TIM promove terceira edição do maior festival de música gratuito do Brasil

Criado e produzido pela Novo Traço, evento acontece durante dois finais de semana, nos dias 25 e 26 de maio e 1º e 2 de junho

O TIM Music Rio, maior festival gratuito de música do Brasil, está de volta às areias em pleno outono carioca. Em 2024, os shows acontecerão mais uma vez no Posto 4 da praia de Copacabana, durante dois fins de semana – nos dias nos dias 25 e 26 de maio e 1º e 2 de junho.

E, como não poderia ser diferente, o line-up aposta na escalação de artistas consagrados e novos nomes da música brasileira, com destaque para a diversidade de ritmos nacionais.

Sobem ao palco Djavan, IZA – embaixadora da marca TIM, Gloria Groove, Marina Sena, Baco Exu do Blues, Rael, Preta Gil e Thiago Pantaleão. E uma homenagem à sambista Beth Carvalho reunirá Diogo Nogueira, Marvvila e Roberta Sá.

“O TIM Music Rio representa nosso compromisso de levar música de qualidade para todas as pessoas. Só uma marca como a TIM – que tem essa conexão tão forte com a música e valores como coragem, liberdade e respeito – poderia realizar um festival tão grandioso, diverso e 100% gratuito para o público.

A nossa plataforma de música também é uma oportunidade de nos aproximarmos ainda mais dos consumidores e destacar nossa tecnologia e conectividade que potencializam a experiência em grandes eventos”, explica Fabio Avellar, VP de Receitas da TIM.

Para Rafaello Ramundo, sócio diretor da Novo Traço e diretor artístico do evento, o desafio é sempre proporcionar uma experiência inesquecível para as pessoas: “Vamos ocupar mais uma vez as areias de Copacabana com um evento cuja marca principal é a diversidade.

Escalamos artistas dos mais diferentes ritmos, passando pela MPB, o pop, o rap, entre outros, para garantir entretenimento para todos os públicos, e, assim, promover um grande encontro de gerações.

Para coroar esse grande momento, teremos um grande show de Djavan e uma homenagem mais do que merecida a ‘Madrinha’ e inspiração de vários sambistas consagrados, Beth Carvalho.

Tudo com o máximo de qualidade que o entretenimento deve ter, com total segurança e organização”.

Em suas duas primeiras edições, grandes nomes da música brasileira passaram pelo palco do TIM Music Rio, reunindo mais de meio milhão de pessoas em Copacabana.

No primeiro ano, em 2022, o evento apresentou aos cariocas uma programação de shows cheios de potência e diversidade com nomes como Seu Jorge, Luiza Sonza, Xamã e Criolo.

Em sua segunda edição, no ano passado, trouxe a estrela Caetano Veloso que fez uma apresentação histórica, além de Daniela Mercury, Matuê, Liniker, BaianaSystem e Pretinho da Serrinha com Jorge Aragão.

O TIM Music Rio é realizado através da Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro.

Os shows contam com toda a infraestrutura e suporte necessários dos órgãos públicos e acontecem sempre entre 16h e 20h.

TIM e a música: conexão que inspira

A TIM sempre foi reconhecida como forte incentivadora de projetos musicais no Brasil, com histórico de realização de ações proprietárias e patrocínios nacionais e regionais.

Foi ainda a primeira operadora a incluir streaming de música em suas ofertas, popularizando o acesso em linha com os novos hábitos de consumo dos brasileiros.

A companhia começou o ano de 2024 com um estande de destaque no Festival de Verão Salvador, quando foi a marca com mais menções positivas nas redes sociais durante o evento.

No Rio de Janeiro, além do TIM Music Rio, a empresa tem o naming right do TIM Music Noites Cariocas pelo terceiro ano seguido e já se prepara para, novamente, marcar presença em mais uma edição do Rock in Rio. Em 2022, foi a segunda marca mais comentada durante o festival, com 85 mil menções nas mídias sociais.

Novo Traço

Com 16 anos de mercado, a Novo Traço é uma empresa de Live Marketing especializada em proporcionar o diálogo de grandes marcas com seus públicos através de projetos culturais.

Sob o comando de seu fundador, Rafaello Ramundo, a empresa cria, organiza e realiza eventos nas áreas de música, de cinema, entre outros, sempre entregando máxima qualidade de entretenimento, com segurança e organização.

Além do TIM Music Rio, a agência também é responsável pelo EMS Música em Movimento, Festival Enel Por Você, TIM Music Rio, Prudential Concerts e o Festival Natal Equatorial.

