Trupe Dunavô circula com espetáculo infantil Refugo Urbano
Montagem utiliza linguagem da palhaçaria para retratar com delicadeza temas como afeto, invisibilidade social e humanidade
Cena do espetáculo infantil Refugo Urbano
Em meio ao que a cidade descarta, ainda há espaço para encontros, sonhos e descobertas. É nesse território de esquecimentos e possibilidades que se desenvolve REFUGO URBANO, espetáculo infantil da Trupe DuNavô que percorre três teatros municipais de São Paulo. As apresentações gratuitas acontecem nos dias 7 e 8 de novembro, no Teatro Alfredo Mesquita; 14 e 15 de novembro, no Teatro Paulo Eiró; e 28 e 29 de novembro, no Teatro Arthur Azevedo, sempre às 16h.
Com direção de Suzana Aragão e dramaturgia de Nereu Afonso, a montagem aposta na palhaçaria e na expressividade corporal para construir uma narrativa sem palavras. Em um beco esquecido da cidade, ambientado por materiais descartados, uma mulher catadora em situação de rua e um coletor de materiais recicláveis se encontram. Os palhaços Pamplona (Gabi Zanola) e Herolino (Erickson Almeida) exploram gestos, movimentos e situações cômicas para despertar a imaginação do público e abrir espaço para diferentes interpretações.
“A palhaçaria nos permite abordar temas delicados com humor e poesia, sem precisar explicar tudo com palavras. Queremos que cada criança e cada adulto encontre seus próprios sentidos nesse encontro e saia do teatro olhando para a cidade e para as pessoas com um pouco mais de atenção”, afirma Gabi Zanola.
Reconhecido pelo público e pela crítica, REFUGO URBANO foi eleito Melhor Espetáculo Infantil de 2015 pelos leitores do Guia Folha, do jornal Folha de SP, e recebeu duas indicações ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem, nas categorias Melhor Atriz e Prêmio Sustentabilidade.
Sobre a Trupe DuNavô
Há 16 anos em atividade, desenvolve uma pesquisa continuada em palhaçaria, articulando técnicas circenses e teatrais na criação de seus espetáculos. Fundado em 2010, a partir da formação na Escola de Palhaços dos Doutores da Alegria, o grupo construiu um repertório com seis montagens, além de oficinas e intervenções voltadas ao público familiar. Ao longo da trajetória, a Trupe recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo de Palhaçaria por Detetives do Espavô, o Prêmio São Paulo de Teatro Infantil e Jovem (FEMSA Coca-Cola) por Refugo Urbano e o prêmio de Melhor Espetáculo Infantil pelo Guia Folha, do jornal Folha de São Paulo. Em 2023, inaugurou a Casa DuNavô, sede localizada na Zona Oeste de São Paulo, espaço dedicado a processos criativos e à troca com outros coletivos artísticos, ampliando o diálogo com outras áreas artísticas.
Elenco – Gabi Zanola e Erickson Almeida. Direção – Suzana Aragão. Dramaturgia – Nereu Afonso. Assistente de Direção – Gis Pereira. Direção Musical – André Grynwask. Cenário e Adereços – Bira Nogueira. Operação de Luz – Rafael Araujo. Operação de Som – Vinicius Ramos. Assessoria de Imprensa – Nossa Senhora da Pauta. Produção Geral – Trupe DuNavô.
Acima do solo, os galhos enfrentam o vendaval, Onde os ventos ferozes do inverno causam o mal. As folhas caem, as flores são rasgadas ao meio, Testando a coragem do coração do bosque cheio. Mas sob a geada e a argila pesada, bem profundo, As raízes ocultas recusam ceder ao mundo. Elas bebem a umidade silenciosa que a terra traz, E guardam a promessa secreta que o renascer faz.
Nas vidas humanas, tempestades vão se erguer, Para nublar nossa visão e o céu escurecer. Sentimos como se fôssemos quebrar no frio cortante, Com histórias inacabadas e sem rumo adiante. Mas se nossas raízes de fé forem fortes e profundas, Venceremos as trevas e as multidões amargas do mundo. Pois a força raramente se mostra no que é grandioso, Mas no silêncio do chão que nos abraça generoso.
Mahafuzur Rahman Sourav
Sobre o autor
Mahfuzur Rahman Sourav
Mahfuzur Rahman Sourav é um poeta, crítico, ensaísta, contista e letrista bengali. Nasceu em 5 de maio de 1977, no vilarejo de Rarikandi, em Matlab Uttar Upazila, Chandpur, Bangladesh. Começou a escrever suas primeiras rimas ainda nos anos escolares.
Ao longo de sua carreira, publicou diversos livros, incluindo Muktir Ranga Palash (2008), Atmar Bhunishtho Kanna-gulo (2010), Padma Joler Chokh (2011), Ekmutho Matir Slogan (2013), Ashru O Dohoner Koshto (2014), Nirbachito 100 (2019) e Jagoroni Thonte Droho-er Chumu (2021). Seu romance, Tomar Nishwase Bish, Bishwashe Bhul Chilo Joma, foi publicado em 2003.
Em 2023, conquistou um recorde no Guinness World Records por sua contribuição ao projeto Hyper Poem. Suas poesias já foram traduzidas para 52 idiomas. O autor também foi laureado com o World Human Rights Award (Prêmio Mundial de Direitos Humanos) em 2011.
Eva é o Alfa e o Ômega da existência, a jornada noturna da fragrância e a sua ascensão; uma civilização tecida pela seda no carmesim do amanhecer; um poema condenado a sofrer se não for recitado, e que fez o ofício de habitar a borda de um vulcão.
Mas assim que você empurra a mulher-boneca para fora do cenário e passa a contemplar o carisma existencial de Eva — o carisma de uma mulher para quem as margens nunca foram feitas, porque ela lutou guerras, venceu batalhas e mereceu suas medalhas —, você começa a enxergar uma mulher completamente diferente.
