Poem ‘Nature within’
Nature an absolute whole
It lingers in all things
The visible breathes
so does the invisible
Stones hold pre-sound hymns
held in stillness
Winds break as lost language
half-shaped, half-gone
We do not only watch
Something watches through us
Roots reach into the hidden
stars pulse at the distant edge
No clear looking—
only the folding of space
between what is
and what we might be
It was never recommended by anything she’s heard of. He decides not to tell her.
“I’ve done hundreds’ he lies. In his office you can see the many success stories he purports to have been instrumental in creating.
He considers sculpture- the creating something beautiful. He sees himself an artist. He assures her he is part of a few in the world who can make such sculptures.
She is searching for perfection but she has a poor pocket for pennies. She looks at pictures in magazines on a daily basis. Glossy photographs that show each curve and shape she covets, She dreams deeply in her sleep of having, of being. She meets with someone with a reputation near to her home. The price is too high and her heart is discouraged not to be able to live a perfect life. She is convinced through TV and social media that she has less than she desires, perhaps it’s less than she deserves. It’s difficult not to feel entitled to whatever strikes you when everyone in sight seems to live a perfect life. That’s her word. Perfect. She wants to feel perfection about most things. She saves for the perfect shoes. She saves for the perfect kitchen. She spends her money on perfection in any way she can.
She arrives in Costa Rica, convinced it is here she will buy her way to perfection. The humidity hits her; she goes into the reception area where there are tropical flowers on display. She thinks of her succulents at home. There is a small marble top table with two chairs beside. Upon the table are brochures of women and men in perfect proportion. She keeps her mask on. He comes in and shakes her hands. She sanitises them immediately.
He turns her body to view her from the side. ‘Yea, this is an easy job’ he smiles without engaging the little lines around his eyes. She wonders why she feels uncomfortable.
Back at the hotel there is that little voice nagging at her, to call it quits, to go home, to save what little money she has, to commit to going to the gym every day. It has taken her so long to save for this procedure. Even two of her cousins have given her a thousand dollars each to help her feel better about herself. She showers, sweating from the humidity. She catches sight of her body in the long bathroom mirror. She hates her shape. No man will love her with such a flat bottom. A boy’s bottom.
Surgery takes time and she wakes in the recovery room. Her buttocks are suitably enlarged but they feel lumpy. She is nauseated. ‘It will pass, it’s normal’ says the grin behind the mask with empty eyes.
She waits four days in her hotel room, lying mainly on her stomach, the pain is beyond anything she has experienced before. The pain is excruciating on the flight back to Michigan. She cries at the pain in her sleep. In quite a short time her less than perfect implants begin to dissipate into her legs causing her a deep ache and what appears to be permanent water retention. She finds it increasingly difficult to walk. The lumps never perfect, never smooth out.
She saves her money, sure that she needs another enlargement, but concerned about the current implants she goes to her doctor and tells him of her Costa Rican adventure. It doesn’t take too long to biopsy one of the lumps. Her idea of perfection will never be attained.
What was dissipating throughout her legs and the lumps in her buttocks, was something irreversible, now interstitial… There is no way of knowing if it will spread into her organs. Her vanity is the price of now arrested longevity. The implant? Cement.
Ele, uma metade perdida
Sem nenhuma suspeita.
Aflitivo, em devaneios,
Cultiva nos livros o melhor abrigo.
Então, o universo indica o caminho,
E ela surge com a beleza de vários sóis.
Ele se enamorou por uma fábula
Disfarçada no mundo real.
Era notável fazer parte da construção,
De cada linha, de uma história
Que sempre vinha embalada de sonhos,
Permeada de simplicidade e espontaneidade.
Ela exalava um cheiro de flor
E olhava a vida com poesia.
Via na dor um mundo de possibilidades,
E na alegria muita magia.
Aos poucos, ele se aventurou no logro,
Arriscou a linguagem das flores,
Algumas palavras sussurradas,
Enfim, chegando a lindos versos.
Um dia, era Fernando Pessoa
Que chamava o tom
E ela respondia encantada,
Pois, palavras eram a sua perdição.
No outro, era Drummond
Que dava graça ao cotidiano
Na simplicidade de viver e levavam
A vida com amor e bom humor.
Assim, foram se tornando
Prisioneiros dos pensamentos,
Prisioneiros das palavras,
Prisioneiros do amor.
Pensaram em desistir algumas vezes,
Mas sempre retornavam.
Enquanto isto, o sangue circulava
Cada dia mais desordenado e aflito.
Quando viram, já haviam se embrenhado
Nos versos de Caio Fernando de Abreu
E revelado o que escondia
As suas necessidades existenciais.
E o relógio enlouqueceu,
Enlouquecendo as horas, os minutos,
Os segundos e transcendeu
O tempo sem nenhum pudor.
E vieram frases soltas
Provocando atos falhos,
Denunciando um amor infinito,
Às vezes eufórico, às vezes doído…
Vieram versos, como:
É sua vida, a minha própria vida,
Trago em mim sua alma adormecida.
E tudo que se via era puro amor!
Nada era real, apenas virtual.
