TIM Music Rio

TIM Music Rio começa no próximo fim de semana com shows de Marina Sena, Baco Exu do Blues, Gloria Groove e Diogo Nogueira homenageando Beth Carvalho na Praia de Copacabana

TIM Music Rio
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Fotos de divulgação

É dada a largada para a terceira edição do TIM Music Rio, maior festival gratuito de música do Brasil, que acontece no próximo final de semana com shows começando pontualmente às 16h no Posto 4 da praia de Copacabana. O line-up aposta na diversidade de ritmos e na representatividade de gêneros reunindo nas areias da princesinha do mar públicos das mais diversas gerações e dos mais variados gostos musicais.

No primeiro sábado do festival, estão escalados dois artistas da nova cena musical brasileira. O pop cheio de sensualidade e ginga de Marina Sena abre o TIM Music Rio. A cantora apresentará o espetáculo “Vício Inerente”, com canções do mais recente álbum, de mesmo nome, além de sucessos como “De Primeira”, “Dano Sarrada” e “Sonho Bom”. Destaque da música contemporânea brasileira, Baco Exu do Blues faz o segundo show da noite. O rapper, natural de Salvador,  que tem mais de 6,3 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais, interpretará sucessos do álbum “Quantas vezes você já foi amado?”, e outras músicas de seu repertório como “Te Amo Disgraça”, “Samba In Paris” e  “Lágrimas”.

No dia seguinte, domingo, 26 de maio, Diogo Nogueira abre os trabalhos do festival TIM Music Rio, com um show especialmente criado para o evento em homenagem à grande madrinha do samba, Beth Carvalho.  O sambista dividirá o palco com Roberta Sá e Marvvilla, que vão representar todas as mulheres que têm a sambista como grande inspiração. Sucessos como “Coisinha do Pai”, “Andança” e “Vou Festejar” estão garantidos no repertório. Fechando o primeiro fim de semana, a estrela pop Gloria Groove, Drag Queen mais ouvida no país, apresenta o show de sua turnê “Noite de Glória” , que reúne seus maiores sucessos em uma apresentação histórica dividida em quatro atos.

No domingo, a programação do festival vai ser aberta pela Bateria do Instituto TIM, formada por 50 crianças, adolescentes e adultos liderados pelo Mestre Mangueirinha, da escola de samba Unidos de Vila Isabel. O projeto existe desde 2010 e promove educação musical gratuita, além de trabalhar o tema da inclusão e a integração ao reunir pessoas com algum tipo de deficiência – como surdez, transtorno do espectro autista e síndrome de down – e pessoas sem deficiência.

Segundo fim de semana

O segundo fim de semana do festival TIM Music Rio traz um line-up formado apenas com artistas pretos, reforçando sua proposta de ser um evento inclusivo e representativo. No sábado, dia 1º de junho, Preta Gil traz seu “Baile da Preta”, com um repertório animado, composto por músicas próprias e muitos sucessos, como “Sinais de Fogo”, “Stereo” e “Decote”, em uma miscelânea de ritmos brasileiros como funk, samba, axé, sertanejo. A cantora traz como convidado, o cantor e compositor pop, Thiago Pantaleão, que ficou conhecido na internet por seu rebolado inconfundível e seu timbre de voz único. Em seguida, é a vez da grávida do ano, Iza, embaixadora da marca TIM, encerrar os trabalhos com o show “Afrodhit Tour”. No repertório, faixas do novo disco como “Fé Nas Maluca”, “Que Se Vá”, “Mega da Virada”, e completam o set list músicas já conhecidas na voz da cantora como “Brisa”, “Pesadão” e “Meu Talismã”.

No domingo, dia 2 de junho, o palco do TIM Music Rio recebe um ícone da música popular brasileira: o cantor e compositor Djavan. O alagoano vai apresentar o espetáculo ”D”,  que traz faixas do último trabalho como “Num Mundo de Paz” e “Iluminado”, além de mais de 20 sucessos de todas as fases de sua discografia, com sucessos como “Sina” e “Flor de Lis”, músicas que têm lugar cativo em todos os shows porque, segundo o artista, “são canções que o povo ama”. Antes, o hip hop da zona sul de São Paulo chega às areias de Copacabana com o som de Rael, com um  setlist  que reúne obras de seu álbum “Capim-Cidreira”, além de “Vem com Tudo” e  “Rei do Lual”. 

