Academia de Cinema para jovens

Centro Cultural Special Dog apresenta Academia de Cinema para jovens

Créditos: Freepik
Créditos: Freepik

Com nove oficinas marcadas durante o mês de maio, o projeto busca compartilhar os conhecimentos sobre a sétima arte

Combinando imagens em movimento, som e narrativa, o cinema tem o poder de emocionar, inspirar e desafiar o público, refletindo e influenciando as tendências culturais e sociais de cada época. Por isso, pensando em trazer esta forma artística para o seu catálogo, o Centro Cultural Special Dog (CCSD) anuncia o programa “Academia de Cinema” como uma nova modalidade entre suas oficinas.

Buscando estimular novos talentos infantojuvenis e explorar os conhecimentos em torno da sétima arte, o CCSD oferecerá três ações voltadas para iniciantes na área cinematográfica: uma série de oficinas temáticas, um festival de curtas-metragens e um concurso de roteiros para um filme natalino. O projeto é realizado através do Programa de Ação Cultural do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.

As atividades terão início com a inauguração de um espaço temporário instalado no casarão do Centro Cultural em Santa Cruz do Rio Pardo, onde durante todo o mês de maio serão oferecidas oficinas gratuitas sobre as técnicas fundamentais da produção de filmes. Com uma linguagem acessível para a iniciação de jovens a partir de 14 anos, as oficinas serão ministradas por profissionais que atuaram em curtas patrocinados pelo Centro Cultural, tais como “O Bem Sempre Retorna” (2021) e “A Semente de Natal” (2022).

Além disso, haverá um Concurso de Roteiros, onde os alunos deverão escrever histórias para a produção de um filme natalino com o título “A Vida é Um Presente”. Como auxílio para os que optarem por participar, além das oficinas, haverá também mentorias individuais com uma roteirista profissional, onde poderão esclarecer suas dúvidas e aprimorar seus trabalhos.

Durante o mês de julho, após a conclusão da oficina, os interessados poderão produzir e inscrever suas obras no Festival de Curtasmetragens, onde os participantes serão avaliados pelo público e por um júri especializado. O mesmo júri ainda irá analisar e escolher a melhor história produzida no Concurso de Roteiros, que se transformará em um filme produzido pela equipe de profissionais de cinema do Centro Cultural Special Dog.

“O Centro Cultural descobriu o cinema durante a pandemia, quando precisávamos continuar produzindo arte, mas não podíamos realizar eventos com público ao vivo. Desde a produção do nosso primeiro curta-metragem, incorporamos a sétima arte ao nosso dia a dia com a fundação do Departamento de Audiovisual – o SET – e agora, trazendo esta oficina para jovens da região” conta Juliana ManfrimDiretora Executiva do Centro Cultural Special Dog.

O calendário com todos os eventos, bem como os regulamentos de participação e inscrição já estão disponíveis ao público no site do Centro Cultural e as inscrições também já estão abertas. As vagas são limitadas e os eventos são todos gratuitos. Saiba mais no site https://www.centroculturalspecialdog.com.br.

Sobre o Centro Cultural Special Dog

O Centro Cultural Special Dog (CCSD) foi estabelecido pela Special Dog Company, empresa que firmou compromisso com o Pacto Global da ONU no Brasil, localizado na cidade de Santa Cruz do Rio Pardo (SP) em um prédio do século 19 totalmente reformado, onde foram mantidos todos os traços originais, incluindo a estrutura interna e fachada. Há 10 anos se destaca pelo seu compromisso com a formação cultural da sociedade e sua contribuição para o avanço da Agenda 2030 e seus Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Sua influência significativa na região se manifesta através de iniciativas que promovem a cultura e a educação, desempenhando um papel crucial no combate à pobreza, na preservação do meio ambiente e na promoção da paz e prosperidade tanto para as pessoas quanto para o planeta por meio de aulas de canto, instrumentos, culinária, corte e costura, artesanato, arte circense, bazares beneficentes e workshops.

Sobre a Special Dog Company

Fundada no ano de 2001 na cidade de Santa Cruz do Rio Pardo, interior de São Paulo, a Special Dog Company nasceu com o desejo de alimentar cães e gatos com a alta qualidade e o carinho que eles merecem. Atualmente, a marca atua em mais de 38 mil pontos de vendas em nove Estados brasileiros e no Distrito Federal, além de exportação para países da América do Sul, sendo uma das maiores indústrias do segmento no Brasil.

Com o intuito de ser um agente transformador dentro da comunidade, a Special Dog Company atua fortemente na promoção de práticas sustentáveis, no sentido de construir um mundo melhor para as gerações futuras. Referência por aliar a excelência dos produtos e serviços com a valorização de seus colaboradores, a indústria é constantemente reconhecida como uma das Melhores Empresas para se Trabalhar no Brasil.

