Mário Mattos, 100 anos de puro talento

Exposição das obras de Mário Mattos.  Homenagem aos 100 anos de dedicação à cultura

Logo da Academia Sorocabana de Letras
Logo da Academia Sorocabana de Letras – ASL

A Academia Sorocabana de Letras – ASL, promove, em parceria com o Instituto Cultural ‘José Aleixo Irmão’ e o Sorocaba Clube, o evento ‘Mário Mattos, 100 anos de puro talento, com exposição de quadros de sua autoria,  no Salão dos Arcos do tradicional clube, dia 22 de novembro de 2024, a partir das 19h e dia 23, a partir da 16h.

100 anos de dedicação à cultura

Mario Mattos - Foto da página de Mário Mattos no Facebook
Mario Mattos – Foto da página de Mário Mattos no Facebook

Mário Barboza de Mattos, natural de Pelotas, RS e  Cidadão Sorocabano, título recebido em 2011, permanece ativo, lúcido e produtivo, aos 99 anos, prestes a completar, no próximo dia 12 de dezembro, 100 anos de idade.

Mário Mattos, como assina as suas obras, iniciou sua carreira de artista bastante jovem, desenhando cavalos, nas coxilhas de Cangaçu, RS, aprimorando cada vez mais o seu talento para a pintura.

Aos 23 anos concluiu a faculdade de Agronomia e atuou como agrônomo em sua terra natal. Posteriormente, resolveu viajar para Porto Alegre, onde atuou como repórter no jornal A Tribuna. Casou-se em 1952 e após o fechamento do jornal, resolveu retornar à atividade ligada a sua formação, buscando oportunidade, primeiro no Rio de Janeiro, posteriormente, em São Paulo, na Secretaria da Agricultura e acabou em Pilar do Sul, em meados de 1958.

Pressionado pela esposa, alugou casa em  Sorocaba, onde mudou-se com a família, em 1964. Acusado de subversão por um desafeto, antigo delegado em Pilar do Sul, afastado por promover grilagem naquela cidade e corajosamente combatido por Mário, foi preso durante três dias.

Viajou para Pilar do Sul durante doze anos. Transferido para Araçoiaba da Serra, lá exerceu suas atividades por mais seis anos.

Não deixou a pintura de lado. Em 1970 viajou para o Sul para vender seus quadros. Na volta passou por São Paulo onde conversou com seu primo e amigo de infância, Barbosa Lessa, que o informou da bagagem histórica de Sorocaba, do Tropeirismo e das Feiras de Muares. Entusiasmado, retornou para Sorocaba e visitou o historiador Aluísio de Almeida, passou a ter contato com Vera Ravagnani Job, então diretora do Museu Histórico e Pedagógico Tobias de Aguiar que juntamente com outras personalidades e historiadores, como Adolfo Frioli, Porphirio Rogich Vieira e Adilson Cezar, resolveram aplicar, na prática, a Lei que foi aprovada nos anos 50, instituindo a segunda quinzena de maio como a Semana do Tropeiro. Mário e Roque José de Almeida (compositor popular) se encarregaram da divulgação e de angariar patrocinadores para continuidade do evento que ocorreu em 1951 e 1952, obtendo apoio político e sem desconsiderar os eventos anteriores, chamaram o de 1970, como a Terceira Semana do Tropeiro.

Em 1976 foi nomeado para a Divisão Regional Agrícola de Sorocaba, onde aposentou-se em 1989, aos 65 anos.

Acompanhou o sucesso crescente, com o apoio de diversos prefeitos e políticos, da Semana do Tropeiro, vendo o número de cavaleiros nos desfiles ultrapassar os dois mil, nos anos 80. Mário desfilava a cavalo e desenhava os cartazes, que passaram a ter ‘outdoors’ espalhados por toda a cidade.

No jornal Cruzeiro do Sul, publicou desenhos com Curiosidades do Tropeirismo a partir de 1983, a seção Fogo de Tropeiros e ainda publicou 14 contos nesse mesmo matutino.

