Montagem utiliza linguagem da palhaçaria para retratar com delicadeza temas como afeto, invisibilidade social e humanidade
Cena do espetáculo infantil Refugo Urbano
Em meio ao que a cidade descarta, ainda há espaço para encontros, sonhos e descobertas. É nesse território de esquecimentos e possibilidades que se desenvolve REFUGO URBANO, espetáculo infantil da Trupe DuNavô que percorre três teatros municipais de São Paulo. As apresentações gratuitas acontecem nos dias 7 e 8 de novembro, no Teatro Alfredo Mesquita; 14 e 15 de novembro, no Teatro Paulo Eiró; e 28 e 29 de novembro, no Teatro Arthur Azevedo, sempre às 16h.
Com direção de Suzana Aragão e dramaturgia de Nereu Afonso, a montagem aposta na palhaçaria e na expressividade corporal para construir uma narrativa sem palavras. Em um beco esquecido da cidade, ambientado por materiais descartados, uma mulher catadora em situação de rua e um coletor de materiais recicláveis se encontram. Os palhaços Pamplona (Gabi Zanola) e Herolino (Erickson Almeida) exploram gestos, movimentos e situações cômicas para despertar a imaginação do público e abrir espaço para diferentes interpretações.
“A palhaçaria nos permite abordar temas delicados com humor e poesia, sem precisar explicar tudo com palavras. Queremos que cada criança e cada adulto encontre seus próprios sentidos nesse encontro e saia do teatro olhando para a cidade e para as pessoas com um pouco mais de atenção”, afirma Gabi Zanola.
Reconhecido pelo público e pela crítica, REFUGO URBANO foi eleito Melhor Espetáculo Infantil de 2015 pelos leitores do Guia Folha, do jornal Folha de SP, e recebeu duas indicações ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem, nas categorias Melhor Atriz e Prêmio Sustentabilidade.
Sobre a Trupe DuNavô
Há 16 anos em atividade, desenvolve uma pesquisa continuada em palhaçaria, articulando técnicas circenses e teatrais na criação de seus espetáculos. Fundado em 2010, a partir da formação na Escola de Palhaços dos Doutores da Alegria, o grupo construiu um repertório com seis montagens, além de oficinas e intervenções voltadas ao público familiar. Ao longo da trajetória, a Trupe recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo de Palhaçaria por Detetives do Espavô, o Prêmio São Paulo de Teatro Infantil e Jovem (FEMSA Coca-Cola) por Refugo Urbano e o prêmio de Melhor Espetáculo Infantil pelo Guia Folha, do jornal Folha de São Paulo. Em 2023, inaugurou a Casa DuNavô, sede localizada na Zona Oeste de São Paulo, espaço dedicado a processos criativos e à troca com outros coletivos artísticos, ampliando o diálogo com outras áreas artísticas.
Elenco – Gabi Zanola e Erickson Almeida. Direção – Suzana Aragão. Dramaturgia – Nereu Afonso. Assistente de Direção – Gis Pereira. Direção Musical – André Grynwask. Cenário e Adereços – Bira Nogueira. Operação de Luz – Rafael Araujo. Operação de Som – Vinicius Ramos. Assessoria de Imprensa – Nossa Senhora da Pauta. Produção Geral – Trupe DuNavô.
Clayton Alexandre Zocarato estreia a dramaturgia no ROL em um sensível manifesto sobre os nós do amor na era do MSN
Clayton A. Zocarato
Uma Nova Cortina se Abre no Jornal ROL!
O Jornal ROL abre suas cortinas digitais para uma estreia absoluta em suas páginas: a dramaturgia. Pela primeira vez, trazemos aos nossos leitores uma peça teatral contemporânea, escrita pelo talentoso colunista e autor Clayton Alexandre Zocarato.
Em “A última conexão – Peça em um único ato”, somos transportados em uma cápsula do tempo até o ano de 2006. Embalados pelos sons de Hoobastank e Avril Lavigne, reencontramos a atmosfera nostálgica dos primórdios da internet discada e das janelas de conversa do MSN.
Contudo, por trás do cenário que marcou uma geração, o autor costura um diálogo profundamente maduro e atemporal. Cruzando as angústias do amor juvenil com as vozes de grandes pensadores como Platão, Erich Fromm e Roland Barthes, a obra nos convida a refletir sobre os limites do afeto, as armadilhas das expectativas virtuais e a coragem necessária para se desatar de nós que já não nos prendem.
Acomode-se na poltrona, imagine o som da chuva ou dos carros lá fora e permita-se vivenciar este belíssimo ato.
MIGUEL, vinte e poucos anos, estudante de Filosofia e amigo de Lia.
CLARA, amiga dos dois, prática e observadora.
Cenário:
Uma sala pequena de apartamento, em São Paulo, no ano de 2006. Há um computador de mesa ligado à internet discada, uma pilha de CDs gravados, um telefone celular antigo, uma caneca de café frio e um aparelho de som. Pela janela, ouvem-se carros e, ao longe, o barulho de uma festa. No computador, a janela do MSN está aberta. A música “The Reason”, da banda Hoobastank, toca baixinho no aparelho de som. Nenhuma letra é reproduzida.