Esta é a mulher que recitou a Fātiḥa sobre cada esperança que parecia tomar forma, apenas para vê-la se dissolver em ilusão. Ela não bordou suas memórias sofridas, como as de Yusuf, nas bainhas das lágrimas, porque sabe como soprar seus últimos suspiros ardentes em suas próprias cinzas e brasas internas até que elas se acendam em fogo mais uma vez.
Pois a feminilidade possui uma soberania silenciosa. Compreende que a grande dor não necessita de gritos; o que ela realmente precisa são de sombras calmas que revelem a magnitude de suas perdas. Seus olhos saqueados nada mais são do que dois espelhos refletindo guerras que ela jamais escolheu, mas ali estava ela, com sua sombra plantada no meio das chamas como uma parede que ainda não aprendeu a cair.
E quando ela se afasta e desaparece da existência, retira sua sombra do mundo e a deixa lá para envelhecer, lentamente. Sua sombra, esculpida sobre a lápide de um sentimento que jamais deveria ser ressuscitado, tropeçará em sua fragrância à beira de um vazio pesado de ausência — uma margem que você pensou ser un começo, apenas para descobrir que era um fim sem nenhum som. Sua partida é uma traição contra o vazio do mundo, uma perturbação de um silêncio que se tornou sagrado.
De fato, nós, mulheres, somos contra as mulheres.
E peço desculpas pelo que estou prestes a fazer com o brocado — com a delicadeza de sua trama —, pois não estou falando daquelas mulheres que confiam sua cultura às conchas de cartomantes, às cartas de baralho e às borras de café; mulheres que não possuem certificados além de uma vacina contra a varíola, mas que se destacam como bonecas no palco de marionetes, como ícones espetaculares feitos para exibição.
Não. Estou falando de uma mulher que não se emaranha no lirismo pelo lirismo, mas vai aonde a poesia a leva, abrindo suas janelas lentamente. Falo de Eva, a quem os jardins de Deus ensinaram a transformar o universo em uma maçã sobre a mesa de Adão.
Pois a feminilidade é o ápice do conhecimento humano. Uma mulher pode detonar a terra inteira dentro de você e incendiar a história da sua vida, enquanto otra não consegue sequer riscar um fósforo. E perante as mulheres excepcionais, a lógica fica desempregada, os equilíbrios se invertem, as equações colapsam e o amor se torna nosso mestre e nosso senhor.
No fundo de si mesma, a mulher sabe perfeitamente que sua fragilidade é uma mentira, que a fraqueza é parte do seu adorno — uma estratégia defensiva projetada para o ataque. E com aqueles que ainda usam o fez e governam como paxás, é preciso cruzar a rua sob o sinal vermelho, porque não existem sinais verdes em cidades governadas por homens.
Assim, esta pomba branca pode de repente se transformar em um leopardo tropical, e a beleza selvagem e feroz dentro dela pode se revelar. Ela pode dizer: “Não vou tirar o chapéu para galos que se afogam no próprio narcisismo. Tentarei ignorar as delegacias de polícia, os sacos de areia, as fronteiras e as barricadas da masculinidade, para não entrar em uma corrida febril e me tornar uma das bonecas de Xariar, com ele escalado como o Homero de sua época, ou ganhar uma reserva em seu venerável hotel, um hotel espaçoso o suficiente para cada visitante.”
Contudo, no final, ela não negará à virilidade os seus cavaleiros. Em vez disso, dirá a ela: “Abaixe um pouco a voz, para que possa me ouvir. Aqueles que usam a sua semelhança, ó masculinidade, apedrejaram-me na cruz da castidade. E porque me recusei a barganhar o meu ser no mercado de escravos deles, nunca pisei no tapete vermelho como uma estrela.”
E entre as mulheres que nunca partem de verdade de um lugar — mesmo quando se afastam, deixam suas sombras para trás deliberadamente, com a amarga consciência de que a ausência pode ser uma decisão e não uma derrota —, Adão, o caçador, passa a compreender que por mais longe que cheguem suas conquistas, por mais vasto que se torne o seu império, um único sorriso pode derrotá-lo.
Ele percebe que precisa se encolher ao anoitecer como uma criança assustada nos braços de uma mulher, para que nela possa recuperar tudo o que os anos de vacas magras lhe roubaram.
Uma mulher que carrega, na mão direita, a canção de um deus e, na esquerda, todas as verdades adormecidas que vagam por labirintos pacíficos. E assim ele apaga cada ponto de exclamação dos finais de suas frases.
Quando ele percebe que algumas mulheres possuem um coração como um potro branco correndo sem sela ou rédea, ele acolhe a alma dela na medida de suas mãos, e a vida começa a brilhar com uma névoa musical.
E Eva compreende que a mão de Deus deixou, na palma de suas mãos, os lírios do amor e o próprio coração do poema.
Ela diz: “Espero por você, minha outra metade, como um pássaro de primavera que entra na gaiola, beliscando minha testa com amor, subindo de brincadeira pelas minhas tranças, transformando suas penas em uma cama macia e luxuosa, cantando uma nota de paz — e quando parte, deixa a porta da gaiola aberta.”
Clayton Alexandre Zocarato estreia a dramaturgia no ROL em um sensível manifesto sobre os nós do amor na era do MSN
Clayton A. Zocarato
Uma Nova Cortina se Abre no Jornal ROL!
O Jornal ROL abre suas cortinas digitais para uma estreia absoluta em suas páginas: a dramaturgia. Pela primeira vez, trazemos aos nossos leitores uma peça teatral contemporânea, escrita pelo talentoso colunista e autor Clayton Alexandre Zocarato.
Em “A última conexão – Peça em um único ato”, somos transportados em uma cápsula do tempo até o ano de 2006. Embalados pelos sons de Hoobastank e Avril Lavigne, reencontramos a atmosfera nostálgica dos primórdios da internet discada e das janelas de conversa do MSN.
