Os desafios da sociedade exigem equilíbrio, consciência e capacidade de distinguir convicções pessoais das necessidades coletivas
Atender às necessidades mais básicas da sociedade deveria ser uma preocupação permanente de todos aqueles que, de alguma maneira, participam da construção da vida coletiva. Alimentação, moradia, educação, saúde, segurança, trabalho, respeito , dignidade e direitos individual não podem ser tratados apenas como questões secundárias ou como temas circunstanciais, lembrados somente quando ganham espaço no debate público.
Uma sociedade verdadeiramente preocupada com o seu futuro precisa olhar para essas necessidades com seriedade. Não basta reconhecer os problemas; é necessário compreender suas causas, discutir soluções possíveis e, principalmente, transformar boas intenções em ações concretas.
É justamente nesse cenário que surge uma questão que merece reflexão: até que ponto conseguimos distinguir a realidade das nossas próprias convicções?
Entre a ingenuidade e o fanatismo existe um território muito amplo, ocupado pelo bom senso, pela experiência, pelo conhecimento e pela capacidade de ouvir. A ingenuidade pode levar uma pessoa a acreditar que problemas complexos possuem soluções simples. O fanatismo, por outro lado, pode fazer com que uma convicção seja colocada acima da própria realidade, dificultando o diálogo e impedindo que outras possibilidades sejam consideradas.
Não se trata de abandonar princípios ou convicções. Toda sociedade precisa de valores, referências e princípios éticos. O problema começa quando nossas certezas se tornam tão rígidas que já não visomos capazes de reconhecer aquilo que acontece diante dos nossos próprios olhos.
Até que ponto uma ideia permanece legítima quando deixa de admitir questionamentos? Essa é uma pergunta que merece ser feita com serenidade.
Vivemos em uma época marcada pela velocidade das informações. Todos os dias somos expostos a opiniões, interpretações, discursos, imagens e acontecimentos que disputam nossa atenção. Muitas vezes, recebemos uma informação e imediatamente formamos uma opinião, sem antes verificar sua origem, compreender o contexto ou ouvir diferentes versões.
Esse comportamento pode contribuir para a criação de uma sociedade dividida entre certezas absolutas. De um lado, aqueles que acreditam possuir todas as respostas. Do outro, aqueles que recusam qualquer argumento que não esteja de acordo com aquilo em que já acreditam.
Entre esses dois extremos, porém, existe algo fundamental: a capacidade de pensar. Pensar não significa necessariamente concordar. Significa analisar, questionar, comparar, compreender e, quando necessário, mudar de opinião diante de novos fatos.
Uma sociedade madura não é aquela em que todos pensam da mesma maneira. É aquela em que pessoas diferentes conseguem conviver, conversar e buscar soluções para problemas comuns, mesmo quando possuem opiniões divergentes.
As necessidades da população, afinal, não desaparecem porque existem divergências políticas, ideológicas, culturais ou pessoais. A pessoa que precisa de atendimento médico continua precisando dele. O trabalhador que busca emprego continua enfrentando suas dificuldades. A família que necessita de segurança continua esperando respostas. O estudante precisa de educação de qualidade independentemente de suas convicções.
É por isso que as discussões sobre a sociedade precisam retornar, sempre que possível, ao essencial: o ser humano e suas necessidades.
Quando o debate se distancia completamente da realidade das pessoas, corre-se o risco de transformar questões importantes em simples disputas de ideias. E ideias, embora sejam fundamentais para qualquer transformação, precisam estar acompanhadas de responsabilidade e de compromisso com a realidade.
Talvez seja necessário recuperar uma palavra que parece simples, mas possui enorme importância: equilíbrio. Equilíbrio não significa ficar em cima do muro. Significa ter coragem.
Mario Antonio Rosa: Carlos Canales, ou o apogeu da loucura como existência – achegamento e forma a Soam os Sinos
Mario Antonio RosaCena do monólogo, interpretado por Carlos Canales – Foto cedida pelo próprio ator
“A loucura, às vezes, não é outra coisa senão a razão apresentada sob diferente forma.”
— Johann Wolfgang von Goethe
Não pode escrever-se de outra maneira: Michel Foucault, em um dos seus tantos livros, intitulado História da loucura na idade clássica, examina como as sociedades ocidentais construíram, definiram e confinaram o conceito da loucura ao longo da história. Longe de vê-la como uma simples doença natural ou biológica, Foucault a analisa como uma construção social e cultural ligada ao exercício do poder e aos limites da razão. O que pode ser a loucura? O que nos abraça à razão?
O filósofo francês é tácito, conclusivo, quando nos diz que a loucura não existe num vazio natural, mas que se define em contraposição à razão. Para que uma sociedade estabeleça o que é o pensamento “normal”, útil ou sensato, precisa criar uma margem escura: a desrazão. Planeta brilhante e habitável de muitas gerações, esta desrazão. Basta recordar Alonso Quijano, o bom, lá nos Campos de Castela, no rodeio do sol, o destempo, e o seu escudeiro Sancho, interpretando a lógica de uma vida natural, e escrevendo a sua versão da filosofia, o homem e o seu aguaceiro de circunstâncias. Depois, e cada um com a sua caligrafia pessoal desde Nietzsche, Descartes, Juan Ramón Jiménez, e o próprio Foucault, brindaram ao desvio delicioso da loucura o seu lugar justo nas letras e na composição humana.
Vamos agora às letras, e em franco termo, o teatro. O teatro projeta sempre as revoluções que o homem não pensou ou, melhor, decide detonar. Alguém disse — sem altifalante —, que as revoluções começam nos teatros, porque a proximidade à condição humana em todas as suas lagoas, marés e desertos é irrefutável. O dramaturgo tende a ser um suculento prestidigitador capaz de descobrir e desenmascarar, impor e desterrar, denunciar… e destronar a natureza humana sob qualquer intempérie, sem tempo ou circunstância. Nem viver, nem morrer, essa linguagem do drama contra a página em branco cai como qualquer estação do ano, com céu claro ou nuvens negras.
