Resenha do livro ‘Caminho de Coragem’, de Carla Conti, pela Editora Scotti
Capa do livro ‘Caminho de Coragem’, de Carla Conti, pela Editora Scotti.
RESENHA
Este livro conta a história de uma mulher forte.
Aos 17 anos viu sua vida mudar radicalmente e não desanimou.
Pelo contrário, se viu perante o desafio e o conduziu, com firmeza de caráter e perseverança, apesar de desacreditada e julgada por muitos.
Estudou, trabalhou, prestou concurso, passou e venceu!
Porém, um certo período começou a perceber que lhe faltava ânimo para o trabalho que ela amava tanto, e paciência para com seus colaboradores.
Pensou em desistir, mas não acreditava ser justo nem consigo mesma , nem com sua equipe.
O que será que Carla fez?
Um livro sobre mudança de rota, para resgatar sua autoconfiança.
Sobre lideres e liderança.
E muito mais que isso!
Uma lição de humildade.
Lindooo!!
Assista à resenha do canal @oqueli no Youtube
SINOPSE
Às vezes, o que mais procuramos está no próximo ponto da parada.
Com mais frequência do que gostaríamos, encontramos líderes sem saber para onde ir. Ou em fuga, correndo das decisões que, inevitavelmente, precisam ser tomadas. Quando isso acontece, falta confiança, incentivo e direcionamento do time…
Entretanto, ao mergulhar dentro de si e encontrar o próprio Caminho de Coragem, a liderança consegue alcançar as virtudes e ferramentas de que realmente precisa para completar o trajeto.
Todo caminho, para ser mais suave, precisa de um bom guia. E Carla Conti leva o leitor pelos desafios e descobertas que direcionaram a sua transformação como líder.
SOBRE A OBRA
Carla nos conta que a obra surgiu de um desejo de fazer chegar a mais pessoas os aprendizados ao longo da vida, potencializados pela experiência das caminhadas de longo curso.
Neste contexto, ela relaciona as virtudes das pessoas que são líderes, no ambiente pessoal ou profissional, com as virtudes das pessoas que caminham ou peregrinam.
Ela explica que as caminhadas movem as pessoas para um encontro diário com aquilo que realmente importa: a vida digna, alegre, justa e uma vida em paz.
“Caminho de coragem” conta a minha a trajetória de vida pessoal alinhada com a vida profissional e as angústias que perpassam a nossa existência, seja na educação dos nossos filhos, no cuidado com as pessoas que mais precisam, na construção da carreira e nas relações interpessoais.
Carla Conti
SOBRE A AUTORA
Carla Conti de Freitas tem 51 anos, natural de Passos-MG, e vive em Goiás há 30 anos.
Graduada e mestre em Letras e Linguística, doutora em Políticas Públicas, Estratégias e Desenvolvimento.
Fez estagio pós-doutoral na área de Letras e comunicação com foco em plataformas digitais na Universidade de Porto, Portugal.
Tem várias publicações na área de Linguagem e Educação.
Nos últimos anos, se dedica a uma escrita menos acadêmica, e mais afetiva e literária como no livro ‘Caminho de Coragem’, e na participação nos livros ‘Na balsa’, lançado em janeiro e ‘Desperta Mulher’, que será lançado em abril.
Carla nos conta com amor, que é mãe de Luiz e Malu, e professora de ‘gente grande’, com quem gosta de rir, ler e compartilhar histórias!
Mantenho firme meu objetivo de conectar pessoas, abrir caminhos, andar junto, vibrar com as conquistas e encorajar sonhos. Escolhi ser alguém que ajuda pessoas a fazerem escolhas, a transformar vidas com o conhecimento e a compartilharem com o mundo quem são.
Carla Conti
Há anos ela exerce cargos de liderança e docência no ensino superior.
Hoje, ela é uma peregrina que já percorreu vários caminhos.
Muitos a conhecem como escritora, professora e palestrante da área de linguagem e educação, com um pezinho na tecnologia.
Eu a conheci meiga, alegre e cheia de vida, num encontro de mulheres que escrevem e publicam.
