Sesc Sorocaba apresenta final de semana com música, teatro, circo e atividades para crianças 

O Sesc Sorocaba recebe neste final de semana uma programação variada, com música, teatro, circo e atividades voltadas ao público infantil. As atrações transitam entre tradições da cultura popular brasileira, temas contemporâneos e experiências lúdicas que convidam crianças e famílias a participar. 

A agenda também dialoga com a exposição Frestas – Trienal de Artes, em cartaz na unidade, e inclui atividades do projeto Mulheria, realizado ao longo de março, que destaca a produção artística de mulheres e propõe reflexões sobre representatividade e igualdade de gênero. 

Em paralelo à programação realizada na unidade, o Sesc Sorocaba também estará presente nas cidades de São Roque (sábado, 21/3) e Itu (domingo, 22/3) com o Circuito Sesc de Artes 2026. 

As atrações começam na sexta, às 20h, com o show do grupo As Pastoras do Rosário. A apresentação propõe um encontro entre a música caipira e manifestações da cultura popular brasileira, como o samba de roda, as umbigadas e cantos presentes em festejos afro-indígenas do interior do país. Sensível e vibrante, o espetáculo cria um ambiente de celebração das tradições e das memórias musicais brasileiras. 

A apresentação tem classificação livre e lugares limitados. Vendas disponíveis em centralrelacionamento.sescsp.org.br ou aplicativo Credencial Sesc SP. E presencialmente na Central de Atendimento.  

Os valores dos ingressos são R$ 15,00 (credencial plena), R$ 25,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, estudante, servidor de escola pública com comprovante, pessoas com deficiências e seu acompanhante) e R$ 50,00 (inteira). 

No sábado, as atividades começam pela manhã com a vivência Clube do Sorriso, conduzida pela equipe de saúde bucal do Sesc Sorocaba. A proposta convida crianças de 2 a 10 anos a participarem de uma jornada divertida para aprender sobre cuidados com a saúde da boca e dos dentes. Por meio de conversas e atividades lúdicas, a equipe aborda temas como escovação, uso do fio dental e hábitos alimentares que contribuem para manter um sorriso saudável. 

A atividade acontece em dois horários, às 10h30 e às 14h, com vagas limitadas. A participação é gratuita, com retirada de senhas 30 minutos antes. 

À tarde, às 16h, acontece o espetáculo A casa da palhaça, com a Palhaça Fiorella. Em cena, objetos do cotidiano como baldes, vassouras, livros, xícaras e pratos ganham novos significados em números de manipulação e humor. Entre malabarismos, equilibrismos, acrobacias e mágicas close-up, a artista transforma situações simples em momentos surpreendentes, convidando o público a entrar em um universo de imaginação e brincadeira. A atividade é gratuita e tem classificação livre. Para assistir, é só chegar. 

Ainda no sábado, às 20h, o teatro recebe o espetáculo Eu sou Thelma e ela é minha Louise. A peça aborda a amizade entre mulheres a partir da trajetória de Vera e Madu, acompanhando suas vidas desde os anos 1990 até os dias atuais. Inspirada no clássico filme Thelma & Louise, a narrativa ganha novos contornos quando um episódio de violência sexual transforma os rumos da história. 

Com dramaturgia construída a partir de relatos reais, o espetáculo discute sororidade, protagonismo feminino e violência contra a mulher, ampliando reflexões sobre memória, justiça e futuro. 

Com classificação de 16 anos e lugares limitados. Vendas disponíveis em centralrelacionamento.sescsp.org.br ou aplicativo Credencial Sesc SP. E presencialmente na Central de Atendimento.  

Os valores dos ingressos são R$ 15,00 (credencial plena), R$ 25,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, estudante, servidor de escola pública com comprovante, pessoas com deficiências e seu acompanhante) e R$ 50,00 (inteira). 

No domingo, às 16h, começa o espetáculo infantil Revoada Cantante, um musical brincante com canções autorais inspiradas na literatura infantil brasileira. Com banda ao vivo e artistas brincantes em cena, o trabalho convida o público a mergulhar em um universo de poesia, ritmos populares e brincadeiras, transformando o palco em um espaço de afeto, dança e encantamento para crianças e famílias. 