Contudo, por trás do cenário que marcou uma geração, o autor costura um diálogo profundamente maduro e atemporal. Cruzando as angústias do amor juvenil com as vozes de grandes pensadores como Platão, Erich Fromm e Roland Barthes, a obra nos convida a refletir sobre os limites do afeto, as armadilhas das expectativas virtuais e a coragem necessária para se desatar de nós que já não nos prendem.
Acomode-se na poltrona, imagine o som da chuva ou dos carros lá fora e permita-se vivenciar este belíssimo ato.
MIGUEL, vinte e poucos anos, estudante de Filosofia e amigo de Lia.
CLARA, amiga dos dois, prática e observadora.
Cenário:
Uma sala pequena de apartamento, em São Paulo, no ano de 2006. Há um computador de mesa ligado à internet discada, uma pilha de CDs gravados, um telefone celular antigo, uma caneca de café frio e um aparelho de som. Pela janela, ouvem-se carros e, ao longe, o barulho de uma festa. No computador, a janela do MSN está aberta. A música “The Reason”, da banda Hoobastank, toca baixinho no aparelho de som. Nenhuma letra é reproduzida.
LIA está sentada diante do computador. Digita uma mensagem, apaga, torna a digitar. MIGUEL está no chão, encostado ao sofá, folheando um livro. CLARA entra com três copos de refrigerante.
CLARA: Se você apagar essa mensagem mais uma vez, o computador vai achar que está sendo rejeitado também.
LIA: Ele pelo menos não vai entender errado.
MIGUEL: Talvez entenda. As máquinas também têm seus dramas. A diferença é que não mandam mensagem às duas da manhã perguntando por que a gente sumiu.
LIA: Engraçado. Você diz isso como se nunca tivesse feito.
MIGUEL: Eu mandei uma mensagem uma vez.
CLARA: Uma vez por noite, durante duas semanas.
MIGUEL: Eu estava filosoficamente inquieto.
LIA: Você estava apaixonado.
MIGUEL: São estados parecidos, mas nem sempre compatíveis.
CLARA: E você, Lia, vai mandar ou não?
LIA: Não sei o que escrever.
CLARA: A verdade costuma ser um começo razoável.
LIA: “Oi, André. Eu gosto de você, mas percebi que talvez você só goste de mim quando está entediado.” Parece agressivo.
MIGUEL: Parece específico.
LIA: Ele aparece quando quer conversar, me conta tudo, pergunta o que eu penso, diz que sou importante. Aí, quando eu pergunto se a gente pode ser alguma coisa, ele diz que não quer estragar a amizade.
CLARA: E você acredita?
LIA: Acredito que ele não quer ficar comigo. O resto é que eu não consigo entender.
MIGUEL: Às vezes, não existe um resto escondido. Às vezes, a resposta é dolorosamente simples.
LIA: Eu sei. Só queria que ele dissesse isso sem me deixar esperando em frente a uma janela do MSN. O status dele ficou “ausente” há três horas. Eu sei que é ridículo, mas fico olhando.
CLARA: Não é ridículo. É triste, que é diferente.
LIA: A pior parte é que eu comecei a calcular. Se eu responder rápido, pareço desesperada. Se demorar, talvez ele ache que não me importo. Se eu não mandar nada, talvez sinta minha falta. Eu estou tentando transformar o amor numa estratégia de horário.
MIGUEL: Como se o coração fosse uma prova de múltipla escolha e a gente só precisasse marcar a alternativa certa.
CLARA: E, mesmo assim, você está estudando para a prova.
LIA: Estou. Porque não quero perdê-lo.
MIGUEL: Você já sabe que não tem o que perder?
LIA: Tenho a amizade.
CLARA: Tem a amizade que existe ou a amizade que você espera que um dia vire outra coisa?
LIA fica em silêncio. A música termina. O aparelho de som passa para outra faixa: “Complicated”, de Avril Lavigne.
LIA: Às vezes eu penso que ele gosta de mim, só não sabe dizer. Ele tem medo. Talvez eu esteja sendo injusta.
MIGUEL: Pode ser. Mas existe uma diferença entre tentar compreender alguém e construir, sozinha, uma explicação que mantenha você presa.
LIA: Você fala como se fosse fácil.
MIGUEL: Não é. Eu passei um ano gostando de uma pessoa que me dizia que eu era “especial”. Eu achei que “especial” significava “escolhido”. Depois descobri que, para ela, significava “amigo que conserta o computador”.
CLARA: Você consertou?
MIGUEL: Consertei. O computador. Não a situação.
LIA: E o que você fez?
MIGUEL: Fiquei triste. Depois parei de fingir que a tristeza era uma prova de amor.
LIA: Como assim?
MIGUEL: Eu achava que, se doesse muito, então era verdadeiro. Como se sofrer fosse uma espécie de certificado. Mas sofrimento não prova que alguém nos ama. Às vezes, só prova que estamos tentando segurar uma coisa que o outro não está segurando.
CLARA:Erich Fromm escreveu que amar não é apenas sentir; é também uma prática, uma capacidade que envolve cuidado, responsabilidade, respeito e conhecimento. Não é uma fórmula para obrigar alguém a corresponder. É quase o contrário: amar alguém também é reconhecer que essa pessoa pode não nos escolher.
LIA: Reconhecer isso não faz parar de doer.
CLARA: Não. Só impede que a dor vire desculpa para continuar pedindo uma coisa que o outro não quer dar.
MIGUEL: Platão, no Banquete, apresenta o amor como desejo que nos move em direção à beleza e ao que julgamos bom. Mas, quando a gente se apaixona, às vezes põe toda a beleza numa pessoa só. Ela vira o céu inteiro. Então, se ela fecha a janela, parece que acabou o universo.
LIA: É fácil falar de beleza quando não é você esperando uma resposta.
MIGUEL: Você tem razão. Platão não está aqui para olhar o status do André.
CLARA: E talvez o problema nem seja pensar no amor como algo que nos eleva. O problema é esquecer que a pessoa amada não é uma ideia. É alguém real, com desejos próprios, limites, contradições e o direito de não sentir o mesmo.
LIA: Eu transformei o André numa resposta.