De modo que, quando um escritor aborda essa ainda incompreensível cartografia do ser, da mente e do tempo, o referente pode ser avassalador. Sempre se assoma uma lua mágica de sonho, triunfo, incerteza e amargura, e isso acontece em Suenan las campanas, homenagem à salsa clássica do dramaturgo e narrador porto-riquenho Carlos Canales. Por onde começamos dentro da essência deste monólogo? Onde podem estar os seus pontos cardinais?
A história desenrola-se num asilo de idosos e é protagonizada por um ancião em cadeira de rodas que oscila constantemente entre a lucidez e os estragos da demência ou do declínio cognitivo. Através das suas chamadas desesperadas a “Mai” — María del Rosario, a grande — e da recriação de uma estação de rádio (WVOZ Radio Voz, Carolina, Porto Rico), emissora que continua a caminhar connosco sob a constante de Luis Raúl Striker e Manolín Martínez, a personagem revive a música da sua juventude, os seus delírios de grandeza, a sua religiosidade sincera e a dor do seu isolamento. Salsa gorda, com aspirações cósmicas, rebelde e animada.
Este monólogo dramático na primeira pessoa (“Ele”), onde o protagonista é tanto a voz que enuncia como o sujeito do seu próprio fluxo de consciência. A narrativa fragmenta-se através de “transições” e em repetições que refletem o funcionamento de uma mente fragmentada pela velhice e pelo esquecimento. Brinda a visão de uma “loucura de todos”, o desdobramento da personagem em figuras messiânicas ou proféticas face à sua realidade vulnerável numa cadeira de rodas. A rádio é um fio condutor e nela a música é o seu salvador incondicional. Aí o tempo detém-se, não há ponto de origem, pois dentro da loucura ou do desdobramento, uma juventude avança suave e sedutora, derrotando com a sua desrazão a ferida contumaz que o tempo pode oferecer. A memória serve de périplo e de paisagem, satura a essência da personagem e o espectador arrasta-se, pensando talvez que poderia ser o próximo número da existência.
O ambiente de vida do protagonista reduz-se às paredes frias de um asilo, o que contrasta intensamente com a nostalgia vibrante pelo seu natal Carolina (Porto Rico), os seus bairros, a rua, a religiosidade popular e as festas onde soava a salsa clássica, aquele bailado ondulante e vigoroso onde, enquanto dás a volta ao teu par de dança, trauteias a canção com sabor e ritmo; coito de cor e encanto… vida revelada.
Há outros protagonistas. A salsa clássica não funciona meramente como um fundo musical, mas como a âncora vital e o arquivo da memória da personagem. Temas como El día de su suerte de Héctor Lavoe, Amor y control ou Maestra vida de Rubén Blades expressam as dores, as aprendizagens e as verdades da sua própria existência. Através da música, o protagonista recupera a dignidade, o orgulho da sua terra e os sentimentos que o asilo e o tempo lhe arrebataram. É a prova de que, embora a sua mente fraqueje, o seu espírito continua a dançar e a cantar “à sua maneira”. Acaso o nosso tempo foi construído com as nossas próprias paredes prontas para o confinamento? A nostalgia açoita-nos e dissimulamo-lo? Temos, além da asfixia, alguma sombra? As reflexões cercam o espectador, que começa a ver a sua rodagem no respiro… e pensa.
O existencial é abordado a partir da vulnerabilidade da condição humana perante a passagem do tempo. A obra reflete sobre como o ser humano se agarra a ilusões, a delírios de grandeza ou à fé para suportar a solidão e a incompreensão do seu meio. As referências à morte, ao destino e aos ciclos da vida confrontam o espectador com a fragilidade da vida, defendendo que, no final, todos transitamos por um caminho de perdas onde a única coisa que verdadeiramente permanece são os sentimentos genuínos e a memória do que fomos. Mas o discursivo é o reflexo da loucura que, afinal de contas, é a destra mensageira de uma verdade contundente e amarga, uma pausa talvez para a nossa própria salvação, um canal onde se navega a forças e nos atinge com o nosso desfecho, definidos unicamente como seres vivos… tudo chegará… passará… e continuará…
Então já começamos a ver a desrazão como o protagonista marginalizado desta história. O apogeu de uma libertação, o extinguir-se, suceder-se, recriar-se. Este é o ponto de máxima tensão dramática, onde o protagonista colapsa perante a perda absoluta da sua identidade, suplicando a presença de “Mai” antes de deixar cair definidamente a cabeça e os braços.
É morte, fadiga ou trânsito? Essa loucura que regressa do seu ostracismo e toma posse do corpo, da linguagem, dos sentidos. O homem sensato define-se a si mesmo, marginalizando aquilo que teme ou que não compreende do seu próprio interior. Na loucura e na desrazão — já irremediáveis por sentença —, brota o interior que o solo da lógica e da continuidade decide ab-rogar. Tudo terminou, dentro da gravidade do universo.
Carlos Canales chama-nos de novo ao redil do ser e dos seus elementos de fundição. Pode ter várias figuras, formas, próximas e distantes; um bairro, as ruas, a rádio, aquela rapariga bonita escondeu-se nos sonhos dos rapazes do bairro, a homilia na paróquia, a tarde soberba nos jogos e andanças, a rua perdida que termina nas estrelas, mas em todos esses elementos repetidos e circundantes gravita algo de nós na memória e na consciência, no partir de uma energia imbatível que nos posiciona, nos flui, e também nos abandona, evidentemente, com a desrazão incluída. Digamos que a estada na terra é uma marcha, de respiro e de cadência, e que chega sempre o momento de invocar os deuses esquecidos, adormecidos, ou à espera do número do substituto.
Carlos Canales disse-no, na realidade que nos define:
“E a Mai? E a Mai? E a Mai? E a Mai? Onde estás, Mai? Mai, porque é que não chegas?!Mai, onde estou? … Mai, quem sou eu? Mai, sabes quem sou eu? Mai, qual é o meu nome? […] Se alguém me sonha, que acorde! Se alguém me esquece, que se lembre de mim! […] Maiiiiiiiiiiii!”
