Programação de março do MAM Educativo traz oficinas de dança, contações de histórias e teatro infantil

No mês de março, a programação do MAM Educativo traz atividades gratuitas sobre a exposição Mãos: 35 anos da Mão Afro-Brasileira, que encerra a visitação em 3 de março. Tâmara Davi vai conduzir, em 2 de março, um percurso poético musical para abordar a relação entre as artes visuais presentes na mostra e a música brasileira.

Em celebração ao Dia Internacional da Mulher, os visitantes serão convidados a cantar músicas escritas e interpretadas por mulheres brasileiras. No Karaokê: vozes das mulheres com MAM Educativo, em 10 de março, será possível escolher canções selecionadas pela equipe educativa e propor trilhas que inspiram a ocasião. 

A agenda inclui atividades gratuitas para o público de todas as idades, desde a primeiríssima infância que é contemplada em “Do tamanho de um botão” Con-vivência lúdica entre famílias e bebês com Vivian Catenacci, que ocorrerá em 22 de março.

Confira a programação na íntegra e participe!

06/03 (sáb) às 15h 
Família MAM
Os Três Porquinhos com Furunfunfum

O espetáculo é dividido em duas partes. Na primeira são apresentadas canções e histórias musicais tradicionais com acompanhamento instrumental ao vivo (flauta transversal e violão). Na segunda parte é representada, com bonecos, a história dos Três Porquinhos. O espetáculo mantém-se fiel ao conhecido enredo dessa história. A novidade está no ritmo vertiginoso da encenação, que utiliza amplamente o improviso e convida a plateia a interagir com os personagens. 

FICHA TÉCNICA
Direção/Atuação/Manipulação: Marcelo Zurawski e Paula Zurawski
Bonecos: Sérgio Serrano
Cenografia: Amarílis Arruda e Sérgio Serrano
Figurinos: Amarilis Arruda
Iluminação: Alexandre Kavanji

Atividade presencial e gratuita, para crianças a partir de 2 anos, acompanhadas de suas(eus) responsáveis. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.  A participação nas atividades educativas garantem a gratuidade nas exposições do mam.

09/03 (sáb) às 15h 
Família MAMCosturando narrativas: Oficina de Foto Bordado com Amanda Falcão

Já parou para observar o que a fotografia e o bordado possuem em comum? Esta oficina propõe um espaço de troca e experimentação sobre duas linguagens que costuram a memória de diferentes gerações, assim como ganham novos usos e significados com o passar do tempo. Traga a sua foto e venha bordar com a gente!

Amanda Falcão é artista educadora formada em bacharelado de Artes Visuais e licenciatura em Artes no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Já atuou em educativos de instituições culturais como Sesc Pompeia e Sesc 24 de Maio, e atualmente é educadora no MAM São Paulo. Em suas pesquisas, busca costurar a relação entre a memória e o fazer artesanal e, também, investigar os processos sutis e interdisciplinares na mediação cultural e arte educação.

Atividade presencial, gratuita e livre para todos os públicos. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. A participação nas atividades educativas garantem a gratuidade nas exposições do mam.

10/03 (dom) às 15h 
Domingo MAM
Karaokê: vozes das mulheres com mam educativo

Em celebração ao Dia Internacional da Mulher, abrimos os microfones para os visitantes do mam e do parque Ibirapuera cantarem canções escritas e interpretadas por mulheres brasileiras. Será possível escolher canções selecionadas pela equipe educativa e também propor músicas que inspiram a ocasião. 

Atividade presencial, livre. Aberta ao público. Inscrições no local com MAM educativo. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência.

16/03 (sáb) às 12h 
Família MAMBreaking Ibira

Breaking Ibira é um evento criado por b.boys e b.girls (nomenclatura atribuída a dançarinos de breaking) que tem por objetivo reunir b.boys e b.girls para celebrar a cultura hip hop, encontrar desafios através da dança e expressar sua criatividade e habilidade em suas sessions (sequência organizada de passos de breaking). Desde 2017, em parceria com o MAM São Paulo, tem atraído pessoas de diversas regiões de São Paulo e um público significativo tanto de praticantes de breaking quanto de admiradores da cultura.