SERVIÇO

Datas: 25 e 26 de maio, e 1º e 2 de Junho

Local: Praia de Copacabana, Posto 4, RJ

Abertura: 16h

Encerramento: 20h

Gratuito

Programação:

25/05/2024 – Marina Senna/ Baco Exu do Blues
26/05/2024 – Show em homenagem a Beth Carvalho com Diogo Nogueira, Marvvila, Roberta Sá / Gloria Groove
01/02/06 – Preta Gil convida Thiago Pantaleão / IZA
02/06/2024 – Rael/ Djavan

Para mais informações:

Ana Paula Nunes – anapaula.nunes@atomicalab.com.br -(21) 98192-5757

Claudia Rodrigues- claudia.rodrigues@atomicalab.com.br (21) 99221-2234

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Grupo Os Geraldos participa do Circuito Sesc de Artes 2024 com o espetáculo Músicas em PararaTimBum

Show cênico-musical circula por 10 cidades da Grande SP com apresentações gratuitas

O grupo de teatro Os Geraldos, de Campinas (SP), participará do Circuito Sesc de Artes 2024, circulando por 10 cidades paulistas com o show cênico-musical Músicas em PararaTimBum, com direção de Douglas Novais. Em cena, um elenco de 11 atores canta e toca ao vivo uma trilha sonora baseada principalmente em ritmos brasileiros, como samba, coco e baião. As músicas – a maioria composições de Everton Gennari, autor da dramaturgia original e diretor musical da obra – compõem uma dramaturgia inspirada na jornada do herói.

O Circuito Sesc de Artes, que acontece de 20 de abril a 26 de maio, levará mais de 700 eventos culturais gratuitos a 122 cidades de todo o estado. O grupo Os Geraldos participa do circuito no Roteiro 7, que acontece na Grande São Paulo, em praças e espaços públicos de Nazaré Paulista (27/4), Bom Jesus dos Perdões (28/4), Diadema (4/5), São Caetano (5/5), Franco da Rocha (11/5), Santana de Parnaíba (12/5), Rio Grande da Serra (18/5), São Bernardo do Campo (19/5), Mauá (25/5) e Ribeirão Pires (26/5). As apresentações ocorrem sempre aos sábados e domingos, com entrada gratuita. Em todos os dias, que têm horários variados (conferir no serviço a seguir), o grupo Os Geraldos fecha a programação.

“Músicas em PararaTimBum” conta a história de uma princesa, que – ao assumir o reino de seu pai, que ficou doente – proíbe qualquer tipo de som, adoecendo ainda mais seu pai e todo o povo. Arrependida do que fez, ela vai a PararaTimBum e encontra o mundo colorido e musical onde moram as Notas Musicais. Lá, instrumentos tradicionais, como piano, acordeon e violoncelo, juntam-se a instrumentos inventados, como sacolas, bolas e baldes, para revelar à princesa o poder transformador da música. “É um espetáculo muito alegre, que celebra a beleza e os ritmos da música brasileira”, declara o diretor.

O show se constitui de camadas voltadas à fruição de espectadores de todas as idades. Enquanto as crianças se encontram representadas pela princesa – abrindo espaço para vivenciar com a protagonista suas emoções e aprendizados -, aos adultos há camadas mais profundas da dramaturgia, com reflexões sobre efeitos do autoritarismo, a força política de um coro e o poder transformador de uma experiência artística, do ponto de vista tanto da própria catarse diante do espetáculo, quanto da transformação que ocorre com a protagonista. 

A temática da conscientização ambiental também chega a todas as idades, com a exploração sonora e visual de materiais claramente reutilizados, como o balde, que protagoniza as principais músicas da peça. A trilha, por fim, executada ao vivo, transcende qualquer faixa etária. Desse modo, o espetáculo se propõe a contribuir com a formação de público de teatro, fortalecendo, por meio da fruição compartilhada de uma mesma experiência artística, o vínculo e o diálogo entre adultos e crianças.

Douglas Novais, diretor do espetáculo, é também ator, pesquisador e professor de teatro. Doutor (2016), Mestre (2012) e Bacharel (2008) em Artes Cênicas pela Unicamp, é ator e coordenador do grupo Os Geraldos. De 2013 a 2019, foi assistente de Curadoria do Projeto Ademar Guerra, do governo do Estado de São Paulo. Em 2021, foi consultor pela OEI – Organização dos Estados Ibero Americanos e, em 2022, foi assistente de direção de Gabriel Villela no espetáculo “Henrique IV”. Esta é a primeira vez que Douglas assina a direção de um espetáculo do grupo.

Já a autoria da maioria das músicas, assim como a direção musical e a regência em cena, é de Everton Gennari. Ator e cantor, Everton é formado pelo curso técnico em Teatro do Senac Araçatuba, em que foi docente nos cursos técnicos em Teatro e Canto de 2019 a 2023. Foi orientador no Projeto Ademar Guerra, em 2015, 2017 e 2018. Diretor da Cia Banda Tribuss, que faz teatro e música com sucata. É diretor musical dos espetáculos “Cordel do Amor sem Fim – ou A Flor do Chico” e “Ubu Rei” (ambos com direção de Gabriel Villela), em conjunto com Babaya Morais.

Sobre o grupo

O grupo Os Geraldos, criado em Campinas em 2008, é atualmente formado por 22 integrantes, de 23 a 58 anos, que desenvolvem uma linguagem popular, firmada na relação com o público e em duas frentes de pesquisa: as Visualidades do Espetáculo, por meio de um ateliê interno voltado à concepção e confecção de figurinos, adereços, cenários, bem como de projetos de iluminação e de maquiagem, e a Expressividade Vocal, com treinamentos e estudos em torno da palavra cênica falada e cantada. 