TIM promove terceira edição do maior festival de música gratuito do Brasil
Imagem de divulgação do Tim Music Rio
Criado e produzido pela Novo Traço, evento acontece durante dois finais de semana, nos dias 25 e 26 de maio e 1º e 2 de junho
O TIM Music Rio, maior festival gratuito de música do Brasil, está de volta às areias em pleno outono carioca. Em 2024, os shows acontecerão mais uma vez no Posto 4 da praia de Copacabana, durante dois fins de semana – nos dias nos dias 25 e 26 de maio e 1º e 2 de junho.
E, como não poderia ser diferente, o line-up aposta na escalação de artistas consagrados e novos nomes da música brasileira, com destaque para a diversidade de ritmos nacionais.
Sobem ao palco Djavan, IZA – embaixadora da marca TIM, Gloria Groove, Marina Sena, Baco Exu do Blues, Rael, Preta Gil e Thiago Pantaleão. E uma homenagem à sambista Beth Carvalho reunirá Diogo Nogueira, Marvvila e Roberta Sá.
“O TIM Music Rio representa nosso compromisso de levar música de qualidade para todas as pessoas. Só uma marca como a TIM – que tem essa conexão tão forte com a música e valores como coragem, liberdade e respeito – poderia realizar um festival tão grandioso, diverso e 100% gratuito para o público.
A nossa plataforma de música também é uma oportunidade de nos aproximarmos ainda mais dos consumidores e destacar nossa tecnologia e conectividade que potencializam a experiência em grandes eventos”, explica Fabio Avellar, VP de Receitas da TIM.
Para Rafaello Ramundo, sócio diretor da Novo Traço e diretor artístico do evento, o desafio é sempre proporcionar uma experiência inesquecível para as pessoas: “Vamos ocupar mais uma vez as areias de Copacabana com um evento cuja marca principal é a diversidade.
Escalamos artistas dos mais diferentes ritmos, passando pela MPB, o pop, o rap, entre outros, para garantir entretenimento para todos os públicos, e, assim, promover um grande encontro de gerações.
Para coroar esse grande momento, teremos um grande show de Djavan e uma homenagem mais do que merecida a ‘Madrinha’ e inspiração de vários sambistas consagrados, Beth Carvalho.
Tudo com o máximo de qualidade que o entretenimento deve ter, com total segurança e organização”.
Em suas duas primeiras edições, grandes nomes da música brasileira passaram pelo palco do TIM Music Rio, reunindo mais de meio milhão de pessoas em Copacabana.
No primeiro ano, em 2022, o evento apresentou aos cariocas uma programação de shows cheios de potência e diversidade com nomes como Seu Jorge, Luiza Sonza, Xamã e Criolo.
Em sua segunda edição, no ano passado, trouxe a estrela Caetano Veloso que fez uma apresentação histórica, além de Daniela Mercury, Matuê, Liniker, BaianaSystem e Pretinho da Serrinha com Jorge Aragão.
O TIM Music Rio é realizado através da Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro.
Os shows contam com toda a infraestrutura e suporte necessários dos órgãos públicos e acontecem sempre entre 16h e 20h.
TIM e a música: conexão que inspira
A TIM sempre foi reconhecida como forte incentivadora de projetos musicais no Brasil, com histórico de realização de ações proprietárias e patrocínios nacionais e regionais.
Foi ainda a primeira operadora a incluir streaming de música em suas ofertas, popularizando o acesso em linha com os novos hábitos de consumo dos brasileiros.
A companhia começou o ano de 2024 com um estande de destaque no Festival de Verão Salvador, quando foi a marca com mais menções positivas nas redes sociais durante o evento.
No Rio de Janeiro, além do TIM Music Rio, a empresa tem o naming right do TIM Music Noites Cariocas pelo terceiro ano seguido e já se prepara para, novamente, marcar presença em mais uma edição do Rock in Rio. Em 2022, foi a segunda marca mais comentada durante o festival, com 85 mil menções nas mídias sociais.