Atividade presencial, gratuita e livre para todos os públicos. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. A participação nas atividades educativas garantem a gratuidade nas exposições do mam.

17/03 (dom) às 12h
Domingo mam
Breaking Ibira

Breaking ibira é um evento criado por b.boys e b.girls (nomenclatura atribuída a dançarinos de breaking) que tem por objetivo reunir b.boys e b.girls para celebrar a cultura hip hop, encontrar desafios através da dança e expressar sua criatividade e habilidade em suas sessions (sequência organizada de passos de breaking). Desde 2017, em parceria com o MAM São Paulo, tem atraído pessoas de diversas regiões de São Paulo e um público significativo tanto de praticantes de breaking quanto de admiradores da cultura.

Atividade presencial, gratuita e livre para todos os públicos. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. 

21/03  (qua) às 19h 
Programa de Visitação + #mamonline (post Instagram e YouTube)
Momento Mediação: George Love

O Momento  Mediação é uma das ações  que o MAM Educativo realiza para estabelecer diferentes conexões entre o público e as exposições em cartaz. Nesta série mensal de vídeos, uma educadora do MAM apresenta uma das obras da exposição George Love: além do tempo e convida o público a reflexões. 

22/03 (sex) às 11h
Família MAM
“Do tamanho de um botão” Con-vivência lúdica entre famílias e bebês com Vivian Catenacci

A artista brincante Vivian Catenacci tem um repertório voltado para a primeiríssima infância, com cantigas, parlendas, brincadeiras, brincos, contos, e compartilha essas preciosidades da cultura popular brasileira com os bebês e os adultos que os acompanham.

Vivian Catenacci é antropóloga, produtora rural e cultural, mãe brincante, artista narradora e escutadeira de histórias. Realiza rodas de contos e desenvolve pesquisas, projetos de formação e vivências sobre o livre brincar e aprender; narração oral e mediação de leitura. Co-idealizadora e produtora do Núcleo Boca da Mata – Agroecologia e Cultura, em Piracaia-SP e do Portal das Histórias www.portaldashistorias.com.br. Integra a coordenação do GT Infâncias da Associação Brasileira de Agroecologia (ABA).

Atividade presencial e gratuita, para famílias com bebês desde a barriga até os 2 anos de idade, acompanhadas de suas(eus) responsáveis. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. A participação nas atividades educativas garantem a gratuidade nas exposições do mam.

23/03 (sáb) às 15h 
Família MAM”Puxa que puxa!” Histórias que puxam outros brinquedos e palavras com Vivian Catenacci

Nesta vivência lúdica, a artista Vivian Catenacci conta histórias como quem brinca com palavras passadas de geração em geração. Cada conto narrado “puxa” um brinquedo cantado, ritmado, que movimenta o corpo, a imaginação e faz parte do repertório da cultura tradicional das infâncias brasileiras de todos os tempos.

Vivian Catenacci é antropóloga, produtora rural e cultural, mãe brincante, artista narradora e escutadeira de histórias. Realiza rodas de contos e desenvolve pesquisas, projetos de formação e vivências sobre o livre brincar e aprender; narração oral e mediação de leitura. Co-idealizadora e produtora do Núcleo Boca da Mata – Agroecologia e Cultura, em Piracaia-SP e do Portal das Histórias www.portaldashistorias.com.br. Integra a coordenação do GT Infâncias da Associação Brasileira de Agroecologia (ABA).

Atividade presencial e gratuita, para famílias com crianças de todas as idades, acompanhadas de suas(eus) responsáveis. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.  A participação nas atividades educativas garantem a gratuidade nas exposições do mam.