É preciso começar em algum lugar levar os amparos para a noite casas agora familiares alegoria de nós mesmos tão claro este dia um novo mundo começa
O vidro antigo treme o céu estático o rugido de julho através deste calor onde reis causaram tragédias mas há algo sobre Deus aqui invisível no condado mais amplo da Inglaterra
Espelhos duplos alinham meus passos às vezes não tenho cabeça apenas um corpo franzindo as sobrancelhas uma criatura de hábitos
Paisagem trançada visível ventos eternos colinas suaves como pele de ovelha corteses curvas de verde Isto vale a busca a longa jornada vinda lá de baixo não pela viscosa caça à raposa ou sons de tiros surgindo a cada passo assegurando um fugaz vislumbre de uma existência espelhada alguém mais pisando aqui junto a este pequeno riacho e o sapo marrom aos meus pés rende-se, assim como eu.
Marcenaria. Pois era esse o ofício da família Lisboa, cujo nome era escrito e falado como o da capital de Portugal. No entanto, até onde se tinha notícia, aquela gente teria vindo de Albufeira, cidade litorânea com menos de 45 mil habitantes na região do Algarve. Talvez tenha sido esse o motivo de se instalarem justamente ali em São José de Ribamar, no Maranhão.
O município, que fica quase colado a São Luís, caso a capital não fosse uma ilha, acolheu os portugueses, que se sentiram em casa logo que aportaram. É verdade que, a princípio, estranharam o modo brasileiro de ser e de pronunciar as palavras, como se fossem pastéis de nata expelidos de maneira adocicada por lábios sorridentes. Seja como for, logo se deixaram envolver por braços tão calorosos.
Os primeiros Lisboas que chegaram ao local foram liderados pelo seu Joaquim Lisboa, tataravô daqueles que, ainda hoje, permanecem por ali. O antepassado, que era afamado por conta da arte de marcenaria, passou seus conhecimentos às gerações futuras, sendo o representante mais destacado, nos dias atuais, o velho Ambrósio, cujo bigode parece revestido de toda sabedoria, entremeada de certa rabugice.
A despeito da manutenção do ofício dos antepassados, Ambrósio estava descontente com o descaso do Francisco, único neto, em relação à tradição familiar. Será que ela morreria assim que ele e Ronaldo, o filho, fossem fazer companhia aos parentes no cemitério?
Ambrósio, diante de tamanho impasse, andava demasiadamente apegado às ferramentas, como se tentando preservá-las de possível descarte por parte do herdeiro. Tal desconfiança, aliás, parecia lhe fazer sentido, pois são todos objetos manuais. Nada dessas modernidades movidas a energia elétrica. Como o velho ainda gosta de dizer, suas ferramentas são movidas a feijão.
Apesar de se dar bem com os nativos, Ambrósio conserva certos hábitos dos seus antepassados, todos homens muito sérios, sisudos, de pouquíssima conversa. Talvez, por isso mesmo, ainda guarde o característico sotaque dos patrícios, como se eles nunca tivessem posto os pés fora da pequena Albufeira. Inclusive, não se via ninguém naquela oficina que estivesse ocioso, sentado e perdendo tempo em bate-papo.
De tão apegado às ferramentas, Ambrósio as conhece por nome. O martelo se chama Toc-Toc; a enxó, Rompe Madeira; a pua, Fura Pau; o serrote, Vai e Vem. Todas são tratadas com reverência pelo marceneiro, que faz questão de lustrá-las assim que os trabalhos do dia chegam ao fim. Isso, aliás, intriga alguns brasileiros, que não entendem por que tanto cuidado com ferramentas, que, por sinal, poderiam ser trocadas por outras mais novas e eficientes.
— Meu caro Rubens, o segredo é tratá-las com muito respeito, carinho, acomodação, manutenção e sem se esquecer do principal.
— E qual é o principal, seu Ambrósio?
— Nunca devemos emprestá-las. Jamais! Nem mesmo para o padre.
Ambrósio, enquanto cofiava o bigode, o qual mais parecia duas asas de pássaro, que foram esquecidas de serem engolidas, observava a expressão de espanto do interlocutor. E foi justamente nesse instante que adentrou na oficina o pequeno João, na inocência dos seus oito anos de idade.
— Seu Ambrósio, boa tarde.
— Boa tarde, João.
— O meu pai me mandou aqui para ver se o senhor empresta o Vai e Vem pra ele.
Rubens, que acabara de ouvir todo aquele discurso sobre as preciosas ferramentas do marceneiro, ficou atento ao desenlace da conversa.
— João, volte e diga ao seu pai que Vai e Vem não vai. Se o Vai e Vem fosse e viesse, Vai e Vem iria. Entretanto, como Vai e Vem vai e não vem, Vai e Vem não vai.
Sento-me diante do medo, encafifada, vigiando uma fronteira. Tanto me desconhece aquilo que me indigna.
E, sem nome, em noite de angústias, declínio em algemas junto ao abrir de trincheiras. Um confronto de rivais, são ideias em disputa, e das bases, fossos, partes, pares partem aos ataques.
O invisível se apropria de imagens sem barreiras. Sem bandeiras, só meu verbo é lema sem dono, onde tremula a audácia no sobreviver da palavra.
De todas as respostas impostas, sem armas e sem adagas, em silêncio mudo, arde-me o vulto palpitante e o não querer dizer aquilo que não tem verdade.
Destila o líquido do estopim que me acalora. Na mente, um livro, linguagem e um debate, o soletrar na noite que avança e, dentro dela, um resgate e,
Vislumbro. o passável do impossível, o possível do indizível, o visível do mutável!
Não mais me abala a intransigência. E, dissidente, resisto, me desabrigo e insisto, sitiado em pôr do sol, do absurdo que já dorme.
Um radar da Resistência no raiar da Consciência Livre-alvedrio Um despertar do Sol é um fenômeno intelectual.
Acordo.
E no território secreto da alma, recolho do silêncio o que ainda sou. Apenas Ela, a consciência erguendo-se madrugada, cale-se o que finda no amanhecer da liberdade.
Como aprendizado do Sol internamente, o sorriso do cálice em licor desfaz a sede antiga e ilumina o que em mim renasce.