Novo Traço
Com 16 anos de mercado, a Novo Traço é uma empresa de Live Marketing especializada em proporcionar o diálogo de grandes marcas com seus públicos através de projetos culturais.
Sob o comando de seu fundador, Rafaello Ramundo, a empresa cria, organiza e realiza eventos nas áreas de música, de cinema, entre outros, sempre entregando máxima qualidade de entretenimento, com segurança e organização.
Além do TIM Music Rio, a agência também é responsável pelo EMS Música em Movimento, Festival Enel Por Você, TIM Music Rio, Prudential Concerts e o Festival Natal Equatorial.
SERVIÇO
Datas: 25 e 26 de maio, e 1º e 2 de Junho
Local: Praia de Copacabana, Posto 4, RJ
Abertura: 16h
Encerramento: 20h
Gratuito
Programação:
25/05/2024 – Marina Senna/ Baco Exu do Blues 26/05/2024 – Show em homenagem a Beth Carvalho com Diogo Nogueira, Marvvila, Roberta Sá / Gloria Groove 01/02/06 – Preta Gil convida Thiago Pantaleão / IZA 02/06/2024 – Rael/ Djavan
Museu da Língua Portuguesa faz formação em método de letramento a partir da escrita de cartas
Ciete Silvério Projeto DePara durante o Festival Cultura e Pop Rua
Objetivo é que participantes conheçam a metodologia do projeto DePara e repliquem a ação, que também promove a retomada de vínculos afetivos.
Projeto de escrita de cartas, o DePara tem sido uma ferramenta de aproximação com letramentos e retomada de vínculos e cidadania desde quando foi criado, em 2023.
A fim de fomentar multiplicadores da iniciativa, o Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, promove a formação Método DePara: selar vínculos através da carta.
O público-alvo são pessoas interessadas em conhecer de perto o projeto e replicar a ação em outros grupos e outras realidades.
A atividade vai acontecer nos dias 30 de abril e 2 de maio, presencialmente, na Sala Multiuso do Museu da Língua Portuguesa, das 14h às 17h. Para participar, é preciso se inscrever, gratuitamente, pelo Sympla (clique aqui).
Nos dois encontros, serão apresentados o histórico do projeto DePara, sua metodologia e repercussão junto às pessoas atendidas.
Os encontros serão apresentados pela artista visual e educadora Carmen Garcia, parceira na concepção do projeto, que vai compartilhar sua experiência com esta atividade.
Nos encontros do projeto DePara, mesa, cadeiras e materiais para escrita são colocados na calçada do Museu para estimular as pessoas a se sentar e escrever uma carta.
A atividade tem o apoio de oficineiros e profissionais do Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa, realizador da iniciativa.
Professores, psicólogos, assistentes sociais e redutores de danos, entre outros, já participaram do projeto ao longo de sua existência.
No Festival Cultura e Pop Rua, realizado em agosto de 2023, em parceria com o Sesc São Paulo, com correalização da Prefeitura de São Paulo, o DePara ganhou protagonismo.
O projeto teve uma tenda própria, onde pôde apresentar produções desenvolvidas durante os encontros e viabilizar a escrita e envio de dezenas de cartas.
Imagem de destaque da Formação Método DePara.
SERVIÇO
Formação Método DePara: selar vínculos através da carta Dias 30 de abril (terça-feira) e 2 de maio (quinta-feira), das 14h às 17h Inscrição pelo Sympla (clique aqui) Na Sala Multiuso do Museu da Língua Portuguesa Grátis (haverá a emissão de certificado de participação)
Museu da Língua Portuguesa Praça da Língua, s/nº – Luz – São Paulo
SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA
Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar seu acervo.
O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.
O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho.
O IDBrasil Cultura, Esporte e Educação é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.
PATROCÍNIOS E PARCERIAS
A temporada 2024 conta com patrocínio da CCR, do Instituto Cultural Vale e da John Deere Brasil; com apoio do Itaú Unibanco, do Grupo Ultra e da CAIXA.
Conta ainda com a parceria das empresas Instituto Votorantim, Epson, Machado Meyer, Verde Asset Management e Paramount Têxteis.
Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. A EDP é patrocinadora máster da reconstrução do Museu.
A reconstrução e a temporada 2024 são uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.
No Quadro do ROL, o ecletismo e versatilidade de Guilherme Machado!
Guilherme Machado pinta as letras com a Aquarela da Sensibilidade, como escritor, poeta e filósofo
Guilherme Machado
Guilherme Cesar Machado de Araujo, natural de Sorocaba (SP), 33, é graduando em Educação Física pela Fefiso (Faculdade de Educação Física de Sorocaba).
Na área literária é escritor, filósofo e poeta.
Escreve poesias desde 2002, tendo ingressado no site Recanto das Letras em 2011, visando compartilhar seus textos.
Em 2012 foi um dos ganhadores do concurso de poesia promovido pelo Instituto Tatonetti, que homenageava os 402 anos da cidade de Itu.
Guilherme inaugura sua colaboração no ROL com o soneto ‘Intensamente amor’.
Intensamente amor
“Todo amor existente que em mim vive, a cada olhar revive” Microsoft Bing. Imagem criada pelo Designer
Enquanto a tive Amei-a intensamente Consolidando um sentimento permanente Que sobrevive.
Todo amor existente Que em mim vive A cada olhar revive Eu te amo, é evidente.
És bela e cheia de graça Por isso, digo, repito, exclamo Eu te amo!
Tu és amor que não passa Nestes versos, eu proclamo Que me perco, quando você me abraça.
Curso gratuito e online de atuação ‘Primeira Cena’ chega à terceira edição alcançando alunos de todo o Brasil
Crédito: Humberto Caligari
Idealizado por Erick Gallani, projeto envolve aulas de interpretação, palestras e uma mostra de cenas abertas ao público
Por meio da Lei de Incentivo à Cultura e com o apoio do Instituto Gaius Maecenas, o curso de teatro, cinema e interpretação para audiovisual “Primeira Cena” chega à terceira edição em 2024. Idealizada por Erick Gallani, a iniciativa tem o objetivo de garantir uma formação online para alunos de todo o Brasil. palestras
“Nas edições anteriores, tivemos uma grande procura por pessoas de todos os estados: em 2023, foram 300 inscrições para 40 vagas. E, pelas minhas pesquisas, esse é o único curso online e gratuito que existe no país atualmente. Por isso, queremos atrair cada vez mais alunos. Até ampliamos o número de vagas para 50 neste ano”, conta Gallani.
Com aulas de 3 de junho a 31 de agosto, o curso tem uma carga total de 75 horas. Serão 25 encontros com duração de três horas. Os alunos estarão divididos em cinco turmas de 10 pessoas. As inscrições acontecem entre os dias 1º e 15 de maio (até às 23h59) por meio deste link:
O “Primeira Cena” é indicado para estudantes de atuação e atores interessados em desenvolver técnicas para o teatro e o audiovisual. Para participar, é preciso ter a partir de 18 anos e disponibilidade para frequentar as aulas.
Os professores Débora Rios, Fernando Aveiro, Naiene Sanchez, Rodrigo Fregnan e Thiago Cuimar darão aulas de construção de cena, dramaturgia, interpretação e desenvolvimento artístico.
Ao explorar novas metodologias e ensino digital, o “Primeira Cena” busca sensibilizar e impulsionar o entendimento e a criatividade no contexto do trabalho do ator. Neste sentido, o curso tem como proposta introduzir os estudantes ao método da atuação desenvolvido por Gallani nos últimos 12 anos como docente, a partir de conteúdos teóricos e atividades práticas, como exercícios de improvisação, de escrita, de construção de cenas e de atuação por meio de referências filosóficas, literárias, cinematográficas e das artes plásticas, que serão apresentadas pelos orientadores.
Entre os objetivos do curso estão oferecer aparatos técnicos e teóricos para que os alunos/atores passem por todas as etapas da criação de uma cena; desenvolver alunos/atores para possíveis projetos futuros; dotar os alunos/atores de noções de teatro em todas as áreas, passando da dramaturgia à direção de arte, direção e interpretação; e realizar uma mostra final de todas as cenas e um espetáculo teatral com o resultado das melhores cenas criadas ao longo do curso, que serão gravadas e transmitidas online por este link aqui.