CLARA: Talvez. Você vê nele o que ele faz, mas também o que espera que ele venha a fazer.
LIA: Quando ele me liga, eu sinto que sou a pessoa mais importante do mundo. Quando some, fico achando que não sou nada.
MIGUEL: É muito poder para uma pessoa só receber.
LIA: Eu não queria dar esse poder. Aconteceu.
CLARA: Aconteceu porque você é humana. Mas agora pode escolher o que faz com isso.
LIA: E se eu escolher errado?
MIGUEL: Vai doer também. A vida não oferece uma escolha sem risco, só escolhas que a gente consegue sustentar.
LIA: Você ainda acredita no amor romântico?
MIGUEL: Acredito que ele existe. Só não acho que seja uma espécie de destino que absolve tudo. Tem gente que usa “amor” para justificar ciúme, invasão, controle, promessa quebrada. Como se sentir muito desse o direito de fazer qualquer coisa.
CLARA: O amor romântico pode ser bonito, mas não é automaticamente justo. A gente cresceu vendo histórias em que insistir vira prova de amor e o “não” da outra pessoa vira obstáculo a ser vencido. Na vida real, um “não” não é o primeiro capítulo de uma perseguição. É um limite.
LIA: Mas e o amor platônico? Todo mundo fala como se fosse um amor puro, sem interesse, quase superior.
MIGUEL:“Platônico” virou nome para gostar de alguém que não corresponde. Mas isso não é exatamente o que Platão quis dizer. O amor filosófico não precisa ser um amor distante, impossível, sem corpo. Pode ser um desejo que nos faz sair de nós mesmos e buscar compreender o outro e o mundo.
CLARA: Só que, às vezes, chamamos de “platônico” aquilo que não conseguimos viver de verdade. A distância parece segura. A pessoa fica perfeita porque não precisa dividir a pia, cancelar planos, ter mau humor ou dizer que não quer nada com a gente.
LIA: Então o amor imaginado é mais fácil?
CLARA: Mais controlável. Não necessariamente mais bonito.
MIGUEL: Roland Barthes, em Fragmentos de um discurso amoroso, observa como quem ama vive interpretando sinais: a demora, a palavra, a ausência, o ponto final de uma mensagem. Olha para uma tela e tenta descobrir nela o próprio valor.
LIA: Parece que ele escreveu sobre o MSN.
MIGUEL: Escreveu antes. O sofrimento é antigo; a tecnologia só mudou o cenário.
CLARA: Antes, a pessoa esperava o telefone tocar. Agora espera o sinal de “digitando”.
LIA: E, quando aparece, o coração dispara. Aí a mensagem some. A pessoa desiste de escrever e você passa cinco minutos imaginando o que quase foi dito.
MIGUEL: O silêncio sempre teve espaço para a imaginação. A internet só colocou um relógio ao lado dele.
CLARA: E uma lista de contatos para você conferir se a pessoa está online com todo mundo, menos com você.
LIA: Quando ele aparece online e não fala comigo, parece que está escolhendo não me escolher diante dos meus olhos.
MIGUEL: Essa frase é terrível.
LIA: Mas é o que parece.
CLARA: O sentimento é real. A conclusão talvez não seja toda a realidade.
LIA: Como é que separa uma coisa da outra?
CLARA: Não separa de uma vez. Você pergunta o que sabe e o que está imaginando. Sabe que ele não quer uma relação? Ele já disse isso?
LIA: Disse que não quer namorar agora.
MIGUEL: E disse que quer ficar com você?
LIA: Não.
CLARA: Então há uma resposta, ainda que não seja a que você gostaria.
LIA: Eu queria que ele tivesse coragem de ser direto.
MIGUEL: Talvez também precise de coragem para ouvir o que ele já está dizendo.
LIA: Você sempre consegue transformar uma frase cruel em uma frase inteligente.
MIGUEL: É um mecanismo de defesa. Minha mãe chama de “falar difícil para não chorar”.
CLARA: A minha chama de “pegar o copo e lavar depois”.
LIA ri, pela primeira vez. O telefone toca. Ela olha para o aparelho, mas não se mexe.
CLARA: Não vai atender?
LIA: Não é ele. Ele mandaria mensagem.
MIGUEL: E se fosse?
LIA: Eu atenderia. É isso que me assusta.
CLARA: Você não precisa fingir indiferença. Só precisa decidir o que aceita.
LIA: Eu aceito conversar. Aceito gostar dele. Não aceito continuar me oferecendo em parcelas, esperando que um dia ele perceba que já me tem inteira.
MIGUEL: Isso parece uma frase que você deveria escrever.
LIA: Parece uma frase que eu queria acreditar.
CLARA: Então comece por ela.
LIA: E se eu perder a amizade?
CLARA: Talvez você perca a fantasia de que a amizade está equilibrada. Isso não é a mesma coisa.
LIA: Você acha que eu devo mandar a mensagem?
CLARA: Acho que você deve escrever o que precisa dizer sem tentar controlar a resposta.
MIGUEL: E sem colocar a responsabilidade pela sua vida inteira nas mãos dele.
LIA: Vocês são péssimos conselheiros. Ninguém está prometendo que vai dar certo.
CLARA: Conselheiro bom não promete final feliz. Só tenta evitar que você se abandone para manter alguém por perto.
LIA volta ao computador. A janela do MSN continua aberta. Ela começa a digitar, mas dessa vez não apaga. Lê em voz alta enquanto escreve.
LIA: “André, gosto de você e queria uma relação que fosse mais clara e recíproca. Entendi que você não quer isso comigo. Não estou escrevendo para mudar sua resposta. Preciso me afastar um pouco, porque continuar esperando está me fazendo mal. Espero que você compreenda.”
MIGUEL: É honesto.
CLARA: E não acusa.
LIA: Nem implora.
MIGUEL: Você pode ainda querer que ele responda “esperei a vida inteira por isso”.
LIA: Posso. Não sou uma estátua de sabedoria. Uma parte de mim ainda quer que ele leia e perceba que me ama.