Grande Comenda Patrimônio Cultural da Amazônia Conhecer, preservar e legar às futuras gerações a grandeza da Amazônia
Alexandre Rurikovich CarvalhoA imagem criada por IA, reúne símbolos da história, cultura, natureza e identidade amazônica: a arquitetura histórica representa o patrimônio e a memória; a majestosa paisagem dos rios traduz a grandiosidade da Amazônia; a vitória-régia, a arara, a onça-pintada e o boto-cor-de-rosa evocam sua extraordinária biodiversidade. Ao centro, a Grande Comenda Patrimônio Cultural da Amazônia simboliza o reconhecimento e a valorização desse imenso legado. A composição também apresenta a identificação do autor, Prof. Dr. Alexandre Rurikovich Carvalho, e a presença do Jornal Cultural ROL, veículo responsável pela publicação do artigo.
RESUMO
A Grande Comenda Patrimônio Cultural da Amazônia, instituída pela Federação Brasileira dos Acadêmicos das Ciências, Letras e Artes (FEBACLA), constitui uma distinção de caráter cultural, acadêmico e honorífico destinada a reconhecer personalidades cujas trajetórias, obras, pesquisas, iniciativas e ações tenham contribuído para o conhecimento, a valorização, a preservação e a difusão do patrimônio histórico e cultural da Região Amazônica.
A instituição da honraria parte da compreensão de que a Amazônia não representa apenas um extraordinário patrimônio natural, mas também um vasto universo de culturas, memórias, conhecimentos tradicionais, manifestações artísticas, expressões linguísticas, práticas sociais, celebrações, saberes e modos de vida construídos historicamente por diferentes povos e comunidades. No Brasil, a Constituição Federal de 1988 reconhece como patrimônio cultural os bens de natureza material e imaterial relacionados à identidade, à ação e à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira (BRASIL, 1988).
No contexto amazônico, manifestações como as expressões orais e gráficas dos Wajãpi e o Círio de Nazaré demonstram a dimensão universal da cultura produzida e preservada na região (UNESCO, 2003, 2013). A Comenda pretende, assim, contribuir simbolicamente para o reconhecimento daqueles que dedicam sua atuação à salvaguarda, pesquisa, documentação, transmissão e valorização desse patrimônio.
Palavras-chave: Amazônia. Patrimônio cultural. Cultura amazônica. Memória. Preservação. Patrimônio imaterial.
1. INTRODUÇÃO
A Amazônia ocupa lugar singular na história cultural, ambiental e humana do Brasil e do mundo. Associada frequentemente à extraordinária dimensão de sua biodiversidade e de seus ecossistemas, a região também abriga uma enorme diversidade de povos, comunidades, línguas, tradições, conhecimentos, manifestações artísticas, práticas religiosas, modos de produção, formas de organização social e relações historicamente construídas com a natureza.
Falar em Patrimônio Cultural da Amazônia, portanto, significa compreender a região para além de sua dimensão paisagística ou ambiental. Significa reconhecer que rios, florestas, cidades, sítios arqueológicos, edificações históricas, objetos, documentos e paisagens convivem com patrimônios imateriais constituídos por conhecimentos, técnicas, narrativas, celebrações, músicas, danças, artes, culinária, artesanato, religiosidade, oralidade e modos tradicionais de viver.
O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) destaca que o patrimônio cultural brasileiro compreende bens materiais e imateriais, incluindo formas de expressão, modos de criar, fazer e viver, criações científicas, artísticas e tecnológicas, documentos, edificações, sítios e outros espaços de valor histórico, artístico, arqueológico, paisagístico, ecológico e científico (IPHAN, [s.d.]a).
É nesse contexto que a Federação Brasileira dos Acadêmicos das Ciências, Letras e Artes (FEBACLA) institui a Grande Comenda Patrimônio Cultural da Amazônia, concebida como instrumento honorífico de reconhecimento e valorização daqueles que dedicam sua trajetória à cultura, à ciência, à educação, à literatura, às artes, à pesquisa histórica e à preservação da memória amazônica.
A iniciativa está sintetizada pelo lema:
“Conhecer, preservar e legar às futuras gerações a grandeza da Amazônia.”
A frase expressa três dimensões fundamentais: conhecimento, preservação e transmissão. Não se preserva adequadamente aquilo que não se conhece; e aquilo que é preservado precisa ser transmitido às novas gerações para que permaneça vivo como memória, identidade e patrimônio.
2. A INSTITUIÇÃO DA GRANDE COMENDA PATRIMÔNIO CULTURAL DA AMAZÔNIA
A Grande Comenda Patrimônio Cultural da Amazônia nasce no âmbito institucional da FEBACLA como uma distinção destinada a conferir reconhecimento público e honorífico a pessoas que tenham contribuído significativamente para a valorização do patrimônio cultural amazônico.
Sua criação está fundamentada em uma concepção ampla de cultura, na qual o patrimônio não se limita a monumentos, museus ou edificações históricas. O patrimônio também está presente na memória coletiva, nos conhecimentos transmitidos entre gerações, nas expressões artísticas, nas tradições orais, nas celebrações e nas formas de relacionamento entre comunidades, território e natureza.
A Convenção da UNESCO para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial, de 2003, compreende esse patrimônio como práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas reconhecidos pelas comunidades e transmitidos entre gerações, sendo continuamente recriados em sua relação com o ambiente, a história e a própria comunidade (UNESCO, 2003).
A Comenda, portanto, procura acompanhar essa compreensão contemporânea do patrimônio cultural: um patrimônio vivo, dinâmico e permanentemente recriado pelas sociedades.
Trata-se de uma honraria de natureza cultural, acadêmica e honorífica, não constituindo, por si só, título estatal de patrimônio cultural nem substituindo os mecanismos oficiais de tombamento, registro ou reconhecimento previstos pela legislação brasileira. Seu propósito é homenagear e reconhecer trajetórias e contribuições no campo da cultura e do conhecimento.