LIA está sentada diante do computador. Digita uma mensagem, apaga, torna a digitar. MIGUEL está no chão, encostado ao sofá, folheando um livro. CLARA entra com três copos de refrigerante.
CLARA: Se você apagar essa mensagem mais uma vez, o computador vai achar que está sendo rejeitado também.
LIA: Ele pelo menos não vai entender errado.
MIGUEL: Talvez entenda. As máquinas também têm seus dramas. A diferença é que não mandam mensagem às duas da manhã perguntando por que a gente sumiu.
LIA: Engraçado. Você diz isso como se nunca tivesse feito.
MIGUEL: Eu mandei uma mensagem uma vez.
CLARA: Uma vez por noite, durante duas semanas.
MIGUEL: Eu estava filosoficamente inquieto.
LIA: Você estava apaixonado.
MIGUEL: São estados parecidos, mas nem sempre compatíveis.
CLARA: E você, Lia, vai mandar ou não?
LIA: Não sei o que escrever.
CLARA: A verdade costuma ser um começo razoável.
LIA: “Oi, André. Eu gosto de você, mas percebi que talvez você só goste de mim quando está entediado.” Parece agressivo.
MIGUEL: Parece específico.
LIA: Ele aparece quando quer conversar, me conta tudo, pergunta o que eu penso, diz que sou importante. Aí, quando eu pergunto se a gente pode ser alguma coisa, ele diz que não quer estragar a amizade.
CLARA: E você acredita?
LIA: Acredito que ele não quer ficar comigo. O resto é que eu não consigo entender.
MIGUEL: Às vezes, não existe um resto escondido. Às vezes, a resposta é dolorosamente simples.
LIA: Eu sei. Só queria que ele dissesse isso sem me deixar esperando em frente a uma janela do MSN. O status dele ficou “ausente” há três horas. Eu sei que é ridículo, mas fico olhando.
CLARA: Não é ridículo. É triste, que é diferente.
LIA: A pior parte é que eu comecei a calcular. Se eu responder rápido, pareço desesperada. Se demorar, talvez ele ache que não me importo. Se eu não mandar nada, talvez sinta minha falta. Eu estou tentando transformar o amor numa estratégia de horário.
MIGUEL: Como se o coração fosse uma prova de múltipla escolha e a gente só precisasse marcar a alternativa certa.
CLARA: E, mesmo assim, você está estudando para a prova.
LIA: Estou. Porque não quero perdê-lo.
MIGUEL: Você já sabe que não tem o que perder?
LIA: Tenho a amizade.
CLARA: Tem a amizade que existe ou a amizade que você espera que um dia vire outra coisa?
LIA fica em silêncio. A música termina. O aparelho de som passa para outra faixa: “Complicated”, de Avril Lavigne.
LIA: Às vezes eu penso que ele gosta de mim, só não sabe dizer. Ele tem medo. Talvez eu esteja sendo injusta.
MIGUEL: Pode ser. Mas existe uma diferença entre tentar compreender alguém e construir, sozinha, uma explicação que mantenha você presa.
LIA: Você fala como se fosse fácil.
MIGUEL: Não é. Eu passei um ano gostando de uma pessoa que me dizia que eu era “especial”. Eu achei que “especial” significava “escolhido”. Depois descobri que, para ela, significava “amigo que conserta o computador”.
CLARA: Você consertou?
MIGUEL: Consertei. O computador. Não a situação.
LIA: E o que você fez?
MIGUEL: Fiquei triste. Depois parei de fingir que a tristeza era uma prova de amor.
LIA: Como assim?
MIGUEL: Eu achava que, se doesse muito, então era verdadeiro. Como se sofrer fosse uma espécie de certificado. Mas sofrimento não prova que alguém nos ama. Às vezes, só prova que estamos tentando segurar uma coisa que o outro não está segurando.
CLARA:Erich Fromm escreveu que amar não é apenas sentir; é também uma prática, uma capacidade que envolve cuidado, responsabilidade, respeito e conhecimento. Não é uma fórmula para obrigar alguém a corresponder. É quase o contrário: amar alguém também é reconhecer que essa pessoa pode não nos escolher.
LIA: Reconhecer isso não faz parar de doer.
CLARA: Não. Só impede que a dor vire desculpa para continuar pedindo uma coisa que o outro não quer dar.
MIGUEL: Platão, no Banquete, apresenta o amor como desejo que nos move em direção à beleza e ao que julgamos bom. Mas, quando a gente se apaixona, às vezes põe toda a beleza numa pessoa só. Ela vira o céu inteiro. Então, se ela fecha a janela, parece que acabou o universo.
LIA: É fácil falar de beleza quando não é você esperando uma resposta.
MIGUEL: Você tem razão. Platão não está aqui para olhar o status do André.
CLARA: E talvez o problema nem seja pensar no amor como algo que nos eleva. O problema é esquecer que a pessoa amada não é uma ideia. É alguém real, com desejos próprios, limites, contradições e o direito de não sentir o mesmo.
LIA: Eu transformei o André numa resposta.
CLARA: Talvez. Você vê nele o que ele faz, mas também o que espera que ele venha a fazer.
LIA: Quando ele me liga, eu sinto que sou a pessoa mais importante do mundo. Quando some, fico achando que não sou nada.