Com classificação livre e lugares limitados. Vendas disponíveis em centralrelacionamento.sescsp.org.br ou aplicativo Credencial Sesc SP. E presencialmente na Central de Atendimento. 

Os valores dos ingressos são R$ 12,00 (credencial plena), R$ 20,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, estudante, servidor de escola pública com comprovante, pessoas com deficiências e seu acompanhante) e R$ 40,00 (inteira). Grátis para crianças até 12 anos (necessário apresentar ingresso). 

Encerrando o final de semana, às 17h, a área de convivência recebe o show da dupla Jéssica e Juliana. Com mais de 20 anos de trajetória, as artistas celebram a tradição da música sertaneja raiz em um repertório inspirado por nomes como As Galvão, Tião Carreiro & Pardinho, Tonico & Tinoco e Cascatinha & Inhana. 

O show revisita temas clássicos do gênero, como a vida no campo, o amor e as histórias da roça, reafirmando a força dessa tradição musical. A apresentação é gratuita e tem classificação livre. Para assistir, é só chegar. 

O Sesc Sorocaba também conta, até o dia 16/8, com a exposição Frestas – Trienal de Artes: do caminho um rezo, com curadoria de Khadyg Fares, Luciara Ribeiro e Naine Terena. 

O projeto é apresentado ao público a partir de exposição, intervenções, performances, ocupações artísticas em espaços internos e externos à unidade do Sesc, programas públicos, ações educativas e outras atividades de diversos formatos. A 4ª edição dá continuidade às pesquisas iniciadas nas edições anteriores, reconhecendo a região de Sorocaba, bem como os interiores, como um território em que confluem as relações artísticas e comunitárias. 

Terças a sextas, das 9h às 21h30; sábados 10h às 20h. Domingos e feriados, das 10h às 18h30. Classificação 12 anos. Grátis.  

Em paralelo com as atividades que acontecem na unidade, o Sesc Sorocaba também estará presente nas cidades de São Roque (sábado, dia 21/3) e Itu (domingo, 22/3), com o Circuito Sesc de Artes 2026.  

Com atividades nas áreas de música, dança, circo, teatro, cinema, literatura, artes visuais e tecnologias, levando uma programação gratuita com espetáculos, intervenções, mediações de leitura e oficinas. Confira em sescsp.org.br/circuitosescdeartes 

Confira mais sobre essas e outras atividades da programação do Sesc Sorocaba em sescsp.org.br/sorocaba.    

Serviço

MÚSICA – FRESTAS 

As Pastoras do Rosário 

Sexta, dia 20/3, às 20h. 

Lugares limitados. Classificação livre. 

R$ 50,00 | R$ 25,00 | R$ 15,00. 

VIVÊNCIA 

Clube do sorriso 

Sábado, dia 21/3, 10h30 às 12h (Turma 1) e 14h às 15h30 (Turma 2). 

Classificação de 2 a 10 anos. Grátis. Vagas limitadas. 

Retirada de senhas com 30 minutos de antecedência. 

CIRCO INFANTIL – MULHERIA 

A casa da palhaça 

Sábado, dia 21/3, às 16h. 

Classificação livre. Grátis. 

Para assistir é só chegar. 

TEATRO – MULHERIA 

Eu sou Thelma e ela é minha Louise 

Sábado, dia 21/3, às 20h. 

Lugares limitados. Classificação 16 anos. 

R$ 50,00 | R$ 25,00 | R$ 15,00. 

MUSICAL INFANTIL 

Revoada cantante 

Domingo, dia 22/3, às 16h. 

Lugares limitados. Classificação livre.  

R$ 40,00 | R$ 20,00 | R$ 12,00 | Grátis para crianças até 12 anos. 

MÚSICA – MULHERIA 

Jéssica e Juliana 

Domingo, dia 22/3, às 17h. 

Classificação livre. Grátis. 

Para assistir é só chegar. 

ARTES VISUAIS 

Frestas – Trienal de Artes: do caminho um rezo 
Até dia 16/8, terças a sextas, das 9h às 21h30; sábados 10h às 20h. Domingos e feriados, das 10h às 18h30 

Classificação 12 anos. Grátis. 

Sesc Sorocaba       

Rua Barão de Piratininga, 555 – Jardim Faculdade.       

