Da educação especial à educação inclusiva

José Ngola Carlos:

Da educação especial à educação inclusiva: uma mudança de paradigma!

Kamuenho Ngululia
Kamuenho Ngululia
Lado esquerdo: Uma professora de cabelo escuro encaracolado sorri enquanto ajuda três crianças sentadas a uma mesa. Um rapaz utiliza uma cadeira de rodas, uma rapariga tem síndrome de Down e outro menino usa um implante coclear. Na parede ao fundo, veem-se cartazes com símbolos de acessibilidade (peça de puzzle, cadeira de rodas e perfil da cabeça).   Lado direito: Uma sala de aula tradicional e luminosa onde vários alunos, incluindo um rapaz numa cadeira de rodas, estão sentados nas suas bancadas virados para a frente. Ao fundo, um professor sorridente leciona junto a um quadro verde que tem um mapa-múndi desenhado a giz.
https://chatgpt.com/s/m_6aba3d43b6b08191b9873700fe101d90

Falar de educação especial e de educação inclusiva como se fossem expressões equivalentes é um erro cada vez mais difícil de sustentar. Embora ambas estejam relacionadas com a necessidade de responder à diversidade humana, partem de concepções diferentes sobre a escola, sobre a diferença e, sobretudo, sobre o direito à educação.

A educação especial surgiu como resposta a necessidades educativas de determinados grupos, recorrendo a recursos, estratégias, profissionais e, em alguns contextos, instituições especificamente destinados a esses alunos. Historicamente, essa resposta esteve muitas vezes associada à criação de espaços próprios e separados da escola regular. Foi assim que se consolidou, em muitos sistemas educativos, a ideia de que determinados alunos deveriam aprender num lugar diferente porque apresentavam características consideradas diferentes daquelas tomadas como normais. É precisamente neste ponto que começa a grande questão.

Uma escola pode oferecer atendimento especializado sem, por isso, deixar de ser inclusiva. O problema surge quando a diferença se transforma em motivo para separar. Quando a deficiência, a dificuldade de aprendizagem, a condição social, as características psicológicas ou qualquer outra particularidade do aluno passam a justificar a sua retirada do espaço comum de aprendizagem, a educação corre o risco de transformar uma diferença humana numa fronteira social.

A educação inclusiva parte de outra lógica: a escola deve estar preparada para todos. Isso significa compreender que os alunos não chegam à sala de aula com as mesmas características, capacidades, ritmos, experiências, condições sociais ou formas de aprender. A diversidade não é uma exceção à regra; é a própria regra. Uma escola verdadeiramente inclusiva não procura eliminar as diferenças para tornar os alunos iguais. Procura criar condições para que pessoas diferentes possam aprender juntas, com justiça, respeito e os apoios de que necessitam. É, portanto, uma mudança de paradigma.

Se a educação especial tradicionalmente pergunta como atender aquele aluno que não corresponde ao padrão estabelecido, a educação inclusiva desloca a pergunta: como deve a escola organizar-se para que todos possam participar e aprender? A diferença deixa, assim, de ser encarada exclusivamente como problema do aluno e passa também a ser entendida como um desafio da própria escola. Esta mudança não significa abandonar a educação especial, nem dispensar profissionais especializados ou recursos diferenciados. Pelo contrário. Significa repensar a sua função. O apoio especializado pode ser fundamental para garantir a participação e a aprendizagem do aluno, desde que não seja utilizado como justificativa automática para a sua exclusão do convívio e das oportunidades educativas comuns.

Por isso, educação especial e educação inclusiva não devem ser confundidas. A primeira pode constituir um conjunto de respostas especializadas dirigidas a determinadas necessidades; a segunda representa uma concepção mais ampla de educação, baseada no direito de todos à participação, à aprendizagem e a uma educação de qualidade.

Também merece atenção a forma como falamos das chamadas necessidades educativas. Quando classificamos determinadas pessoas como “especiais” simplesmente porque são diferentes, corremos o risco de esquecer uma realidade elementar: todos somos diferentes. A diferença não começa na deficiência. Não começa na dificuldade de aprendizagem. Não começa na condição psicológica ou social. A diferença é uma característica constitutiva da humanidade.