MIGUEL: É muito poder para uma pessoa só receber.
LIA: Eu não queria dar esse poder. Aconteceu.
CLARA: Aconteceu porque você é humana. Mas agora pode escolher o que faz com isso.
LIA: E se eu escolher errado?
MIGUEL: Vai doer também. A vida não oferece uma escolha sem risco, só escolhas que a gente consegue sustentar.
LIA: Você ainda acredita no amor romântico?
MIGUEL: Acredito que ele existe. Só não acho que seja uma espécie de destino que absolve tudo. Tem gente que usa “amor” para justificar ciúme, invasão, controle, promessa quebrada. Como se sentir muito desse o direito de fazer qualquer coisa.
CLARA: O amor romântico pode ser bonito, mas não é automaticamente justo. A gente cresceu vendo histórias em que insistir vira prova de amor e o “não” da outra pessoa vira obstáculo a ser vencido. Na vida real, um “não” não é o primeiro capítulo de uma perseguição. É um limite.
LIA: Mas e o amor platônico? Todo mundo fala como se fosse um amor puro, sem interesse, quase superior.
MIGUEL:“Platônico” virou nome para gostar de alguém que não corresponde. Mas isso não é exatamente o que Platão quis dizer. O amor filosófico não precisa ser um amor distante, impossível, sem corpo. Pode ser um desejo que nos faz sair de nós mesmos e buscar compreender o outro e o mundo.
CLARA: Só que, às vezes, chamamos de “platônico” aquilo que não conseguimos viver de verdade. A distância parece segura. A pessoa fica perfeita porque não precisa dividir a pia, cancelar planos, ter mau humor ou dizer que não quer nada com a gente.
LIA: Então o amor imaginado é mais fácil?
CLARA: Mais controlável. Não necessariamente mais bonito.
MIGUEL: Roland Barthes, em Fragmentos de um discurso amoroso, observa como quem ama vive interpretando sinais: a demora, a palavra, a ausência, o ponto final de uma mensagem. Olha para uma tela e tenta descobrir nela o próprio valor.
LIA: Parece que ele escreveu sobre o MSN.
MIGUEL: Escreveu antes. O sofrimento é antigo; a tecnologia só mudou o cenário.
CLARA: Antes, a pessoa esperava o telefone tocar. Agora espera o sinal de “digitando”.
LIA: E, quando aparece, o coração dispara. Aí a mensagem some. A pessoa desiste de escrever e você passa cinco minutos imaginando o que quase foi dito.
MIGUEL: O silêncio sempre teve espaço para a imaginação. A internet só colocou um relógio ao lado dele.
CLARA: E uma lista de contatos para você conferir se a pessoa está online com todo mundo, menos com você.
LIA: Quando ele aparece online e não fala comigo, parece que está escolhendo não me escolher diante dos meus olhos.
MIGUEL: Essa frase é terrível.
LIA: Mas é o que parece.
CLARA: O sentimento é real. A conclusão talvez não seja toda a realidade.
LIA: Como é que separa uma coisa da outra?
CLARA: Não separa de uma vez. Você pergunta o que sabe e o que está imaginando. Sabe que ele não quer uma relação? Ele já disse isso?
LIA: Disse que não quer namorar agora.
MIGUEL: E disse que quer ficar com você?
LIA: Não.
CLARA: Então há uma resposta, ainda que não seja a que você gostaria.
LIA: Eu queria que ele tivesse coragem de ser direto.
MIGUEL: Talvez também precise de coragem para ouvir o que ele já está dizendo.
LIA: Você sempre consegue transformar uma frase cruel em uma frase inteligente.
MIGUEL: É um mecanismo de defesa. Minha mãe chama de “falar difícil para não chorar”.
CLARA: A minha chama de “pegar o copo e lavar depois”.
LIA ri, pela primeira vez. O telefone toca. Ela olha para o aparelho, mas não se mexe.
CLARA: Não vai atender?
LIA: Não é ele. Ele mandaria mensagem.
MIGUEL: E se fosse?
LIA: Eu atenderia. É isso que me assusta.
CLARA: Você não precisa fingir indiferença. Só precisa decidir o que aceita.
LIA: Eu aceito conversar. Aceito gostar dele. Não aceito continuar me oferecendo em parcelas, esperando que um dia ele perceba que já me tem inteira.
MIGUEL: Isso parece uma frase que você deveria escrever.
LIA: Parece uma frase que eu queria acreditar.
CLARA: Então comece por ela.
LIA: E se eu perder a amizade?
CLARA: Talvez você perca a fantasia de que a amizade está equilibrada. Isso não é a mesma coisa.
LIA: Você acha que eu devo mandar a mensagem?
CLARA: Acho que você deve escrever o que precisa dizer sem tentar controlar a resposta.
MIGUEL: E sem colocar a responsabilidade pela sua vida inteira nas mãos dele.
LIA: Vocês são péssimos conselheiros. Ninguém está prometendo que vai dar certo.
CLARA: Conselheiro bom não promete final feliz. Só tenta evitar que você se abandone para manter alguém por perto.
LIA volta ao computador. A janela do MSN continua aberta. Ela começa a digitar, mas dessa vez não apaga. Lê em voz alta enquanto escreve.