3. FINALIDADES E OBJETIVOS DA COMENDA
A Grande Comenda possui como finalidade central reconhecer aqueles que contribuem para o conhecimento e a valorização da Amazônia em suas múltiplas dimensões. Entre seus objetivos, destacam-se:
I – reconhecer personalidades que tenham prestado relevantes contribuições à cultura amazônica;
II – valorizar pesquisas históricas, antropológicas, arqueológicas, científicas e culturais relacionadas à Amazônia;
III – reconhecer escritores, artistas, professores, pesquisadores, intelectuais, produtores culturais e agentes da preservação da memória;
IV – incentivar o conhecimento sobre o patrimônio material e imaterial da Região Amazônica;
V – valorizar manifestações culturais tradicionais e contemporâneas;
VI – reconhecer iniciativas destinadas à documentação, preservação e difusão da memória amazônica;
VII – estimular a transmissão dos conhecimentos culturais às novas gerações; VIII – promover o reconhecimento da diversidade cultural existente na Amazônia; IX – valorizar a produção literária, artística e científica dedicada à região;
X – contribuir para a conscientização acerca da importância da preservação do patrimônio cultural amazônico.
Nesse sentido, a Comenda não se limita à celebração de um passado. Ela também reconhece aqueles que trabalham no presente para garantir a continuidade da memória no futuro.
4. A QUEM É DESTINADA A HONRARIA?
A Grande Comenda Patrimônio Cultural da Amazônia é destinada a personalidades que tenham desenvolvido atuação relevante relacionada à cultura, à memória, à pesquisa, à educação, às ciências, às letras e às artes, especialmente quando essa atuação contribui para a valorização do patrimônio amazônico.
Podem ser contemplados, conforme os critérios estabelecidos pela FEBACLA, historiadores, pesquisadores, professores, escritores, artistas, intelectuais, acadêmicos, jornalistas, produtores culturais, gestores culturais, pesquisadores independentes, documentalistas e demais personalidades que apresentem trajetória relacionada à valorização do patrimônio cultural (FEBACLA, 2026).
A distinção pode alcançar tanto aqueles que atuam diretamente nos territórios amazônicos quanto pessoas que, em outras regiões, desenvolvem pesquisas, publicações, projetos ou iniciativas voltadas à divulgação e preservação da cultura amazônica.
Também merece destaque a possibilidade de reconhecimento de diferentes áreas do conhecimento. A Amazônia pode ser estudada pela História, Geografia, Antropologia, Arqueologia, Sociologia, Filosofia, Literatura, Artes, Educação, Ciências Ambientais e diversas outras áreas. Essa característica reforça o caráter interdisciplinar da honraria.
5. O PATRIMÔNIO CULTURAL AMAZÔNICO
O patrimônio cultural amazônico é constituído por uma extraordinária diversidade de referências materiais e imateriais. Entre suas manifestações encontram-se:
• sítios arqueológicos;
• cidades e conjuntos históricos;
• fortificações;
• edificações religiosas e civis;
• acervos documentais e museológicos;
• paisagens culturais;
• conhecimentos tradicionais;
• línguas e tradições orais;
• mitologias e narrativas;
• festas e celebrações;
• músicas e danças;
• artesanato;
• culinária tradicional;
• conhecimentos sobre plantas e recursos naturais;
• modos tradicionais de produção;
• técnicas artesanais;
• manifestações religiosas;
• expressões artísticas;
• literatura oral e escrita;
• memória das comunidades indígenas, ribeirinhas, quilombolas e demais grupos formadores da sociedade amazônica.
O IPHAN ressalta que o patrimônio imaterial está relacionado aos saberes, ofícios, modos de fazer, celebrações, formas de expressão e lugares que abrigam práticas culturais coletivas. Esse patrimônio é transmitido de geração em geração e constantemente recriado pelas comunidades (IPHAN, [s.d.]b).
A Amazônia constitui, nesse sentido, um espaço privilegiado para compreender a relação entre cultura, território, memória e natureza.
6. A IMPORTÂNCIA DA CULTURA AMAZÔNICA PARA O BRASIL
A cultura amazônica integra de maneira fundamental a identidade cultural brasileira.
A formação histórica da região produziu uma sociedade marcada pelo encontro e pela interação entre diferentes povos e tradições. Povos indígenas, populações ribeirinhas, comunidades tradicionais, afrodescendentes, migrantes e outros grupos participaram, em diferentes momentos históricos, da construção de um patrimônio cultural profundamente diversificado.
A cultura amazônica manifesta-se tanto nas grandes celebrações urbanas quanto nas práticas cotidianas das comunidades. Está presente na música, na literatura, na culinária, nas festas populares, no artesanato, nas narrativas tradicionais e na maneira pela qual diferentes comunidades interpretam e se relacionam com o ambiente.
O próprio trabalho de identificação desenvolvido pelo IPHAN demonstra a amplitude dessa diversidade. No Norte do país, existem projetos de inventário relacionados, entre outros, aos bois-bumbás do Médio Amazonas, às referências culturais indígenas do Alto Rio Negro, ao Marabaixo, ao Círio de Nazaré, à farinha de mandioca, às cuias do Baixo Amazonas, ao carimbó, ao Sairé e ao Mercado Ver-o
Peso (IPHAN, 2026).
A cultura amazônica, portanto, não é uma realidade única ou homogênea. Ela é formada por múltiplas Amazônias culturais, cada qual portadora de experiências, memórias e formas próprias de expressão.
7. A AMAZÔNIA COMO PATRIMÔNIO DE INTERESSE DA HUMANIDADE
A importância do patrimônio amazônico ultrapassa as fronteiras brasileiras.
A Convenção da UNESCO de 1972 reconhece que a deterioração ou desaparecimento de bens culturais e naturais constitui empobrecimento do patrimônio de todos os povos do mundo (UNESCO, 1972). Essa perspectiva ajuda a compreender por que a preservação da cultura amazônica possui dimensão universal. Quando uma tradição desaparece, não se perde apenas uma manifestação local, mas também uma forma particular de compreender a história, a natureza, a sociedade e a própria existência humana.
Um exemplo expressivo é o patrimônio cultural dos Wajãpi, no Amapá. As expressões orais e gráficas Wajãpi foram inscritas pela UNESCO na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. A organização destaca que seus sistemas gráficos e orais refletem uma visão de mundo e constituem mecanismos de transmissão de conhecimentos sobre a vida comunitária (UNESCO, [s.d.]a).
Outro exemplo é o Círio de Nossa Senhora de Nazaré, realizado em Belém, no Pará, reconhecido pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade em 2013 (UNESCO, 2013). A celebração reúne práticas religiosas, expressões culturais e uma grande participação social.