Voltar

Facebook




Mostra Itinerante de Cinema Ambiental

Com inscrições até o dia 20/10, a edição 2023/2024 da MICA prevê show musical, apresentação teatral e oficinas

Inscrições para a MICA vão até o dia 20/10
Inscrições para a MICA vão até o dia 20/10

A Mostra Itinerante de Cinema Ambiental (MICA) recebe até o dia 20/10 as inscrições de curtas-metragens com temática socioambiental, que farão parte da edição 2023/2024 da MICA.

Para participar da mostra, basta acessar a página da internet www.mica.eco.br e inscrever a sua produção, de forma gratuita, disponibilizando o link no YouTube. Podem participar os curtas-metragens produzidos a partir de 2010, com duração máxima de 15 minutos. Os filmes devem apresentar a temática socioambiental e têm como foco, preferencialmente, o público infanto-juvenil.

Neste ano, a mostra ocorrerá em Mogi das Cruzes e Paulínia. Os eventos serão marcados por atividades gratuitas e abertas ao público como shows musicais, espetáculos teatrais e oficinas diversas.

Para Mariana Atauri, produtora cultural responsável pela edição 2023/2024 do projeto, os eventos ajudam a construir um público voltado para o segmento de curtas-metragens. “A mostra se utiliza do audiovisual para sensibilização da primeira infância, para questões artísticas e, também, ambientais”, reforça.

MICA – Edição 2023/2024

Os filmes que vão compor as mostras serão selecionados por uma equipe de curadoria formada por integrantes do Instituto Ideia Coletiva. Os resultados serão divulgados no dia 30/10 e estarão disponíveis na página da MICA na internet. Essa é a quinta edição do evento que é realizado pelo Instituto Ideia Coletiva por meio ProAC-ICMS e recebe o patrocínio da empresa Imerys.

Sobre a MICA: A Mostra Itinerante de Cinema Ambiental (MICA) é um projeto de difusão de conteúdo audiovisual independente brasileiro. O incentivo à produção de curtas-metragens voltadas para a temática é uma forma de agregar o público jovem e estimulá-lo a participar de oficinais culturais, shows musicais e apresentações de teatro.

Sobre o Instituto Ideia Coletiva:

O Instituto Ideia Coletiva é um ponto de cultura, uma OSCIP (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público) e possui reconhecimento do Ministério da Justiça e demais órgãos públicos. Atuamos na formação e difusão cultural, através de diversas linguagens artísticas, idealizando e executando projetos em todo território nacional.

SERVIÇO:

Mostra Itinerante de Cinema Ambiental recebe inscrições até 20/10

Para se inscrever, acesse o link: www.mica.eco.br

Voltar: http://www.jornalrol.com.br

Facebook: https://facebook.com/JCulturalRol/




12º Festival Cine Favela Heliópolis começa na sexta 14/07

O festival terá início com a abertura de inscrições para cadastrar produções de vídeo de até 15 minutos em todos os gêneros cinematográficos e podem participar estudantes, ONGs, associações e produtores independentes periféricos de todo o Brasil

São Paulo, julho 2023 – A 12ª edição do FESTIVAL CINE FAVELA terá início na sexta-feira 14/07, às 19h, com abertura que acontece na sede da ONG de mesmo nome do evento, Rua do Pacificador, 288, em Hliópolis, zona Sul da capital paulistana.

A abertura terá como atrações a estreia do curta-metragem “O Celular”, produzido por alunos e moradores de Heliópolis, e a apresentação de dança Carimbó de um grupo da terceira idade, em homenagem ao estado do Pará.

O festival vai acontecer do dia 14 de julho até 10 de novembro, com a apresentação dos filmes desenvolvidos pelas equipes, com auxílio das oficinas de roteiro, produção, fotografia e edição de vídeo que serão realizadas ao longo do festival e a escolha dos vencedores. 

Inscrições – De 17/07 até o dia 31/07 estarão abertas as inscrições para o festival. Podem participar estudantes, ONGs, associações, coletivos e produtopres independentes periféricos de todo o Brasil. Podem concorrer produções recentes de até no máximo 15 minutos, realizadas dentro de qualquer linguagem cinematográfica: documentário, ficção, comédia, romance, drama, e outras.

Oficinas – Ao longo do festival os participantes poderão aproveitar as várias oficinas (roteiro, fotografia, edição e direção de vídeo) que estão na programação, além de palestras, ações que poderão auxiliar na montagem dos filmes.