Fone: (15) 3332-9933.     

Prefira o transporte público 

Terminal São Paulo 

Linha 13: Santa Izabel/ Jd. Europa 

Linha 71: Campolim via Raposo Tavares 

Terminal Santo Antônio 

Linha 65: Campolim 

BRT 

Linha D200: Terminal Vitória Régia/ Campolim 

+ informações  

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No espetáculo, um arquiteto está recluso em seu estúdio de 15 m² há alguns dias e faz uma retrospectiva de sua vida. O Transtorno Dismórfico Corporal (TDC) é o tema desta nova produção teatral

SAÚDE MENTAL E ETARISMO SÃO TEMAS DE ESPETÁCULO CYBERPUNK

Concreto de Gelo é o título do 60º espetáculo da Cia. das Artes Dramáticas (CAD)e fecha a trilogia de saúde mental abordadas em outros textos de Julio Carrara: Castelos de Areia (transtorno bipolar) e Voar é com os Pássaros (sociopatia). O Transtorno Dismórfico Corporal (TDC) é o tema desta nova produção teatral.

Vivemos sob uma luz artificial que ilumina tudo, menos a realidade. Em A Sociedade do Espetáculo (1967), Guy Debord descreve uma sociedade onde as imagens, a mídia e o consumo substituem a experiência real, criando uma forma de dominação social onde a vida se torna uma representação, alienando os indivíduos e transformando o ‘ser‘ em ‘parecer‘, com a cultura de massa controlando a consciência e o comportamento. As redes sociais, o uso excessivo de filtros e a ditadura da beleza potencializaram significativamente o TDC criando um ambiente propício para a comparação social e a internalização de padrões de beleza inatingíveis.

No espetáculo, um arquiteto está recluso em seu estúdio de 15 m² há alguns dias e faz uma retrospectiva de sua vida. Diagnosticado com TDC e viciado nas redes sociais, ele é vítima de etarismo. A partir daí, seus pensamentos obsessivos e inseguranças relacionados a supostos ‘defeitos’ na aparência ficam exacerbados.

A encenação tem a estética Cyberpunk – subgênero visual e temático da ficção científica que mistura ‘alta tecnologia e baixa qualidade de vida‘ (Hich tech, low life) e é ambientada em São Paulo que, segundo dizem, é a cidade mais Cyberpunk do Brasil. 

BREVE HISTÓRICO DA CIA. DAS ARTES DRAMÁTICAS (CAD)

A Cia. das Artes Dramáticas (CAD) foi fundada por Julio Carrara em 25 de março de 1995 em Votorantim. As apresentações eram realizadas nos centros comunitários, escolas estaduais e na primeira sede do Teatro de Bolso Tatiana Belinky, que funcionou durante todo o ano de 1999 no prédio da subsede do Sindicato dos Têxteis. Em dezembro de 2000, Danielzinho e o Sono, de Ricardo Gouveia foi o primeiro espetáculo encenado no Teatro Municipal Francisco Beranger inaugurado nessa ocasião. 

Com a profissionalização do grupo, em 2005, as montagens passaram a ser apresentadas em São Paulo. Depois da Chuva, O Anjo Maldito, Adega dos Anjos e João Magriço foram algumas delas, alcançando grande repercussão do público e da crítica.

O ano de 2017 marcou a execução de mais um projeto: a série Contos Radiofônicos. Durante dois anos foram produzidos 150 audiodramas do gênero noir (caracterizado por pessimismo, fatalismo e histórias sombrias) para o canal Cadnoar. (https://youtube.com/cadnoar)

Em 8 de dezembro de 2019, o espetáculo A Onça e o Bode inaugurou a nova sede do Teatro Tatiana Belinkyna cidade de Sorocaba. Mas devido à pandemia de COVID-19, as atividades passaram a ser virtuais e o canal CAD Quarentena teve seu lançamento no Youtube. Até o momento foram exibidos 209 programas entre leituras dramáticas e bate-papos com dramaturgos cujo objetivo é traçar um panorama do teatro brasileiro. (https://youtube.com/CADQuarentena)

Bereca, a Intrometida, escrita e dirigida por Elvira Gentil, marcou a reabertura do Teatro, em fevereiro de 2024. Nesse mesmo ano aconteceram duas edições da Mostra de Monólogos (dedicadas à Elvira Gentil e Gabriela Rabelo), a Mostra de Dramaturgia (dedicada à Regina Helena de Paiva Ramos) e o Sarau Bocas da Cidade.