24/03 (dom) às 15h 
Domingo MAM
Os ecos de quem somos: Oficina de graffiti, tags e pixação com Daniel Cruz

A voz é o sopro que modela e fecunda as palavras, materializando ideias, sentimentos e memórias. Nossa voz se pronuncia por toda a cidade junto de muitas outras, mas como ecoamos quem nós somos? Do azulejo de um banheiro às beiradas de um arranha-céu, as linguagens da rua resistem em toda sua diversidade de experiências que ocorrem ao nosso redor, criando um espaço para a imaginação e reinvenção da vida na cidade. A oficina explora como manifestamos nossas identidades em diferentes tipografias do pixo e do graffiti, como as tags, throw ups, personas. 

Daniel Cruz é graduando em Letras-Português pela Universidade de São Paulo, onde centraliza seus estudos no afrofuturismo, um movimento cultural que usa o conceito da tecnologia para projetar um futuro do ponto de vista da comunidade negra, e as diversas culturas de linguagem urbana. Além disso, também é arte educador no MAM São Paulo.

Atividade presencial, gratuita e livre para todos os públicos. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.

28/03 (qua) às 19h 
Programa de Visitação + #mamonline (post instagram e youtube)
Experiência Poética: Uma gota de rio com MAM Educativo

Você já encontrou algum rio pelos caminhos que atravessa? Em São Paulo, os rios estão por toda parte, por mais que não seja possível vê-los a céu aberto. Muitos se encontram canalizados, debaixo do concreto e da terra. Imagine se São Paulo e outras cidades se abrissem para seus rios, quais caminhos eles desenhariam na cidade? Uma Gota de Rio é uma proposta criada pelo MAM Educativo na qual é possível dialogar com inúmeros contextos relacionados aos cuidados com os rios e a natureza. Inspiradas nas fotografias aéreas de George Love que registraram os rios da Amazônia, essa experiência poética propõem a criação de rios por meio de pinturas líquidas. Quais caminhos o seu rio percorreria se não houvessem obstáculos? 

30/03 (sáb) às 15h 
Contatos com a arte
Hora do cafezinho – Jardim de esculturas do MAM com Maria Ferreira

A Hora do Cafezinho é um espaço aberto para a conversa e expressão sobre as questões da arte e da cultura na contemporaneidade. A proposta é investigar, refletir e criar a partir da observação das diversas narrativas e imaginários que envolvem esse universo. Nesse café, vamos conversar sobre as novas obras do Jardim de Esculturas do MAM e descobrir juntos o que elas têm para nos contar.

Maria Ferreira é artista educadora, produtora cultural, artesã e fotógrafa. Possui licenciatura em História e pós-graduanda em História, Sociedade e Cultura. Atua a quinze anos em instituições culturais como Itaú Cultural, Espaço Cultural Porto Seguro, CCBB e unidades do SESC-SP. Na educação, desenvolve pesquisa sobre o potencial da prática lúdico-construtiva na mediação das linguagens artísticas, elaborando materiais educativos, publicações, oficinas, proposições e vivências.

Atividade presencial, gratuita e livre para todos os públicos. Voltada para professoras(es), educadoras(es), artistas, pesquisadoras(es) e todo público interessado. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. A participação nas atividades educativas garantem a gratuidade nas exposições do mam.

31/03 (dom) às 11h e 15h 
Programa de Visitação
Visita espontânea à exposição George Love: além do tempo com MAM Educativo

A visita aberta ao público na exposição em cartaz George Love: além do tempo com MAM Educativo convida os participantes a trocarem experiências e reflexões a partir das fotografias de George Love.

Atividade presencial, gratuita e livre para todos os públicos. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. 

SERVIÇO
Março com MAM Educativo  
Período: De 2 a 31 de março
Local:  Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portões 1, 2 e 3)
Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (com a última entrada às 17h30)
Ingressos: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. Aos domingos, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser.