Às vezes, vinham suspiros sofridos
De suas almas, que procuravam
Abrigo na ternura do ser amado.
Mas só encontravam alento na poesia,
Que era capaz de transmutar a dor
E levá-los de volta às suas essências,
Onde as palavras bailavam enlouquecidas.
Ele tinha várias suspeitas sobre ela:
Será um anjo e não sabe disto?
Será uma acendedora de estrelas
Ou a própria lua perdida no céu?
Ela delira em versos:
E com a respiração ofegante,
Vai de encontro ao seu amado e o toca,
Lentamente, na tentativa de parar o tempo.
E diz, vem anjo, vem meu encanto,
Que noite bela!
Entre os suspiros do vento,
Procura o frescor dos seus lábios.
Ele sonha com sorrisos sem porquês,
E eu o amo inesperado.
Ela acolhe sua alma
Com doçuras e juras de amor.
Ele, você causa sentimentos
Até então desconhecidos.
Um dia acordei e vi seu rosto
Refletido no espelho e isto é perturbador.
Ela, eu o amo, meu amor eterno!
Nenhuma ausência irá nos separar!
Ele, pense ou não pense,
Vivo à sua espera, morro à sua espera.
When I led a pauper’s life,
I only wanted food, nothing more.
Now, I have enough food.
And lo, my heart is hankering for a bike!
Quando eu levava uma vida de miséria,
Só queria comida, nada mais.
Agora, tenho comida suficiente.
E eis que meu coração anseia por uma bicicleta!
O Truth—
why have you wed yourself
to waiting?
Shall I reclaim my face
from the charred mirrors?
or from the dying crescents that scattered behind their ruins ?
How many treacherous stars
hide in your veil?
Only after groans and dust,
as I chased your sleeping shadow
through mazes softened by surrender,
did I know—
you arrived last,
from a dusk steeped in blood.
The survivors of war whispered:
You are the soot of days,
stuck to the ends of our severed fingers.
How many cities
lulled their bells
into the thirst of silence,
birthing in secrecy
within eyes emptied by loss—
as night slumbers
on hands wrapped in the mute of tomorrow?
How many cities,
carrying firewood in the virility of flame,
are born aloud
in stories already devoured,
And our names—
lost footsteps
treading the cunning path of fear.
The soil in our dreams.
Above them, the light flickered and died.
The eyes of our children sprouted blame—
their voices pale
at the feast of elegy.
And even the dawn
came brief.
When will I gather my trembling self
from the arteries of time—
a body of fire and kindling,
of what famine years have ravaged?
When will the wheat awaken,
so I may inscribe my birth?
My name is your heart—
and your heart,
the most spacious of names.
‘Steven Vázquez presenta BLOOM: ACT II y crea la primera Semana de la Moda Sostenible en Uruguay’
Después de una temporada laboral intensa en España, el diseñador Steven Vázquez regresó a su país natal con un objetivo claro: crear la primera Semana de la Moda Sostenible en Uruguay; un encuentro que reunió diseños de autor, sostenibilidad, educación e inclusión durante una semana completa de actividades.
“The Montevideo Sustainable Fashion Week”, nació con la misión de demostrar que la alta costura y la sostenibilidad no solo pueden convivir, sino potenciarse mutuamente. A lo largo de una semana se desarrollaron desfiles, conferencias, producciones audiovisuales y diferentes actividades que reunieron a diseñadores, empresas, instituciones educativas, estudiantes y referentes de la industria.
La programación contó con la presencia de invitados internacionales como: el diseñador argentino Gerardo Casas y el diseñador paraguayo Javier Duré, además de marcas uruguayas comprometidas con la sostenibilidad como: Komciencia y Ropark, entre otras.
Uno de los pilares fundamentales del evento fue la educación. Estudiantes de UTU participaron activamente como asistentes de producción, backstage y organización, trabajando juntos como docentes, asesores y profesionales del sector.
Para Steven Vázquez, la educación pública representa una de las herramientas más importantes para transformar la industria de la moda y abrir oportunidades reales para las nuevas generaciones.
Durante sus intervenciones, el diseñador habló sobre la importancia de construir una moda verdaderamente inclusiva. En la pasarela convivieron modelos de diferentes edades, tallas, contexturas físicas, etnias e identidades, incluyendo modelos transgénero y artistas drag, lo que evidencia que la belleza se manifiesta en todas sus formas.
Steven revindicó el trabajo de quienes pocas veces reciben el reconocimiento que merecen: modistas, sastres, costureras, bordadoras, asistentes, maquilladores, peluqueros, fotógrafos y todo el enorme equipo humano que hace posible un desfile de moda. Para el diseñador, la pasarela es solamente la parte visible de un trabajo colectivo construido por decenas de personas que permanecen detrás de un escenario.
Así mismo, exhortó a la construcción de una industria más sostenible, más consciente y más humana, donde la creatividad se encuentre en consonancia con el respeto por el medio ambiente y por las personas que forman parte de toda la cadena de producción.