A Cia. das Artes Dramáticas (CAD)recebeu inúmeros prêmios em Festivais de Teatro, incluindo os de Melhor Direção em sua trajetória de três décadas. E para celebrar essa data, Concreto de Geloentra em cartaz.

Ficha Técnica

Texto, Direção e Sonoplastia: Julio Carrara

Com: Luciano Schwab

Vozes em off: Alexandre Valentim, Ana Lúcia Mendes, Daniel Nunes, Igor Ogri, Jee México, Otávio Balieiro, Roberto Borenstein e Silmara Gussi

Depoimentos em vídeo: Antonio Carlos Bernardes, Cibele Troyano, Cláudia Dalla Verde, Gabriela Rabelo, Regina Helena de Paiva Ramos e Rosane Gofman.

Poema Sem Eufemismos de Leila Miccolis – escrito especialmente para o espetáculo

Máscara Olé (pintura e colagem): Fernando Castioni

Cenografia e Figurinos: Ana Duarte

Iluminação: Luciano Schwab

Maquete: Santiago Ribeiro

Cenotécnica: Marcelo V. Hessel 

Fotos, Design Gráfico e Vídeos: Alexandre Valentim

Interprete de Libras: Afenda Assessoria (Walkiria Santos Costa) 

Realização: Cia. das Artes Dramáticas (CAD) e Teatro de Bolso Tatiana Belinky

Produção e Supervisão Geral: Julio Carrara

Serviço

Espetáculo: CONCRETO DE GELO

Texto e Direção: JULIO CARRARA

Poema: LEILA MICCOLIS

Ator: LUCIANO SCHWAB

Gênero: CYBERPUNK

Classificação: 16 ANOS

Duração: 50 MINUTOS

Temporada: DE 16 DE JANEIRO A 8 DE FEVEREIRO DE 2026 (DE SEXTA A DOMINGO) 

Horários: SEXTAS E SÁBADOS ÀS 20:30 HORAS E DOMINGOS ÀS 19:30 HORAS

Local: TEATRO DE BOLSO TATIANA BELINKY

Endereço: ALAMEDA FRANCA, 864 – VILA NOVA SOROCABA

Capacidade: 20 LUGARES

ENTRADA GRATUITA (Os ingressos estarão disponíveis no local com uma hora de antecedência e também podem ser reservados pelo Whatsapp: 11 943372368 com Julio Carrara)

O espetáculo começa pontualmente. Não será permitida, em hipótese alguma, a entrada após o início da sessão
Este espetáculo foi produzido com recursos da Lei Aldir Blanc através do Ministério da Cultura, Secretaria da Cultura de São Paulo e Secretaria de Cultura de Sorocaba.

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O teatro numa perspectiva pedagógica,
como ação cultural na região

Cia Cria Mundos de Teatro promove a palestra ‘O teatro numa perspectiva pedagógica, como ação cultural na região’, que será ministrada por Guto Carvalho – diretor, arte-educador e gestor cultural, mestrando em Artes Cênicas e Educação pela ECA-USP e atual gestor de Cultura e Turismo de Pilar do Sul-SP.

O encontro acontece no dia 08 de outubro, quarta-feira, às 19h30, pela plataforma Google Meet:
 https://meet.google.com/dkz-znxi-vae

A atividade propõe uma reflexão sobre o papel do teatro como prática pedagógica e ação cultural, destacando como a arte pode dialogar com escolas, comunidades e redes culturais — fortalecendo identidades, promovendo o sentimento de pertencimento e inspirando novas formas de convivência democrática.

A iniciativa é contemplada pela Lei de Incentivo à Cultura de Sorocaba – LINC/2024.

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No dia 27 de setembro (sábado), Sorocaba viveu um dia extraordinário. Júnior Mosko provou mais uma vez que, quando se trata de cultura, quem quer faz!