*Meia-entrada para estudantes, com identificação; jovens de baixa renda e idosos (+60). Gratuidade para crianças menores de 10 anos; pessoas com deficiência e acompanhante; professores e diretores da rede pública estadual e municipal de São Paulo, com identificação; amigos e alunos do MAM; funcionários das empresas parceiras e museus; membros do ICOM, AICA e ABCA, com identificação; funcionários da SPTuris e funcionários da Secretaria Municipal de Cultura.

Telefone: (11) 5085-1300
Acesso para pessoas com deficiência
Restaurante/café
Ar-condicionado
Mais informações:

MAM São Paulo
Mais informações: www.mam.org.br

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Com foco no protagonismo da arte negra, serão selecionados projetos de artistas solo e em coletivos, nas linguagens de dança, teatro, performance e música

Os projetos de artistas solo e em coletivos poderão receber uma remuneração de até R$ 6000,00 por apresentações e oficinas

Festival Ajeum seleciona artistas de diversas linguagens para programação com foco na arte negra

Até o dia 08 de março de 2024 (sexta-feira), estão abertas as inscrições para a segunda edição do Festival Ajeum, um projeto independente contemplado com edital público, encabeçado por artistas negros e periféricos, que será realizado em abril de 2024, em São Paulo.

O Festival Ajeum é um festival de arte negra, concebido por Djalma Moura (@djalma_pele_moura) e pelo Núcleo Ajeum (@nucleoajeum), que se dedica a linguagem da dança e suas conexões, e também à pluralidade do corpo enquanto ferramenta de produção e potencialização de conhecimentos. 

As inscrições são gratuitas, para artistas de todo o Brasil e podem ser realizadas através do formulário disponível no link. Os cachês variam de R$800,00 a R$ 6000,00, dependendo da categoria de inscrição.

Para esta edição serão selecionados projetos de artistas solo ou em coletivos, nas linguagens de dança, teatro, performance, música, feitos para espaços cênicos convencionais, alternativos e intervenções urbanas. 

O festival contempla ainda as categorias de vídeo performance, trabalhos em processo de criação e pesquisa e oficinas. 

Uma grande mostra artística que viabiliza a integração entre cultura, economia criativa e território, criando uma facilitação de encontros e reflexões entre arte, público e periferia na construção de memórias que possam atingir diversas gerações.

Uma das características do festival enquanto construção de memória é a escolha de narrativas que direcionam o olhar curatorial da programação, como dar foco em figuras importantes para a história da cultura e arte negra no Brasil enquanto característica de reverenciar tais personalidades que dedicaram suas pesquisas e atuações na construção da identidade negra nas artes.

O primeiro Festival Ajeum contou com  um olhar sensível, ético e político para a Rainha Kambinda, a eterna ancestral Raquel Trindade.

Para a segunda edição, o festival terá como reverenciada Mercedes Baptista, a primeira bailarina negra a integrar o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Fundadora de um modo de pensar dança negra contemporânea no Brasil, Mercedes criou uma escola de formação em dança, além de ter inaugurado a primeira Cia de dança negra do país, o Ballet Folclórico Mercedes Baptista, fundado em 1953. A artista também atuou no Teatro Experimental do Negro, sob orientação de Abdias do Nascimento, figura importante na história da arte negra no Brasil e que atuava por diversas frentes artísticas, políticas e sociais.

As ações fazem parte do projeto “Festival Ajeum: Raízes de Mercedes Baptista” contemplado no Edital PROAC Nº 37/2023 – Cidadania Cultural – Cultura Negra, Urbana e Hip Hop, realizado pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. 

Informações: www.nucleoajeum.com, www.facebook.com/nucleoajeum e @nucleoajeum

Serviço:  Inscrições para o Festival Ajeum

Com Núcleo Ajeum

Sinopse: O Festival Ajeum é um festival de arte negra, concebido por Djalma Moura e Núcleo Ajeum, que se dedica a linguagem da dança e suas conexões, e também à pluralidade do corpo enquanto ferramenta de produção e potencialização de conhecimentos. Um encontro artístico que reunirá durante dois dias, apresentações de dança, performance, teatro, música, vídeo performance, oficinas e trabalhos em processo de criação. 