LIA: “André, gosto de você e queria uma relação que fosse mais clara e recíproca. Entendi que você não quer isso comigo. Não estou escrevendo para mudar sua resposta. Preciso me afastar um pouco, porque continuar esperando está me fazendo mal. Espero que você compreenda.”
MIGUEL: É honesto.
CLARA: E não acusa.
LIA: Nem implora.
MIGUEL: Você pode ainda querer que ele responda “esperei a vida inteira por isso”.
LIA: Posso. Não sou uma estátua de sabedoria. Uma parte de mim ainda quer que ele leia e perceba que me ama.
CLARA: Não precisa expulsar essa parte. Só não deixe que ela escreva a mensagem por você.
LIA posiciona o cursor sobre o botão de enviar. Hesita.
LIA: Amar alguém é aceitar que ele seja livre?
MIGUEL: Também. E aceitar que você seja livre para sair.
CLARA: O amor real não é menos bonito por ter limites. Talvez seja mais difícil justamente porque o outro não existe para completar a nossa história do jeito que imaginamos.
LIA: Então o amor filosófico seria aprender a amar sem transformar o outro em propriedade?
MIGUEL: E o amor romântico, quando amadurece, talvez seja tentar viver isso sem apagar o desejo, o corpo, o ciúme, a insegurança. Não deixar que essas coisas governem tudo, mas também não fingir que elas não existem.
CLARA: Amar não é ser perfeitamente generoso. É perceber quando o medo está falando por nós e tentar não fazer do outro refém desse medo.
LIA: E ser rejeitado?
MIGUEL: É descobrir que alguém não pode ou não quer caminhar com você. Não é descobrir que você não merece ser amada.
LIA: Eu sei que essa frase é verdadeira. Só ainda não consigo senti-la.
CLARA: Tudo bem. Às vezes, a gente precisa atravessar uma verdade antes de conseguir morar nela.
LIA respira fundo e clica em “enviar”. O computador faz um ruído discreto. Ela continua olhando para a tela, mas não atualiza o status de André.
LIA: Foi.
MIGUEL: Foi.
CLARA: E agora?
LIA: Agora não sei.
CLARA: Essa é uma resposta honesta.
LIA: Eu pensei que, quando mandasse, ia me sentir corajosa.
MIGUEL: E se sentir triste não cancela a coragem.
LIA: Eu queria que amor fosse uma coisa simples. Duas pessoas se encontram, gostam uma da outra e pronto.
CLARA: Às vezes acontece. Mas mesmo aí tem conta para pagar, família para visitar, mau humor, medo, trabalho, silêncio. O amor não tira a gente do mundo. Acontece dentro dele.
MIGUEL: E o mundo dos anos 2000 está cheio de novidades que prometem aproximar todo mundo. Celular, MSN, Orkut, mensagens a qualquer hora. Mas estar conectado não é o mesmo que estar junto.
LIA: A gente vê a pessoa online e acha que tem acesso a ela.
CLARA: A tela mostra presença. Não promete intimidade.
MIGUEL: E uma foto no Orkut não revela a vida inteira de ninguém. Só mostra o que a pessoa escolheu colocar ali.
LIA: Como uma versão melhorada de nós mesmos.
CLARA: Ou uma versão que espera ser escolhida.
LIA: Talvez eu também tenha feito isso. Tentei ser a pessoa que ele queria: ouvi as bandas de que ele gostava, fingi não me importar quando ele cancelava, respondi “tudo bem” quando não estava tudo bem.
MIGUEL: Para ser amada, você tentou ficar fácil de amar.
LIA: E esqueci de perguntar se eu ainda gostava de mim daquele jeito.
CLARA: Essa é a pergunta que muda a conversa.
LIA: Não sei se vou conseguir me afastar.
MIGUEL: Você não precisa resolver o resto da vida hoje. Só não precisa desfazer o que acabou de dizer por causa de cinco minutos de saudade.
LIA: Você acha que o amor pode voltar depois de uma rejeição?
MIGUEL: Pode nascer outra coisa. Pode continuar existindo carinho. Pode haver amizade, se os dois conseguirem construí-la sem usar o outro como sala de espera. Mas não dá para exigir que o sentimento obedeça a um plano.
CLARA: E não dá para chamar qualquer vínculo de amizade só para não admitir que ainda espera mais.
LIA: Vocês estão acabando com todas as minhas ilusões.
MIGUEL: Estamos tentando não acabar com você junto.
LIA se afasta do computador. Vai até o aparelho de som e troca o CD. Começa “Amor I Love You”, de Marisa Monte. Ela sorri, mas não canta.
CLARA: Essa música ainda funciona.
LIA: Funciona porque parece que alguém sabe seu fim…
María Beatriz Muñoz Ruiz traz uma crítica sincera e corajosa sobre o badalado filme que tenta concluir a obra inacabada de Federico García Lorca
Maria Beatriz Muñoz RuizCartaz do Filme ‘A Bola Negra
Três dias lutei para decidir se me atrevia a dar a minha opinião sobre La bola negra (A Bola Negra); três dias demorei para me arriscar a que o peso do ódio caísse sobre mim se escrevesse o que penso.