Esses exemplos demonstram que a Amazônia também participa da construção do patrimônio cultural reconhecido internacionalmente.
8. CULTURA, MEMÓRIA E IDENTIDADE
Preservar o patrimônio cultural é também preservar memória e identidade.
A memória coletiva permite que as sociedades compreendam sua trajetória e reconheçam as experiências acumuladas ao longo das gerações. Ela estabelece vínculos entre passado, presente e futuro. O patrimônio cultural funciona, portanto, como uma espécie de ponte entre gerações.
Um conhecimento tradicional transmitido por um mestre a um jovem; uma festa popular repetida anualmente; uma técnica artesanal ensinada dentro de uma família; uma narrativa transmitida oralmente; uma música aprendida pelos mais novos; um documento histórico preservado em um arquivo: todos esses elementos participam da construção da memória social.
Por isso, a salvaguarda do patrimônio cultural não significa simplesmente conservar objetos antigos. Significa criar condições para que conhecimentos, práticas e referências culturais possam continuar existindo e sendo transmitidos.
9. O PAPEL DA EDUCAÇÃO NA PRESERVAÇÃO DO PATRIMÔNIO AMAZÔNICO
A educação possui papel essencial nesse processo. Não existe preservação cultural duradoura sem conhecimento. A escola, as universidades, os centros de pesquisa, os museus, as academias, os arquivos, as instituições culturais e as próprias comunidades desempenham funções complementares na transmissão da memória.
A educação patrimonial permite que crianças, jovens e adultos compreendam que o patrimônio cultural não pertence somente aos especialistas. Ele também pertence às comunidades que o produzem, praticam, preservam e transmitem.
Nesse sentido, a Grande Comenda também pretende valorizar professores e educadores que utilizam a cultura amazônica como instrumento de aprendizagem e formação cidadã. Conhecer a história da Amazônia significa compreender parte essencial da própria formação histórica e cultural do Brasil.
10. A IMPORTÂNCIA DA PESQUISA E DA DOCUMENTAÇÃO
Outro aspecto fundamental é a pesquisa. A documentação histórica, a produção acadêmica, os inventários culturais, os registros audiovisuais, os arquivos digitais, os estudos antropológicos e arqueológicos e a produção bibliográfica são instrumentos essenciais para a preservação da memória.
O IPHAN desenvolve instrumentos específicos para identificação e salvaguarda do patrimônio cultural imaterial, entre eles o Inventário Nacional de Referências Culturais (INRC) e o Programa Nacional do Patrimônio Imaterial (PNPI) (BRASIL, 2000).
A pesquisa permite registrar manifestações que muitas vezes não estão documentadas, compreender seus significados e contribuir para que conhecimentos importantes não sejam perdidos. Nesse contexto, pesquisadores e instituições acadêmicas desempenham papel estratégico na construção de uma memória amazônica plural, científica e socialmente responsável.
11. A SIMBOLOGIA DA GRANDE COMENDA
A própria concepção visual da Grande Comenda Patrimônio Cultural da Amazônia procura reunir símbolos associados à riqueza cultural e natural amazônica. A medalha apresenta elementos da fauna, da flora, da paisagem, da história e da cultura da região, articulados à identidade institucional da FEBACLA.
Entre os elementos representados encontram-se referências à vitória-régia, às aves amazônicas, à onça-pintada, ao boto, à vegetação tropical, às paisagens fluviais e a elementos arquitetônicos e históricos da Amazônia. O verde e o dourado empregados na composição remetem, simbolicamente, à natureza, à riqueza, à vitalidade e à solenidade da distinção.
A simbologia procura expressar uma ideia fundamental: a Amazônia é simultaneamente natureza, história, cultura, memória e humanidade.
12. RECONHECER PARA PRESERVAR
Uma honraria cultural não substitui políticas públicas de preservação, pesquisas científicas ou instrumentos jurídicos de proteção. Sua contribuição situa-se em outro campo: o do reconhecimento simbólico e da valorização social.
Reconhecer uma pessoa que dedicou décadas à pesquisa da cultura amazônica significa também chamar a atenção para a importância daquela pesquisa. Homenagear um escritor que dedicou sua obra à Amazônia significa reconhecer a literatura como instrumento de preservação da memória. Distinguir um professor que promove a cultura regional significa valorizar a educação como mecanismo de transmissão cultural. Reconhecer um artista, artesão, pesquisador ou agente cultural significa afirmar que a produção cultural constitui parte fundamental da memória coletiva.
Dessa forma, a Comenda pode ser compreendida como uma distinção de reconhecimento e valorização, inserida no campo da cultura e da memória.
13. UM COMPROMISSO COM AS FUTURAS GERAÇÕES
O lema da honraria “Conhecer, preservar e legar às futuras gerações a grandeza da Amazônia”, estabelece uma concepção de patrimônio como legado. O patrimônio não pertence exclusivamente ao passado; ele é recebido das gerações anteriores, reinterpretado no presente e transmitido às gerações futuras.
Esse processo exige responsabilidade. Cada geração recebe uma parcela da memória construída anteriormente e possui o compromisso de não permitir que essa memória seja apagada pelo esquecimento.
No caso da Amazônia, esse compromisso assume dimensão particularmente relevante diante da extraordinária diversidade cultural existente na região. Preservar essa diversidade significa reconhecer que existem diferentes maneiras de produzir conhecimento, interpretar o mundo, organizar a vida comunitária e estabelecer relações com o território. A salvaguarda do patrimônio cultural é, portanto, também uma forma de respeito à diversidade humana.
14. A GRANDE COMENDA COMO INSTRUMENTO DE VALORIZAÇÃO CULTURAL
A Grande Comenda Patrimônio Cultural da Amazônia representa, assim, uma iniciativa de valorização daqueles que trabalham pela cultura, pela memória e pelo conhecimento. Sua instituição pela FEBACLA pretende criar um espaço honorífico dedicado ao reconhecimento de trajetórias que, direta ou indiretamente, contribuam para a preservação do legado amazônico.
A honraria poderá alcançar diferentes campos de atuação, respeitando a pluralidade característica do patrimônio cultural: Ciências, Letras, Artes, Educação, História, pesquisa, produção cultural, memória, patrimônio, documentação e difusão cultural.