Categorias de Inscrição:

Grupos/Cias/Coletivos (a partir de 4 pessoas em cena – trabalhos de dança para espaço cênico, rua ou espaços alternativos) – cachê R$ 6.000,00

Solos/Duos/Trios (trabalhos de dança, teatro e/ou performance, para espaços cênicos, rua ou espaços alternativos)  – cachê  R$ 3.000,00

Vídeo Performance (trabalhos com foco em videodança e/ou vídeo arte de até 20 minutos) –  cachê R$ 1.500,00

Trabalhos em Processo ( trabalhos em dança ou teatro que estejam em processo de criação e pesquisa a fim de ser experimentado de forma pública – de até 20 minutos) –  cachê R$ 1.000,00 – Para os Trabalhos em Processo haverá dois pesquisadores da cena convidados para mediar uma conversa acerca do processo no sentido de contribuir com a caminhada estética do trabalho.

Oficinas (compartilhamento de práticas em diversas linguagens artísticas com duração de até 2h) – cachê  R$ 800,00

Show Musical (blocos, voz e violão, banda, entre outros formatos) – cachê R$ 5.000,00

Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfnuIgDNdtL4ATUywomZ3_8rOdomGO1EN0xFqS-UGVNu-809A/viewform

Resultado da seleção: data 15/03/2024 – será divulgado por e-mail e nas redes sociais do Núcleo Ajeum

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Com patrocínio da Maravilhas do Lar e entrada gratuita, encontro acontece no Teatro Temec

O maestro João Carlos Martins e a Bachiana Filarmônica SESI-SP se apresentam em Itu (SP), no dia 17 de março. O espetáculo, que integra a Temporada de Concertos 2024, tem entrada gratuita e acontece a partir das 19h no Teatro Temec.

COMO ASSISTIR – O concerto tem entrada gratuita e classificação livre, porém, é preciso retirar o ingresso exclusivamente no site da D’color Produções Culturais, a partir das 7h da manhã do dia 12 de março, clicando aqui.

A Temporada de Concertos 2024 é apresentada pela Fundação Bachiana, viabilizada pela Lei do PROAC, do Governo de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e tem patrocínio da empresa Maravilhas do Lar.

MAESTRO Dono de um talento ímpar, João Carlos Martins iniciou seus estudos de piano ainda aos 8 anos de idade. Aos 13 anos começou a consolidar sua carreira no Brasil e cinco anos mais tarde no exterior. Patrocinado por Eleanor Roosevelt, que era, naquele momento, a primeira-dama dos Estados Unidos, João fez sua estreia no Carnegie Hall, uma das salas de espetáculos mais famosas de Nova York. Na época, ele tinha 21 anos e, depois disso, todos os concertos que ele realizou no local tiveram lotação esgotada.

Porém, uma série de acontecimentos quase interrompeu sua carreira. O maestro teve que lidar com os efeitos de um acidente durante uma partida de futebol, um golpe dado em sua cabeça durante um assalto na Bulgária, e uma distonia focal, doença que altera o funcionamento dos músculos e compromete os movimentos. Com a progressão da enfermidade, João Carlos Martins sentia dificuldades para tocar piano, o que resultou, em 2002, que ele abandonasse os palcos como pianista.

Entretanto, não deixou a música de lado, indo estudar regência. Em 2006, criou a Fundação Bachiana com a missão de democratizar o acesso à música e fomentar o cenário da arte no Brasil e no mundo. Atualmente, é regente e diretor-artístico da Bachiana Filarmônica SESI-SP, orquestra conhecida internacionalmente. Recentemente, voltou a tocar piano usando as duas mãos com a ajuda de ‘luvas biônicas’, desenvolvidas e presenteadas pelo designer industrial Ubiratan Bizarro Costa.