TIM Music Rio

Grandes nomes da música brasileira já passaram pelo palco do TIM Music Rio, reunindo mais de meio milhão de pessoas na praia de Copacabana. No primeiro ano, em 2022, o evento apresentou aos cariocas uma programação de shows cheios de potência e diversidade com nomes como Seu Jorge, Luiza Sonza, Xamã e Criolo.  Em sua segunda edição, no ano passado, trouxe a estrela Caetano Veloso, que fez uma apresentação histórica, além de Daniela Mercury, Matuê, Liniker, BaianaSystem Pretinho da Serrinha com Jorge Aragão.

“O TIM Music Rio representa nosso compromisso de levar música de qualidade para todas as pessoas. Só uma marca como a TIM – que tem essa conexão tão forte com a música e valores como coragem, liberdade e respeito – poderia realizar um festival tão grandioso, diverso e 100% gratuito para o público. A nossa plataforma de música também é uma oportunidade de nos aproximarmos ainda mais dos consumidores e destacar nossa tecnologia e conectividade que potencializam a experiência em grandes eventos”, explica Fabio Avellar, VP de Receitas da TIM.

Para Rafaello Ramundo, sócio-diretor da Novo Traço e diretor artístico do eventoo desafio da curadoria é sempre proporcionar uma experiência inesquecível para as pessoas: “Vamos ocupar mais uma vez as areias de Copacabana com um evento cuja marca principal é a diversidade. Escalamos artistas dos mais diferentes ritmos, passando pela MPB, o pop, o rap, entre outros, para garantir entretenimento para todos os públicos, e, assim, promover um encontro de gerações. Para coroar esse momento, teremos um grande show de Djavan e uma homenagem mais do que merecida à ‘Madrinha’ e inspiração de vários sambistas consagrados, Beth Carvalho. Tudo com o máximo de qualidade que o entretenimento deve ter, com total segurança e organização”.

O TIM Music Rio é realizado através da Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro. Os shows contam com toda a infraestrutura e suporte necessários dos órgãos públicos e acontecem sempre entre 16h e 20h.

TIM e a música: conexão que inspira

A TIM sempre foi reconhecida como forte incentivadora de projetos musicais no Brasil, com histórico de realização de ações proprietárias e patrocínios nacionais e regionais. Foi ainda a primeira operadora a incluir streaming de música em suas ofertas, popularizando o acesso em linha com os novos hábitos de consumo dos brasileiros.

A companhia começou o ano de 2024 com um estande de destaque no Festival de Verão Salvador, quando foi a marca com mais menções positivas nas redes sociais durante o evento. No Rio de Janeiro, além do TIM Music Rio, a empresa tem o naming right do TIM Music Noites Cariocas pelo terceiro ano seguido e já se prepara para, novamente, marcar presença em mais uma edição do Rock in Rio. Em 2022, foi a segunda marca mais comentada durante o festival, com 85 mil menções nas mídias sociais.

Novo Traço

Com 16 anos de mercado, a Novo Traço é uma empresa de entretenimento, com foco na produção, criação e direção artística de grandes festivais de música gratuitos, especializada em proporcionar o diálogo de grandes marcas com seus públicos através de projetos culturais. Sob o comando de seu fundador, Rafaello Ramundo, a empresa cria, organiza e realiza eventos nas áreas de música, de cinema, entre outros, sempre entregando máxima qualidade de entretenimento, com segurança e organização. Além do TIM Music Rio, a agência já realizou para a operadora os eventos Verão TIM, 2020, e o TIM Mulheres Positivas, em 2022. Também é responsável pelos projetos EMS Música em Movimento, Festival Enel Por Você, Prudential Concerts e o Festival Natal Equatorial.

SERVIÇO

Datas: 25 e 26 de maio, e 1º e 2 de Junho

Local: Praia de Copacabana, Posto 4, RJ

Abertura: 16h*

Encerramento: 20h*

Gratuito

*show serão realizados dentro do horário, com encerramento previsto para às 20h 

25/05/2024 – Marina Senna (17h)/ Baco Exu do Blues (19h)

26/05/2024 – Show em homenagem a Beth Carvalho com Diogo Nogueira, Marvvila, Roberta Sá (17h) / Gloria Groove (19h)

01/02/06 – Preta Gil convida Thiago Pantaleão (17h)/ IZA (19h)

02/06/2024 – Rael (17h)/ Djavan (19h)

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TIM Music Rio

TIM promove terceira edição do maior festival de música gratuito do Brasil

Imagem de divulgação do TIM Music Rio
Imagem de divulgação do Tim Music Rio

Criado e produzido pela Novo Traço, evento acontece durante dois finais de semana, nos dias 25 e 26 de maio e 1º e 2 de junho

O TIM Music Rio, maior festival gratuito de música do Brasil, está de volta às areias em pleno outono carioca. Em 2024, os shows acontecerão mais uma vez no Posto 4 da praia de Copacabana, durante dois fins de semana – nos dias nos dias 25 e 26 de maio e 1º e 2 de junho.