Premiação – A premiação dos filmes vencedores prevê R$ 5 mil para o primeiro colocado, R$ 3 mil para o segundo e R$ 2 mil para a terceira posição. 

O Cine Favela é o maior evento dedicado ao cinema periférico em todo o mundo. Realizado pela primeira vez em Heliópolis, em 2005, já alcançou mais de um milhão e meio de pessoas, que tiveram acesso a obras cinematográficas provenientes de todos os cantos do planeta.

O principal objetivo do evento é difundir a cultura nascida nas periferias, facilitando a divulgação e exibição de filmes realizados exclusivamente por ONGs, associações, coletivos, estudantes e produtores independentes, tanto nacionais quanto internacionais, além de promover a inclusão sociocultural de jovens por meio da Sétima Arte. 

 
O festival também promove a capacitação de jovens. Até hoje já foram exibidos mais de 600 títulos, entre curtas e longas-metragens, capacitando mais de 450 jovens em oficinas de produção cinematográfica.


PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL

Evento de Abertura do Festival:

 14 de julho (sexta-feira, 19:00h)

Sessões de Filme com palestras:

   De 14 de junho a 6 de setembro de 2023.

  Todas quartas e sextas-feiras, Das 19:00 às 20:30

Oficina de Roteiro:

  Sábados (29/07; 05/08; 12/08 e 19/08)

  Horário: 09:00 às 10:00

Oficina de Produção:

Sábados (29/07; 05/08; 12/08 e 19/08)

Horário: 10:30 às 11:30

Oficina de Fotografia:

Sábados (26/08; 02/08; 16/09 e 23/08)

Horário: 09:00 às 10:00

Oficina de Câmera:

Sábados (26/08; 02/09; 16/09 e 23/08)

Horário: 10:30 às 11:30

Oficina de Edição:

Sábados (30/09; 07/10; 21/10 e 28/10)

Horário: 10:30 às 11:30

Mostra Competitiva Votação: 

01 de setembro a 15 de setembro

Evento da Premiação e encerramento do festival:

10 de novembro (19:00h)

SERVIÇO

12ª FESTIVAL CINE FAVELA – HELIÓPOLIS

Aberta: 14/07 às 19h

Local: Sede da ONG Cine Favela

Endereço: Rua do Pacificador, 288, Heliópolis

Voltar: http://www.jornalrol.com.br




CineSolar, primeiro cinema itinerante movido a energia solar do Brasil, retorna à região de Sorocaba com sessões em duas cidades

Com patrocínio da CPFL Energia e apoio do Instituto CPFL, o projeto exibe curtas-metragens brasileiros e filmes infantis em Salto de Pirapora (31/08) e São Roque (01/09), com entrada gratuita e distribuição de pipoca

A magia do cinema movido a energia solar é a proposta do CineSolar, que retorna à região de Sorocaba (SP), com atividades culturais para a população das cidades de Salto de Pirapora (31/08) e São Roque (01/09). Com patrocínio da CPFL Energia e apoio do Instituto CPFL e das Prefeituras Municipais, serão exibidos curtas-metragens brasileiros e os filmes infantis “Rio 2” e “Turma da Mônica – Laços”, respectivamente. Nas sessões, que têm entrada gratuita e distribuição de pipoca, o público pode conhecer a estação móvel de ciências, arte, tecnologia, sustentabilidade e cultura de paz, instalada no próprio veículo que carrega todo o cinema e que tem muitas atrações para toda a família.

O CineSolar é o primeiro cinema itinerante do Brasil movido a energia limpa e renovável: a energia solar. Funciona através de duas vans, batizadas de Tupã e Mahura, que foram grafitadas e adaptadas com as placas fotovoltaicas e o sistema de conversão de energia e armazenamento, com 20 horas de autonomia. Cada sprinter também carrega 110 cadeiras e banquetas para o público e todo o sistema de som e projeção para o cinema.

Além de tudo isso, o espaço se transforma em uma estação móvel de ciências, arte, tecnologia, sustentabilidade e cultura de paz. Uma sala de aula onde o público é convidado a entender, de maneira descontraída e divertida, como a luz do sol se transforma em energia elétrica. Os infográficos, a iluminação e a decoração especial – feita com materiais reciclados e objetos com princípios de magnetismo e eletricidade como laser e bola de plasma – são uma atração à parte, que encanta pessoas de todas as idades.

“O tema da energia solar ainda é novo e gera muita curiosidade. Na visita, todos podem ver o caminho que a luz do sol percorre, desde as placas instaladas no teto da van, os cabos, as baterias, o controlador e o inversor de carga, fica tudo acessível e as crianças adoram”, diz Cynthia Alario, coordenadora e idealizadora do CineSolar.