Se esperam um artigo sobre política, podem parar de ler agora mesmo; deixei muito claro que não acredito na política nem nos políticos. O que eu realmente amo é a história, a poesia e a literatura. Também sempre disse que o cinema e a música me parecem essenciais e belos, uma forma de arte que faz você sonhar e sentir.
Bem, uma vez contextualizados, gostaria de esclarecer que sou granadina e amo a poesia de Lorca; talvez por isso eu tenha colocado expectativas altas demais em La bola negra. As pessoas diziam que era o melhor filme que tinham visto em muito tempo, saíam chorando do cinema e até repetiam a experiência. Tinha tudo o que um filme precisa ter para dar vontade de assistir, e o meu ponto extra é que gosto dos Javis [diretores espanhóis] e tinha fé de que eles tinham feito um bom trabalho.
Antes de assistir, pareceu-me arriscada a ideia dos Javis de terminar a obra inacabada de Lorca, um grande das letras, um mestre da literatura. Mas, se alguém se atreve, é porque se vê capaz de continuar uma grande obra — fato que, do meu ponto de vista, eles não alcançaram: camuflaram um trabalho literário medíocre com outras duas histórias. Mas o pior de tudo é que atribuem esse trabalho a Lorca; e eu já sei que não pretenderam enganar ninguém e sempre esclareceram que se trata de uma continuidade fictícia da obra de Federico. No entanto, se desmembrarmos as três histórias do filme e as analisarmos separadamente, poderíamos resumir no fato de que Carlos, o protagonista da história de Lorca, vai duas vezes ao cassino para se submeter a uma votação e ver se o admitem como membro. Não vou contar mais para não dar muito spoiler, mas, convenhamos, também não havia muito mais para contar.
Haverá quem diga que sou estúpida e não entendi a essência da história; pode ser verdade, porque entendo que nas quatro páginas que Lorca deixou escritas ele desejava transmitir o quão socialmente inaceitável era a homossexualidade, mas nunca saberemos como teria desenvolvido a história de Carlos. E estou segura de que, se a tivesse terminado, duvido que fosse tão breve e simplista como a que os Javis contaram.
Também entendo que, como não tinham conteúdo suficiente com a história de Lorca, tiveram que criar mais duas histórias sem muita substância. Isso é como comprar uma camiseta sem graça e, para que fique bonita, ter que combiná-la com outras duas peças ainda mais sem graça. Mas, olhe, cinematograficamente me parece uma colcha de retalhos magnífica e acho que funciona bem; havia planos muito bem conseguidos e cenas que davam pinceladas do que foi a Guerra Civil Espanhola. Digo pinceladas porque o tema da guerra foi tratado como quem pisa na ponta dos pés para não acordar o cachorro dos vizinhos, e é uma pena, porque poderiam ter contado muito mais. Todas as guerras são ruins e todos os que morrem são marionetes nas mãos de pessoas que buscam poder e dinheiro. Há histórias da guerra que fariam qualquer um chorar, histórias contadas pelos nossos mais velhos, aquelas histórias que não se encontram em livros didáticos. Mas também há poucas pessoas que têm tempo de sentar ao lado deles e escutar essas histórias. Os irmãos da minha avó, por circunstâncias com as quais não vou entediar vocês agora contando, lutaram em ambos os lados, uns contra os outros, com o medo de que em algum daqueles ataques pudessem se matar entre si. E como esse exemplo existem muitos. Entendo que os Javis quiseram fazer este filme baseando-se na homossexualidade, mas também sou da opinião de que poderiam ter sido mais elegantes em seu propósito.
Na metade do filme, cansei de ver homens nus tomando banho, para não dizer que as actrizes brilharam pela ausência. Bem, a que brilhou em uma cena que me pareceu eterna foi Penélope Cruz, uma cena excessivamente longa e sem sentido que sobrou no filme; talvez por isso quase não mostraram a cidade natal de Lorca: Granada, minha Granada, a bela e querida Granada de Lorca, aquela que ele amou em cada verso, de onde era e para onde sempre voltava. Essa Granada que os Javis decidiram passar de raspão e não mostrar ao mundo.
Sinto muito, não gostei de nenhuma das três histórias, fiquei mortalmente entediada, só queria que o filme terminasse; se assisti até o final foi porque tinha fé de que daria uma reviravolta magistral e me faria chorar as pitangas, como eu via nos vídeos do TikTok.
A música é boa e a composição cinematográfica também, mas foram duas horas e meia da minha vida perdidas. Eu acho que vi outro filme, diferente daquele que as pessoas viam; me deu vontade de pedir que me dessem a mesma pipoca que deram a eles. Saí com meus lenços intactos e me sentindo marginalizada em meio a tanta emoção e euforia das pessoas.
Portanto, não me deem tanto crédito e vão assistir; afinal de contas, sou apenas um grão de areia no deserto, alguém que saiu do cinema frustrada por não experimentar o êxtase dos outros. Desejo-lhes muito sucesso e me alegra que tenham feito tanta gente sentir o que quer que seja.
A Academia de Letras do Brasil, Seção Minas Gerais, Seccional Zona da Mata Mineira (ALB-MG/ZMM), com sede em Manhuaçu/MG, por intermédio de seu Presidente Fundador, Comendador Fabrício Souza Santos, torna público o Edital nº 003/2026, destinado ao ingresso de novos Membros Acadêmicos Correspondentes.