E, como não poderia ser diferente, o line-up aposta na escalação de artistas consagrados e novos nomes da música brasileira, com destaque para a diversidade de ritmos nacionais.

Sobem ao palco Djavan, IZA – embaixadora da marca TIM, Gloria Groove, Marina Sena, Baco Exu do Blues, Rael, Preta Gil e Thiago Pantaleão. E uma homenagem à sambista Beth Carvalho reunirá Diogo Nogueira, Marvvila e Roberta Sá.

“O TIM Music Rio representa nosso compromisso de levar música de qualidade para todas as pessoas. Só uma marca como a TIM – que tem essa conexão tão forte com a música e valores como coragem, liberdade e respeito – poderia realizar um festival tão grandioso, diverso e 100% gratuito para o público.

A nossa plataforma de música também é uma oportunidade de nos aproximarmos ainda mais dos consumidores e destacar nossa tecnologia e conectividade que potencializam a experiência em grandes eventos”, explica Fabio Avellar, VP de Receitas da TIM.

Para Rafaello Ramundo, sócio diretor da Novo Traço e diretor artístico do evento, o desafio é sempre proporcionar uma experiência inesquecível para as pessoas: “Vamos ocupar mais uma vez as areias de Copacabana com um evento cuja marca principal é a diversidade.

Escalamos artistas dos mais diferentes ritmos, passando pela MPB, o pop, o rap, entre outros, para garantir entretenimento para todos os públicos, e, assim, promover um grande encontro de gerações.

Para coroar esse grande momento, teremos um grande show de Djavan e uma homenagem mais do que merecida a ‘Madrinha’ e inspiração de vários sambistas consagrados, Beth Carvalho.

Tudo com o máximo de qualidade que o entretenimento deve ter, com total segurança e organização”.

Em suas duas primeiras edições, grandes nomes da música brasileira passaram pelo palco do TIM Music Rio, reunindo mais de meio milhão de pessoas em Copacabana.

No primeiro ano, em 2022, o evento apresentou aos cariocas uma programação de shows cheios de potência e diversidade com nomes como Seu Jorge, Luiza Sonza, Xamã e Criolo.

Em sua segunda edição, no ano passado, trouxe a estrela Caetano Veloso que fez uma apresentação histórica, além de Daniela Mercury, Matuê, Liniker, BaianaSystem e Pretinho da Serrinha com Jorge Aragão.

O TIM Music Rio é realizado através da Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro.

Os shows contam com toda a infraestrutura e suporte necessários dos órgãos públicos e acontecem sempre entre 16h e 20h.

TIM e a música: conexão que inspira

A TIM sempre foi reconhecida como forte incentivadora de projetos musicais no Brasil, com histórico de realização de ações proprietárias e patrocínios nacionais e regionais.

Foi ainda a primeira operadora a incluir streaming de música em suas ofertas, popularizando o acesso em linha com os novos hábitos de consumo dos brasileiros.

A companhia começou o ano de 2024 com um estande de destaque no Festival de Verão Salvador, quando foi a marca com mais menções positivas nas redes sociais durante o evento.

No Rio de Janeiro, além do TIM Music Rio, a empresa tem o naming right do TIM Music Noites Cariocas pelo terceiro ano seguido e já se prepara para, novamente, marcar presença em mais uma edição do Rock in Rio. Em 2022, foi a segunda marca mais comentada durante o festival, com 85 mil menções nas mídias sociais.

Imagem de divulgação do TIM Music Rio

Novo Traço

Com 16 anos de mercado, a Novo Traço é uma empresa de Live Marketing especializada em proporcionar o diálogo de grandes marcas com seus públicos através de projetos culturais.

Sob o comando de seu fundador, Rafaello Ramundo, a empresa cria, organiza e realiza eventos nas áreas de música, de cinema, entre outros, sempre entregando máxima qualidade de entretenimento, com segurança e organização.