O projeto viaja por várias regiões do país para realizar sessões gratuitas de cinema, com o objetivo de democratizar o acesso às produções audiovisuais (principalmente nacionais), promover ações e práticas sustentáveis, a inclusão social, difundir a tecnologia da geração de energia fotovoltaica e levar alegria com a temática socioambiental a todas as pessoas.

“Os equipamentos de difusão cultural, como o CineSolar, têm a capacidade de transformar o olhar de crianças, jovens e adultos. Nós, do Instituto CPFL, queremos ajudar a promover essa transformação em diversas comunidades, por todo o país”, explica a gerente executiva do Instituto CPFL, Daniela Pagotto.

Com ações em conjunto com a Unesco Representação Brasil, o CineSolar também ajuda o planeta cumprindo 10 dos 17 ODS (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável) propostos pela ONU (Organização das Nações Unidas). “As sessões de cinema são atividades artísticas com uma linguagem que dialoga de forma lúdica com pessoas de todas as idades, colocando o público em contato com os temas de sustentabilidade e energia renovável, além de arte e cultura”, destaca Cynthia Alário.

O CineSolar é viabilizado pelo projeto Rede Brazucah – 2ª edição, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da CPFL Energia e apoio do Instituto CPFL e das Prefeituras Municipais de Salto de Pirapora e de São Roque, e é realizado pela Brazucah Produções e pelo Ministério do Turismo.

Outras fotos/vídeos: https://drive.google.com/drive/folders/1EKPW6eLt2hLW0li0YQAuS78WDwf723mb?usp=sharing

PROGRAMAÇÃO: 

Salto de Pirapora 

Sessão de Cinema

Data: quarta-feira (31/08)

Horários: 18h – Sessão de curtas-metragens

19h – Filme: ‘Rio 2’

Entrada: gratuita

Atrações: pipoca e estação móvel de ciências, arte, tecnologia, sustentabilidade e cultura de paz
Local: Calçadão – Rua Valdomiro Moreira, s/n – Jardim Áurea – Salto de Pirapora/SP

Local em caso de chuva: Recinto de Festas – Rua André Crucomschi, 450 – Jardim Luar

São Roque 

Sessão de Cinema

Data: quinta-feira (01/09)

Horários: 18h – Sessão de curtas-metragens

19h – Filme: ‘Turma da Mônica – Laços’

Entrada: gratuita

Atrações: pipoca e estação móvel de ciências, arte, tecnologia, sustentabilidade e cultura de paz
Local: Centro Cultural Brasital – Avenida Aracaí, 250 – Vila Aguiar – São Roque/SP

SINOPSES DOS FILMES: 

‘Nimbus, O Caçador de Nuvens’ – Diretor: Marco Nick – Duração: 15 minutos – Animação/2016 – Minas Gerais – Livre

Durante uma tempestade, Nimbus se aventura pela floresta para capturar nuvens imensas e furiosas.

‘Aurora, a rua que queria ser rio’ – Diretora: Radhi Meron – São Paulo – Duração: 10 minutos – Animação/2021 – Livre

Se as ruas pudessem falar, o que diriam? Aurora é uma solitária rua de uma grande cidade. Em um dia de chuva solitário, ela relembra sua trajetória e sonha com o futuro e se pergunta: “é possível uma rua morrer?”.

‘Clandestino’ – Diretor: Baruch Blumberg – Sergipe – Duração: 24 minutos – Ficção/2017 – Livre

Tereza é uma garota comum, com uma imaginação nada comum. No caminho para encontrar sua mãe e entregar uma encomenda muito preciosa, sua imaginação corre livre pelas paisagens do interior, enquanto ela vai viver aventuras ao lado de sua avó.

‘Guri’ – Diretor: Adriano Monteiro – Espírito Santo – Duração: 12 minutos – Ficção/2019 – Livre

Victor é um menino de 12 anos que sonha em vencer um campeonato de Bolinha de Gude do seu bairro.

‘As aventuras de Pety’ – Diretora: Anahi Borges – São Paulo – Duração: 14 minutos – Animação/2019 – Livre

O filme tem início quando, no céu de Tutameia, surge um lindo e majestoso arco-íris. Em busca do baú de ouro, Pety e seus amigos partem em direção ao bosque da cidade, onde vivem aventuras com seres fantásticos do folclore brasileiro e descobrem que o verdadeiro tesouro pode estar muito mais próximo do que se imagina.