MARAVILHAS DO LAR Com a primeira loja inaugurada em Jundiaí, em 2003, a Maravilhas do Lar conta, atualmente, com lojas em 26 cidades do interior paulista – entre elas Jundiaí, Sorocaba, Bauru, Ribeirão Preto, Campinas e Várzea Paulista. Com a missão de levar tudo de bom aos lares, a preços justos, e tendo tudo em um só lugar, a empresa também tem um e-commerce que entrega para todo o Brasil, oferecendo múltiplos canais de atendimento para seus consumidores.

ORQUESTRA O primeiro concerto da Bachiana Filarmônica aconteceu em 2004, na Sala São Paulo, seguindo, logo depois, para salas de espetáculo renomadas do Brasil e do mundo, levando um repertório composto por obras de Brahms, Tchaikovsky, Beethoven, entre outros grandes nomes da música erudita.

No desejo de atuar na evolução musical dos jovens, foi fundada a Orquestra Bachiana Jovem, em 2006. Após apresentações em diversas cidades, as duas orquestras — Bachiana Filarmônica e Bachiana Jovem — se tornaram uma só: a Bachiana Filarmônica SESI-SP, uma das mais importantes orquestras da iniciativa privada do país.

REPERTÓRIO 

1. S. Bach – Jesus alegria dos homens
2. A. Mozart – Eine kleine Nachtmusik (1mov)
3. V. Beethoven – Sinfonia n° 1 (4mov)
4. Brahms – Dança Húngara n.1
5. Shostakovich – Valsa n.2
6. Piazzola – Libertango
7. Morricone – A Missão & Cine Paradiso
8. Abreu – Tico Tico no Fubá
9. Barbosa – Trem das Onze

LINK PARA VÍDEO Maestro ao piano – Clique aqui 

SERVIÇO
Temporada de Concertos 2024 – Itu
Data 17/03 l Horário 19h
Local: Teatro Temec – rua Cuiabá, 61 – Itu (SP) MAPA AQUI 
Ingresso gratuito Disponível no site da D’color Produções Culturais, a partir das 7h da manhã do dia 12 de março, clicando aqui 
Classificação Livre l Acessibilidade: Libras (Língua Brasileira de Sinais) e audiodescrição
Mais informações: (19) 3256-4500 WhatsApp: (19) 99127-5480 | contato@dcolor.art.br

O projeto é viabilizado pela Lei do PROAC, do Governo de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e tem patrocínio da empresa Maravilhas do Lar.

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Marcelo Talasso Salim: ‘O estoicismo na prática diária’

Estoicismo é uma escola e doutrina filosófica surgida na Grécia Antiga, que preza a fidelidade ao conhecimento e o foco em tudo aquilo que pode ser controlado somente pela própria pessoa. Despreza todos os tipos de sentimentos externos, como a paixão e os desejos extremos.

A escola estoica foi criada por Zenão de Cítio, na cidade de Atenas, cerca de 300 a.C., porém a doutrina ficou efetivamente conhecida ao chegar em Roma. O seu tema central defendia que todo o universo seria governado por uma lei natural divina e racional.

Sendo assim, para o ser humano alcançar a verdadeira felicidade, deveria depender apenas da sua “virtude”, ou seja, os seus conhecimentos e valores, abdicando totalmente do “vício”, considerado pelos estoicos um mal absoluto.

O estoicismo também ensina a manter uma mente calma e racional, independente do que aconteça. Ensina que isso ajuda o ser humano a reconhecer e se concentrar naquilo que pode controlar e a não se preocupar e aceitar o que não pode controlar.

Neste episódio do podcast “Beyond the Cave”, Regis Rodrigues, Caio Fernandes e Marco Antônio conversam com o Dr. Marcelo Talasso Salim, médico cirurgião e gastroenterologista, escritor do livro “Memórias de um pai estoico”, sobre a importância da filosofia estóica na prática diária.