Pintura a óleo - Foto da página de Mário Mattos no Facebook - https://www.facebook.com/mariobarbosade.mattos
Pintura a óleo – Foto da página de Mário Mattos no Facebook – https://www.facebook.com/mariobarbosade.mattos

Após o trágico acidente que vitimou seu primogênito, divorciou-se e casou-se com sua prima e ex-freira, Ruth Meireles de Mattos. Graças a sua autoestima, identidade cultural, a pintura e aos inúmeros amigos, enfrentou com galhardia os problemas e preconceitos atrelados a essa decisão.

Logo depois de sua aposentadoria, para resolver problemas de herança, vendeu a casa no Central Parque e retornou ao Rio Grande do Sul, em uma chácara, em Pelotas. Lá ampliou a sua participação cultural, ingressou no Instituto Histórico e Geográfico de Pelotas, onde fundou o Núcleo de Estudos Simonianos, escreveu inúmeros artigos sobre seu patrono da ASL e o livro ‘Tempo de Resgate’, biografia de Simões Lopes Neto, realizou seminários e colaborou com o movimento tradicionalista gaúcho.

Fundado o Instituto José Simões Lopes Neto, foi eleito Vice-Presidente na assembleia de estruturação em 1999. O prédio foi restaurado e entregue ao público em 2006. Em 2007 publicou o livro ‘Garimpando no Mundo das Trezentas Onças’ e o Instituto JSLN instituiu o prêmio ‘Trezentas Onças’, sendo Mário um dos premiados.

Em 2010, por problemas de saúde, retorna a Sorocaba e reforça os laços culturais com a Academia Sorocabana de Letras, o Tropeirismo e a cultura tropeira de Sorocaba e região. Nos 356 anos de Sorocaba é selecionado para a publicação do poema acróstico ‘Um olhar sobre Sorocaba’.

Retorna, novamente, em 2011. Realiza mostra de aquarela tropeiras na FUNDEC, onde já existiam trabalhos seus doados pela viúva de outro Acadêmico, o Dr. Hélio Rosa Baldy.

Seu talento como artista foi reconhecido por todos os locais onde seus quadros foram levados. Em 1978 realizou a sua primeira exposição individual em Porto Alegre, obtendo consagração na mídia e no público. Pelos seus trabalhos foi incluído no Dicionário de Artes Plásticas do Rio Grande do Sul, edições de 1998 e 2000.

Reside, atualmente, na cidade de Capão do Leão, no  Rio Grande do Sul. Foi o instituidor da cadeira de nº 27 de João Simões Lopes Neto, em 06/12/1980, na Academia Sorocabana de Letras e a esse patrono dedicou-se, de tal forma, que o reverencia até hoje.

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Vem aí a 8ª edição da FLAUS!

A 8ª edição da FLAUS (Feira do Livro e Autores Sorocabanos) já tem data marcada e as inscrições para participação estão abertas!

Logo da FLAUS
Logo da FLAUS

A 8ª edição da FLAUS (Feira do Livro e Autores Sorocabanos) já tem data marcada e as inscrições para participação estão abertas! 🎊

🧑🏻‍💻 É escritor de Sorocaba ou região? É artista local? Inscreva-se para:

✔ lançamento de livros

✔ sessão de autógrafos

✔ rodas de conversa

✔ performances

✔ debates

✔ oficinas

✔ exposição artística-cultural (quadros, artesanatos, livros, esculturas etc.)

⚠️ As inscrições são gratuitas e vão até o dia 30/10.

Local e data:

SESC Sorocaba – 13, 14 e 15/12.