CLARA: Não precisa expulsar essa parte. Só não deixe que ela escreva a mensagem por você.
LIA posiciona o cursor sobre o botão de enviar. Hesita.
LIA: Amar alguém é aceitar que ele seja livre?
MIGUEL: Também. E aceitar que você seja livre para sair.
CLARA: O amor real não é menos bonito por ter limites. Talvez seja mais difícil justamente porque o outro não existe para completar a nossa história do jeito que imaginamos.
LIA: Então o amor filosófico seria aprender a amar sem transformar o outro em propriedade?
MIGUEL: E o amor romântico, quando amadurece, talvez seja tentar viver isso sem apagar o desejo, o corpo, o ciúme, a insegurança. Não deixar que essas coisas governem tudo, mas também não fingir que elas não existem.
CLARA: Amar não é ser perfeitamente generoso. É perceber quando o medo está falando por nós e tentar não fazer do outro refém desse medo.
LIA: E ser rejeitado?
MIGUEL: É descobrir que alguém não pode ou não quer caminhar com você. Não é descobrir que você não merece ser amada.
LIA: Eu sei que essa frase é verdadeira. Só ainda não consigo senti-la.
CLARA: Tudo bem. Às vezes, a gente precisa atravessar uma verdade antes de conseguir morar nela.
LIA respira fundo e clica em “enviar”. O computador faz um ruído discreto. Ela continua olhando para a tela, mas não atualiza o status de André.
LIA: Foi.
MIGUEL: Foi.
CLARA: E agora?
LIA: Agora não sei.
CLARA: Essa é uma resposta honesta.
LIA: Eu pensei que, quando mandasse, ia me sentir corajosa.
MIGUEL: E se sentir triste não cancela a coragem.
LIA: Eu queria que amor fosse uma coisa simples. Duas pessoas se encontram, gostam uma da outra e pronto.
CLARA: Às vezes acontece. Mas mesmo aí tem conta para pagar, família para visitar, mau humor, medo, trabalho, silêncio. O amor não tira a gente do mundo. Acontece dentro dele.
MIGUEL: E o mundo dos anos 2000 está cheio de novidades que prometem aproximar todo mundo. Celular, MSN, Orkut, mensagens a qualquer hora. Mas estar conectado não é o mesmo que estar junto.
LIA: A gente vê a pessoa online e acha que tem acesso a ela.
CLARA: A tela mostra presença. Não promete intimidade.
MIGUEL: E uma foto no Orkut não revela a vida inteira de ninguém. Só mostra o que a pessoa escolheu colocar ali.
LIA: Como uma versão melhorada de nós mesmos.
CLARA: Ou uma versão que espera ser escolhida.
LIA: Talvez eu também tenha feito isso. Tentei ser a pessoa que ele queria: ouvi as bandas de que ele gostava, fingi não me importar quando ele cancelava, respondi “tudo bem” quando não estava tudo bem.
MIGUEL: Para ser amada, você tentou ficar fácil de amar.
LIA: E esqueci de perguntar se eu ainda gostava de mim daquele jeito.
CLARA: Essa é a pergunta que muda a conversa.
LIA: Não sei se vou conseguir me afastar.
MIGUEL: Você não precisa resolver o resto da vida hoje. Só não precisa desfazer o que acabou de dizer por causa de cinco minutos de saudade.
LIA: Você acha que o amor pode voltar depois de uma rejeição?
MIGUEL: Pode nascer outra coisa. Pode continuar existindo carinho. Pode haver amizade, se os dois conseguirem construí-la sem usar o outro como sala de espera. Mas não dá para exigir que o sentimento obedeça a um plano.
CLARA: E não dá para chamar qualquer vínculo de amizade só para não admitir que ainda espera mais.
LIA: Vocês estão acabando com todas as minhas ilusões.
MIGUEL: Estamos tentando não acabar com você junto.
LIA se afasta do computador. Vai até o aparelho de som e troca o CD. Começa “Amor I Love You”, de Marisa Monte. Ela sorri, mas não canta.
CLARA: Essa música ainda funciona.
LIA: Funciona porque parece que alguém sabe seu fim…
Malik Al-Batli: Memória, dor e poesia vindas do Iraque
Uma imersão profunda na trajetória do celebrado jornalista e poeta de Basra; um manifesto sobre a independência da escrita que cruza as fronteiras do Oriente para ecoar na nossa literatura
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Malik Al-Batli
Malik Al-Batli é poeta, escritor, jornalista e contista iraquiano, natural da cidade de Basra, no sul do Iraque. Em razão de determinadas circunstâncias, viveu durante alguns períodos no norte do país. Pertence a uma família ligada à poesia e provém de um ambiente profundamente conectado à linguagem, à memória e à tradição poética. Integra o universo literário de escritores que encontraram na escrita um meio de compreender o ser humano e questionar o mundo, transformando a poesia em um espaço no qual se entrelaçam memória, dor, identidade e questões existenciais e filosóficas.
Sua trajetória literária insere-se na geração de escritores que emergiu no período posterior a 2003. Sua produção percorre diferentes formas de expressão, abrangendo a poesia popular iraquiana, especialmente a Abuḏiyya, o verso livre, a poesia em prosa e a poesia metrificada. Seu trabalho também se estende ao conto, às vinhetas literárias, às reflexões filosóficas, aos textos literários e críticos, ao jornalismo e ao diálogo cultural.
Seu interesse pela literatura começou muito cedo e se ampliou progressivamente por meio da leitura, da escrita e do contato com o cenário cultural. Plataformas árabes e internacionais já abordaram sua trajetória literária, destacando seus primeiros passos na literatura, seu interesse pela poesia iraquiana e sua posterior transição entre diferentes formas poéticas e narrativas.