Esta é uma oportunidade de reconhecimento institucional para brasileiros que se destacam por suas contribuições à Literatura, Educação, Ciência, Pesquisa, Artes e Cultura, fortalecendo o intercâmbio intelectual e cultural entre diferentes regiões do Brasil e do exterior.
🌎 QUEM PODE SE CANDIDATAR?
Brasileiros residentes em outros estados da Federação, fora de Minas Gerais, ou no exterior, que possuam trajetória relevante e comprovada nas áreas:
📚 Literatura e produção intelectual
🎓 Educação e pesquisa acadêmica
🔬 Ciências e inovação
🎨 Artes visuais e cênicas
🎼 Música, dança e manifestações culturais
⚖️ Direito, humanidades e áreas afins
🏅 RECONHECIMENTO ACADÊMICO
Os candidatos aprovados poderão integrar o quadro de Membros Acadêmicos Correspondentes da ALB-MG/ZMM, mediante formalização institucional, recebendo diploma e medalha acadêmica, conforme as disposições do edital.
📝 COMO PARTICIPAR?
Consulte o Edital nº 003/2026.
Preencha o formulário oficial de candidatura.
Apresente seu currículo, histórico de atuação e documentos comprobatórios.
Aguarde a análise de mérito e a deliberação institucional.
📌 INFORMAÇÕES IMPORTANTES
✅ Edital de caráter permanente.
✅ Candidatura individual, sem necessidade de indicação ou apadrinhamento.
✅ Seleção mediante análise curricular, documental e de mérito.
✅ Taxa administrativa de R$ 150,00 para candidatos aprovados, referente ao diploma e à medalha acadêmica. Despesas de envio postal cobradas separadamente.
🌟 SUA TRAJETÓRIA MERECE SER RECONHECIDA!
Faça parte de uma instituição comprometida com a valorização do conhecimento, da produção literária, da excelência acadêmica e da diversidade cultural brasileira.
ALB-MG/ZMM — Valorizando trajetórias, reconhecendo talentos e construindo pontes culturais além das fronteiras!
Comendador Fabrício Souza Santos Presidente Fundador da ALB-MG/ZMM Manhuaçu — Minas Gerais — Brasil
📲 INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES: Consulte o Edital nº 003/2026 e acesse o formulário oficial de candidatura neste site.
Festival do Minuto celebra 35 anos de pioneirismo global e desafia cineastas a transformarem o cotidiano em arte com o instigante concurso ‘Minuto Indiscreto’, levando o olhar sobre o outro
Card do do concurso Minuto Indiscreto, do Festival do Minuto
Concurso temático‘Minuto Indiscreto’convida realizadores a transformar cenas observadas em vídeos de até um minuto Asinscrições estão abertas até 30 de novembro,e os melhores vídeos concorrem ao Troféu Minuto.
O que vemos quando paramos para observar o que está ao redor? O Festival do Minuto convida realizadores a exercitar esse olhar no novo concurso temático “Minuto Indiscreto”. A proposta é realizar um exercício de observação, flagrando situações, imaginando histórias e transformando em filme aquilo que desperta a curiosidade de quem olha de fora.
“Minuto Indiscreto” é um dos concursos temáticos lançados pelo Festival Permanente do Minuto no segundo semestre de 2026, com inscrições abertas até 30 de novembro. O Festival também recebe vídeos para as categorias permanentes mensais: Tema Livre, Animação, Nano Minuto e Vertical. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelo site: www.festivaldominuto.com.br.
35 anos de Festival do Minuto
Criado em 1991, o Festival Permanente do Minuto é o primeiro do mundo no formato de curtíssima duração, incentivando a criação de vídeos de até 60 segundos antes mesmo do surgimento das redes sociais. Gratuito, online e permanente, recebe produções de realizadores de todo o planeta. No Brasil, alcança cidades pequenas, médias e grandes, do interior ao litoral e periferias urbanas. Com produções de diferentes sotaques, vivências e contextos, o Festival amplia a diversidade no audiovisual e incentiva realizadores amadores e independentes.
Completando 35 anos em 2026, o Festival Permanente do Minuto reafirma seu papel como espaço de experimentação e visibilidade para obras que apostam na síntese e na força expressiva do formato Minuto. Ao longo de sua trajetória, já inspirou iniciativas semelhantes em mais de 50 países.
SERVIÇO: CONCURSOS – FESTIVAL PERMANENTE DO MINUTO
Entrevista com a artista visual iraquiana Hala Kusiak
“A verdadeira propriedade da arte é tornar-se parte da memória dos outros.” (Dra. Hala Kusiak)
Logotipo da Seção Entrevistas ROLianas
Entrevista realizada por Ali Sahin Abdul Aziz
Dra. Hala Kusiak – Foto cedida pela entrevistada
As obras da artista visual e acadêmica iraquiana, Dra. Hala Kusiak, refletem, ao mesmo tempo, orientações filosóficas e intelectuais. É dentro dessas reflexões que nascem suas pinturas, incorporando sua visão e seu desejo de expressar suas ideias por meio da obra de arte — por meio da escolha de suas ferramentas, de suas formas de expressão filosófica e de sua visão sobre a humanidade e as razões de sua existência na Terra. Assim, vemos essas emoções refletidas naturalmente em sua produção artística.