Praça Cel. Fernando Prestes/Sorocaba – 21/12

Inscreva-se aqui: https://forms.gle/5Leeav1sn2CpUqZV7

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Exposição de Artes Janelas do Brasil

Por meio de três coleções – Mandalas, Coisas da nossa terra e Margaridas e girassois -, a escritora e artista plástica Evani Rocha abre uma exposição que transborda criatividade e brasilidade

Cartas da exposição de Artes Janelas do Brasil
Cartas da exposição de Artes Janelas do Brasil

A exposição JANELAS DO BRASIL nos traz obras feitas com materiais alternativos, como elementos recicláveis não biodegradáveis e elementos da natureza, biodegradáveis. As peças são produzidas com garrafas de vidro de diversos formatos e tamanhos, peças de madeira maciça ou MDF, peças de pedras, cerâmica e sementes. Através do desenho livre, utilizando tinta acrílica e acabamento em verniz transparente, a escritora e artista plástica Evani Rocha, cria obras que exprimem diferentes temáticas, expressando as faces de um País plural –  suas cores, formas e texturas que podem expor-se ou esconder-se através de uma janela.

Exposição de Artes Janelas do Brasil - Margaridas e Girassois
Exposição de Artes Janelas do Brasil

Essa exposição apresenta três coleções: Coleção mandalas, são peças coloridas em MDF e madeira; coleção Coisas da nossa terra – representa figuras e manifestações culturais de Mato Grosso, frutos da terra, ecossistemas, como o Pantanal e outros.

A coleção Margaridas e girassois traz um estilo que quebra a lógica e os padrões pré-estabelecidos, onde há uma mistura ou uma intersecção entre o homem e a natureza. Os dissemelhantes círculos sempre presente em suas obras, denotam essa imbricada teia de vida natural, onde o ser homem é parte do ciclo natural de todas as vidas do planeta. Somos verdadeiramente natureza, portanto, faz-se urgente a conscientização sobre o uso sustentável dos recursos naturais, como algo salutar para a nossa sobrevivência.

Exposição de Artes Janelas do Brasil -
Exposição de Artes Janelas do Brasil

Sabe-se que a decomposição de alguns resíduos sólidos, como o vidro leva mais de 1000 anos e a maioria dos plásticos, mais de 400 anos ou seja, com o consumismo exagerado, poluímos e causamos danos ao meio ambiente, numa velocidade muito maior que a capacidade da natureza de se refazer.

Assim, partindo do princípio de que a arte é a forma de manifestação ou expressão dos sentimentos, das emoções do mais profundo âmago; ‘JANELAS DO BRASIL’ simboliza esse sentimento e compromisso com a vida, unindo a Arte ao respeito à natureza. Haja vista, que a base de suas obras são praticamente materiais orgânicos não poluentes, ou a reutilização de resíduos sólidos, que tem sua reciclagem ainda incipiente no Brasil, como o vidro.

Exposição de Artes Janelas do Brasil
Exposição de Artes Janelas do Brasil

Além da beleza e do colorido das peças, há o propósito de transformar o que seria lixo ou resíduos descartados (muitas vezes de forma inadequada), em singulares obras de arte, as quais podem ser decorativas ou utilitárias. 

Enfim, viver faz sentido, quando aprendemos a respeitar e compreender que estamos imersos nesse mundo, cuja dinâmica está sob a temporalidade e impermanência de todas as coisas. 

Como disse o poeta brasileiro, Ferreira Gullar, “A Arte existe porque a vida não basta.”

“Não há nada que se perde, quando podemos ressignificar seu sentido de ser.” Evani Rocha 

Texto por:

Hilário Kurpel Daron – Engenheiro Sanitarista e Matemático.

Outras fotos da exposição

Exposição de Artes Janelas do Brasil
Exposição de Artes Janelas do Brasil

Exposição de Artes Janelas do Brasil
Exposição de Artes Janelas do Brasil

Exposição de Artes Janelas do Brasil -
Exposição de Artes Janelas do Brasil

Exposição de Artes Janelas do Brasil
Exposição de Artes Janelas do Brasil

Exposição de Artes Janelas do Brasil
Exposição de Artes Janelas do Brasil

Exposição de Artes Janelas do Brasil
Exposição de Artes Janelas do Brasil

Exposição de Artes Janelas do Brasil

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Serviço

Exposição de Artes Janelas do Brasil

Artista plástica: Evani Rocha

Local: Museu da Imagem e Som (MISC)