Com as 10 peças de seu repertório, o grupo tem 44 prêmios em festivais nacionais e internacionais e uma indicação ao Prêmio Governador do Estado (2017). Já se apresentou em mais de 90 municípios, de 9 estados brasileiros, além dos países Marrocos, Argentina e Peru, e é filiado ao ISPA (Sociedade Internacional de Artes Performativas). Nos projetos pedagógicos, já orientou mais de 5 mil pessoas, de 23 estados brasileiros. Essa abrangência rendeu 14 parcerias culturais com empresas como Vale, Porto Seguro, Eletrobrás, Azul, Honda, CCR, Maravilhas do Lar, dentre outras. Atualmente administra o Teatro de Arte e Ofício (TAO), que completa 40 anos em 2024.

As técnicas do grupo – relativas ao palco e à gestão cultural – são compartilhadas, todos os anos, no Curso de Formação de Atores, em Campinas, com inscrições gratuitas, que devem abrir ainda neste primeiro semestre.

SERVIÇO:

“Músicas em PararaTimBum”

Sábados e Domingos nas cidades de:

Nazaré Paulista

Dia: 27/4, sábado das 16h às 20h 

Endereço: Praça Álvaro Guião, s/n – Nazaré Paulista/SP

Bom Jesus dos Perdões

Dia: 28/4, domingo das 16h às 20h

Endereço: Praça dos Eventos – Rua São Geraldo, s/n – centro

Diadema

Dia: 4/5, sábado das 14h às 18h

Endereço: Ceu das Artes – Av. Afonso Monteiro da Cruz, 254 – Jardim Uniao, Diadema – SP

São Caetano

Dia: 5/5, domingo das 14h às 18h

Endereço: Praça dos Imigrantes R. Benito Campoi, 67 – Olímpico/ São Caetano do Sul – SP

Franco da Rocha 

Dia: 11/5, sábado às das 16h às 20h

Endereço: Parque do Franco da Rocha – Estr. do Governo, 3084-3104 – Vila Ramos, Franco da Rocha – SP, 07857-070

Santana de Parnaíba

Dia: 12/5, domingo das 14h às 18h

Endereço: Parque Municipal do Parque santana Estrada dos Romeiros/ Rua Califórnia, 28 Parque Santana, Santana de Parnaíba – SP, 06515-005

Rio Grande da Serra 

Dia: 18/5, sábado das 15h às 19h

Endereço: Praça da Bíblia – Av. Francisco Morais Ramos – Vila Rio Grande, Rio Grande da Serra – SP, 09450-000

São Bernardo do Campo

Dia: 19/5, domingo das 14h às 18h

Endereço: Parque Chácara Silvestre – Av. Wallace Simonsen, 1800 – Nova Petrópolis, São Bernardo do Campo – SP, 09771-211

Mauá

Dia: 25/5, sábado das 14h às 18h

Endereço: Parque da Juventude – R. Francisco Ortega Escobar – Vila Noemia, Mauá – SP, 09370-550

Ribeirão Pires 

Dia: 26/5, domingo das 14h às 18h

Endereço: Vila do Doce – R. Boa Vista, s/n – Centro, Ribeirão Pires – SP, 09400-180

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São José dos Campos recebe o show ‘Terra Batida’ dos músicos João Oliveira, Jota Erre e Kabé Pinheiro

Projeto dos artistas João Oliveira, Jota Erre e Kabé Pinheiro terá apresentação gratuita no Parque Vicentina Aranha, mesclando canções autorais e releituras de músicas populares brasileiras

No dia 14 de abril de 2024 (domingo), às 10h, com entrada gratuita, os músicos João Oliveira (@joaooliveiramusik), Jota Erre (@jotaerreoficial) e Kabé Pinheiro (@kabepinheiro) apresentam o show ‘Terra Batida’ na Parque Vicentina Aranha, que fica na Rua Eng. Prudente Meireles de Morais, 302 – Vila Adyana, em São José dos Campos (SP).

‘Terra Batida’ é uma proposta idealizada pelos artistas e pesquisadores João Oliveira, Jota Erre, e Kabé Pinheiro com o objetivo de transitar por diferentes ritmos tradicionais brasileiros como samba, forró, maracatu, congada, jongo e outros, apresentando ao público canções autorais e releituras originais de ícones populares da música. 

Apresentando diferentes características e sonoridades, João Oliveira, cantor e multi-instrumentista versátil, se une aos percussionistas Jota Erre e Kabé Pinheiro para apresentar composições que transitam desde as profundas raízes da música popular brasileira até a mais livre improvisação, convidando a plateia a participar ativamente da emoção que gera esse encontro.

Partindo dessa essência universal que é o som percussivo, os músicos capturam o legado desses instrumentos típicos da alma brasileira e convidam os espectadores para um mergulho ainda mais além de regionalismos, pelo universo da criação, onde as fronteiras são universais.

Uma concepção criativa de se fazer música brasileira e contemporânea, que deságua em uma profunda interação que se estabelece entre os músicos no palco, que exaltam a expressão da particularidade que se propõem com o espetáculo “Terra Batida”. 

As ações fazem parte do projeto “Terra Batida”, contemplado pelo ProAC Editais para a realização de uma Circulação de Shows em 2024. A temporada segue com apresentações em Campos do Jordão, no dia 06 de abril (sábado), no Sesc Taubaté, no dia 10 de maio (sexta-feira), entre outras. 