Conheça as nossas redes em: https://linktr.ee/beyondthecavepdc
Produção: Voz e conteúdo | https://www.vozeconteudo.com.br – @vozeconteudo

Sobre o autor

Nascido em São Paulo (Capital), Marcelo Talasso Salim médico cirurgião geral plantonista, formado em medicina pela Pontifícia Universidade Católica – SP, em 1996.

Também é mestre em gastroenterologia cirúrgica pela UNIFESP/Escola Paulista de Medicina.

Foi 2º Tenente médico da equipe de cirurgia geral e de trauma do Hospital Geral do Exército Brasileiro em São Paulo – Ministério da Defesa de 2003 a 2004, atuando na missão da paz da ONU no Haiti em 2004.

Escritor por paixão, leitor por prazer e estoico por natureza, também é amante da Filosofia. Está em constante aprendizado no seu maior e mais importante título: o de pai!

OBRA

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Em março, o Sesc Sorocaba traz o projeto CineCafé com o tema saberes ancestrais, a memória e potências femininas 

No mês de março, a programação do CineCafé apresenta obras que abordam os saberes ancestrais, a memória e potências femininas. 

As exibições acontecem gratuitamente às terças às 19h e demandam retirada de ingressos com 1 hora de antecedência na Central de Atendimento. Os lugares são limitados.   

Após cada sessão acontece o Cinema em reflexão, um encontro para discutir os aspectos técnicos e teóricos dos filmes apresentados. Este mês com Vanessa Garcia, professora e doutoranda em Educação. 

Confira os filmes, para não perder nenhuma sessão: 

5/3 | A mulher rei 

Direção: Gina Prince-Bythewood | Aventura | EUA | 135 min. | 2022 | LEG. 

Inspirado pelos verdadeiros eventos que ocorreram no Reino de Dahomey, um dos estados mais poderosos da África nos séculos 18 e 19, o filme conta a história de Nanisca (Viola Davis), da unidade militar feminina conhecida como “Amazonas” e sua filha Nawi, que juntas lutaram contra as tribos francesas e vizinhas que violaram sua honra, escravizaram seu povo e ameaçaram destruir tudo pelo que viviam. Classificação 14 anos. 

12/3 | Yaaba – O amor silencioso 

Direção: Idrissa Ouedraogo | Drama | Burkina Faso | 90 min. | 1989 | LEG. 

Em uma pequena aldeia em Burkina Faso, Bila, um menino de dez anos, faz amizade com uma idosa chamada Sana, a quem todos chamam de “Bruxa”, e a culpam por qualquer desastre que aconteça na comunidade. Bila a chama de “Yaaba”, que significa “avó”, e quando Nopoko, prima do garoto, fica doente, Bila recorre a Sana para que ela faça um remédio para salvar a menina. Classificação 14 anos.

19/3 | Café com canela 

Direção: Ary Rosa e Glenda Nicácio | Drama | Brasil | 100 min. | 2018 

Margarida vive em São Félix, isolada pela dor da perda do filho. Violeta segue a vida em Cachoeira, entre adversidades do dia a dia e traumas do passado. Quando Violeta reencontra Margarida, inicia-se um processo de transformação, marcado por visitas, faxinas e cafés com canela, capazes de despertar novos amigos e antigos amores. Classificação 14 anos. 

19/3 | Isso não é um enterro, é uma ressurreição 

Direção: Lemohang Jeremiah Mosese | Drama | África do Sul | 120 min. | 2019 | LEG. 

Nas montanhas do Lesoto, uma viúva de 80 anos chamada Mantoa aguarda ansiosamente o retorno do filho, que trabalha nas minas da África do Sul, quando recebe a notícia de sua morte. Ávida pelo próprio fim após a perda do último membro remanescente da família, ela coloca seus negócios em ordem e toma providências para ser enterrada no cemitério local. Seus minuciosos planos são repentinamente perturbados pela notícia de que as autoridades pretendem inundar toda a região para construir uma barragem para um reservatório e, por consequência, reassentar a aldeia onde ela vive. 