Seu significado ultrapassa a entrega de uma medalha. A distinção procura registrar publicamente uma trajetória e afirmar a importância social da cultura como elemento de identidade, conhecimento e continuidade histórica.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
A instituição da Grande Comenda Patrimônio Cultural da Amazônia representa uma iniciativa de valorização cultural voltada ao reconhecimento de pessoas que contribuem para o conhecimento, a preservação e a difusão do patrimônio amazônico.
A Amazônia constitui muito mais do que um território de extraordinária riqueza natural. É também espaço de memória, conhecimento, diversidade, criatividade e produção cultural. Seus povos e comunidades construíram ao longo de gerações conhecimentos, tradições, expressões artísticas, formas de organização social e relações particulares com o território e a natureza.
A experiência brasileira e os instrumentos internacionais de salvaguarda demonstram que patrimônio cultural material e imaterial são dimensões complementares da memória das sociedades. O IPHAN reconhece que o patrimônio imaterial é transmitido entre gerações e continuamente recriado pelas comunidades, enquanto a UNESCO destaca sua relação com identidade, continuidade, diversidade cultural e criatividade humana (IPHAN, [s.d.]b; UNESCO, 2003).
Nesse cenário, reconhecer aqueles que dedicam suas vidas à pesquisa, à educação, à literatura, às artes, à ciência e à preservação da memória amazônica constitui uma forma de afirmar a importância desses trabalhos.
A Grande Comenda Patrimônio Cultural da Amazônia, portanto, apresenta-se como uma distinção de natureza cultural, acadêmica e honorífica, cujo propósito fundamental é celebrar o compromisso com o patrimônio e estimular sua valorização.
Seu lema sintetiza essa missão: “Conhecer, preservar e legar às futuras gerações a grandeza da Amazônia.”
• Conhecer é compreender.
• Preservar é proteger a memória.
• Legar é assegurar continuidade.
E, ao reconhecer aqueles que trabalham nessas três dimensões, a honraria reafirma que preservar a cultura amazônica é também preservar uma parte significativa da memória cultural do Brasil e do patrimônio cultural da humanidade.
REFERÊNCIAS
BRASIL. [Constituição (1988)]. Constituição da República Federativa do Brasil de 1988. Brasília, DF: Presidência da República, 1988. Disponível em: http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/constituicao/constituicao.htm. Acesso em: 1 out. 2026.
BRASIL. Decreto nº 3.551, de 4 de agosto de 2000. Institui o Registro de Bens Culturais de Natureza Imaterial que constituem patrimônio cultural brasileiro, cria o Programa Nacional do Patrimônio Imaterial e dá outras providências. Brasília, DF: Presidência da República, 2000. Disponível em:
BRASIL. Decreto nº 7.387, de 9 de dezembro de 2010. Institui o Inventário Nacional da Diversidade Linguística e dá outras providências. Brasília, DF: Presidência da República, 2010. Disponível em: http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2007- 2010/2010/Decreto/D7387.htm. Acesso em: 1 out. 2026.
FEBACLA – FEDERAÇÃO BRASILEIRA DOS ACADÊMICOS DAS CIÊNCIAS, LETRAS E ARTES. Grande Comenda Patrimônio Cultural da Amazônia: documento institucional de criação e regulamentação da honraria. Rio de Janeiro: FEBACLA, 2026.
IPHAN – INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL. Dicionário IPHAN de Patrimônio Cultural: Patrimônio Imaterial. Brasília, DF: IPHAN, [s.d.]a. Disponível em: http://por.iphan.gov.br/. Acesso em: 1 out. 2026.
IPHAN – INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL. Patrimônio Imaterial. Brasília, DF: IPHAN, [s.d.]b. Disponível em: http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/234. Acesso em: 1 out. 2026.
IPHAN – INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL. Patrimônio Imaterial no Amapá: Arte Kusiwa, Pintura Corporal e Arte Gráfica Wajãpi. Brasília, DF: IPHAN, [s.d.]c.
IPHAN – INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL. Patrimônio Imaterial no Pará. Brasília, DF: IPHAN, [s.d.]d.
IPHAN – INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL. Projetos realizados de identificação de bens culturais imateriais. Brasília, DF: IPHAN, 2026.
UNESCO – ORGANIZAÇÃO DAS NAÇÕES UNIDAS PARA A EDUCAÇÃO, A CIÊNCIA E A CULTURA. Círio de Nazaré (The Taper of Our Lady of Nazareth) in the city of Belém, Pará. Intergovernmental Committee for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage. Paris: UNESCO, 2013.
UNESCO – ORGANIZAÇÃO DAS NAÇÕES UNIDAS PARA A EDUCAÇÃO, A CIÊNCIA E A CULTURA. Convention concerning the Protection of the World Cultural and Natural Heritage. Paris: UNESCO, 1972.
UNESCO – ORGANIZAÇÃO DAS NAÇÕES UNIDAS PARA A EDUCAÇÃO, A CIÊNCIA E A CULTURA. Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage. Paris: UNESCO, 2003.
UNESCO – ORGANIZAÇÃO DAS NAÇÕES UNIDAS PARA A EDUCAÇÃO, A CIÊNCIA E A CULTURA. Oral and graphic expressions of the Wajapi. Intangible Cultural Heritage. Paris: UNESCO, [s.d.]a.
Humberto Napoleon Varela Robalino: poesia que ultrapassa fronteiras e conquista uma voz internacional na APB
Humberto Napoleón Varela Robalino recebendo das mãos do presidente da APB, Mhario Lincoln, a convocagem e nominação de vice-presidente dos assuntos internacionais do APB.Arquivo Pessoal
Humberto Napoleón Varela Robalino pertence a uma geração de escritores equatorianos cuja trajetória reúne literatura, educação e atuação institucional.
Nascido em Tulcán, no Equador, em 7 de dezembro de 1941, estudou no Colegio Nacional Bolívar, no Instituto Normal Juan Montalvo, em Quito, e na Universidad Técnica Particular de Loja.