La semana concluyó con el ansiado lanzamiento de BLOOM: ACT II, la colección más ambiciosa, teatral y conceptual creada hasta la fecha por el gran diseñador uruguayo. Esta nueva propuesta concebida como la continuación de BLOOM, lleva el universo floral hacia una dimensión mucho más artística, y escénica. Más que una colección de moda, BLOOM:ACT II, es una obra de teatro contada a través de la alta costura.
Cada modelo representó una especie botánica diferente. Rosas, tulipanes, violetas, lotos y muchas otras flores se materializaron en vestidos escultóricos que transformaron completamente la figura humana.
Al desfilar juntas, las modelos dejaban de parecer personas para convertirse en un auténtico jardín en movimiento, donde cada flor poseía su propia personalidad y, al mismo tiempo, formaba parte de un mismo paisaje.
Por otro lado, la construcción de cada vestido fue concebida para reproducir la anatomía de una flor. Los cuerpos de las prendas representaban los tallos; desde las manos brotaban grandes hojas que acompañaban el movimiento natural de las modelos; y desde el pecho florecían pétalos, creando siluetas orgánicas que parecían florecer mientras avanzaban por la pasarela.
El movimiento fue uno de los grandes protagonistas de la colección. Cada diseño fue construido para abrirse, respirar, ondular y moverse con el caminar de las modelos; generando la ilusión de que las flores estaban realmente vivas.
Detrás de cada trabajo hubo un importante trabajo de observación botánica. Las hojas fueron desarrolladas respetando las formas, proporciones, nervaduras, y características reales de cada especie floral. No eran hojas genéricas: las hojas correspondían a la flor que cada modelo representaba, lo que subrayaba el concepto y hacía que fuese inmediatamente reconocible por el espectador.
La colección abrazó deliberadamente una estética profundamente camp, donde el exceso, el dramatismo, la teatralidad y la fantasía fueron empleados como herramientas narrativas. Steven Vázquez apostó por una alta costura sin miedo al espectáculo, llevando la moda al terreno de la performance y del arte escénico.
El estilismo reforzó el universo fantástico. Las modelos lucían el cabello con efecto mojado, como si acabaran de emerger del agua o hubieran sido bañadas por el rocío de la mañana. El maquillaje artístico incorporó hojas adheridas al rostro y al cuerpo, acabados luminosos y detalles orgánicos que hacían que cada modelo pareciera surgir directamente de la naturaleza.
El resultado: una experiencia inmersiva donde moda, botánica, arte, teatro y alta costura convivieron en un mismo escenario. Más que un desfile BLOOM: ACT II, propuso un espectáculo visual donde las flores cobraban vida frente un público asombrado.
La musicalización de este maravilloso desfile fue llevada a cabo por el estudio de grabación M.A.C Studio Production, dirigido por el músico y compositor gibraltareño John Adam Mascarenhas y su esposa la escritora y poeta Teresa Mascarenhas, que a la vez acompañaron con sus voces a la narrativa de la colección escrita por el propio diseñador, reforzando así el carácter cinematrográfico y emocional del desfile.
Por otro lado, la ocasión contó con la actuación de la talentosa Cinzia Zabala, finalista de LA VOZ, quién deslumbró con su talento vocal y su sentido de la moda al exhibir diversos diseños confeccionados a medida por los diseñadores de alta costura.
Uno de los momentos más emotivos fue la participación de la empresaria Virginia Staricco, quien representó la flor de loto.
El loto, capaz de florecer en aguas turbias sin peder su belleza, simboliza la resiliencia, la transformación, y la fortaleza. La historia de Virginia se convirtió en una de las principales fuentes de inspiración del diseñador para crear una de las piezas más significativas de toda la colección.
Esta primera edición de “The Montevideo Sustainable Fashion Week” ha sido declarada de Interés Nacional, el reconocimiento institucional de mayor jerarquía que puede recibir un evento de estas características en Uruguay. Esta declaración constituye el respaldo más significativo que puede otorgar el Estado uruguayo a una iniciativa, dado que proviene de la máxima autoridad del país, el Presidente de la República.
Esto representa un reconocimiento oficial al impacto cultural, educativo, social y estratégico del proyecto.
A esta distinción se sumaron además las declaraciones de Interés Ambiental, Interés Turístico en Interés Educativo, consolidando a The Montevideo Sustainable Fashion Week, como un proyecto que trasciende la moda y se posiciona como una plataforma de transformación cultural, educativa y sostenible para Uruguay.
Tras este exitoso lanzamiento, Steven regresará a España para continuar el desarrollo internacional de su carrera y presentar BLOOM: ACT II ante el público europeo.
Al mismo tiempo, el diseñador trabaja junto a Virginia Staricco en la organización de la segunda edición The Montevideo Sustainable Fashion Week, con el objetivo de convertirla en un evento más amplio, más internacional, y con una mayor participación de diseñadores, instituciones y marcas de diferentes países, consolidando a Uruguay como un nuevo referente lationoamericano de la moda sostenible y la alta costura de autor.
El evento pudo realizarse gracias a la colaboración de patrocinadores destacados en el sector tales como Alma Catering, Nuo Láser, Flor Bondanza Studio, On Beauty Spa, Rafa Sanz, Marelgom cejas y pestañas, Hibisco Beauty Studio.