É precisamente isso que nossa entrevistada confirma ao afirmar que “a arte é um diálogo, não uma palestra”, e que a escola surrealista lhe proporciona liberdade para transitar entre a realidade e o inconsciente, enquanto a ideia e a emoção determinam sua própria linguagem visual.
Para lançar luz sobre suas realizações, realizamos esta entrevista com ela, abordando diversos aspectos de sua experiência artística. Eis suas respostas:
Dra. Hala Kusiak – Foto cedida pela entrevistada
• Em sua exposição “Fingers of Fate” (“Dedos do Destino”), parecia haver uma espécie de investigação criminal artística sobre determinada realidade. A quem se dirigia sua mensagem?
Esta exposição não era dirigida a uma pessoa específica, mas, sobretudo, era um confronto com o próprio ser humano — com aqueles espaços nos quais fazemos nossas escolhas e, depois, atribuímos suas consequências ao destino.
Eu explorava a complicada relação entre aquilo que escolhemos por nós mesmos e aquilo que nos é imposto; entre liberdade e determinismo; e entre o impacto que nossas ações deixam em nossas próprias vidas e nas vidas dos outros.
Portanto, pode-se dizer que a exposição contém algo de uma “investigação artística” sobre a psique humana. Não ofereço respostas prontas; em vez disso, coloco o espectador diante de perguntas que talvez tenha passado muito tempo evitando:
Quanto do que nos aconteceu foi realmente destino? E quanto foi resultado de nosso silêncio, medo, escolhas ou concessões?
Minha mensagem era dirigida ao ser humano, onde quer que ele esteja, porque acredito que a verdadeira arte começa com uma experiência pessoal, mas só alcança seu êxito quando se transforma em uma experiência humana compartilhada.
• “The N of Visual Surrealism” (“O N do Surrealismo Visual”) é uma das descrições marcantes de seu trabalho. As outras escolas de arte visual não conseguiram acolher suas ideias e ambições?
Não considero uma escola artística como um conjunto de limites dentro dos quais devo permanecer. Para mim, uma escola é conhecimento, não uma restrição.
Um crítico pode encontrar surrealismo, abstração, simbolismo ou até traços de expressionismo em meu trabalho. Mas não começo uma pintura dizendo: “Hoje vou pintar uma obra surrealista” ou “Hoje vou criar uma pintura abstrata”.
Geralmente começo com a ideia e o sentimento e, então, permito que eles escolham sua própria linguagem visual.
Talvez o surrealismo pareça próximo da minha experiência porque me dá a liberdade de transitar entre a realidade e o inconsciente, e entre aquilo que é visível e aquilo que ocultamos dentro de nós mesmos.
Mas, em última análise, estou buscando minha própria linguagem, em vez de procurar filiação a uma determinada escola. O que importa para mim é que, um dia, uma obra seja reconhecida como portadora da assinatura de Hala antes que alguém diga que ela pertence a esta ou àquela escola.
• Como o espectador ocidental percebe a arte visual iraquiana contemporânea? E você desempenhou algum papel na aproximação dessas perspectivas?
Acredito que o público ocidental tenha se tornado cada vez mais curioso em relação à arte iraquiana contemporânea. No entanto, muitas vezes ainda a enxerga através da imagem política ou histórica do Iraque, ou de sua associação com as guerras.
É aí que reside a responsabilidade do artista iraquiano contemporâneo: dizer ao mundo que o Iraque não é apenas uma notícia política, nem somente uma civilização antiga. É também uma sociedade viva e em transformação, repleta de perguntas, contradições e beleza.
Por meio de minha participação internacional, tenho tido o cuidado de não me apresentar simplesmente como uma artista iraquiana em sentido folclórico, nem como uma artista ocidental desconectada de suas raízes.
Procuro ser uma ponte entre as duas.
Quando um espectador em Nova York ou na Europa se coloca diante de uma pintura de uma artista iraquiana e descobre que a questão levantada pela pintura também o toca como ser humano, as distâncias geográficas e culturais começam a desaparecer.
Para mim, esse é um dos papéis mais importantes da arte: descobrir que, por trás de nossas diferenças de língua e identidade, carregamos medos, desejos e sonhos semelhantes.
• No sentido mais amplo e filosófico, existe uma relação entre a cor e aquilo que o artista visual deseja deixar para trás depois de concluir uma pintura. A quem pertencem, em última instância, suas pinturas, e que legado você deixou?
A propriedade legal de uma obra de arte pode passar para um colecionador, uma instituição ou um museu. Mas não acredito que uma obra de arte permaneça inteiramente propriedade do artista depois que deixa o ateliê.
No momento em que me coloco diante de uma pintura e sinto que a concluí, ela começa uma nova vida própria, independente de mim.
Alguém pode adquiri-la, mas, em termos de significado, ela se torna propriedade de todos aqueles que se colocam diante dela e encontram nela uma parte de si mesmos.
Talvez, muitos anos depois, o espectador não saiba em que circunstâncias a pintei, ou sequer conheça minha história pessoal. Ainda assim, ele a lerá à sua própria maneira.