No dia 27 de setembro (sábado), Sorocaba viveu um dia extraordinário. Júnior Mosko provou mais uma vez que, quando se trata de cultura, quem quer faz! Em uma mesma data, dois espetáculos emocionaram e encantaram o público no Teatro Pedro Salomão: a estreia de ‘Tocando em Frente‘, obra pós-dramática inspirada na vida de seu pai, José Maria Rodrigues – o eterno e querido Zé Boi –, e a continuidade da já consagrada ‘A Verdadeira História de Romão e Julinha‘, que segue em cartaz há mais de um ano, conquistando crianças, famílias e gerações.

Elenco de ‘Tocando em Frente‘: Adriano Pereira, Ana Beatriz, Alisson Moreira, André Santos, Daniel Victor, Denise Ferreira, Ditinha Morena, Fabio Alexandre, Galeno Cândido, João Carlos, Maria Madalena, Marcos Di Paula, Marielly Ideriha, Matheus Felipe Max, Mikaele Adriane, Nickollas Gonçalves, Richard Fellipe, Samuel Fontoura, Sarah Emilly e Vitor Benedito.

A Verdadeira História de Romão e Julinha

Essa dobradinha cultural só foi possível graças ao trabalho incansável da Associação Cultural Fazendo Arte, responsável pela realização dos espetáculos. A entidade tem como missão democratizar o acesso à arte, formar novos talentos e transformar vidas por meio do teatro, da dança e da música. Ao longo dos anos, tornou-se referência em Sorocaba e região, reunindo crianças, jovens e adultos em projetos que respiram aprendizado, criatividade e emoção.

Elenco de ‘A Verdadeira História de Romão e Julinha‘: Clarice Alves, Ditinha Morena, Fernanda Banieti, Isadora Bernardi, João Carlos, Julia Corrêa, Luan Meira, Maria Madalena, Mariah Louise, Marielly Ideriha, Matheus Felipe Max, Nicolas Fontes, Olivia Garbeto, Pedro Padilha, Sabrina Shineider e Samuel Fontoura.

Com ‘Tocando em Frente‘, Júnior Mosko se supera como diretor e artista, entregando ao público uma experiência intensa, poética e inovadora. Já em ‘A Verdadeira História de Romão e Julinha‘, a plateia mergulha em um teatro feito de criança para criança – cheio de magia, ensinamentos e alegria.

As duas apresentações no mesmo dia foram a prova da força transformadora da arte. O resultado? Teatro Pedro José Salomão lotado, aplausos calorosos e corações transbordando emoção.

O extraordinário aconteceu: Júnior Mosko, o público e a arte – juntos, celebrando a vida no palco.

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Mais que um espetáculo, será uma vivência de arte, um encontro de almas que se reconhecem na força da cena e na poesia da vida

No próximo dia 27 de setembro, às 16 horas, o Teatro Pedro José Salomão abrirá suas portas para receber uma obra que já nasce carregada de emoção, intensidade e beleza: ‘Tocando em Frente‘, com direção de Júnior Mosko.

Mais que um espetáculo, será uma vivência de arte, um encontro de almas que se reconhecem na força da cena e na poesia da vida. Cada gesto, cada palavra e cada olhar traduzem histórias, sentimentos e esperanças que tocam diretamente o coração do público.

O elenco reúne talentos que se entregam de corpo e alma:
Adriano Pereira, Ana Beatriz, Arthur Graná, Alisson Moreira, André Santos, Daniel Victor, Denise Ferreira, Ditinha Morena, Elisana Costa, Fabio Alexandre, Galeno Cândido, João Carlos, Maria Madalena, Marcos Di Paula, Marielly Ideriha, Matheus Felipe Max, Mikaele Adriane, Nickollas Gonçalves, Richard Fellipe, Ryan Gregorie, Samires Nogueira, Samuel Fontoura, Sarah Emilly e Vitor Benedito.**

Cada um deles carrega no palco não apenas personagens, mas pedaços de si mesmos, compondo um mosaico humano emocionante e inesquecível.

O que já se comenta é que neste dia o extraordinário vai acontecer. Será um daqueles momentos raros em que o teatro rompe as barreiras da encenação e se transforma em experiência de vida.

🎭 Tocando em Frente – porque a arte é capaz de curar, transformar e mostrar novos caminhos.

📌 Ingressos já disponíveis!