“Na verdade, nossa pretensão não é formar necessariamente artistas, mas, sim contribuir na difusão da arte e da cultura, auxiliando na formação de público. Esse é o nosso grande sonho”, afirma Gallani.
Outras atividades
Além das aulas, os participantes e outras pessoas interessadas poderão assistir a um ciclo com duas palestras gratuitas sobre temas relacionados ao fazer teatral, ministradas por profissionais convidados. São eles: André Araújo e Rodrigo Fregnan.Esses encontros contarão com tradução em Libras de Rosimeire Santos.
Ao final desse processo de formação, os alunos/atores ainda apresentarão uma mostra teatral online, com as proposições artísticas desenvolvidas durante os encontros.
Sobre o espetáculo
Posteriormente, serão escolhidas algumas cenas que serão gravadas e resultarão em um espetáculo que será transmitido via Youtube.Com cenas do cotidiano e temáticas poéticas, a dramaturgia será elaborada pelos próprios atores a partir da busca pela expressão e da construção do naturalismo em cena.
“Neste terceiro ano, pretendemos ampliar o alcance do projeto, para que futuramente consigamos aumentar as vagas e chegar a mais pessoas. Precisamos falar cada vez mais sobre teatro, sobre arte e sobre a complexidade que é ser artista em um país de terceiro mundo”, defende Gallani.
Sobre os professores:
Erick Gallani
É o idealizador e coordenador artístico do Projeto Primeira Cena, realizado pelo Ministério da Cultura via Lei de Incentivo à Cultura, desde 2022. Diretor, arte-educador e fundador da Cia. Práxis Arte, onde desenvolve um trabalho artístico-pedagógico desde 2011. Produziu e dirigiu a montagem da obra audiovisual “Off Hamlet”, uma realização da Cia. Práxis Arte através do Proac LAB (2021). Integrou o Centro de pesquisa teatral – CPT/Sesc como ator e assistente de direção de espetáculos de Antunes Filho.
Débora Rios
É coordenadora pedagógica e professora do Projeto Primeira Cena. Atriz, professora de interpretação e produtora executiva. Integra a Cia. e produtora Práxis Arte onde realizou a obra audiovisual “Off Hamlet”, que teve direção de Erick Gallani e produção da Cia., através do Proac LAB(2021). É Graduada em pedagogia e formada como atriz pelo CPT – Centro de Pesquisa Teatral/Sesc-SP dirigido por Antunes Filho.
Naiene Sanchez
É professora do Projeto Primeira Cena. Doutora e mestra pelo Programa de Ciência da Informação da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – ECA/USP, graduada em jornalismo e pós-graduada em gestão cultural. Formou-se como atriz e foi professora no Centro de Pesquisa Teatral (CPT) — dirigido por Antunes Filho, onde ministrou cursos de interpretação, técnica de corpo e de voz dentro e fora do país. Foi coordenadora de cultura no CEU, atuou como artista-orientadora do Projeto de Qualificação em Artes. Deu aulas na SP Escola de Dança, Studio Fátima Toledo e Centro Universitário Belas Artes. Como diretora de teatro ficou em cartaz em SESCs, SP Escola de Teatro, CEUs, Oficina Cultural Oswald de Andrade, dentre outros. Foi coordenadora acadêmica e pedagógica do curso de Especialização em Gestão e Políticas Culturais — Universidade de Girona/ Itaú Cultural.
Thiago Cuimar
É professor do Projeto Primeira Cena. Ator, diretor, mímico e professor. Possui formação técnica em artes cênicas pela escola de atores Wolf Maya, se especializou no estudo da mímica e do teatro físico no Estúdio Luis Louis onde estudou, atuou e lecionou de 2016 a 2020. Atualmente integra a Cia. Práxis Arte sob a direção de Erick Gallani. Em 2019 iniciou seus estudos de Ballet Clássico com o professor e bailarino Milton Kennedy, através da Escola de Dança de São Paulo. Em 2021 participou como ator da obra audiovisual “Off-Hamlet” produzido pela companhia Práxis e sob a direção de Erick Gallani.