Endereço: R. Voluntários da Pátria, 75 – Centro Histórico de Cuiabá (MT)

Visitação: até o dia 04 de outubro de 2024

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Exposição de Artes Visuais

Exposição de Artes Visuais dos alunos do Instituto Welfarah teve como principal objetivo incentivar a criatividade e a produção artística dos alunos

Exposição de Artes Visuais dos alunos do Instituto Welfarah

No dia 20 de julho de 2024, o Instituto Welfarah realizou a Exposição dos Alunos do Curso de Desenho, celebrando o final de semestre em seu espaço cultural localizado na Av. São Francisco, 195 – Jardim Santa Rosália, em Sorocaba / SP.

Lucas Maximus Basílio de Barros, Beatriz de Oliveira Koritiake, Maurício Amaral, André Ferreira Carvalho Cavalheiro e Júlia Kato
Lucas Maximus Basílio de Barros, Beatriz de Oliveira Koritiake, Maurício Amaral, André Ferreira Carvalho Cavalheiro e Júlia Kato

O evento, que ocorreu das 13h às 16h, foi um sucesso, atraindo um público significativo, incluindo familiares, amigos e entusiastas das artes.

A exposição teve como principal objetivo incentivar a criatividade e a produção artística dos alunos, oferecendo um espaço para que pudessem mostrar e vender suas obras.

André Ferreira Carvalho Cavalheiro

Esta experiência prática permitiu que os alunos vivenciassem o processo de preparação e apresentação de uma exposição, além de lidar com aspectos de vendas e marketing de suas criações.

O evento também fomentou o empreendedorismo, ensinando aos alunos sobre o valor de seu trabalho e proporcionando uma experiência real de empreender dentro do mercado de arte. Além disso, a interação com o público ofereceu um retorno valioso, networking e aumentou a confiança dos alunos em relação ao seu trabalho.

Durante a exposição, os visitantes puderam apreciar a arte e a cultura que brotam do coração dos alunos do Instituto Welfarah. A entrada foi gratuita, permitindo que todos tivessem a oportunidade de prestigiar e apoiar o talento local.

A exposição também reforçou a importância da arte na comunidade, ajudando a conscientizar o público sobre o valor das artes visuais e incentivando nossos artistas. A venda das obras proporcionou uma fonte de renda adicional para os alunos, recompensando-os por seu talento e esforço. Muitas obras dos estudantes artistas foram vendidas durante o evento, destacando a qualidade e o apelo das criações apresentadas.

Exposição de Artes Visuais dos alunos do Instituto Welfarah

Os participantes da exposição incluíram Lucas Maximus Basílio de Barros, Beatriz de Oliveira Koritiake, Júlia Kato e André Ferreira Carvalho Cavalheiro, todos demonstrando um talento excepcional e uma dedicação impressionante às suas obras.

Exposição de Artes Visuais dos alunos do Instituto Welfarah, que atraiu um público significativo, incluindo familiares, amigos e entusiastas das artes

A exposição foi idealizada por Welfarah Lima, diretora do Instituto, e Maurício Amaral, professor de artes visuais, que trabalharam incansavelmente para proporcionar aos alunos essa oportunidade única.

O Instituto Welfarah, comprometido com a promoção da arte e cultura, agradeceu a todos que compareceram e contribuíram para o sucesso do evento. Anunciou, ainda, que futuras oportunidades de apreciar a arte que brota do coração dos seus alunos ocorreram em breve com o objetivo de apoiar o talento local.