Malik Al-Batli não considera a escrita uma corrida em busca da produção abundante, mas uma experiência que exige leitura, contemplação e amadurecimento. É um poeta que lê mais do que escreve e não se inclina à produção indiscriminada de versos ou ao derramamento excessivo de palavras. Tampouco se sente atraído por textos vazios, desprovidos de alma, profundidade e modernidade. Acredita que um único poema autêntico pode valer mais do que dezenas de textos escritos apenas pelo ato de escrever ou pelo desejo de produzir ruído. Para ele, a verdadeira poesia não necessita de bajulação e jamais deve ser sacrificada para agradar aos outros.
Basra: o primeiro lugar e a memória do poema
Basra e o sul do Iraque ocupam uma posição central no universo poético de Malik Al-Batli. Em sua escrita, o lugar não constitui um cenário geográfico neutro, mas uma memória viva que fala por meio das palmeiras, da água, do barro, do rio, das casas antigas, da mãe, da ausência e dos rituais da perda.
Esse universo está ligado aos detalhes da vida cotidiana iraquiana e à tristeza histórica e às experiências humanas dolorosas que ela conserva. Do barro primordial presente no universo de Gilgamesh às grandes questões humanas sobre a morte, a memória, a identidade e o destino, o poeta procura estabelecer uma relação entre a experiência local e as inquietações universais.
Por meio de imagens extraídas do sul, aproxima-se das pessoas comuns — o agricultor, a mãe, os marginalizados e os que sofrem —, transformando detalhes regionais em questões que ultrapassam as fronteiras geográficas e alcançam significados humanos e filosóficos mais amplos.
Esse espírito manifesta-se no poema Uma Palmeira Sufocada pela Despedida, publicado na revista Alif Ya em 2023, no qual a memória da mãe se entrelaça com o rio, o sul e a perda. Também está presente no poema Ah, Ó Al-Taff, publicado no jornal omanense Al-Ru’ya em 2018, que toma a tragédia de Karbala como ponto de partida para uma imagem poética carregada de sofrimento e protesto.
Na experiência de Malik Al-Batli, Basra não é uma cidade sobre a qual escreve de fora: ela integra sua formação poética e espiritual. Dela extrai imagens, a ela retorna por meio da memória e a partir dela parte em direção a questões que transcendem os limites geográficos. Assim, o rio torna-se memória em movimento, a casa transforma-se em testemunha da ausência e a palmeira adquire um significado que ultrapassa sua presença material.
Características da experiência poética
A produção de Malik Al-Batli não se limita a uma única forma poética. Sua escrita transita entre a poesia popular iraquiana, especialmente a Abuḏiyya, o verso livre, a poesia em prosa e a poesia metrificada. Também escreve contos, vinhetas literárias e ensaios, além de demonstrar interesse pela leitura crítica e pelo diálogo com as experiências de poetas e escritores.
Entre as características mais evidentes em seus textos, destacam-se:
Símbolo e imagem: utiliza o barro, o rio, a palmeira, a porta, a vestimenta, a mãe, a tristeza, as estrelas e o céu, atribuindo aos objetos inanimados a capacidade de falar e agir. Dessa maneira, a imagem ultrapassa seu significado imediato e abre espaço para múltiplas interpretações.
Memória do sul: evoca o lugar como depositário da história pessoal e coletiva e como espaço em que a experiência individual se encontra com a memória iraquiana.
Tristeza existencial: transforma a perda, o exílio, a solidão e a ausência em questionamentos sobre o ser humano e seu destino, abordando a dor como uma experiência que ultrapassa a emoção passageira e conduz à contemplação da vida e da morte.
Questionamentos filosóficos: busca significados diante da morte, da ausência, da culpa e da memória, concedendo à pergunta um espaço aberto no texto e afastando-se das respostas prontas.
Encontro entre o local e o humano: parte de uma experiência especificamente iraquiana para alcançar sentimentos e questões compartilhados por diferentes povos, permitindo que o poema ultrapasse seu ambiente de origem e se transforme em espaço de comunicação humana.
Trabalho com o vocabulário: dedica atenção às relações ocultas entre as palavras, à reconstrução de seus significados e à criação de metáforas, imagens simbólicas e questionamentos pouco convencionais, distanciando-se da linguagem desgastada e das expressões previsíveis.
Esses elementos contribuem para a singularidade de sua escrita. Entretanto, a avaliação de sua experiência e de sua posição entre os poetas de sua geração continua sendo uma questão que exige leitura crítica comparativa, fundamentada em textos publicados e evidências documentais.
Visão poética e filosofia da escrita
Malik Al-Batli não acredita que um poeta deva escrever todos os seus poemas da mesma maneira ou restringir sua experiência a um único estilo. Para ele, a escrita não é uma forma fixa, mas uma resposta artística àquilo que a experiência exige em termos de linguagem, imagem e ritmo.
Alguns textos exigem ambiguidade; outros, um grito; e há aqueles que pedem uma frase tão nítida quanto uma espada. O poeta não deve permanecer preso a um único estilo, mas encontrar a linguagem que cada texto exige.
Nessa perspectiva, não considera a ambiguidade um fim em si mesma, nem a clareza uma fraqueza poética, tampouco o grito o único meio de expressar a dor. Cada poema possui sua própria natureza, cada experiência tem sua própria tonalidade, e cabe ao poeta encontrar a forma que melhor corresponda a ela, em vez de submeter todos os poemas a um único método de escrita.
Essa visão está relacionada à sua convicção de que um poema autêntico exige leitura, contemplação, revisão e amadurecimento. A abundância de textos não compensa a ausência de experiência, assim como a multiplicidade de imagens não substitui a falta de visão. Para ele, a poesia não é uma exibição de recursos linguísticos, mas uma tentativa de alcançar aquilo que a linguagem cotidiana não consegue expressar e de formular perguntas capazes de abrir novas janelas para o significado.
Diferenças em relação à sua geração e independência criativa
Malik Al-Batli considera que sua experiência se distingue da de muitos de seus contemporâneos, tanto pela maneira como compreende a poesia quanto por sua relação com o ambiente cultural. Segundo sua própria perspectiva, mantém uma interação limitada com eles e prefere preservar certa distância, a fim de proteger sua independência na leitura e na escrita e evitar que a bajulação e os alinhamentos impostos pelas relações sociais e culturais interfiram em seu trabalho.