Além do TIM Music Rio, a agência também é responsável pelo EMS Música em Movimento, Festival Enel Por Você, TIM Music Rio, Prudential Concerts e o Festival Natal Equatorial.

SERVIÇO

Datas: 25 e 26 de maio, e 1º e 2 de Junho

Local: Praia de Copacabana, Posto 4, RJ

Abertura: 16h

Encerramento: 20h

Gratuito

Programação:

25/05/2024 – Marina Senna/ Baco Exu do Blues
26/05/2024 – Show em homenagem a Beth Carvalho com Diogo Nogueira, Marvvila, Roberta Sá / Gloria Groove
01/02/06 – Preta Gil convida Thiago Pantaleão / IZA
02/06/2024 – Rael/ Djavan

Para mais informações:

Ana Paula Nunes – anapaula.nunes@atomicalab.com.br -(21) 98192-5757

Claudia Rodrigues- claudia.rodrigues@atomicalab.com.br (21) 99221-2234

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Sesc Sorocaba: inscrições abertas para curso de dança para jovens

Ao final do curso, os participantes apresentam a coreografia ao público

Danças urbanas
Danças urbanas / Foto: Pedro Negrão. 

O curso Danças urbanas: uma conexão entre as ruas, o palco e o digital, traz a história e o vocabulário dos movimentos das danças urbanas, na teoria e na prática. Os participantes irão assistir videoclipes, vídeos de internet e cenas presentes na televisão e no cinema e aprender estes passos e coreografias em aulas de dança, pesquisando, aprendendo e construindo uma coreografia que, ao final do curso, será apresentada ao público. Com a dançarina e professora de dança Fabiana Pacheco. 

As aulas acontecem de 19/3 a 25/6, terças, das 9h às 11h, para jovens de 13 a 29 anos. As inscrições podem ser feitas em centralrelacionamento.sescsp.org.br ou aplicativo Credencial Sesc SP. E presencialmente na Central de Atendimento. 

Os menores de 18 anos, tem que estar acompanhados dos responsáveis no ato da inscrição presencial.  

SERVIÇO 

CURSO DE DANÇA 

Danças urbanas: uma conexão entre as ruas, o palco e o digital 

Terças, de 19/3 a 25/6, das 9h às 11h. 

Lugares limitados. Classificação 13 a 29 anos.  

Grátis. 

Sesc Sorocaba       

Rua Barão de Piratininga, 555 – Jardim Faculdade.       

Fone: (15) 3332-9933.     

Prefira o transporte público 

Terminal São Paulo 

Linha 13: Santa Izabel/ Jd. Europa 

Linha 71: Campolim via Raposo Tavares 

Terminal Santo Antônio 

Linha 65: Campolim 

BRT 

Linha D200: Terminal Vitória Régia/ Campolim 

+ informações  

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Lorena recebe a Mostra Ecofalante de Cinema até o dia 27/09

Evento tem sessões abertas ao público na Unisal e na USP, além de exibições para estudantes em diversas instituições de ensino

Mostra Ecofalante de Cinema
Mostra Ecofalante de Cinema

Programação inclui títulos assinados por Estêvão Ciavatta, Fred Rahal, Laura Faerman e Marina Weis;

Filmes premiados e com carreira em importantes festivais como IDFA-Amsterdã, Sheffield DocFest e Festival de Berlim

Até o dia 27 de setembro, a cidade de Lorena receberá a itinerância da 12ª edição da Mostra Ecofalante de Cinema, considerada como o mais importante evento audiovisual da América do Sul dedicado às temáticas socioambientais.

Totalmente gratuita, as exibições trazem obras premiadas e com carreira em importantes festivais nacionais e internacionais, destaques das edições mais recentes da Mostra Ecofalante em São Paulo e sessões para o público infanto-juvenil. 

O evento terá sessões abertas ao público na Unisal e na USP, além de exibições educacionais na Faculdade Serra Dourada, no Colégio Drummond, na ETEC Padre Carlos Leôncio da Silva e em três escolas da rede estadual de ensino: EE Gabriel Prestes, EE Prof° Luiz de Castro Pinto e EE Prof° Francisco Marques de Oliveira Junior. A Mostra realiza ainda sessões para cerca de 2 mil alunos da rede municipal de ensino, que acontecem no período da manhã e da tarde na Unisal e na USP.