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Escola de Arte Bico de Pena realiza exposição de arte dos alunos

Convidada a conhecer o espaço, Verônica Moreira teve a oportunidade de apreciar as obras do artista e professor de arte Elifas Levi de Souza

Uma das obras de Elifas Levi de Souza
Obra em execução. Lápis sobre a parede

No dia 05 de junho de 2024, às 19 horas, a escritora, poetisa e Editora Setorial de Eventos do ROL Verônica Moreira marcou presença na exposição de artes da Escola de Artes, Bico de Pena, de Caratinga (MG). Convidada a conhecer o espaço, Verônica teve a oportunidade de apreciar as obras do artista e professor de arte Elífas Levi de Souza, a quem presenteou com um exemplar do Catálogo VER-ARTE, agora parte do acervo da escola.

A Escola de Arte Bico de Pena é uma instituição dedicada ao ensino da pintura e do desenho, bem como à disseminação das mais diversas formas de arte e manifestações culturais. Atualmente, a escola desenvolve uma série de projetos voltados para a promoção e o desenvolvimento artístico
na comunidade de Caratinga e região.

A escola de arte oferece cursos para diferentes níveis de habilidade, desde iniciantes até avançados. Uma iniciativa importante da escola é o curso ‘A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável’, que atualmente beneficia 92 alunos de escolas públicas de Caratinga e seus distritos. No curso, além de desenvolverem habilidades artísticas, os alunos aprendem sobre a importância social da arte. Eles são incentivados a participar da produção de eventos culturais, exposições e outras iniciativas no campo da
experiência artística e estética.

Card do Catálogo Ver-Arte
Card do Catálogo Ver-Arte

Encantada com as produções dos artistas expositores, Verônica convidou Cristian Alves, um dos alunos de desenhos realistas a participar do Catálogo Literocultural Ver-Arte, um projeto por ela promovido com o apoio de diversas instituições acadêmicas, incluindo o Jornal Cultural ROL.

Sem dúvida, a contribuição de Cristian adicionará muito valor ao nosso projeto. Agradeço à Professora Laurinha Miranda por ter proporcionado este enriquecedor intercâmbio de experiências inspiradoras.

A Escritora e colunista do Jornal Cultural Rol Verônica Moreira relatou que foi uma imensa felicidade ter conhecido o ambiente estimulante da Escola de Arte Bico de Pena e ter tido o privilégio de apreciar o talento de Elífas Levi de Souza, que, junto com sua esposa, a acolheram com tamanha distinção e generosidade.

Além disso teve a oportunidade de contemplar as obras de Elífas Levi de Souza, que foram premiadas tanto no Brasil quanto no exterior.

Sobre o artista

Elifas Levi de Souza
Elifas Levi de Souza

Elifas Levi de Souza, nascido e residente em Caratinga-MG, é desenhista, artista plástico e produtor cultural. Começou a desenhar aos 12 anos, construindo, desde então, uma longa carreira nas artes plásticas.

Desenvolve atividades como ilustrador de livros e revistas, muralista, grafiteiro, desenhista, professor de desenho, pintor e tatuador.

Realizou trabalhos em Caratinga e no exterior, destacando-se suas exposições em Portugal.

É membro dos coletivos Cine Clube Gaviões e Passarinhos e Amigos da Escola de Arte Bico de Pena, que iniciaram suas atividades nos anos de 2022 e 2021, respectivamente.

Atualmente, é diretor e professor da Escola de Arte Bico de Pena, onde são desenvolvidos cursos e iniciativas voltadas ao ensino e à disseminação das artes, especialmente das artes plásticas.

Elifas é, indiscutivelmente, um notável artista que dedica seu trabalho incansável em prol da cultura e da arte, contribuindo para o desenvolvimento das novas gerações de crianças interessadas em expressar sua criatividade através das artes.

Outras fotos

Laurinha, Fabiana,Verônica, Elifas
Laurinha, Fabiana,Verônica, Elifas

Fabiana, Verônica, Cristian, Elifas
Fabiana, Verônica, Cristian, Elifas

Verônica Moreira, Elifas Levi
Verônica Moreira, Elifas Levi

Estúdio de Tatuagem do artista Elifas Levi
Estúdio de Tatuagem do artista Elifas Levi

Além de ser um grande artista e ser premiado no exterior, Elifas é um grande mestre em tatuagens. Ele possui seu próprio Estúdio de Tatuagem no centro da cidade de Caratinga. Conheçam o espaço e faça sua tatuagem dos sonhos com um artista qualificado.