Somos diferentes nas nossas capacidades, experiências, ritmos, interesses, histórias, culturas e potencialidades. Por isso, uma escola que pretende ser justa não deve procurar oferecer exatamente a mesma resposta a todos, mas garantir a todos condições justas para aprender. Igualdade, nesse sentido, não significa tratar todos de maneira idêntica. Significa reconhecer as diferenças e disponibilizar os apoios necessários para que essas diferenças não se transformem em desigualdades. É aqui que a educação inclusiva ganha a sua verdadeira dimensão. Mais do que colocar alunos diferentes dentro da mesma sala, incluir significa garantir que eles pertençam àquela comunidade escolar, participem das atividades, tenham voz, aprendam e sejam reconhecidos como sujeitos de direitos.

A história da educação mostra que as concepções educativas não permanecem imóveis. Elas mudam à medida que mudam também as sociedades e a nossa compreensão sobre o ser humano. A passagem de modelos mais segregadores para perspectivas inclusivas faz parte dessa transformação. Por isso, a questão já não deveria ser simplesmente saber onde colocar o aluno considerado diferente. A pergunta mais importante é outra: que escola precisamos construir para que ninguém tenha de deixar de pertencer para poder aprender?

Educação especial e educação inclusiva podem dialogar e complementar-se. Mas não significam a mesma coisa. A primeira está relacionada com respostas e apoios especializados. A segunda diz respeito a uma concepção de escola: uma escola que reconhece a diversidade, combate a exclusão e assume que a educação de qualidade não é privilégio de alguns, mas direito de todos. Incluir, afinal, é mais do que atender à diferença. É transformar a própria escola para que a diferença deixe de ser razão para separar.

Como citar este artigo:

Carlos, J. N. (2026:9). Da educação especial à educação inclusiva: uma mudança de paradigma! São Paulo: Jornal Cultural – ROL.

José Ngola Carlos, Msc.

Malanje, 28 de setembro de 2026

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A lealdade da nova roupagem – Poema de Marli F. Freitas

Um canto de transição e esperança que veste a alma com as cores, flores e a força da nova estação

Marli Freitas
Marli Freitas
Uma mulher de chapéu de palha e vestido branco está de braços abertos num jardim florido, a contemplar o pôr do sol sobre colinas suaves e as quatro estações representadas na mesma paisagem.
https://chatgpt.com/s/m_6abba90919a081918adc089177a8e035

Que adormeça o inverno
E desperte a primavera
Em tons de vários sóis
Realçando os girassóis.

Que se despeça o medo
E se achegue a esperança
Em tons de vigorosos brotos
Anunciando a fertilidade.

Fulguremos a nova estação
Com gratidão ao aprendizado
Em tons de orquídeas e jacintos,
Acolhendo a serenidade.

Embarquemos numa nova aventura
Na certeza de dar valor ao tempo
Em tons de tulipas e amores-perfeitos,
Confiantes e bem-humorados.

Respeitemos a nudez dos arbustos
E saudemos a lealdade da nova roupagem
Em tons de ipês e pingos de ouro,
Recebendo o estímulo que clama felicidade.

Cantemos o amor e efetivemos a vida,
Com o olhar elevado ao que é sagrado,
Em tons de vermelho cor de sangue
Pulsando com coragem o fogo da paixão.

Que venha, sem demora, a paz,
Com a clareza dos inocentes,
Em tons de azaleias, crisântemos e jasmins,
À luz da verdade e da honestidade.

Que os desvarios da vida
Não nos roubem o coração
E que venham os tons de terra cuidada,
Trazendo aconchego e dignidade.

Que brilhem no céu as estrelas
E aqui na terra reine a força da fé
Em tons de geranium e cranesbill,
Consagrando os gestos de proteção.