A programação completa do evento pode ser acessada no site ecofalante.org.br/programacao.

REALIZAÇÃO

A itinerância da 12ª Mostra Ecofalante de Cinema em Lorena é viabilizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura. O evento é uma apresentação da Valgroup, tem patrocínio da BASF e da Taesa e apoio da Drogasil.

Tem apoio institucional da Prefeitura de Lorena (por meio da Secretaria Municipal de Educação), da Embaixada da França no Brasil, do Programa Ecofalante Universidades e do Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima.

A Etec Padre Carlos Leôncio da Silva, Faculdade Serra Dourada, a Unisal e a USP são parceiras educacionais do evento. A produção é da Doc & Outras Coisas e a coprodução é da Química Cultural. A realização é da Ecofalante e do Ministério da Cultura.

SERVIÇO

Mostra Ecofalante de Cinema – Lorena

Até 27 de setembro

programação gratuita

ecofalante.org.b

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A Casa Tombada homenageia Maurice Sendak

O Ciclo de Estudos, gratuito e 100% online, será realizado nos dias 9, 10 e 11 de outubro, em parceria com a Companhia das Letrinhas

Maurice Sendak, seus terríveis rugidos e as crianças
Maurice Sendak, seus terríveis rugidos e as crianças

Em parceria com a Companhia das Letrinhas, A Casa Tombada – Lugar de Arte, Cultura e Educação homenageia o autor da trilogia “Onde vivem os monstros (1963)”, “Na cozinha Noturna” (1970) e “Lá fora logo ali” (1981), com a realização do Ciclo de Estudos Maurice Sendak, seus terríveis rugidos e as crianças, nos dias 9, 10 e 11 de outubro deste ano, 100% online e gratuito.

“Sendak é considerado referência no campo do livro ilustrado, da literatura e da educação, mas ele e sua trilogia são citados até em estudos de psicologia.

O autor é um marco, é estudado e referenciado, tanto na forma quanto no conteúdo, ou seja: tanto no jeito de relacionar as palavras e as imagens, quanto nos temas que ele levava para as histórias”, comenta Cristiane Rogerio, curadora e mediadora do Ciclo, ao lado de Clara Gavilan.

Cristiane é coordenadora do curso de pós-graduação O Livro para a Infância: processos contemporâneos de criação, mediação e circulação. Clara Gavilan é, ao lado de Cristiane Rogerio, idealizadora e coordenadora do curso de pós-graduação Criação de livro ilustrado: repertórios e experimentações para produções autorais que será lançado em outubro, ambas pela’A Casa Tombada/Faconnect.

“A ideia do Ciclo é fazer esse percurso desde os bastidores da edição dos seus livros no Brasil; estudar sua influência para os criadores do livro ilustrado, além das perspectivas de mediação, refletindo sobre as provocações que o autor sempre fazia em relação aos sentimentos das crianças: elas têm raiva, elas se sentem sozinhas.

A partir da sua referência, surgem algumas reflexões: Como são os livros em sala de aula. Será que precisamos olhar para a imagem com mais tempo? Vamos estudar nesta perspectiva de cultivar boas relações da literatura com a escola”, adianta Cristiane.

Sobre a circulação das obras de Sendak e o Ciclo de Estudos

A primeira edição de Onde Vivem os Monstros completa 60 anos e seus livros (Onde vivem os monstros e Na cozinha Noturna) estão de volta às estantes, desta vez pela Companhia das Letrinhas, que também lança o terceiro livro da trilogia: Outside Over There (1981), Lá Fora Logo Ali, que também virá pela tradução de Heloisa Jahn, falecida em 2022.

Quem indica que Sendak deveria ser traduzido para as crianças brasileiras é o autor e pesquisador Odilon Moraes, em consultoria à Cosac Naify. Estávamos, nos anos 2000/2010 recebendo por aqui a tradução dos primeiros livros teóricos sobre livro ilustrado e, assim, precisávamos também ter a referência. Porém, com o fechamento da editora os livros impressos restantes foram vendidos e em pouco tempo as obras de Sendak viraram item de colecionador. 

O Ciclo de Estudos reúne essas vivências de Odilon e de demais escritores e pesquisadores de Sendak e do livro ilustrado.

Serão 3 encontros mediados por Cristiane Rogerio e Clara Gavilan,  online, via Zoom, realizados nos dias 09,10,11 de outubro das 9h30 às 11h30.