Sobre os músicos de Terra Batida

João Oliveira é cantor, compositor, multi-instrumentista, pesquisador e produtor musical. Apresentando diferentes características e sonoridades, com uma capacidade ímpar de unir ideias e sons de maneira original e criativa, o músico celebra a música popular, a arte e a história da cultura do Brasil, através de composições que transitam entre as tradições culturais brasileiras e a música instrumental contemporânea, mostrando também as diversas influências musicais do mundo na música brasileira.

Já o artista Jota Erre tem o ritmo como parte vital de seu pensamento, comportamento e  maneira de se relacionar com o mundo. Nascido em Pernambuco, utiliza a voz como mais um instrumento em seu set, expondo a poesia onomatopéica de chão batido de suas canções, encaixando cada sílaba num groove pulsante.

O terceiro integrante do projeto é Kabé Pinheiro. Músico Percussionista e Baterista, Produtor, Compositor, Sapateador, Diretor e Produtor Audiovisual, Kabé é especialista em gravações e mixagens a distância, e pesquisa as relações entre música e dança, percussão e ritmos instrumentais, corporais e vocais como objetos sonoros.

INFORMAÇÕES: 
www.instagram.com/joaooliveiramusik, www.instagram.com/jotaerreoficial e www.instagram.com/kabepinheiro

FICHA TÉCNICA:
João Oliveira: voz , violões e percussão. Jota Erre: percussão e voz. Kabé Pinheiro: percussão e voz. Luciana Passarini (Carretel Arte e Música): Produção Executiva – Coordenação geral. 

Apoio Cultural:
Instituto Mpumalanga – Casa Brasileira. Laís Branco: Produtora VMD: Produção Audiovisual. Malu Freire: Produtora VMD – Fotografia. Luciana Gandelini: Assessoria de Imprensa. Lívia Loureiro: Cenografia. Realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e ProAc.

SERVIÇO: Show “Terra Batida”

Com João Oliveira, Jota Erre e Kabé Pinheiro

Sinopse: Apresentando diferentes características e sonoridades, João Oliveira, cantor e multi-instrumentista versátil, se une aos percussionistas Jota Erre e Kabé Pinheiro para apresentar composições que transitam desde as profundas raízes da música popular brasileira até a mais livre improvisação, convidando a plateia a participar ativamente da emoção que gera esse encontro.

Duração: 70 minutos

Classificação Livre – Grátis – Não é necessário retirar ingresso

Quando: 14 de abril de 2024 (domingo) – Horário: 10h

Onde: Parque Vicentina Aranha – Endereço: Rua Eng. Prudente Meireles de Morais, 302 – Vila Adyana, São José dos Campos (SP) – 12243-750

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Entre os artistas confirmados, destacam-se Mombojó, Nei Lopes com participação de Fabiana Cozza, Angela Ro Ro, Assucena, Tetê Espíndola, Darrin Miling Low Brass Brazil e muito mais!