Isso não significa que se coloque fora do cenário literário, mas que prefere fundamentar sua relação com a poesia no texto, na leitura e na contemplação, e não apenas na presença social. Em sua concepção, o objetivo não é imitar os outros nem seguir caminhos já conhecidos por todos, mas descobrir a própria voz.
Daí decorre sua visão da poesia como uma identidade que não termina com uma determinada idade, etapa da vida ou posição social. Para ele, alguém não se torna poeta simplesmente por escrever, mas porque a poesia passa a fazer parte de sua formação e de sua maneira de enxergar o mundo.
Nasceu poeta, e a poesia continuará sendo sua companheira até sua partida. É assim que Malik Al-Batli compreende sua relação com a escrita: como um destino que escolheu e ao qual decidiu permanecer fiel.
Poesia popular e Abuḏiyya
A poesia popular iraquiana constitui um dos caminhos importantes da experiência literária de Malik Al-Batli. A revista literária iraniana Al-Tashdid apresentou seu nome em persa e o identificou como poeta e jornalista iraquiano de Basra, destacando sua experiência na poesia popular conhecida como Abuḏiyya. A revista também publicou um de seus textos poéticos em sua sexta edição, lançada em março de 2022.
De acordo com a biografia que forneceu sobre si mesmo, alcançou uma colocação de destaque entre os poetas de Abuḏiyya em 2014.
Al-Batli dedica atenção ao desenvolvimento de sua abordagem do vocabulário popular, explorando sua energia sonora e semântica e reconstruindo-o dentro do verso, de modo a conferir-lhe dimensões que ultrapassam o uso cotidiano. Acredita que uma palavra não é apenas um instrumento de transmissão de significado, mas uma matéria aberta à descoberta e à reconstrução, na qual o poeta pode revelar caminhos até então invisíveis.
Al-Batli afirma ter observado a influência de alguns de seus versos e de seu vocabulário na escrita de outros poetas. Também relata ter identificado casos que, em sua interpretação, ultrapassariam a influência geral e chegariam à reprodução de imagens ou estruturas que havia escrito anteriormente. Embora algumas pessoas possam enquadrar essas semelhanças no campo da intertextualidade literária, ele considera que determinados casos merecem ser examinados sob outra perspectiva.
Ainda assim, não transforma essa questão no centro de sua experiência, nem permite que ela o afaste da escrita. O que mais importa é continuar trabalhando em seus textos e dedicar à poesia o tempo, a leitura e a atenção que ela merece. Acredita que o valor de um poeta não depende daquilo que os outros retiram de seus textos ou atribuem a eles, mas do que ele próprio realiza dentro de sua experiência singular.
Poesia religiosa e dimensão humana
A poesia religiosa, especialmente aquela relacionada à Ahl al-Bayt — a Casa do Profeta, que a paz esteja com seus membros — e à tragédia de Karbala, representa uma dimensão importante dos interesses e da produção de Malik Al-Batli. Esse aspecto está ligado à sua concepção da poesia como ato de fidelidade, memória e protesto moral, e não apenas como exercício linguístico.
Em seus textos relacionados a Al-Taff e ao acontecimento de Imam Hussein, reaparecem imagens de sede, tendas, areia, sangue, espera, cativeiro, água, fraternidade, sacrifício e injustiça. O acontecimento histórico transforma-se em uma ferida que permanece viva na consciência, enquanto a elegia se torna um meio de recuperar o significado humano e moral do sacrifício.
Nesse campo, Al-Batli parte de seu compromisso religioso e doutrinário e de sua convicção de que a poesia pode preservar a memória, expressar fidelidade e enfrentar a injustiça por meio das palavras, das imagens e das posições assumidas.
Apesar da especificidade de sua filiação doutrinária, afirma respeitar todas as correntes religiosas, independentemente das diferenças de crenças, opiniões e perspectivas. Acredita que as divergências não devem destruir a afeição nem se transformar em motivo de hostilidade entre os seres humanos.
Malik Al-Batli também se descreve como um poeta mártir, associando essa designação ao seu compromisso intelectual e doutrinário e à defesa das causas em que acredita. Essa expressão traduz a posição e a identidade que declara para si e deve ser compreendida no contexto de sua visão pessoal e de seu compromisso intelectual.
Seus interesses não se restringem à esfera religiosa. A causa palestina está presente em sua visão como uma questão humana e internacional, ligada à liberdade, à dignidade, à justiça e aos direitos dos povos. Seu interesse por essa causa reflete a convicção de que o ser humano e sua dignidade devem ocupar o centro do discurso literário e de que a poesia pode expressar solidariedade a causas justas sem abandonar seu valor artístico.
Jornalismo e diálogo cultural
A atuação de Malik Al-Batli não se limita à escrita poética, estendendo-se ao jornalismo, às entrevistas literárias e à divulgação das experiências de poetas e escritores. Os materiais publicados em seu nome demonstram interesse em entrevistar autores, discutir suas concepções de poesia, linguagem e memória e apresentar textos literários provenientes de diferentes culturas.
Nesse campo, destaca-se seu interesse em formular perguntas metafóricas, simbólicas e pouco convencionais, afastando-se das perguntas habituais que apenas reproduzem respostas conhecidas. Procura alcançar a experiência interior do escritor e explorar os questionamentos, as lembranças, as posições e as visões filosóficas que existem para além do texto.
Um exemplo publicado dessa atividade é sua entrevista com o poeta espanhol Francisco Muñoz Soler, no jornal Al Telegraph, em outubro de 2026, além de trabalhos poéticos, artigos e traduções publicados sob seu nome no mesmo jornal.
Segundo o relato de sua atividade cultural apresentado em sua biografia, Malik Al-Batli entrevistou dezenas de escritores do mundo árabe e internacional. Essa trajetória reflete seu interesse em transformar o jornalismo em uma janela de intercâmbio cultural, ultrapassando a simples transmissão de notícias para apresentar experiências literárias, questionar as ideias que sustentam os textos e abrir espaço para vozes de diferentes línguas e culturas.