Confira a programação completa em sescsp.org.br/sorocaba.   

SERVIÇO 

Sesc Sorocaba       

Rua Barão de Piratininga, 555 – Jardim Faculdade.       

Fone: (15) 3332-9933.     

Prefira o transporte público 

Terminal São Paulo 

Linha 13: Santa Izabel/ Jd. Europa 

Linha 71: Campolim via Raposo Tavares 

Terminal Santo Antônio 

Linha 65: Campolim 

BRT 

Linha D200: Terminal Vitória Régia/ Campolim 

+ informações  

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sescsp.org.br/sorocaba 

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Valores como o Humanismo, a cidadania e a liberdade são parte da essência de José Louro, refletida em sua poesia

José Manuel Monteiro Louro (José Louro), natural de Cova da Piedade, em Almada, Portugal, é licenciado em Relações Internacionais pela Universidade Autónoma de Lisboa (UAL); pós-graduado em Ciência Política pelo Instituto Superior de Ciências do Trabalho e da Empresa (ISCTE)  e pós-Graduado em Gestão das Autarquias Locais, pelo Instituto Superior de Economia e Gestão (ISEG).

Valores como o Humanismo, a cidadania e a liberdade são parte da sua essência, pelo que a sua poesia reflete esses valores.

José Louro tem como referências poéticas Fernando Pessoa, Miguel Torga, Natália Correia, Herberto Hélder, Miguel Gomes Coelho, Eduardo Roseira, entre outros. Na prosa, tem como referências principais Eça de Queiroz, Herman Hesse, Ernst Junger, Fernando Namora, George Orwell, Aldous Huxley, entre muitos outros.

José Louro inicia sua caminhada literária ROLiana com o poema ‘Silêncio’

Silêncio

Lá fora reina o ruído,

mas no interior do meu ser

reina o silêncio.

Por vezes o silêncio da calma

e da esperança,

noutras da angústia e do medo.

Dia após dia, espreito pela janela

em busca do silêncio da esperança,

mas não a encontro.

O ruído é cada vez maior.

A dor, a ganância e o ódio

parecem o Sol tapar.

José Louro

(Da obra ‘O Silêncio dos Dias’)

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Homenagem alusiva ao quingentésimo aniversário de nascimento de Luís de Camões

A FEBACLA – Federação Brasileira dos Acadêmicos das Ciências, Letras e Artes está outorgando o GRANDE PRÊMIO INTERNACIONAL DE LITERATURA LUÍS DE CAMÕES – HOMENAGEM ALUSIVA AO QUINGENTÉSIMO ANIVERSÁRIO DE NASCIMENTO DE LUÍS DE CAMÕES.

O GRANDE PRÊMIO INTERNACIONAL DE LITERATURA LUÍS DE CAMÕES é uma condecoração criada pela FEBACLA, com objetivo de homenagear à memória do poeta Luís Vaz de Camões, considerado uma das maiores figuras da literatura lusófona e um dos grandes poetas da tradição ocidental.

O Grande Prêmio Internacional de Literatura Luís de Camões será concedido a escritores, professores da língua portuguesa, educadores, apreciadores da literatura e personalidades culturais brasileiras, cujos trabalhos ou ações mereceram especial destaque na defesa, promoção e valorização da literatura universal.

O GRANDE PRÊMIO INTERNACIONAL DE LITERATURA LUÍS DE CAMÕES consistirá na concessão de certificado e um troféu em formato de um prato dourado.

Os homenageados receberão suas condecorações em solenidade que serão realizada no dia 23 de março de 2024, às 16h, no auditório da Universidade Estácio de Sá (Rua Nilza Chiapeta Fadigas, 488 – Várzea –Teresópolis – RJ.

Informações diretamente com Dom Alexandre Camêlo Rurikovich Carvalho, presidente da FEBACLA.

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