‘Rio 2’ – Direção: Carlos Saldanha – EUA – Duração: 101m – Animação/2014 – Livre

As araras Blu e Jade vivem felizes com seus filhos no Rio de Janeiro. Quando seus donos, Túlio e Linda, encontram pássaros de sua espécie na Amazônia, eles decidem partir para novas aventuras na região Norte do país. Só que nem tudo é perfeito: Nigel, o velho inimigo de Blu e Jade, está de volta para se vingar.

‘Turma da Mônica: Laços’ – Diretor: Daniel Rezende – Brasil/2019, 97 minutos – Aventura, comédia e família

Cebolinha está agoniado, pois o seu cachorro, Floquinho, simplesmente sumiu. Agora, ele e seus amigos Mônica, Magali e Cascão bolam um plano para resgatar o bichinho. Mas a turma encontra um grupo rival, transformando a noite numa busca cheia de perigos.

Sobre o CineSolar:

O CineSolar é o primeiro cinema itinerante do Brasil movido a energia limpa e renovável: a energia solar. Desde julho de 2013, o projeto já realizou mais de 1300 sessões com exibição de mais de 150 filmes, entre curtas-metragens (de temática socioambiental) e longas, em 476 cidades do país, percorrendo mais de 250 mil quilômetros e chegando a mais de 200 mil pessoas. Além disso, foram gerados mais de 3 milhões de watts (equivalente a um ano e três meses de uma geladeira ligada) e ministradas cerca de 400 oficinemas, que proporcionam acesso às técnicas básicas e aos elementos que compõem a linguagem cinematográfica.

O CineSolar integra a Solar World Cinema, uma rede internacional de cinemas itinerantes movidos a energia solar, com a participação de vários países como Holanda, África do Sul, Nepal, Chile, Croácia e Austrália, entre outros.

O CineSolar conta com o patrocínio institucional da Mercedes-Benz – Cars & Vans Brasil, patrocínio solar da Sices Solar e da Clarios – com a bateria Heliar e a Freedom Estacionária, e apoio das marcas Biowash, Cicloway e Bio 2. O projeto também realiza compensação de carbono em parceria com a Ecooar (cerca de 300 árvores já foram plantadas em área de manancial) e promove ações em conjunto com a Unesco Representação Brasil e a Unipaz (Universidade Internacional da Paz).

Sobre o Instituto CPFL:

Com 18 anos de trajetória e sede em Campinas (SP), o Instituto CPFL é a plataforma de investimento social privado do Grupo CPFL Energia, responsável pela integração dos programas sociais, esportivos e culturais do grupo em uma única rede. Desde 2020, o Instituto CPFL atua em cinco frentes: CPFL Geração Jovem, que apoia iniciativas voltadas para o futuro das novas gerações; CPFL nos Hospitais, que apoia projetos de humanização e melhorias em hospitais públicos; o Intercâmbio Brasil-China, programa que promove o diálogo cultural entre os dois países; o Circuito CPFL, que reúne projetos itinerantes de cinema e etapas de corrida e caminhada; e o Café Filosófico CPFL, que promove reflexões através de palestras e séries audiovisuais com transmissão pela TV Cultura aos domingos e terças-feiras.

Saiba mais em www.institutocpfl.org.br.

 

 

 

 

 

 

 




Festival de Cinema Gato Preto acontece de 3 a 7 de novembro em formato online

O XVI Cinefest Gato Preto oferece sessões de curtas-metragens e atividades gratuitas online a partir da próxima terça-feira

Começa na próxima terça-feira (3) em Lorena, mais uma edição do Cinefest Gato Preto, o maior festival de curtas-metragens do Vale do Paraíba. Apesar da pandemia, a organização do festival buscou manter as ações de maneira segura, as sessões, debates, oficinas e encontros com cineastas de todo o Brasil esse ano serão online.

A décima sexta edição do Festival irá até o dia 7 de novembro. Ao longo do evento serão exibidos 61 filmes, além de 26 videoclipes. Ao todo, o Gato Preto em 2020 reunirá obras cinematográficas de17 estados. O objetivo dos organizadores está na descentralização do cinema, a fim de ir além do eixo São Paulo-Rio e no fomento da produção de cinema Vale Paraibano.

Para os produtores do evento, a pluralidade garante visões mais amplas sobre a realidade e a sociedade. Haverá ainda sessões especiais levantadas pela curadoria, que apresentarão produções de animações para adultos, sessão infantil e adolescente, produções LGBTQIA+ e de cinema preto, que farão parte da disputa de troféus na mostra competitiva.

O Gato Preto conta com sessões de roteiro, atuação, montagem, infantil, adolescente, produção, direção, animação adulta, direção de arte, desenho de som, transgressora, fotografia, cosmovisão preta e mostra do Vale.