Marli F. Freitas

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No MacDonald’s – Crônica de Jacky Yuen Man-leuk

Três fotografias, o sopro do vento de outono e o rastro eterno dos encontros que o tempo não permite repetir

Jacky Yuen Man-leuk
Jacky Yuen Man-leuk
Fotografia no estilo analógico vista através do vidro molhado de uma lanchonete em Paris. No interior, um professor e um jovem ex-aluno asiáticos conversam à mesa com um livro e uma câmera fotográfica entre eles ao anoitecer.
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Anteontem conversava com um ex-aluno sobre como ensinar os estudantes a escrever poesia. Pensar em uma maçã para praticar a escrita já é algo totalmente ultrapassado.

Sugeri que, em vez disso, começássemos deixando que eles tirassem algumas fotos. Mas como tirar boas fotos? Tirar de qualquer jeito não funciona. Que tal assim: no mesmo lugar, em momentos diferentes, tirar fotos nos instantes que despertarem mais sentimentos.

Por exemplo — naquele momento estávamos sentados dentro do McDonald’s. Para ser honesto, este McDonald’s dentro do conjunto habitacional não tem nada de diferente de qualquer outro McDonald’s no mundo.

O que quero dizer é que, seja na Quinta Avenida em Nova York ou no Oxford Circus em Londres, nenhum deles é diferente; em todos você sempre verá mães atarantadas puxando os filhos, com os braços cheios de mantimentos, entrando e saindo, passando da primeira foto para a segunda foto, e então desaparecendo na terceira foto — no final de tarde de um dia de outono do ano passado, quando saí do Cemitério do Père-Lachaise, o McDonald’s na esquina me atraiu. Enquanto eu mordia
aquele hambúrguer de sabor padrão que parecia feito de cera de abelha, uma mãe jogou o filho no assento na minha frente
e estacionou um carrinho de bebê ao lado.

Na segunda foto, o céu de Paris começava a escurecer; de um lado o cansaço, do outro a fome.

Enquanto eu bebia meu refrigerante, a criança me olhava com curiosidade.

Ah, não, olhava para o livro de presente do Happy Meal nas minhas mãos. Podia-se escolher entre o livro e o brinquedo;
mas os brinquedos são iguais no mundo inteiro, enquanto os livros… afinal, livros ilustrados em francês são raros em Hong Kong. Eu pretendia dar ao meu próprio filho, e também guardar para mim.

Na terceira foto, a luz do dia já se apagara totalmente, e ao empurrar a porta para sair, o vento frio da noite de outono soprava lá fora — o ex-aluno temia que, assim que os estudantes pegassem os celulares, só quisessem jogar videogame,
esquecendo-se completamente de observar o entorno e tirar as fotos.

Eu também tinha consciência disso, mas não há outro jeito. Se não estiverem dispostos a observar, sentir e pensar,
como falar de escrita? Lembrei-me daquela mãe enquanto comprava o lanche infantil, e de como o seu filho
estava concentrado no livro em minhas mãos, na minha batata frita e no meu refrigerante, ou talvez também tenha notado a mim, um asiático sentado na sua frente, também como a paisagem de uma fotografia.

Meu filho está lendo o livro dela; de vez em quando levanta a cabeça para olhar para mim e para o meu ex-aluno, que incrivelmente ainda estamos conversando sobre como ensinar a escrever poesia.

Meu filho ganhou recentemente uma câmera fotográfica em miniatura de presente; durante a viagem a Tóquio, tirou fotos por toda parte até lotar o cartão de memória.

E se os alunos não souberem descrever com palavras as fotos que tiraram? Sugeri que simplesmente jogassem para a IA escrever. Não tem problema, afinal é apenas um exercício: “Três Fotos”, um exercício para observar, um exercício para sentir aqueles instantes e a passagem do tempo.

Essa passagem do tempo e a eternidade — como o Cemitério do Père-Lachaise, como três anos atrás, à noite, no McDonald’s em frente ao Panteão de Paris, comendo e conversando com alunos sobre o futuro acadêmico, como hoje, três anos depois, em que cada um de nós já tomou seu próprio rumo.

Antes da terceira foto, ou daqui em diante, para nunca mais nos reencontrarmos.