No ano em que celebra seus 70 anos de fundação, o Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e considerado a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura – abre a temporada de shows 2024 neste mês com o duo Arnaldo Antunes e Vitor Araújo (dia 28). Com foco na diversidade de estilos, a programação deste ano prevê pelo menos um show de destaque por mês e antecipa grandes nomes do cenário cultural, como Mombojó, Sobrevento, Nei Lopes com participação de Fabiana Cozza, Angela Ro Ro, Assucena, Tetê Espíndola, Concerto Trio Callas, Darrin Milling Low Brass Brazil e muito mais (sujeito a alterações). As apresentações serão realizadas no Teatro Procópio Ferreira, com ingressos a R＄ 20 (inteira) e R＄ 10 (meia-entrada), que podem ser adquiridos pela internet, na plataforma INTI, ou pessoalmente, na bilheteria do teatro, de terça a sexta-feira, das 13h às 16h e das 17h às 20h.  A temporada de shows começa na quinta-feira, 28 de março, às 20h, em um cenário de pura introspecção e emoção com “Lágrimas no Mar”, projeto de Arnaldo Antunes e Vitor Araújo. Em uma interpretação intimista, a dupla traz o formato voz e piano, em arranjos que permitem que a essência das músicas seja revelada de uma forma mais crua, destacando as nuances das letras e das melodias. Clássicos como “Fim de Festa”, “Como 2 e 2” e “Lágrimas no Mar” compõem o repertório, juntamente com canções emblemáticas de Arnaldo Antunes e momentos de poesia que permeiam toda a performance.  A banda Mombojó, conhecida por suas aventuras musicais e sua abordagem única, está pronta para desembarcar no palco do Teatro Procópio Ferreira, no domingo, dia 28 de abril, às 19h. Referência do movimento pós-manguebeat, o grupo lança o álbum “Carne de Caju”, que já está disponível em diversas plataformas e tem sido aclamado pela crítica. Neste trabalho, o grupo reinterpreta o cancioneiro de Alceu Valença, ícone da música pernambucana. Além destes arranjos, o repertório também incluirá sucessos da banda, para celebrar mais de duas décadas de sua trajetória musical.  Nos dias 03 e 04 de maio, o Conservatório de Tatuí receberá o Grupo Sobrevento, com o espetáculo “Escombros“, uma criação colaborativa com as companhias francesas Théâtre de Cuisine e Théatrenciel. A peça, criada a partir do Teatro de Objetos, trata da aniquilação dos relacionamentos e dos seres em um mundo que está desabando. Referência na pesquisa de linguagem do teatro de animação, Sobrevento é pioneiro em diferentes técnicas teatrais no Brasil e exterior. O espetáculo no dia 3 será apresentado às 20h, mas dia 04, às 19h, no Teatro Procópio Ferreira. As apresentações terão entrada gratuita.  Já no dia 11 de maio, às 20h, o Teatro Procópio Ferreira será palco para a parceria de Nei Lopes e Fabiana Cozza. Nei Lopes é um renomado compositor, cantor, pesquisador e escritor, reconhecido por sua contribuição à música popular brasileira, e une-se a Fabiana Cozza, talentosa cantora e intérprete, aclamada por sua voz poderosa e sua versatilidade musical, especialmente no universo do samba e da música afro-brasileira. Essa colaboração ganha destaque com o álbum “Urucungo”, lançado por Fabiana Cozza no ano passado, com composições inéditas do octogenário compositor carioca.  Para fechar o primeiro semestre, no dia 15 de junho, às 20h, a compositora e instrumentista Angela Ro Ro chegará à Capital da Música. Com uma carreira de 40 anos e eleita pela revista Rolling Stone como a 33º maior voz da música brasileira, ela percorreu trilhas que vão desde a bossa nova até o rock, deixando sua marca com clássicos cultuados desde o início de sua trajetória.  Em julho, o Conservatório de Tatuí receberá dentro da programação do 29ª FETESP (Festival de Teatro Estudantil do Estado de São Paulo) o show da cantora baiana Assucena, que despontou na cena musical com a banda ‘As Baías’, indicado ao Grammy Latino e duas vezes vencedora do Prêmio da Música Brasileira. Em agosto, mês em que completará 70 anos de fundação, a instituição fará uma programação super especial e as atrações ainda não foram anunciadas. Em setembro, o destaque ficará com Tetê Espíndola, cantora de voz inconfundível, que ganhou o mundo com a música ‘Escrito nas Estrelas’ e por sua habilidade de imitar o canto dos pássaros. Para outubro, o premiado internacionalmente Trio Callas promete um concerto repleto de possibilidades, com expressões únicas, resultantes de diversas origens culturais. E para encerrar a temporada, em dezembro, o trombonista Darrin Milling sobe ao palco do Teatro Procópio Ferreira acompanhado do quinteto Low Brass Brazil. Os detalhes destes shows e a atualização de toda a programação cultural do Conservatório de Tatuí podem ser acompanhados na Agenda Cultural da instituição.  SERVIÇO Agenda Cultural do Conservatório de Tatuí Link Mais informações: (15) 3205-8434 *** Agradecemos aos patrocinadores do Conservatório de Tatuí e da Sustenidos Organização Social de Cultura, que apoiam nossas atividades por meio da Lei Federal de Incentivo e por verba direta.  Patrocinador platina: Visa Patrocinadores Bronze: Sicoob e Cipatex    Sobre o Conservatório de Tatuí: Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí – ou apenas Conservatório de Tatuí (SP), como é conhecido internacionalmente – é uma das mais respeitadas escolas de música e artes cênicas da América Latina. Oferece mais de 100 cursos regulares, livres e de aperfeiçoamento gratuitos nas áreas de Música Erudita (instrumentos, canto e regência), Música Popular Brasileira, Artes Cênicas e Luteria. Atende aproximadamente 2 mil alunos anualmente, vindos de todas as regiões do Brasil e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência, com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura.   Sobre a Sustenidos: A Sustenidos é uma organização referência na concepção, implantação e gestão de políticas públicas na área de educação musical. Atualmente, é gestora do Complexo Theatro Municipal de São Paulo e do Conservatório de Tatuí, além dos projetos especiais: Musicou, MOVE, Ethno Brazil e Imagine Brazil. De 2004 a 2021, também foi gestora do Projeto Guri, maior programa sociocultural brasileiro. Eleita a Melhor ONG de Cultura em 2018, a Sustenidos conta com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, de prefeituras, empresas e pessoas físicas. As instituições interessadas em investir na Sustenidos podem contribuir por verba livre ou através das Leis de Incentivo à Cultura (Federal e Estadual). Pessoas físicas também podem ajudar de diferentes maneiras. Saiba como contribuir no site da Sustenidos.

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Sesc Sorocaba apresenta destaques dos dias 15, 16 e 17 de março, com shows, circo, cortejo com lavagens de flores, oficinas e teatro infantil 

Os destaques do final de semana começam na sexta às 20h, com o show da banda Octeta. A apresentação integra o projeto TrilhaJazz, que traz artistas que partem da escola do jazz para criar obras que abrem diferentes portas para apreciação musical. 

Fundado em 2019, o grupo compõe e interpreta livremente, explorando o conceito universal do som, criado por Hermeto Pascoal, cujo sentir é a lida primordial com a música, com muito espaço para improvisação, diversidade de linguagens, sotaques e explorações timbrísticas. O resultado sonoro se traduz por uma viagem pelas mais variadas cores, paisagens e vivências expressadas em seu show instrumental. 

O show tem classificação livre e lugares limitados. Vendas já disponíveis em centralrelacionamento.sescsp.org.br ou aplicativo Credencial Sesc SP. E presencialmente na Central de Atendimento. 