A programação terá também oficinas, debates e encontros para que uma grande troca entre os cineastas e realizadores dos filmes para o público os detalhes de produção e discussões sociais atuais. O CineFest Gato Preto é um tradicional evento de exibição de curtas-metragens que acontece há mais de 15 anos, em Lorena.

Para prestigiar as produções, os interessados deverão acessar o site https://www.cinefestgatopreto.com.br/ para obter informações detalhadas sobre cada exibição.  Transmissão será feita dentro do próprio site.

 

Confira as obras desta edição:

 

Sessão Roteiro

O Grande Amor de Um Lobo

Dir. Kennel Rogis e Adrianderson Barbosa (RN)

 

Os Últimos Românticos do Mundo

Dir. Henrique Arruda (PE)

 

Rebento

Dir. Vinicius Eliziario (BA)

 

Laura Denver

Dir. João Iglesias e Antonia Cattan (RN)

 

Sessão Atuação

5 Estrelas

Dir. Fernando Sanches (SP)

 

Ditadura Roxa

Dir. Matheus Moura (MG)

 

Receita de Caranguejo

Dir. Issis Valenzuela (SP)

 

Chica

Dir. Andrea Guanais (BA)

 

 

Sessão Montagem

Inabitáveis

Dir. Anderson Bardot (ES)

 

Onde nascem os Deus

Dir. Henrique DPK (SP)

 

Luís Humberto: O Olhar Possível

Dir. Mariana Costa e Rafael Lobo (DF)

 

Atordoado, Eu Permaneço Atento

Dir. Lucas H. Rossi dos Santos e Henrique Amud (SP)

 

Sessão Produção

A Barca

Dir. Nilton Resende (AL)

 

Sábado Não É Dia De Ir Embora

Dir. Luísa Giesteira (RJ)

 

Diriti De Bdé Burê

Dir. Silvana Beline (GO)

 

Sessão Direção

Crua

Dir. Diego Lima (PB)

 

A Profundidade da Areia

Dir. Hugo Reis (ES)

 

Práticas do Absurdo

Dir. Alexander S. Buck (ES)

 

Cinema contemporâneo

Dir. Felipe André Silva (PE)

 

Sessão Direção de Arte

Prefiro não ser identificada

Dir. Juliana Muniz (RJ)

 

Mansão do Amor

Dir. Renata Pinheiro (PE)

 

Ratoeira

Dir. Carlos Adelino (SC)

 

Baixas Lendas da Classe Média Alta: Janaína Sem Cabeça

Dir. Bruna Schelb Corrêa (MG)

 

Nervo

Dir. Pedro Jorge e Sabrina Maróstica (SP)

 

Sessão Desenho de Som

Cidade São Mateus

Dir. Gabriel César (SP)

 

Hoje Sou Felicidade

Dir. João Luís e Tiago Aguiar (PE)

 

Joderismo

Dir. Marcus Curvelo (DF, BA e SP)

 

 

Sessão Fotografia

Nadir

Dir. Fábio Rogério (SE)

 

Quero IR para Los Angeles

Dir. Juliana Balhego (RS)

 

Quitéria

Dir. Tiago A. Neves (PB)

 

O filho do homem

Dir. Filipe Rodrigues (PA)

 

Sessão Infantil

 

Trincheira

Dir. Paulo Silver (AL)

 

Antes que vire pó

Dir. Danilo Custódio (PR)

 

Fome

Dir. Felipe Fré (SP)

 

Véu de Amani

Dir. Renata Diniz (DF)

 

A Manta

Dir. Igor Pitta Simões e Luis da Matta Almeida (SC)

 

Sessão adolescente

Eu Me Chamo Darwin

Dir.Well Darwin (SP)

 

 

Eu te protejo

Dir.Allê Maia (RJ)

 

Rua Augusta, 1029

Dir.Mirrah Ianez Da Silva (SP)

 

Pátria

Dir.Lívia Costa e Sunny Maia (PB)

 

Sessão animação adulto

A Casa e O Medo

Dir.Eduardo Aliberti, Henrique Truffi e Valentina Salvestrini (SP)

 

Ta Foda

Dir.Aline Goulart, Denis Gabriel, Fernanda Maciel, Icaro Castello, Lígia Torres, Victoria Alvez (RS)

 

The Drawers Man

Dir.Duda Rodrigues (PE)

 

31 de Março

Dir.Emerson Rodrigues (GO)

 

Apneia

Dir.Carol Sakura e Walkir Fernandes (PR)

 

Chiara

Dir.Caroline Grigato (RJ)

 

MÃTÃNÃG

Dir.Shawara Maxakali e Charles Bicalho (MG)