Jacky Yuen Man-leuk

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Inteligência Artificial — Por Mohamed Rahal

O papel da inteligência artificial na geração de canções e poemas por meio de plataformas digitais

Mohamed Rahal
Mohamed Rahal
Ilustração conceitual mostrando ondas sonoras digitais se misturando a circuitos de inteligência artificial e notas musicais, representando a tecnologia na música.
https://gemini.google.com/app/47617e108e60cec1?utm_source=app_launcher&utm_medium=owned&utm_campaign=base_all

A Inteligência Artificial (IA) desempenha um papel revolucionário no setor musical e na produção de canções em plataformas digitais, evoluindo de uma simples ferramenta de assistência para um parceiro criativo pleno, capaz de realizar composição, arranjo e engenharia de som.

Principais Papéis da IA na Indústria Musical

  • Geração de Música e Canções em Escala Completa: Plataformas como Suno AI e Udio permitem que os usuários insiram um comando de texto (prompt), possibilitando que a IA gere uma música completa — incluindo letra, melodia e arranjo musical — com vocais humanos altamente realistas.
  • Simulação e Clonagem de Voz: Tecnologias de IA podem clonar as vozes de cantores famosos (falecidos ou vivos) para interpretar novas canções, uma prática que gera debates significativos sobre direitos de propriedade intelectual.
  • Apoio aos Artistas no Processo Criativo: Softwares como AIVA e Amper Music ajudam músicos a superar o “bloqueio criativo” ao gerar ideias melódicas ou composições musicais inovadoras que podem ser posteriormente modificadas.


    • Engenharia de Áudio Automatizada:
    Ferramentas como LANDR realizam automaticamente a mixagem e a masterização de músicas — entregando qualidade profissional em minutos —, reduzindo assim os custos de produção para artistas independentes.

Aventurei-me recentemente na geração de músicas baseadas em IA dentro do universo da poesia folclórica. Isso ocorreu após a experiência do jovem artista Aziz El-Dziry, que gravou um videoclipe para a canção “Yamin Allah Faqadt Ghazali” (Por Deus, Perdi Minha Amada) — com letra escrita por Rahal. Posteriormente, gerei cerca de 100 poemas utilizando tecnologias de ponta de IA musical e lancei 20 das canções resultantes. Por meio desses experimentos com IA em diversas plataformas, obtive insights significativos sobre a interpretação da poesia folclórica e do patrimônio cultural, ao mesmo tempo em que aprofundava minha própria consciência musical e cultural.

Texto apresentado este ano no Fórum Internacional sobre Inteligência Artificial em Kazan, na Rússia.

Mohamed Rahal

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Lição de Religião

Bahtiyar Hidayet

Quando a vida consome como o cigarro: o grito poético e cirúrgico que ecoa na alma dos esquecidos

Bahtiyar Hidayet (Bakhtiyar Hasanov)
Bahtiyar Hidayet (Bakhtiyar Hasanov)
Ilustração criada por IAl via DALL-E/ChatGPT

Uma ponta de cigarro no cinzeiro
ainda está fumegando.
Quer queimar até o fim.
Quer viver até o fim.
E eu a esmago e a apago
porque sua fumaça se espalha pela casa.

Mas por 35 anos
essa fumaça tem enchido meus pulmões.
Na verdade, eu amei
minha casa mais do que minha vida,
porque sou muito pobre.
Esta vida nos é dada pela natureza de graça,
mas uma casa é construída ao preço de uma vida inteira.

No geral,
os pobres também são como os cigarros.
Enquanto o cigarro está no maço,
significa que está na prisão.
Para viver, ele deve sair do maço e queimar.
O pobre também é assim.
Enquanto estiver preso nesta caixa chamada mundo,
ele não vive.
Para viver, ele deve queimar.
Para queimar, ele deve escapar do mundo e morrer.