Os valores dos ingressos são R$ 12,00 (credencial plena), R$ 20,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, estudante, servidor de escola pública com comprovante, pessoas com deficiências e seu acompanhante) e R$ 40,00 (inteira). 

Fazendo parte do projeto Mulheria e sob a condução da sambista Nega Duda, a intervenção Lavagem com flores e perfumes do samba de roda Nega Duda acontece no sábado às 16h. Uma representação do fluir da energia da natureza, uma forma simbólica de purificar os elementos e deixar fluir o que de melhor a natureza pode nos proporcionar. Esse cortejo ao ar livre abre caminhos por meio do canto, fazendo referência do samba de roda do Recôncavo Baiano e da lavagem do local com água de flores. Com classificação livre e gratuita, para participar é só chegar. 

Também fazendo parte do projeto Mulheria, no sábado às 20h o Circo de Ébanos apresenta Fio forte – Marias, uma narrativa que mescla o circo contemporâneo com elementos da cultura afro-brasileira, como a capoeira, a dança e o batuque. O espetáculo traz performances inovadoras, coreografias diferenciadas e números aéreos de tirar o fôlego. A apresentação tem classificação livre e lugares limitados. Vendas já disponíveis em centralrelacionamento.sescsp.org.br ou aplicativo Credencial Sesc SP. E presencialmente na Central de Atendimento. 

Os valores dos ingressos são R$ 12,00 (credencial plena), R$ 20,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, estudante, servidor de escola pública com comprovante, pessoas com deficiências e seu acompanhante) e R$ 40,00 (inteira). 

Domingo começa com a oficina Modelando animais com argila. Nesta atividade lúdica e criativa, as crianças poderão se divertir modelando animais com argila e outros elementos naturais. Além disso, elas terão a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre os animais. Acontece das 10h30 às 12h30, gratuita, com vagas limitadas, para crianças de 4 a 12 anos e demanda retirada de senhas com 30 minutos de antecedência na Central de Atendimento. 

Continuando no domingo às 16h, a Cia. dos Náufragos apresenta a peça Destroca, comédia musical que conta a saga de dois irmãos – um menino e uma menina – que, após trocarem seu pai por uma iguana com um amigo, partem numa busca fantástica para recuperar o extraviado genitor e evitar o castigo materno, tudo antes da hora do jantar. Com música ao vivo, o espetáculo é uma viagem inspirada pelos universos da cultura pop das HQs, desenhos animados e games, a ser vivenciada com o público, numa epopeia pela imaginação de duas crianças.A apresentação tem classificação livre e lugares limitados. Vendas já disponíveis em centralrelacionamento.sescsp.org.br ou aplicativo Credencial Sesc SP. E presencialmente na Central de Atendimento. 

Os valores dos ingressos para os espetáculos infantis são R$ 10,00 (credencial plena), R$ 15,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, estudante, servidor de escola pública com comprovante, pessoas com deficiências e seu acompanhante) e R$ 30,00 (inteira). Grátis para crianças até 12 anos (necessário apresentar ingresso). 

Encerrando o fim de semana, no domingo às 17h, tem show do projeto Som na Área, com apresentações musicais dos mais variados estilos, que ocupam a área de convivência do Sesc Sorocaba. 

A convidada da semana é Laylah Arruda. Cantora com carreira consolidada nacional e internacionalmente, fundadora do coletivo Feminine Hi-Fi, traz para este show, ao lado de sua banda de apoio, um repertório autoral com músicas históricas de sua carreira, como “Flor de Aço”, “Loba Leoa”, canções recém-lançadas como “Heartbeat” e “Vai Dar Bom” e clássicos do reggae music mundial, com faixas de Bob Marley, Max Romeo, Rita Marley, Marcia Griffts e outros artistas. Classificação livre. Grátis. Para participar é só chegar. 

O Sesc Sorocaba também conta, até o dia 28/4, com a exposição CRIA_experiências de invenção, com curadoria de Marconi Drummond. O título da exposição é baseado nas palavras criação, crianças e cria – significados conectados à criatividade e como sinônimo de filhote. Exposição para crianças que reúne esculturas sonoras, fotografias, jogos ancestrais, poesia visual, videoarte e intervenções gráficas. 

Terças a sextas, das 9h às 21h30; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30. Classificação livre. Grátis.  

Confira mais sobre essas e outras atividades da programação do Sesc Sorocaba em sescsp.org.br/sorocaba. 

SERVIÇO 

MÚSICA – TRILHAJAZZ 

Octeta 

Sexta, dia 15/3, às 20h. 

Lugares limitados. Classificação livre. 

R$ 40,00 | R$ 20,00 | R$ 12,00. 

OFICINA 

Cores e tintas para bebês – tintas naturais 

Sábado, dia 16/3, das 10h30 às 12h. 

Lugares limitados. Classificação até 2 anos e 11 meses. Grátis. 

Retirada de senhas com 30 minutos de antecedência na Central de Atendimento. 

INTERVENÇÃO – MULHERIA 

Lavagem com flores e perfumes do samba de roda Nega Duda 

Sábado, dia 16/3, às 16h. 

Classificação livre. Grátis. 

Para participar é só chegar. 

CIRCO – MULHERIA 

Fio forte – Marias 

Sábado, dia 16/3, às 20h. 

Lugares limitados. Classificação livre. 