 

Transgressora

Modelo Morto, Modelo Vivo

Dir.Iuri Bermudes e Leona Jhovs (SP)

 

Aqueles Dois

Dir.Émerson Maranhão (CE)

 

I Have To Say I Love You

Dir.Ariel Nobre (SP)

 

Downpression

Dir.Assaggi Piá e Rodrigo Mends (BA)

 

Cosmovisão preta

Neguinho

Dir.Marçal Vianna (RJ)

 

CoroAção

Dir.Juciara Áwô e Luana Arah (RJ)

 

A beleza de rose

Dir.Natal Portela (CE)

 

Minha História é Outra

Dir.Mariana Campos (SP)

 

Homens Invisíveis

Dir.Luís Carlos de Alencar (RJ)

 

Mostra do Vale

Antes que eu esqueça

Dir.Isabela Correia (Jacareí; São José dos Campos e São Francisco Xavier.)

 

Brazilian indigenous etnomedia

Dir.Icaro Cooke Vieira (São Sebastião e São José dos Campos.)

 

Três tiros para o Paraíso

Dir.Marianne Farias (Lorena)

 

Em nome de Teresa

Dir.Marcella Arnulf (São José dos Campos)

 

Weaving Freedom

Dir.Luiza Matravolgyi Damião (Tremembé)

 

 

SAP Comunica- Soluções em Comunicação e Marketing

Texto: Bruna Silva

Jornalista Responsável – Flávia Gabriela Freitas

Whats (11) 960628224

(12) 3185 9695

 

 

 

 

 

 

 




Cinefest Gato Preto 2020: Festival promove cine drive-in gratuito em Lorena e Guaratinguetá nesta semana

Em busca de uma atividade segura, o maior festival de curtas-metragens do Vale do Paraíba exibe filmes em formato inédito

Nos próximos dias 24 e 25 de outubro a organização do Cinefest Gato Preto, maior festival de curtas-metragens da região, promove sessões de cine drive-in gratuitas nas cidades de Lorena (SP) e Guaratinguetá (SP).

As exibições acontecem pontualmente às 19h, nos shoppings Eco Vale, (dia 24) e Buriti (dia 25), e são totalmente gratuitas. A entrada será permitida a partir das 18h30. Todas as medidas de proteção ao Covid-19 estão sendo tomadas, para que o público possa se divertir de maneira segura.

Com o slogam “Cada felino no seu carro, todos miando juntos pelo amor ao cinema!”, o projeto busca partilhar presencialmente parte da mostra competitiva, que acontece no próximo mês de novembro online.

“Teremos duas sessões de classificação livre, misturando alguns filmes e clipes que estarão nas sessões competitivas do VXI Cinefest Gato Preto. São produções para toda a família. A proposta vai ao encontro do festival, que quer estimular o amor pela sétima arte”, explica a diretora do Gato Preto, Polyana Zappa.

Os interessados devem fazer um cadastro a partir da próxima segunda-feira (19), já que a capacidade é limitada. Informações e detalhes podem ser obtidas no site oficial do evento www.cinefestgatopreto.com.br

 

Atividades de 2020: desafios e fomento do propósito de incentivo à cultura

O ano de 2020 foi desafiador para todas as instâncias. No entanto, no cenário cultural, os desafios foram sem precedentes. Para a organização da edição de 2020 do Cinefest Gato Preto, os impactos ocorreram principalmente no cronograma de atividades do festival.

No entanto, lançando mão de criatividade e empenho, a equipe continuou desenvolvendo vários projetos para garantir o desdobramento do festival, considerado o maior voltado para curtas-metragens do Vale do Paraíba.

“Foram várias oficinas de cinema gratuitas on-line, laboratório de cinema em videoconferência, e muita esperança de que em breve estaríamos realizando o projeto”, afirma Polyana Zappa.

Para ela, a importância de destacar toda a produção cinematográfica em tempos de pandemia, se dá, não apenas pelo fato do cinema ser, desde os seus primórdios, uma genuína e complexa arte. Ela afirma que “o cinema neste momento também é uma forma de resistência e oxigênio para novas interpretações cotidianas dentre arte e imaginação”, disse.

O CineFest acontece neste ano de 3 a 7 de novembro, e divide  as sessões pelas seguintes áreas do cinema: roteiro, edição, atuação, arte, fotografia, produção, montagem e desenho de som.

Já fazem parte do festival diferentes sessões. Entre elas e como novidade da edição desse ano, a presença de videoclipes numa nova categoria de premiação.

O Cinefest acontece desde 2004, nas dependências do centro Universitário Teresa DÁvila. Neste ano a programação completa do  festival será online, levando às exibições, debates, encontros e oficinas até o lar dos amantes do cinema.