A Casa de la Cultura Ecuatoriana – Núcleo del Carchi, fonte institucional do país, registra que Varela dedicou 35 anos à educação nacional, integrou a Sociedade de Escritores do Equador, foi fundador e presidente do Grupo Caminos e presidiu por dois períodos o Núcleo do Carchi da Casa de la Cultura. Sua bibliografia inicial inclui Circunstancia Gris, Voces Poesía (1978), Presencia (1980), o ensaio Neruda es Siempre (1983), El Dadaísmo (1984), Literatura Preceptiva (1985) e a antologia Poetas del Siglo XX (2002).
A produção continuou a atravessar fronteiras. Em entrevista reproduzida pela Plataforma Nacional do Facetubes, o próprio escritor contabilizava 20 livros de poesia, ensaio e estudos acadêmicos, construídos ao longo de cerca de cinco décadas de trabalho literário.
Diploma concedido a Humberto Napoleón Varela Robalino, pela Academia Poética Brasileira
Entre os títulos que alcançaram circulação internacional estão La noche del búho en 40 días, publicado em Montevidéu pela ABRACE em 2014; Pieladentro, lançado em Madri; A dos voces, escrito com a argentina Marta Oliveri e publicado pela Editorial Dunken, em Buenos Aires; e Poesía del bigote humedecido en vino, apresentada também em Belo Horizonte. A continuidade dessa produção está documentada pela Biblioteca del Poder Legislativo do Uruguai, que registra Poesía en viaje, publicado em Montevidéu pela ABRACE em 2023, com 91 páginas e ISBN próprio, reunindo poemas como “Eva”, “Huellas”, “El reino de la memoria” e “Salmo de Las Piedras”.
No Brasil, essa trajetória mantém ligação direta com a Academia Poética Brasileira. A Plataforma Nacional do Facetubes registra Humberto Napoleón como membro-fundador e vice-presidente internacional da APB, representação exercida a partir de Quito e voltada à interlocução da Academia com escritores e instituições de outros países.
O próprio Facetubes criou, em 2025, uma coluna internacional bilíngue destinada à divulgação de sua produção, reforçando um intercâmbio que já incluía publicações, entrevistas e participação em projetos literários brasileiros. Nesse contexto, sua presença no sodalício ultrapassa uma função protocolar: representa a ponte entre a poesia produzida no Equador, o circuito cultural latino-americano e a proposta internacional da Academia Poética Brasileira. É dentro dessa trajetória que poemas como “Este cuerpo” devem ser lidos: como parte de uma obra construída entre memória, condição humana, consciência social, corporalidade e a permanência da palavra diante do tempo.
Análise da poesia “Este Cuerpo”, de Humberto Napoleón Varela Robalino (Divulgação).
Em “Este cuerpo”, Humberto Napoleon transforma o corpo em território da existência. Ele não surge como anatomia nem como simples suporte do indivíduo. É memória, resistência, desejo, medo, poesia e consciência da finitude. Desde a imagem do corpo que resiste ao “chumbo / que lhe dão todos os dias”, o poema estabelece um confronto entre matéria e tempo. Esse corpo recebe o peso de viver e continua seguindo, até mesmo “agarrando-se com as unhas”. A imagem alcança uma dimensão filosófica: existir significa habitar uma matéria submetida ao desgaste, à história e às suas próprias contradições. A leitura encontra proximidade com Maurice Merleau-Ponty, cuja fenomenologia compreende o corpo como parte constitutiva de nossa relação com o mundo. A Stanford Encyclopedia of Philosophy registra que, nessa tradição, o corpo constitui lugar de percepção, afetividade e significado, não uma coisa separada da experiência humana.
A força estrutural do poema nasce das sucessivas metamorfoses desse corpo: “esconderijo de antigos deuses”, “guarda de anjos e demônios”, “vespeiro de poemas”. Cada figura amplia o sentido da anterior. Deuses, anjos e demônios podem representar forças acumuladas pela consciência: culpa, esperança, desejo, medo, lembrança. Quando o poeta chega ao “vespeiro de poemas”, a literatura passa a integrar fisicamente essa experiência. Os poemas picam, incham, doem. A palavra deixa de ocupar uma função decorativa e passa a atuar sobre quem escreve. A poesia nasce, nessa perspectiva, daquilo que o corpo recebeu do mundo e ainda não conseguiu esquecer. O verso funciona como memória organizada daquilo que feriu, sustentou ou transformou o indivíduo.
Essa construção permite uma aproximação com César Vallejo, poeta que também colocou corpo, sofrimento, silêncio e morte no centro de parte de sua produção. O estudo “Silencio y voz en España, aparta de mí este cáliz”, publicado na revista Letras e disponível na base SciELO, reúne leituras críticas que situam o sofrimento entre os elementos recorrentes da poética vallejiana e examina a ligação entre palavra, dor e silêncio.
O trabalho recupera ainda José Carlos Mariátegui, que percebe em Vallejo um sofrimento capaz de ultrapassar a experiência individual e alcançar a condição humana. O verso de Humberto Napoleon — “Quando o silêncio fizer mais ruído” — aproxima os dois universos. Silêncio, em ambos, não significa ausência. Ele possui presença e consequência. Vallejo frequentemente conduz essa dor ao espaço coletivo; Humberto a concentra dentro de um corpo que guarda acontecimentos, perdas e lembranças.
O desfecho consolida a arquitetura filosófica do poema. O mar poderá afogar esse corpo ou “o peso de uma pluma cinzenta” poderá esmagá-lo. A oposição entre o mar e a pluma produz uma síntese da condição humana: aquilo que resistiu a pesos concretos pode ser vencido pelo que parecia não possuir peso algum. A morte deixa de aparecer apenas como encerramento biológico e passa a representar o limite inevitável de toda resistência.
O corpo de Humberto Napoleon atravessa o cotidiano, carrega seus deuses, enfrenta seus demônios, abriga poemas, conhece o desamor, o desamparo e a desmemória. Ao final, permanece a percepção de que viver é carregar no corpo aquilo que o tempo escreve. “Este cuerpo” transforma essa inscrição em poesia e faz do corpo a testemunha material da passagem humana pelo mundo.
Editoria Internacional de Literatura e Arte, da Plataforma Nacional do Facetubes c/Orquídea Santos