Quanto ao legado que desejo deixar, não é o número de pinturas que levam meu nome. Em vez disso, espero deixar uma linguagem visual e ideias que façam com que alguém, muito depois de eu ter partido, se coloque diante de uma pintura e diga:
“Esta pintura me fez pensar de maneira diferente.”
Para mim, esta é a verdadeira propriedade da arte: tornar-se parte da memória dos outros.
• O que distingue suas pinturas é a grande precisão com que você emprega a cor, combinada à estranheza das ideias. Você não acha que precisamos construir uma ponte com o espectador?
Certamente, precisamos construir essa ponte. Mas não acredito que a solução seja simplificar a arte a ponto de eliminar seu mistério.
Gosto de oferecer ao espectador uma chave, mas não quero abrir todas as portas para ele.
Existe uma diferença entre uma obra misteriosa e uma obra inacessível. Uma bela ambiguidade o atrai, enquanto o fechamento o afasta da obra.
Por isso, procuro garantir que minhas pinturas contenham um ponto de entrada para o espectador. Pode ser uma cor, uma forma, um movimento ou um paradoxo visual.
Depois disso, o espectador começa a criar sua própria história.
Também acredito que o espectador é mais inteligente do que alguns artistas imaginam. Não precisamos explicar tudo a ele; antes, devemos respeitar sua capacidade de sentir e interpretar.
Para mim, a arte é um diálogo, não uma palestra.
• Em que medida a crítica contribui para avaliar e aperfeiçoar a arte visual?
A crítica genuína é essencial para um artista porque lhe oferece um segundo olhar, através do qual ele pode enxergar aquilo que não consegue ver enquanto está imerso em sua própria experiência.
Mas existe uma grande diferença entre crítica e julgamento.
Uma boa crítica não diz ao artista: “Faça isto e não faça aquilo”. Em vez disso, revela as relações, os contextos, os pontos fortes e as fragilidades presentes em sua experiência artística e, então, deixa o artista livre para tomar a decisão.
Por isso, escuto as críticas e respeito o crítico que possui conhecimento, experiência e visão. Ao mesmo tempo, porém, protejo minha voz interior.
Se um artista começa a criar para agradar aos críticos, ao mercado ou ao público, perde algo essencial de sua liberdade.
Trato a crítica como um espelho: olho para ele atentamente, mas não permito que decida quem sou.
• Todo começo deve ter sido influenciado por alguma experiência. Conte-nos sobre as características de seus primeiros passos e o que a influenciou.
Acredito que meus verdadeiros começos aconteceram antes que eu tivesse consciência de que me tornaria uma artista.
Desde a infância, eu via as coisas de maneira diferente. Lembro-me de que o desenho entrou muito cedo em minha vida como um espaço onde eu podia dizer aquilo que não conseguia expressar em palavras.
Cresci em um ambiente iraquiano que carregava muita beleza, mas que também continha um grande sistema de restrições sociais: “Não”, “Isso é vergonhoso”, o que deveria ser dito e o que deveria permanecer sem ser dito.
Talvez seja por isso que a arte tenha se tornado, mais tarde, para mim, um ato de liberdade.
Biografia
Nome: Hala Aziz Abdul Hadi Nome artístico: Hala Kusiak Em inglês: Hala Kusiak Nascida em: Bagdá, Iraque Nacionalidade: Iraquiana e canadense Formação: Mestrado em Tradução
A Academia de Letras de São Pedro da Aldeia tem a honra de convidar os expoentes da literatura, das artes e do conhecimento a integrarem a edição de 2026 do Grão Catálogo Acadêmico Digital.
Estar presente nesta obra editorial de prestígio representa um marco definitivo na trajetória de qualquer artista ou acadêmico. Integrar o catálogo não apenas chancela a relevância de sua produção intelectual e artística, mas consolida e enriquece expressivamente o seu currículo. Além disso, todos os participantes confirmados serão laureados com o Título de Grão Acadêmico 2026, uma honraria institucional assinada por 10 autoridades internacionais, que ratifica o seu mérito e sua contribuição à cultura.
Alcance Global e Parcerias Estratégicas
Nesta edição, a ALSPA amplia suas fronteiras ao estabelecer parcerias estratégicas com importantes academias e instituições culturais em Portugal, Itália, Uruguai, Paraguai, Angola, Guiné-Bissau, Moçambique, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe e Guiana Francesa. Através desta rede de cooperação internacional, o catálogo será amplamente difundido nesses países, garantindo que sua obra e sua titulação alcancem curadores, leitores e academias de além-mar.
Formato Pensado para o Seu Portfólio
Projetado para aliar elegância e funcionalidade, o catálogo será produzido no formato A4 (retrato). Essa modelagem gráfica foi concebida especialmente para facilitar a inclusão direta da publicação e do comprovante de titulação em portfólios artísticos digitais e impressos, servindo como uma peça de apresentação impecável para editais, exposições e acervos.
Acesso Universal e Download Gratuito
A obra ficará permanentemente disponível para consulta e download online tanto nos canais oficiais da ALSPA quanto nos portais de todas as academias estrangeiras parceiras, assegurando visibilidade contínua e sem barreiras geográficas.
Como Participar
Para garantir a democratização do acesso e incentivar a difusão cultural, a participação no catálogo e a concessão da honraria contam com uma taxa simbólica