👉 Pelo telefone (15) 3211-1486

👉 Ou pelo site Sympla

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Fazendo Arte: uma referência cultural em Sorocaba e região

A Associação Fazendo Arte, idealizada e dirigida por Júnior Mosko, vem conquistando cada vez mais notoriedade e respeito pelo trabalho consistente que desenvolve no cenário cultural. Com uma trajetória marcada pelo compromisso com a arte e pela democratização do acesso à cultura, a instituição já se consolidou como referência em projetos inovadores, formações artísticas e apresentações que impactam comunidades inteiras.

Uma associação que transforma pela cultura

Fundada com o objetivo de ampliar horizontes através do teatro, da música e de múltiplas linguagens artísticas, a Fazendo Arte tem levado ao público não apenas espetáculos e oficinas, mas também experiências de formação cidadã. O trabalho se fortalece ao longo dos anos, atraindo crianças, jovens, adultos e idosos que encontram na associação um espaço de aprendizado, convivência e expressão.

Projeto ‘Nós em Cena‘

Entre as iniciativas de maior alcance está o projeto “Nós em Cena”, que leva apresentações teatrais e atividades culturais diretamente aos bairros. A proposta é aproximar a arte das comunidades, rompendo barreiras de acesso e fazendo com que o teatro seja vivenciado por quem muitas vezes não tem a oportunidade de frequentar os espaços tradicionais.

Projeto Abracadabra

Voltado especialmente ao público infantil, o Projeto Abracadabra trabalha a imaginação, o lúdico e o encantamento das crianças por meio de jogos, encenações e espetáculos que unem aprendizado e diversão. É um espaço de descobertas que desperta o interesse pelo teatro desde cedo.

Projeto Ponto Cego

De caráter totalmente gratuito, o Projeto Ponto Cego é voltado a pessoas cegas e promove inclusão por meio da arte. A iniciativa utiliza múltiplas linguagens artísticas — teatro, música, movimento e expressão — como ferramentas de acessibilidade e desenvolvimento criativo, garantindo que todos tenham espaço para vivenciar e produzir arte.

Projeto Teatro Livre

O Teatro Livre é um espaço aberto de criação, onde artistas podem experimentar, ensaiar e desenvolver trabalhos autorais. O projeto incentiva a liberdade de expressão, permitindo que cada participante explore diferentes estilos e linguagens cênicas sem limitações formais.

Projeto Libras

Com foco na inclusão, o Projeto Libras promove o aprendizado e a difusão da Língua Brasileira de Sinais, criando oportunidades de comunicação entre surdos e ouvintes. A iniciativa é fundamental para garantir acessibilidade e ampliar o alcance da arte a todos os públicos.

Projeto 60+

O Projeto 60+ é direcionado a pessoas com mais de 60 anos e oferece um espaço de vivência teatral, encontros e discussões pertinentes às questões do envelhecimento e do etarismo. Mais do que um grupo de teatro, é um ambiente de acolhimento, valorização da experiência de vida e exercício da criatividade, fortalecendo o protagonismo cultural da pessoa idosa.

Passeios Culturais e Espetáculos

Além dos projetos contínuos, a Fazendo Arte organiza passeios culturais e realiza uma variedade de espetáculos que já se tornaram marcos no calendário cultural da cidade. Cada apresentação é pensada para emocionar, educar e abrir caminhos para a reflexão através da arte.

Programa de TV ‘Júnior Mosko Revela‘

Outro braço importante da associação é o programa de televisão “Júnior Mosko Revela”, no ar há 15 anos. O programa dá visibilidade a artistas, iniciativas culturais e histórias inspiradoras, ampliando ainda mais o alcance da arte e da cultura produzida na região.

Referência pelo mérito

A cada ano, a Associação Fazendo Arte se firma não apenas como produtora cultural, mas como instituição que transforma vidas. O respeito conquistado é fruto do mérito de um trabalho feito com dedicação, criatividade e compromisso social. Sob a liderança de Júnior Mosko, a Fazendo Arte segue crescendo e inspirando novas gerações a acreditarem no poder da arte como ferramenta de transformação.