R$ 40,00 | R$ 20,00 | R$ 12,00. 

OFICINA 

Modelando animais com argila 

Domingo, dia 17/3, das 10h30 às 12h30. 

Lugares limitados. Classificação 4 a 12 anos. Grátis. 

Retirada de senhas com 30 minutos de antecedência na Central de Atendimento. 

TEATRO INFANTIL  

Destroca 

Domingo, dia 17/3, às 16h. 

Lugares limitados. Livre. 

R$ 30,00 | R$ 15,00 | R$ 10,00.  

Grátis para crianças até 12 anos (necessário apresentar ingresso). 

MÚSICA – SOM NA ÁREA 

Laylah Arruda 

Domingo, dia 17/3, às 17h. 

Classificação livre. Grátis. 

Para participar é só chegar. 

ARTES VISUAIS 

Exposição CRIA_experiências de invenção 
Até 28/4, terças a sextas, das 9h às 21h30; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30. 

Livre. Grátis. 

Sesc Sorocaba       

Rua Barão de Piratininga, 555 – Jardim Faculdade.       

Fone: (15) 3332-9933.     

Prefira o transporte público 

Terminal São Paulo 

Linha 13: Santa Izabel/ Jd. Europa 

Linha 71: Campolim via Raposo Tavares 

Terminal Santo Antônio 

Linha 65: Campolim 

BRT 

Linha D200: Terminal Vitória Régia/ Campolim 

+ informações  

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O NEC está promovendo uma nova ação, como forma de promover a cultura de índios, quilombolas e artistas cujo trabalho dialoga com o conceito de sustentabilidade ambiental

O Núcleo de Envolvimento Comunitário – NEC está divulgando uma nova ação: a utilização do galpão onde normalmente são processados os alimentos orgânicos provenientes dos assentamentos ligados a agricultura familiar e orgânica agora também como espaço cultural, como forma de promover a cultura de índios, quilombolas e artistas cujo trabalho dialoga com o conceito de sustentabilidade ambiental.

Para essa estreia o espaço vai contar com a apresentação musical da cantora e compositora Socorro Lira e do violeiro e guitarrista Ricardo Vignini, que desenvolvem diversos projetos de cultura popular na capital com a participação de manifestações típicas de todas as partes do país, como por exemplo, o Prêmio Grão de Música Brasileira.

Este show faz parte da festa de inauguração da Nectarina Ecogastronomia, a cozinha orgânica do NEC comandada por Lucinda Silveira Eco-chef, fundadora do NEC e pesquisadora do patrimônio cultural alimentar de territórios tradicionais, que apresentará um delicioso menu com pratos orgânicos, drinks exclusivos e muitas outras delícias.
Toda a renda dos ingressos é voltada à manutenção do espaço e das ações educativas do projeto.

O evento começa a partir das 18h e contará também com exposição do trabalho de artesãs da cidade.

Os ingressos podem ser adquiridos na plataforma:

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Núcleo Experimental celebra a vida e a obra de Herbert Daniel no musical Codinome Daniel, que estreia dia 12 de janeiro

Com dramaturgia e direção de Zé Henrique de Paula e música de Fernanda Maia, espetáculo conta a história do jornalista que lutou pela causa LGBTQIAPN+ em plena ditadura militar brasileira.

Conhecido por dar voz a grupos minoritários e por sua pesquisa sobre o modo brasileiro de se fazer Teatro Musical, o Núcleo Experimental homenageia em seu novo trabalho o jornalista Herbert Daniel (1946-1992), ativista LGBTQIAPN+ na luta pelo direito das pessoas com HIV/Aids.

Codinome Daniel estreia no dia 12 de janeiro de 2024 na sede do grupo na Barra Funda, onde segue em cartaz até 4 de março, com apresentações às segundas, às sextas e aos sábados, às 21h; e aos domingos, às 19h.

O trabalho tem direção, dramaturgia e letras de Zé Henrique de Paula e música original e direção musical de Fernanda Maia. Já o elenco traz Davi Tápias, Luciana Ramanzini, Fabiano Augusto, André Loddi, Lola Fanucchi, Cleomácio Inácio, Renato Caetano e Paulo Viel.

“Pretendemos levar ao público a vida e a obra, ainda muito desconhecida, do jornalista e escritor Herbert Daniel, um revolucionário gay que desafiou tanto a ditadura de direita quanto os setores da esquerda que reproduziam a homofobia e a heteronormatividade”, comenta Zé Henrique de Paula.

Um dos elementos de frente da luta armada, Herbert se exilou em Portugal e na França, onde contraiu HIV, foi o último dos anistiados e, uma vez de volta ao Brasil, tornou-se um ativista fundamental na luta pelos direitos das pessoas vivendo com HIV/Aids.

Sua importância se deve ainda ao fato de ter sido o fundador do grupo de apoio Pela VIDDA e um dos fundadores do Partido Verde.

Atuou pelos direitos da população LGBTQIAPN+, das mulheres, dos negros, além de ativista ambiental.

Herbert morreu em 1992 devido a complicações causadas pela AIDS.

“Acreditamos que o teatro – uma das primeiras paixões de Herbert Daniel em sua juventude (ele foi também dramaturgo) – pode ser uma ferramenta poderosa no sentido de reacender uma luz sobre essa figura menosprezada da história do movimento LGBTQIAPN+ no Brasil recente.