Titulo: Ouro Preto 12-01-2024
Titulo: Ouro Preto 12-01-2024

https://globoplay.globo.com/v/12631867

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A reinvenção dos contos de fada para a sustentabilidade

‘A reinvenção dos contos de fada para a sustentabilidade’ é atração no Centro Cultural Sesi Sorocaba

Contação de história. A reinvenção dos contos de fada para a sustentabilidade
Contação de história. A reinvenção dos contos de fada para a sustentabilidade

A atração é gratuita e acontece na quarta-feira, 26 de junho, às 20h

O objetivo desse bate-papo é apresentar novas versões dos contos de fadas tradicionais para vivermos a sustentabilidade prática em sala de aula.

É possível falarmos em uma literatura sustentável?

Até que ponto uma obra literária dialoga com a sustentabilidade sem se tornar didática demais e ainda ser interessante para os leitores de hoje?

Podemos ferir uma tradição ao alterar o enredo de um conto de fadas, que já é conhecido pelas crianças?

Além de tentar responder a todas essas perguntas, o escritor César Obeid trará reflexões para que a sustentabilidade no universo escolar seja uma realidade consciente, efetiva e, claro, muito divertida.

Com muitas histórias, poesias e interação com o público, o escritor César Obeid apresenta o seu livro Almanaque dos contos de fadas, um almanaque criativo e divertido para um leitor curioso, moderno e engajado!

SERVIÇO

Local: Teatro do Centro Cultural Sesi Sorocaba – Rua Gustavo Teixeira, 369 – Vila Independência

Data e horário: 26 de junho, quarta-feira, às 20h

Classificação: Livre

Categoria: Infantil

Duração: 60 min.

Informações: Ligue (15) 3388-0419 / 3388-0420 / 3388-0428 / 3388-0450

Entrada gratuita – Reservas do ingresso liberadas no MEU SESI. O ingresso tem validade até 10 minutos antes da apresentação. Os ingressos remanescentes serão distribuídos 10 minutos antes do início do espetáculo.

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O Eco de Antigas Palavras

Exposição ‘O Eco de Antigas Palavras, do artista plástico André Bonani, evoca o elementar no Atelier Piratininga, em São Paulo

Obra de André Bonani
Divulgação
Obra de Andre Bonani

O espaço expositivo se converterá numa espécie de caverna ancestral, gráfica primeira onde o acúmulo de escritas enuncia o perene enigma das camadas do tempo

O artista plástico André Bonani apresenta a exposição ‘O Eco de Antigas Palavras’ a partir do dia 25 de maio de 2024 (sábado), das 14h às 19h, no Atelier Piratininga, na Vila Madalena, em São Paulo.

Os textos críticos são do curador Agnaldo Farias e do artista visual Ulysses Bôscolo, a trilha sonora é do músico Kaneo Ramos e a expografia/iluminação do Coletivo Avuá.

Extraído de um verso de Chico Buarque – parte da canção “Futuros Amantes” -, o título da exposição procura evocar a linguagem: seus grafismos e sons, incontornável exercício matérico capaz de insinuar topografias e prenunciar cronologias.

Serão apresentadas 18 obras de três séries distintas: “carapaças” (alumínio gravado, corroído, martelado e pintado), “cosmografias” (gravura em metal sobre papel algodão) e “a caverna” (gravura em metal e monotipia sobre papel algodão), realizadas em 2023 e 2024.

“As peças reunidas em três séries partem todas da placa de alumínio como matriz – um meio para incisão, corrosão e pintura – até sua dobra e modelagem com o martelo após os processos de impressão. É a partir dessa conexão no espaço entre as estampas e as chapas modificadas em volume que as geraram que “o eco de antigas palavras” pode flutuar, envolto em escuridão, iluminado apenas por lâmpadas quentes como a vibração do fogo.”, afirma o artista que faz acompanhamento no atelier desde 2022.