Tradução e abertura à literatura mundial
Entre os aspectos importantes da atividade cultural de Malik Al-Batli está seu interesse pela tradução de textos poéticos e pela apresentação da literatura mundial ao leitor árabe, procurando aproximá-lo de experiências literárias provenientes de diferentes línguas e culturas.
Nesse campo, parte da convicção de que um poema precisa encontrar um barco capaz de transportá-lo para outras línguas. A poesia não é uma árvore condenada a permanecer enraizada em um único lugar, mas uma experiência capaz de se deslocar de um ambiente para outro, de uma circunstância para outra e de uma língua para outra.
Al-Batli afirma que materiais publicados em seu nome documentam a tradução de seleções de poetas internacionais e a apresentação de suas experiências literárias. Também menciona sua colaboração com especialistas em tradução e edição, sem remuneração financeira, por acreditar que a literatura é um salto espiritual e que servir à poesia possui valor em si mesmo.
Seu interesse não se limita à transferência de um texto para outro idioma. Estende-se à revisão e ao aperfeiçoamento dos poemas após a tradução, em colaboração com especialistas, buscando preservar o espírito do original, suas imagens e a singularidade de sua linguagem, para que não percam sua beleza durante a passagem entre idiomas.
A importância desse trabalho está na construção de pontes entre literaturas e na possibilidade de a poesia estrangeira alcançar o leitor árabe de maneira respeitosa com seu espírito, suas imagens e suas particularidades linguísticas. Essa tarefa exige cuidado especial com a atribuição dos textos a seus autores, a identificação dos idiomas originais, a preservação dos direitos dos poetas e a distinção entre tradução literal e tradução literária, que procura transmitir a profundidade, o ritmo e os significados de uma experiência.
Presença árabe e internacional
As informações apresentadas por Malik Al-Batli em sua biografia indicam que seus textos chegaram a plataformas literárias fora do Iraque por meio de publicações, traduções e apresentações de sua experiência em diferentes revistas e jornais.
Ele afirma que seus poemas foram traduzidos para mais de oitenta idiomas, presença que, segundo sua biografia, reflete seu interesse em aproximar sua produção de leitores de diferentes ambientes culturais e estabelecer conexões entre a poesia iraquiana e as literaturas do mundo.
Dezenas de críticos e escritores também teriam abordado sua experiência em artigos e leituras literárias no âmbito árabe e internacional, enquanto seus textos foram publicados em diversos idiomas. O levantamento preciso de todas as suas participações internacionais, dos nomes das revistas que publicaram sua obra, dos prêmios recebidos e dos idiomas para os quais seus textos foram traduzidos exige um inventário documental abrangente.
Ainda assim, Al-Batli não faz da enumeração de plataformas e idiomas seu objetivo principal, nem acredita que a difusão de um nome seja mais importante do que o valor de um texto. Sua prioridade é o próprio poema, o impacto que pode deixar no leitor e a experiência humana e estética que carrega, capaz de sobreviver para além das fronteiras da língua e do lugar.
Projeto literário e obras publicadas
A experiência de Malik Al-Batli procura combinar a poesia como expressão do indivíduo com a escrita como responsabilidade perante a humanidade, a memória e a sociedade. Escreve a partir de seu ambiente iraquiano, carrega consigo as inquietações do sul e, em seguida, abre-se a outras experiências literárias por meio da tradução, do diálogo e da publicação.
Seus interesses abrangem a poesia de dimensão humana e existencial, a filosofia, o amor, a perda e a tristeza, os textos religiosos e elegíacos, a escrita jornalística e a apresentação de escritores internacionais. Em sua biografia, também menciona possuir diversas coletâneas poéticas e manuscritos ainda inéditos, indicando um projeto de escrita mais amplo do que as obras atualmente disponíveis aos leitores.
Entre os títulos de livros e coletâneas que enumera como parte de sua produção estão:
Hay Larziq
Nosso Encontro Foi Vento e Eu Era uma Vela
Um Vão Triste ou Mais Triste
Uma Palmeira Sufocada pela Despedida
Cartas Encharcadas de Lágrimas
Outras obras e coletâneas poéticas.
Esses títulos revelam a presença de temas como encontro, perda, memória, espera e tristeza em seu projeto literário. São temas que se cruzam com suas preocupações poéticas e filosóficas, sem reduzir sua experiência a um único assunto.
Malik Al-Batli representa um poeta iraquiano de Basra, pertencente a uma família ligada à poesia, que procura combinar raízes locais e abertura para o mundo, poesia popular e formas modernas de escrita, compromisso intelectual e contemplação filosófica.
Tomou Basra e o sul do Iraque como ponto de partida de sua experiência, sem aprisionar a poesia nas fronteiras do lugar, e fez da linguagem um meio de explorar o ser humano e as grandes questões da existência. Os traços de seu projeto manifestam-se no interesse pelo simbolismo, pelas imagens incomuns, pelas perguntas metafóricas, pela leitura aprofundada e pela diversidade estilística que concede a cada texto sua própria linguagem.
Sua atuação também se estende ao jornalismo, ao diálogo e à tradução, em uma tentativa de abrir caminhos de comunicação entre a literatura iraquiana e as literaturas do mundo, permitindo que a poesia atravesse fronteiras sem perder seu espírito.
Em sua concepção de poesia, não procura aprisionar-se em uma única forma, nem acredita que o valor de um poeta possa ser medido pela quantidade de obras publicadas ou pelo número de plataformas em que aparece. O que importa é sua capacidade de construir uma experiência sincera, encontrar uma linguagem à altura dessa experiência e deixar uma marca que ultrapasse o instante da escrita.
Sua posição no cenário poético permanece aberta à leitura crítica, à documentação e à comparação, especialmente no que diz respeito à sua experiência na poesia iraquiana, às transformações das imagens poéticas e à relação entre a memória do sul e as questões humanas que atravessam fronteiras.