Afinal, sendo a memória uma construção social, a peça ajuda a colaborar para que minorias possam entrar em contato com o inventário da luta pela democracia, diversidade e justiça social”, acrescenta o diretor.

Codinome Daniel é a terceira parte do que o grupo chama de Uma Trilogia Para a Vida, junto com os espetáculos.

Lembro todo dia de você e Brenda Lee e O palácio das princesas.

Como fio condutor das três peças está um conjunto de discussões e pontos de vista a respeito da questão do HIV/Aids no Brasil, da década de 80 aos dias de hoje.

Um pouquinho mais sobre

A figura de Herbert Eustáquio de Carvalho, nome de batismo do homenageado, é uma das mais esquecidas da nossa história recente, especialmente quando se leva em conta sua importância na luta pelo movimento gay e pelo ativismo em prol da democracia durante a ditadura no Brasil.

Herbert foi um elemento importante na luta armada contra a ditadura de 1964 e no processo de redemocratização do Brasil.

Estudante de medicina na UFMG, engajou-se em grupos guerrilheiros ainda no final da década de 1960.

Esteve na linha de frente de assaltos a bancos e dos sequestros de diplomatas estrangeiros que garantiram a soltura de mais de uma centena de presos políticos que corriam risco de morte.

Na militância clandestina, ele descobriu e assumiu sua homossexualidade.

De um lado, encontrava-se acossado pela violência de uma ditadura moralizante e LGBTfóbica; do outro, não era aceito por parte dos seus companheiros de guerrilha.

Para muitos setores das esquerdas naquele momento, a homossexualidade era vista como um desvio pequeno-burguês, uma degeneração, uma fraqueza moral, um desbunde de minorias improdutivas, em suma, um “pequeno drama da humanidade” que dividiria a “luta maior”.

Herbert teve, então, que “esquecer sua homossexualidade” para “fazer a revolução”.

Tanto se dedicou que seu rosto chegou a estampar os cartazes dos “subversivos” mais procurados pelo regime autoritário.

No entanto, mesmo com o cerco crescente e o extermínio físico da luta armada, ele conseguiu escapar da prisão e das torturas, exilando-se em 1974 em Portugal e, depois, na França.

No exterior, contraiu HIV e tornou-se, ao retornar ao Brasil como o último dos anistiados, um ativista fundamental pelos direitos das pessoas vivendo com HIV e AIDS.

Morto em 1992, Herbert foi um revolucionário gay que desafiou tanto a ditadura de direita quanto setores de esquerda que reproduziam a heteronormatividade.

Foi o responsável também pela criação da Declaração dos Direitos Fundamentais da Pessoa Portadora do Vírus da AIDS, que estruturou o discurso em relação à epidemia, além de cunhar o conceito de “morte civil” – referindo-se à condição de pária em que a pessoa com HIV é colocada, uma espécie de morte social antes da morte física – mostrando que não se trata apenas de uma questão de saúde, mas também sexual, social, econômica e de direitos humanos.

“Ele trouxe ideias revolucionárias para enfrentar a doença e o preconceito social, e elas ainda são válidas até hoje, como a ideia de solidariedade no combate à epidemia”, afirma o historiador e brasilianista norte-americano James Green, que lançou uma biografia de Daniel em 2018 (Revolucionário e Gay: a extraordinária vida de Herbert Daniel).

“Ele era muito corajoso, foi uma das primeiras pessoas conhecidas a assumir ser gay e soropositivo.”

A biografia escrita por Green é a grande fonte de inspiração para a dramaturgia de Codinome Daniel.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia e Letras: Zé Henrique de Paula

Música original: Fernanda Maia

Direção: Zé Henrique de Paula

Direção musical: Fernanda Maia

Elenco: Davi Tápias, Luciana Ramanzini, Fabiano Augusto, André Loddi, Lola Fanucchi, Cleomácio Inácio, Renato Caetano e Paulo Viel.

Assistência de direção musical: Guilherme Gila

Assistência de direção: Rodrigo Caetano

Cenografia: César Costa

Figurinos: Úga Agú e Zé Henrique de Paula

Iluminação: Fran Barros

Desenho de som: João Baracho

Preparação de elenco: Inês Aranha

Visagismo: Dhiego D’urso

Cenotécnica: Jhonatta Moura

Produção: Laura Sciulli

Assistência de produção: Cauã Stevaux

Fotos: Ale Catan

Design gráfico: Laerte Késsimos

Textos para programa: Isa Leite

Assessoria de imprensa: Pombo Correio

Redes sociais: 1812 Comunica

Estagiários: Mafê Alcântara (direção), Victor Lima (produção), Verena Lopez (som), Luis Henrique (luz), Pedro Bezerra (cenografia)

SERVIÇO

Codinome Daniel, do Núcleo Experimental

Temporada: 12 de janeiro a 4 de março de 2024

Sextas, sábados e segundas, às 21h, e domingos, às 19h

Teatro do Núcleo Experimental – Rua Barra Funda, 637, Barra Funda

Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)

Venda pelo site Sympla

Classificação: 12 anos

Duração: 120 minutos

Mais informações em @nucleoexp

Este projeto foi contemplado na 40a. edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo.

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