cortesia de Alesia Issa.
O que a inspirou a se desenvolver como artista interdisciplinar, abrangendo a pintura, a gráfica, o design gráfico, a cerâmica, a fotografia, o vídeo, a performance, a ilustração de livros, a tatuagem e também a música?
Para mim, trabalhar entre diferentes disciplinas surgiu de maneira natural. Nunca percebi a pintura, a música, a poesia ou o cinema como mundos completamente separados. São maneiras distintas de me aproximar de uma imagem ou de uma experiência que desejo compreender.
A pintura continua sendo uma base essencial da minha prática, mas não consegue expressar tudo da forma como necessito. Um filme permite que uma imagem se desdobre no tempo. A música pode transportar uma emoção através da voz e do som. Um mural transforma a relação entre uma imagem, a arquitetura e as pessoas que habitam um espaço. Depois de me mudar para a China, comecei a trabalhar com a cerâmica e descobri o que acontece quando uma imagem ganha peso, volume e textura.
Meu trabalho foi se expandindo gradualmente através da ilustração, dos murais, da docência, do vídeo e de outras formas de expressão. A música retornou à minha vida depois de eu tê-la deixado de lado para me concentrar na pintura. Cada uma dessas experiências abriu uma possibilidade que outro meio não poderia oferecer da mesma maneira.
Existem fundamentos compartilhados, como o ritmo, a composição, a tensão e a pausa, mas cada meio nos permite vivenciá-los de forma diferente. Frequentemente sinto que é a própria imagem que escolhe o que deseja se tornar. Minha tarefa consiste em reconhecer se ela precisa ser uma pintura, uma canção, um filme ou um objeto, e então encontrar a linguagem que permita a sua existência.
Quais são os temas principais que estão mais presentes em sua obra artística?
Retorno repetidamente ao subconsciente, à mitologia e a esses momentos em que uma pessoa atravessa uma transformação interior. O amor, a morte, o medo e a escolha aparecem na minha obra através de figuras e relatos que acompanham a humanidade há séculos.
Utilizo a palavra arquétipo com bastante liberdade. Não se limita a uma definição estritamente junguiana. Para mim, um arquétipo é uma imagem que conecta uma experiência individual a algo coletivo, algo que pode parecer estranhamente familiar mesmo quando o encontramos pela primeira vez. O folclore bielorrusso me é especialmente próximo, mas também exploro a filosofia e as imagens da Índia, a mitologia chinesa e japonesa, e o simbolismo religioso de diferentes tradições.
Uma figura à qual costumo regressar é A Loba, a mulher que reúne ossos e lhes devolve a vida. Vejo nela a possibilidade de recuperar algo essencial dentro de nós mesmas. Adão, Eva, Lilith e as Três Parcas também reaparecem na minha obra, porque suas histórias continuam levantando questões sobre nossas próprias vidas.
Atrai-me especialmente o instante exato antes de algo mudar. Em minha pintura Eclipse, Adão olha para a maçã enquanto um sol negro já se ergueu sobre ele. Interessa-me essa hesitação: ele ainda tem uma escolha, ou algo já se transformou dentro dele? Através de imagens como essa, tento me aproximar de experiências difíceis de explicar de maneira direta. Uma obra pode conservar uma memória emocional e permitir que outra pessoa a encontre à sua própria maneira.
A obra de Alesia une o sagrado ao cotidiano e mergulha em narrativas do subconsciente para criar um universo visual rico e etéreo. Foto/ cortesia de Alesia Issa.
O que representa para você o fato de muitas de suas pinturas fazerem parte de coleções públicas e privadas de diferentes países, entre eles Bielorússia, Reino Unido, Singapura, Rússia, Espanha, Suíça e Equador?
Significa muito para mim que uma obra possa sair do meu ateliê e se tornar parte da vida de outra pessoa, às vezes em um lugar que nunca visitei. A pintura é um processo muito íntimo. Passo um tempo com uma imagem, com as perguntas e os sentimentos que lhe deram origem, e depois ela começa uma existência além de mim.
Quando alguém decide viver com uma obra ou incluí-la em uma coleção, sinto gratidão por essa confiança. Pode ser que vejam algo muito diferente do que eu vi ao criá-la, e isso me parece valioso. Não preciso que o espectador repita a minha interpretação. Interessa-me o que acontece entre a imagem e a sua própria experiência.
O fato de minhas obras encontrarem um lar em diferentes países também se relaciona com a ideia por trás da minha palestra, Arquétipos em Trânsito. As imagens viajam entre culturas e pessoas, adquirindo novos significados pelo caminho. Minha obra carrega algo do lugar de onde venho, mas também pode falar com alguém cuja vida é muito diferente da minha. Essa possibilidade tem um significado profundo para mim.
De que maneira o seu trabalho artístico evoluiu nos últimos cinco anos?
Nos últimos cinco años, tornei-me mais aberta a seguir uma ideia além do meio no qual ela apareceu pela primeira vez. A pintura continua sendo central na minha prática, mas compreendo cada vez mais meu trabalho como uma conversa entre diferentes linguagens artísticas.