SAP Comunica- Soluções em Comunicação e Marketing

Jornalista Responsável – Flávia Gabriela Freitas

Whats (11) 960628224

(12) 3185 9695

 

 

 

 

 

 




Curtas-metragens de animação inéditos no canal são destaques na programação de setembro

Com classificação indicativa livre, as produções estão disponíveis on demand em sesctv.org.br e podem ser vistas gratuitamente

Neste mês de setembro, o SescTV disponibiliza cinco curtas-metragens de animação inéditos na programação on demand, que abordam temas reflexivos como a morte, a religiosidade, e a vida cotidiana. Os filmes selecionados são Viagem na Chuva, de Wesley Rodrigues; Guida, de Rosana Urbes; Graffiti Dança, de Rodrigo Eba; Josué e o Pé de Macaxeira, de Diogo Veigas; e Casa de Máquinas, de Daniel Herthel e Maria Leite, todos de classificação indicativa livre. (Assista em sesctv.org.br, em casa e sem necessidade de cadastro).
Indicada a melhor curta-metragem de animação na edição de 2015 do Grande Prêmio Brasileiro, a produção Viagem na Chuva, dirigida por Wesley Rodrigues, tem como premissa a repentina chegada de um mágico e do circo à cidade, que promove uma revolução semelhante à uma tempestade. Com isso, crianças tornam-se velhos e velhos viram crianças.
O curta Guida, dirigido por Rosana Urbes, traz o cotidiano da arquivista Guida, uma senhora que trabalha no fórum da cidade e reinventa completamente sua forma de viver quando começa a posar como modelo vivo. O filme recebeu o prêmio Jean-Luc Xiberras, dado ao melhor primeiro filme do Festival de Annecy e a menção especial da Federação Internacional de Críticos de Cinema (Fipresci).
Em Graffiti Dança, por Rodrigo Eba, no exato tempo de um bolero, o expectador pode acompanhar múltiplos graffitis que na madrugada ganham vida e dançam pelas ruas da cidade de São Paulo, dando cor para o cenário acinzentado da capital. No total, o curta-metragem é vencedor de cinco prêmios, sendo um deles o Melhor Curta Brasileiro do Anima Mundi, em 2013.
Ganhador do prêmio de Melhor Animação Brasileira pelo Júri Popular na edição de 2009 do Festival Anima Mundi, o curta-metragem Josué e o Pé de Macaxeira, dirigido por Diogo Veigas, acompanha Josué, personagem que vive na caatinga e ganha um pé de macaxeira mágico. Ao tomar proporções gigantescas, ele o leva ao encontro de Lampião para pedir ajuda.
Na produção dirigida por Daniel Herthel e Maria Leite, é possível vislumbrar a complexa e poética movimentação de uma Casa de Máquinas, que cria um objeto autômato embalado por uma canção. O curta-metragem recebeu os prêmios de Melhor Curta de Minas Gerais no Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte e Porta Curtas no Festival Internacional de Curtas em São Paulo, ambos no ano de 2008.
Sobre o SescTV:
O SescTV é um canal de difusão cultural do Sesc em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do Sesc para todo o Brasil. Sua programação é constituída por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com variadas expressões da música e da dança contemporânea. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira em conexão com temas universais. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras linguagens artísticas também estão presentes na programação.
Informações para imprensa:
Eloá Cipriano – Assessoria de Imprensa
Vittória Krambeck – Estagiária de Comunicação
Para sintonizar o SescTV:
Canal 128, da Oi TV
Ou consulte sua operadora                                                   
Assista também online em sesctv.org.br/noar
Siga o SescTV no twitter: @sesctv
E no facebook: facebook.com/sesctv
No instagram: @sesctv
Fase Beta
As versões da plataforma do Sesc Digital encontram-se em fase beta, ou seja, novidades e melhorias serão implementadas a partir das interações que se desenvolverem entre o público e os recursos. Além disso, o catálogo será expandido periodicamente, englobando novas temáticas e linguagens.
+ Sesc Digital
A presença digital do Sesc São Paulo vem sendo construída desde 1996, sempre pautada pela distribuição diária de informações sobre seus programas, projetos e atividades e marcada pela experimentação. O propósito de expandir o alcance de suas ações socioculturais vem do interesse institucional pela crescente universalização de seu atendimento, incluindo públicos que não têm contato com as ações presenciais oferecidas nas 40 unidades operacionais espalhadas pelo estado. Por essa razão, o Sesc apresenta o Sesc Digital, sua plataforma de conteúdo!
Saiba+: sesc.digital