Redes sociais:

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Victor Meirelles e Alice Hemery encenam em Petrópolis o espetáculo ‘Além da Vida é Viver’

Peça inspirada nas mensagens da Colônia Triângulo, Rosa e Cruz traz reencontros emocionantes, múltiplas encarnações e reflexão sobre amor, caridade e evolução espiritual

No sábado, 6 de setembro, às 19h, o Teatro Afonso Arinos, no Centro de Cultura Raul de Leoni, em Petrópolis, recebe o espetáculo ‘Além da Vida é Viver’, uma montagem que combina emoção, poesia e reflexão espiritual.

Com texto de Paty Fonte e Victor Meirelles, a peça é inspirada nas mensagens da Colônia Triângulo, Rosa e Cruz e acompanha a história de Doralice e Francisco André — dois personagens que atravessam quatro encarnações em uma jornada de provas, expiações e regeneração.

A narrativa revela a força do amor e da caridade, mostrando que a evolução do espírito está diretamente ligada à capacidade de resgatar afetos e valores, mesmo diante da perda e do desencarne prematuro.

A trilha sonora, cuidadosamente elaborada para criar atmosferas reflexivas, dramáticas e poéticas, acompanha os momentos de reencontro, fazendo do espetáculo uma experiência sensorial e emocional intensa. Cada cena convida o público a refletir sobre a vida além da existência material, enquanto os personagens experimentam a vida de forma consciente e plena, atravessando planos e tempos distintos.

No palco, Alice Hemery dá vida à jovem Doralice, mentora espiritual e filha em diferentes encarnações. Alice traz um currículo sólido e versátil: formada no teatro O Tablado, integrou espetáculos como Os Saltimbancos, Planeta Coração, Vira Lata! e a esquete A bruxinha que era boa, participou da novela Nos Tempos do Imperador (TV Globo) e do filme Exilium, além de ser bailarina clássica em formação. Sua interpretação é marcada pela sensibilidade e pela capacidade de transmitir emoção de forma natural e envolvente.

Ao seu lado, Victor Meirelles, ator e diretor, interpreta Francisco André, personagem inspirado em Chico Xavier e André Luiz. Conhecido nacionalmente pelo filme Quando Lembro de Chico (Amazon Prime), Meirelles acumula mais de uma década de carreira, com apresentações em sete países, 32 estados e mais de 500 cidades.

Atuou com grandes nomes da música e do teatro brasileiro, como Selton Mello, Luana Piovani, Renato Prieto e Jorge Vercilo, e já levou espetáculos ao Shakespeare Theater, na Flórida (EUA).

O texto de Paty Fonte, filósofa, consultora educacional e autora de livros sobre competências socioemocionais, traz profundidade e reflexão ao enredo, harmonizando com a interpretação dos atores e a concepção estética da montagem.

A ficha técnica evidencia o cuidado com cada detalhe da produção: direção de Victor Meirelles, concepção artística de Priscila Hemery, Paty Fonte e Meirelles; iluminação de Rafa Domi; figurino e cenário assinados pelo Coletivo Florescer; arte gráfica de Priscila Hemery; produção executiva da Arte Faz Parte Produções Artísticas, sob direção de Marcos Santos; e assistência geral de Alexandre Maia. Essa estrutura garante equilíbrio entre técnica, sensibilidade e espiritualidade, transformando cada cena em uma experiência completa.

O público que já assistiu à peça destaca a força da mensagem e a entrega dos atores. Comentários emocionados nas redes sociais falam de uma experiência transformadora: “Cada cena, cada palavra, tocou o coração e trouxe reflexões tão necessárias sobre a imortalidade da alma e a beleza da vida espiritual”, relatou uma espectadora, enquanto outro destacou: “A sensibilidade da jovem Alice é tocante, e a interpretação de Victor é simplesmente maravilhosa. Que espetáculo incrível!”.

Os ingressos para o espetáculo custam R$30 e podem ser adquiridos pelo Sympla ou na Livraria Espírita Oswaldo Cruz, localizada na Galeria Esperanto, à Rua Dr. Alencar Lima, 34 – Loja 02 – Centro. Para mais informações, reservas e compras via Pix, o contato é pelo telefone (24) 98806-1238.

‘Além da Vida é Viver’ é uma experiência teatral que transcende a narrativa convencional, unindo interpretação, música, cenografia e mensagem espiritual em um espetáculo que promete emocionar e transformar todos que o assistirem.

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