Fernando Aveiro
É professor do Projeto Primeira Cena. Dramaturgo, diretor, ator e professor de teatro. É bacharel em Artes Cênicas e Psicologia. Integrou o CPT – Centro de Pesquisa Teatral, coordenado por Antunes Filho e formou-se dramaturgo no Núcleo de Dramaturgia do SESI. É co-idealizador e diretor do CaTI – Caxote Teatro Íntimo, companhia que investiga o teatro intimista atravessado por diversas linguagens. Como professor, ministra aulas de interpretação na Práxis Formação de Atores e na AIC – Academia Internacional de Cinema. Trabalhou como orientador artístico e técnico artístico-pedagógico do Programa de Qualificação em Artes, do Governo do Estado de São Paulo. É integrante da Cia Cornucópia de Teatro e da Cia Terranova, realizando turnês no Brasil e exterior.
Rodrigo Fregnan
É o novo professor do Projeto Primeira Cena, integrando a equipe pedagógica da 3ª edição. Nasceu na cidade de São Paulo em 1975. Começou a praticar exercícios poéticos aos 14 anos. Aos 24, lançou seu primeiro livro de poesia, “Alfabeto de Ventanias” (Atrito Art Editorial, 2000). Ator formado desde 97, já atuou em mais de 40 espetáculos, escreveu 14 peças (9 foram encenadas), dirigiu 8 delas e atuou também em vários projetos audiovisuais, entre séries, longas e curtas. “Ciclíptico & Outras Ventanias” é seu segundo livro de poemas.
FICHA TÉCNICA
Idealização e Coordenação: Erick Gallani | Coordenação de Produção: Roberto Gallani | Coordenação Pedagógica: Débora Rios | Professores: Débora Rios, Fernando Aveiro, Naiene Sanchez, Rodrigo Fregnan e Thiago Cuimar | Direção de Arte (Mostra): Rosangela Ribeiro | Palestrantes convidados: André Araújo e Rodrigo Fregnan | Tradutora de Libras: Rosimeire Santos | Transmissão Online: Thiago Capella – Circulus Ópera | Fotos: Humberto Calligari | Assessoria de imprensa: Bruno Motta Mello e Verônica Domingues – Agência Fática | Assessoria Contábil: Rose Vilaruel | Apoio: Instituto Gaius Maecenas | Realização: Ministério da Cultura
Indicações: pessoas a partir de 18 anos, jovens estudantes de atuação, atores e pessoas interessadas de todo o Brasil que queiram desenvolver técnicas para o trabalho do ator
Grupo de Maracatu No Balanço das Águas celebra 3 anos com evento cultural no CESA Vila Sá
No Balanço das Águas – FotógrafoSergio Fernandes
Único grupo de maracatu em atividade no ABC Paulista, o No Balanço das Águas promove um evento de aniversário com participações especiais do Mestre Teté (Nação do Maracatu Almirante do Forte), Mestre Luiz Água (Maracatu Baque das Ondas e Nação do Maracatu Porto Rico), Mestre Rogério Souza (Nação do Maracatu Estrela Brilhante de Igarassu) e coletivo Gingaê Cultural
No dia 05 de maio de 2024 (domingo), às 14h, com entrada gratuita, o Grupo de Maracatu No Balanço das Água(@nobalancodasaguas), único grupo de maracatu atualmente em atividade no Grande ABC, realiza o evento de aniversário de três anos do coletivo.
Reunindo grandes mestres da cena do maracatu no Brasil e artistas, a grande comemoração acontecerá no Cesa Vila Sá, que fica na Avenida Nova Iorque, s/n, em Utinga, Santo André (SP). Local escolhido por ser também o espaço que atualmente acolhe as oficinas de percussão, seguindo a linguagem do Maracatu Nação, realizadas pelo grupo. As atividades acontecem sempre aos sábados e domingos de forma gratuita para a população e são destinadas ao público de todas as idades, com ou sem experiência com instrumentos musicais.