Bahtiyar Hidayet

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Ceniza y Miel

Carlos Javier Jarquín:
Presentación de la novela ‘Ceniza y Miel’, de Tatiana Serrano – A cobertura completa do lançamento literário que uniu a sensibilidade de Julieta Dobles e a força da nova literatura costarriquenha

Logotipo da sedção O Leitor Participa
Tatiana Serrano (izquierda) y Julieta Dobles Yzaguirre, durante la presentación de la novela Ceniza y Miel (Uruk Editores), el pasado lunes 21 de septiembre, en el Museo Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia, en San José, Costa Rica. Foto cortesía de Tatiana Serrano

Na última segunda-feira, 21 de setembro, a partir das 18h, foi apresentado oficialmente o romance Ceniza y Miel (Uruk Editores, 2026), da autora costarriquenha Tatiana Serrano, no Museu Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia, em San José.

Durante a apresentação, a comentarista foi a poeta costarriquenha Julieta Dobles Yzaguirre. Em sua intervenção, ela destacou que Ceniza y Miel “merece ser lido com calma e desfrutado com tempo, pois faz as delícias de todo tipo. Com uma capa tão divertida e louca quanto o romance — obra da artista plástica e visual costarriquenha Marcia Salas, que acabou de chegar e está aqui presente —, o livro chama imediatamente a atenção de seus possíveis leitores”.

Ela também expressou sua admiração e comentou:

É surpreendente que sua autora consiga escrever a história da família Patay usando um narrador-testemunha que mal iniciou a adolescência. O garoto Tomás, mais conhecido como Tomasito, cujo sobrenome Patay vem de sua mãe, é filho de uma das filhas do avô. Seu pai foi ausente em sua vida e nunca o reconheceu; então, o avô, no final, se compraz em saber que esse menino tem o sobrenome Patay e vai seguir adiante com a família, embora não tenha sido reconhecido pelo pai… Mas realmente me surpreendeu que uma escritora jovem que publica seu primeiro romance alcance tal grau de experiência vital para o leitor, a ponto de este conseguir se lançar de cabeça na leitura e ler com a avidez com que eu li. Eu o li em pouquíssimos dias. Entre os personagens criados pela autora, plenos de significado, podemos reconhecer alguns protótipos comuns em nossa sociedade, tanto entre os homens quanto entre as mulheres do romance…”.

Tatiana Serrano, muestra la portada de su novela Ceniza y Miel (Uruk Editores, 2026). Foto cortesía de Tatiana Serrano
Tatiana Serrano, muestra la portada de su novela Ceniza y Miel (Uruk Editores, 2026). Foto cortesía de Tatiana Serrano

Prezada Tatiana: Qual é a temática central abordada em Ceniza y Miel e a que público o romance se dirige?
Ceniza y Miel introduz o leitor no universo da família Patay. Este é um clã onde a vida e a morte, os afetos, a memória e os vínculos familiares convivem com naturalidade, ternura, humor e ironia. Através de personagens cativantes, contradições reconhecíveis e um equilíbrio entre humor, ternura e ironia, a obra reflete sobre aquilo que herdamos e sobre as histórias familiares que moldam nossa identidade. Esta é uma história construída ao redor daquilo que herdamos, das pessoas que nos precederam e dos relatos familiares que, de uma maneira ou de outra, terminam formando parte de quem somos.

Ceniza y Miel é direcionado a pessoas que desfrutam de histórias sobre os vínculos, a memória, as famílias e as marcas que as gerações anteriores deixam em cada uma das pessoas que conformam esse grupo social. O romance se conecta especialmente com quem aprecia personagens marcantes, contradições humanas e um humor que acompanha inclusive os momentos difíceis.

Ceniza y Miel é o seu primeiro romance. Que impressões você tem recebido dos seus primeiros leitores e o que significou para você esta estreia no gênero do romance?
Os leitores têm sido muito generosos na recepção do romance. Muitos se aproximaram para comentar que a obra lhes pareceu refrescante, amena e agradável. Um dos aspectos em que a maioria coincide é que se trata de um romance diferente do que está no mercado e das propostas literárias habituais. Comentam que se conectam com a história desde o início e que o final se mostra cativante. Destacam que os personagens permanecem com eles. Existe uma coincidência entre os leitores de que o romance é percebido como natural, crível, contando com verossimilhança e sentido.