Minha formação acadêmica me deu uma relação sólida com a composição e a forma. Com o tempo, passei a ficar mais atenta à experiência interior que existe por trás de uma imagem: por que ela retorna, o que a torna inquietante e o que ela me pede. As figuras mitológicas se transformaram em uma maneira de explorar essas perguntas a partir da minha própria experiência.
Trabalhar com o cinema me ajudou a pensar a arte como algo que pode acontecer com quem a contempla. Em meu curta-metragem Shukra, criado para um festival interdisciplinar, explorei a transformação através da relação de uma mulher com uma divindade. O festival foi concebido como um labirinto, e me interessava como o ato de atravessar a arte podia modificar o estado de consciência de uma pessoa.
Minha mudança para a China incorporou a cerâmica à minha prática. Continuei explorando seres mitológicos, incluindo figuras do folclore bielorrusso, mas agora através de objetos físicos. Mais recentemente, meu projeto musical solo e o vídeo Crying deram forma a uma experiência profundamente pessoal do amor. Esses desdobramentos me ajudaram a compreender que minha prática pode se manter coerente mesmo quando os materiais mudam. O que une as obras é a pergunta que dá origem a cada imagem.
Fale-nos sobre a sua paixão pela música. O que significou para você ter sido a primeira soprano do Conjunto Folclórico Litwins?
A música está comigo desde a infância. Meu tio fundou e dirige o Conjunto Folclórico Litwins, que desde o final dos anos 1980 se dedica a reconstruir a música tradicional. Cresci cercada por ensaios, concertos, oficinas e turnês. Em casa, também escutávamos discos de vinil, incluindo os dos The Beatles e dos The Rolling Stones. A música fazia parte da minha vida familiar e, ao mesmo tempo, era uma porta para um mundo muito mais amplo.
Na adolescência, eu tocava guitarra e até tivemos uma banda punk. Escrevemos várias canções, algumas com letras minhas. Mais tarde, quando escolhi a pintura como profissão, deixei a música de lado porque acreditava que, sem uma formação musical profissional, não poderia me dedicar a ela a sério. Com o tempo, compreendi que essa ideia tinha me limitado.
Cantar como primeira soprano no Litwins foi uma maneira significativa de regressar à música através do folclore. Uma canção arcaica pode alcançar algo em nós que é mais antigo do que a nossa compreensão consciente. Através da voz, senti uma conexão com esse mesmo mundo arquetípico que exploro em meu trabalho visual, mas de uma forma muito imediata e corporal.
Uma lembrança especialmente próxima para mim é ter me apresentado com o conjunto na residência artística da China à qual, mais tarde, retornei como artista individual. Naquela primeira visita, representamos a Bielorrússia juntos através da música. Voltar com minha própria prática artística me permitiu ver como essas partes da minha vida permanecem conectadas. Meu projeto recente, Crying, nasce de um espaço musical mais pessoal, mas dá continuidade a essa necessidade de dar forma à emoção através da voz.
Em um mundo cada vez mais polarizado e tecnológico, você considera que chegará um dia em que a inteligência artificial poderá substituir a criatividade do ser humano?
Acredito que a inteligência artificial pode se tornar uma ferramenta poderosa para criar imagens e explorar possibilidades. Mas, quando penso em criatividade, também penso na experiência que faz com que uma pessoa precise criar, em primeiro lugar.
Para mim, uma obra começa com algo vivido: uma emoção da qual não consigo me desapegar, um medo do qual quero me aproximar ou uma imagem que continua retornando sem explicação. Fazer arte é uma forma de permanecer com essa experiência até que ela encontre uma forma. O resultado importa, mas também importa o processo interior que lhe deu existência.
Em minha palestra, descrevo a arte como uma espécie de meditação centrada em um estado emocional intenso. Uma obra pode conservar algo desse estado. Por isso, considero difícil imaginar que a criatividade humana possa ser substituída por completo. Nossa relação com a arte implica saber que outra pessoa tentou expressar algo a partir de sua própria vida e que nós podemos reconhecer nisso uma parte de nós mesmos.
A tecnologia continuará transformando nossa maneira de trabalhar e o que consideramos possível. Estou aberta a explorar novas ferramentas, da mesma forma que estou aberta a novos meios. Mas gostaria que o uso delas permanecesse vinculado a uma indagação artística. Para mim, a pergunta importante é o que tentamos compreender através da obra e por que sentimos a necessidade de trazê-la ao mundo.
Obrigado, querida Alesia, por seu tempo, seu espaço e sua atenção. Foi um verdadeiro prazer conhecer mais sobre sua polifacetada trajetória artística.
A partir desta plataforma, desejamos-lhe muito sucesso em cada um de seus projetos. Que sua paixão pela arte continue crescendo a cada dia e que suas obras continuem chegando a coleções privadas e públicas. É uma honra dar difusão ao seu maravilhoso trabalho artístico.