No Balanço das Águas- Fotógrafo Deivid da Silva
O evento especial contará com a participação do Mestre Teté, diretamente do Bongi (Recife /Pernambuco) e nomeado Patrimônio Vivo da Cidade do Recife, que atua à frente da Nação do Maracatu Almirante do Forte, que foi fundada em 1931. E também do Contramestre Toinho, em sua primeira visita à cidade de Santo André, trazendo o axé de Creusa e Menininha.
Além disso, a presença confirmada de dois Mestres de tradição que escolheram Santo André como lar. Vindo do Pina (Recife), o pernambucano Luiz Água, fundador do Maracatu Baque das Ondas e batuqueiro da Nação do Maracatu Porto Rico (fundada em 1916); e de Igarassu, o pernambucano Rogério Souza, trazendo consigo o legado de Dona Olga e da Nação do Maracatu Estrela Brilhante de Igarassu, que foi fundada em 1824 e completa esse ano 200 anos de tradição.
No Balanço das Águas – Fotógrafa Jéssica Ayara
A programação contará ainda com a participação do coletivo Gingaê Cultural, exaltando a cultura afro-brasileira e a arte da capoeira.
O Grupo de Maracatu No Balanço das Águas é uma referência cultural singular no Grande ABC, sendo o único grupo de maracatu em atividade na região. Fundado em 2021, o grupo mantém uma trajetória ininterrupta de três anos dedicados ao resgate e à valorização da rica diversidade da cultura popular brasileira, além de promover ativamente a igualdade racial e as relações étnico-raciais.
No Balanço das Águas – FotógrafoSergio Fernandes
O trabalho do grupo é fundamentado em uma profunda pesquisa da cultura popular, com especial enfoque na linguagem do Maracatu Nação, também conhecido como Maracatu de Baque Virado, e tem espalhado sua essência por toda a região do ABCDRRMP, construindo um maracatu que acolhe a diversidade de seus integrantes, em um ambiente formativo que celebra e respeita as diferenças.
O repertório é uma homenagem à tradição presente no Maracatu Nação, composto por loas, toadas e narrativas orais autorais que retratam os elementos históricos de valorização e preservação da cultura popular.
No Balanço das Águas – Fotógrafo Tadeu Santos
“Buscamos, assim, não apenas preservar, mas também fortalecer uma das mais importantes manifestações da cultura afro-indígena-brasileira, reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, originária de Pernambuco e enraizada na identidade nordestina”, comenta Audrey Bessa, idealizadora do projeto.
Como parte de sua missão inclusiva, visando democratizar o acesso à cultura e promover o envolvimento comunitário, o Grupo de Maracatu No Balanço das Águas oferece oficinas gratuitas de percussão, aos sábados e domingos no Cesa Vila Sá. E para mais informações basta acompanhar as redes sociais do projeto.
SERVIÇO: Aniversário de 03 anos do Grupo de Maracatu No Balanço das Águas. Com Grupo de Maracatu No Balanço das Águas e participações especiais de: Mestre Teté e Contramestre Toinho (Nação do Maracatu Almirante do Forte), Mestre Luiz Água (Maracatu Baque das Ondas e Nação do Maracatu Porto Rico), Mestre Rogério Souza (Nação do Maracatu Estrela Brilhante de Igarassu) e coletivo Gingaê Cultural.
Sinopse: Um dia repleto de atividades com apresentações e participação de grandes mestres do Maracatu Nação, além da participação de artistas da região. Atividade aberta e gratuita para todas as pessoas que queiram conhecer o trabalho do grupo com a cultura popular brasileira e ter mais informações sobre as oficinas gratuitas realizadas regularmente no Cesa Vila Sá.
Quando: 05 de maio de 2024 (domingo) – Horário: 14h
Onde: Cesa Vila Sá – Endereço: Avenida Nova Iorque, s/n, Utinga – Santo André – SP
Grátis – Classificação livre para todas as idades.