Sobre o artista

André Bonani vive e trabalha em São Paulo.

É doutorando em Processos e Procedimentos Artísticos no Programa de Pós-graduação em Artes da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (IA-UNESP), onde também é professor de gravura e procedimentos gráficos.

É mestre em Linguagens, Mídia e Arte pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas.

É artista residente do Atelier Piratininga, estúdio especializado em gravura e estampa contemporânea.

É pesquisador e membro do grupo Artecolapso: crítica prática e teórica da visualidade, vinculado ao Instituto de Artes da UNESP.

É idealizador do projeto de arte-educação Gráfica Experimental, oficina coletiva de experimentação em artes gráficas que itinera por diversas unidades do SESC-SP.

Estudou desenho e colagem no Instituto Tomie Ohtake.

Já participou de exposições coletivas – Espaço Vitrine; Galpão Comum; Atelier 3; Massapê Projetos; IA-UNESP; Lux Espaço de Arte (2023); Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba (2023) e Museu de Arte de Ribeirão Preto (2024) – e de residências artísticas internacionais – Complexo Industrial do Olho de Boi, Almada, Portugal, a convite do artista Rui Soares Costa.

Seu trabalho foi publicado em revistas – Gama; Uso; Têmpera – e está presente em coleções privadas e públicas – Gravura Brasileira; Acervo Rotativo.

Possui um certificado de mérito artístico da Pinacoteca do Grão-Ducado de Luxemburgo.

É professor de artes gráficas, desenho e história da arte em ateliês, escolas e instituições culturais.  https://loja.atelierpiratininga.com/andre-bonani/

Sobre o espaço

O Piratininga é um Atelier Coletivo de Gravura gerido por artistas com o propósito de compartilhar espaço de trabalho, informação, ideias, projetos artísticos e educativos.

Valoriza a produção artística individual e acredita no desenvolvimento humano através da Arte.

Desde sua fundação em 1993, organiza e participa de várias exposições no Brasil e no exterior, encontros com artistas, cursos, workshops, projetos de intercâmbio, simpósios, palestras e publicações, envolvendo inúmeros parceiros e colaboradores.

Além disso, abriga dezenas de artistas que desenvolvem projetos de curta ou longa duração em seu espaço, através do programa de Residência Artística.

Em 2016, o Atelier convida novos artistas e parceiros que estiveram próximos nestes últimos anos para se integrarem ao grupo, que ficou responsável por manter a tradição de mais de 20 anos de gravura no PIRA.

O Atelier Piratininga está localizado no bairro da Vila Madalena em São Paulo, conhecido por abrigar diversos locais e propostas ligadas às artes, cultura e entretenimento.

SERVIÇO RÁPIDO

Exposição ‘O Eco de Antigas Palavras’ de André Bonani
Textos críticos: Agnaldo Farias e Ulysses Bôscolo
Trilha sonora: Kaneo Ramos
Expografia/iluminação: Coletivo Avuá
O quê: gravuras e esculturas
Abertura: 25 de maio de 2024 (sábado), das 14h às 19h
Visitação: até 15 de junho de 2024
Sexta a domingo, das 13h às 19h
Entrada gratuita

Local: Atelier Piratininga
Rua Fradique Coutinho, 934
Vila Madalena, São Paulo – SP, 05416-001
Tel: (11) 2373 0224
Email:atelierpira@gmail.com
http://atelierpiratininga.com/

Redes sociais

André Bonani @andre.bonani
Agnaldo Farias @agnaldo_farias
Ulysses Bôscolo @ulyssesbo
Kaneo Ramos @kaneoramos
Coletivo Avuá @coletivoavua
Atelier Piratininga @atelierpiratininga

Obra de André Bonani
Divulgação
Obra de Andre Bonani

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Obra de Andre Bonani

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Obra de Andre Bonani

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