Carlos Jarquín con la portada de Ceniza y Miel (Uruk Editores, 2026), Foto: 23 de septiembre de 2026. Cortesía de Carlos Jarquín.

Desde sua apresentação inicial no marco da Feira Internacional do Livro da Costa Rica, Ceniza y Miel chamou a atenção de leitores e meios culturais. O jornal La Nación o incluiu entre as “Cinco joias imperdíveis” da Feira Internacional do Livro, enquanto o Semanario Universidad o destacou entre três romances de mulheres publicados pela Uruk Editores.

Esta estreia no gênero do romance significou uma experiência muito importante para mim, porque Ceniza y Miel é construído a partir de treze relatos interconectados. Cada capítulo se sustenta como um episódio completo, mas a soma das histórias conforma o romance da família Patay; cada capítulo é uma porta para um momento determinado no clã. Gosto de concebê-lo como um prato no qual cada capítulo traz um aroma, um sabor e uma cor particular, mas todos juntos produzem uma explosão de sabores.

Escolhi uma estrutura fragmentada porque as memórias não são lineares. Além disso, um mesmo acontecimento pode se transformar em uma história completamente diferente dependendo de quem o lembre ou o conte. Por isso, a unidade do livro não é cronológica: constrói-se a partir dos personagens, dos vínculos familiares e dos elementos que reaparecem ao longo do romance. Escrever um romance a partir de relatos interconectados foi uma aposta ambiciosa, porque eu queria conservar a intensidade do conto, um gênero que me apaixona por sua precisão, sua contenção e pela escolha muito consciente de cada palavra, e ao mesmo tempo aproveitar as liberdades do romance, que permite construir o efeito com pequenos golpes acumulativos.

No último dia 21 de setembro, você apresentou oficialmente Ceniza y Miel no Museu Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia. O que significou para você apresentar seu livro neste museu?
As apresentações de obras sempre são um ápice dentro do processo de publicação que acompanha todo texto. São momentos desfrutados porque se trata de compartilhar com diferentes setores os detalhes da obra, desde o processo criativo até as decisões, seleções e a história da própria história. Apresentar Ceniza y Miel no Museu Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia foi, além da apresentação de um livro em um espaço cultural, o encontro de um romance construído ao redor da memória, da família e das marcas do passado com um lugar que também resguarda a memória histórica.

Nessa apresentação, a poeta Julieta Dobles foi a comentarista da sua obra. O que representou para você contar com a voz e a leitura dela no lançamento do seu primeiro romance?

Contar com a voz e a leitura de Julieta Dobles na apresentação de Ceniza y Miel foi uma honra muito especial. Dona Julieta Dobles é uma das vozes mais reconhecidas e queridas da poesia costarriquenha contemporânea. O trabalho que ela desenvolveu através da formação em universidades e oficinas é fundamental. Sua trajetória literária, sua sensibilidade e sua contribuição contínua para a cultura nacional a convertem em uma figura de grande relevância dentro das letras costarriquenhas.

Ela dedicou sua vida à escrita, à docência e à reflexão poética, e sua obra faz parte essencial do panorama literário do país. Por isso, o fato de ela ler e comentar meu primeiro romance teve um significado profundamente emotivo e simbólico. Sua visão não apenas trouxe uma leitura sensível e generosa da obra, mas também acompanhou esta estreia a partir de um lugar de experiência, autoridade literária e proximidade humana. Para mim, sua presença representou uma espécie de boas-vindas ao gênero do romance por parte de uma escritora admirada, uma autora cuja palavra tem peso, memória e uma enorme legitimidade dentro da literatura costarriquenha.

Carlos Javier Jarquín

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A arte de palavrear

Pietro Costa
Uma jornada existencial sobre fazer da dor uma ponte, enfrentar os monstros íntimos e imergir no chão do ser para encontrar o sentido mais profundo da vida

Pietro Costa
Pietro Costa
Card do poema A arte de palavrear, de Pitro Costa

Pietro Costa

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