Confira a programação

Encontro 1 – 09/10/2023 – Por que Maurice Sendak no Brasil: bastidores da primeira edição e da nova, narrados por quem viveu a história.

Convidados: Gabriela Tonelli e Odilon Moraes

Encontro 2 – 10/10/2023 – Que legado o trabalho de Maurice Sendak deixa à produção de livro ilustrado no Brasil e no mundo? Autores e pesquisadores avaliam as marcas do autor e da trilogia

Convidados: Amma, Carolina Moreyra, Odilon Moraes e Rodrigo Andrade.

Encontro 3 – 11/10/2023 – Os desafios da mediação das obras Onde Vivem os Monstros, Na Cozinha Noturna e Lá Fora Logo Ali: a imaginação criativa e a função poética das histórias como meio de superação.

Convidados: Débora Alves e Rafaela Deiab

Sobre os convidados:

Gabriela Tonelli

Formada em editoração pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Desde 2014 Gabriela faz parte da equipe editorial da Companhia das Letras, especialmente dos selos Companhia das Letrinhas e Seguinte.

Odilon Moraes

Mestre da Unicamp em Artes, pesquisador do livro ilustrado, autor como escritor e ilustrador: Pedro e Lua (Jujuba), Rosa (Olho de vidro), A Princesinha Medrosa (Jujuba), Olavo (Jujuba). Foi consultor da Cosac Naify.

Professor na pós-graduação O livro para a infância, é graduado em arquitetura pela USP, iniciou na literatura em 1990 como ilustrador e depois lançou diversos livros como autor.

Recebeu quatro prêmios Jabutis pelas imagens de “A Saga de Sigfried”, em 1994; “O Matador”, em 2009; “Lá e Aqui”, em 2016 e “Teleco, O Coelhinho”, 2017.

No ano de 2014 entrou para a lista de honra do International Book Board for Youth (IBBY). Desde 2005, ministra palestras, oficinas e escreve artigos sobre a história e o conceito do livro ilustrado em instituições como o Instituto Tomie Ohtake, Fundação Lasar Segall, Instituto Europeu di Design (Brasil), SESC e, mais recentemente, o Instituto Vera Cruz e a UNICAMP.

Em 2018, recebe o Troféu Monteiro Lobato de Literatura Infantil, um destaque oferecido pela Revista Crescer (Editora Globo) e, com o livro “Rosa” (Editora Olho de Vidro), vence o Prêmio FNLIJ 2018 nas categoria melhor livro para criança e melhor ilustração e entra novamente para a lista do selo White Ravens, da biblioteca alemã em Munique, junto ao “Lá e Aqui”. Com Carolina Moreyra, lançou “Bia e Elefante”, “Bia e o Elefante Piquenique”, (ambos editora Jujuba) e Entrevistas – Contos de Fada (Moderna)

Amma

Nasceu em Eunápolis (BA) e mora em Belo Horizonte (MG). É formada em Jornalismo, Artes Visuais e é especializada no livro ilustrado para a infância.

Ganhou o prêmio Jabuti na categoria juvenil com o livro “Amigas que se encontraram na história” (editora Seguinte) em parceria com Angélica Kalil, com quem também realizou a História em Quadrinhos “Bertha Lutz e a carta da ONU” (editora Veneta).

Em 2022 recebeu o selo FNLIJ de altamente recomendável com o livro ilustrado para bebês “Será?” (editora Milcaramiolas) e foi curadora do Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte (FIQ). Para a pós-graduação O Livro Para a Infância apresentou o trabalho final: “Quando o Quadrinho e o Livro Ilustrado se encontram: estudo de caso “Na Cozinha Noturna” de Maurice Sendak”.

Carolina Moreyra

Professora na pós-graduação O livro para a infância, estudou cinema na London Film School, Inglaterra. Escreveu três livros ilustrados: “O Guarda-Chuva do Vovô”, Editora DCL, ganhador dos prêmios O Melhor Livro do Ano para Crianças e Escritor Revelação pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ); e “Lá e Aqui”, Editora Pequena Zahar, ganhador dos prêmios O Melhor Livro do Ano para Crianças pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e Jabuti e, mais recentemente, “Lulu e o Urso” (Pequena Zahar).

Em 2017 escreveu a adaptação para o Teatro do livro “A Princesinha Medrosa”, de autoria de Odilon Moraes. Com Odilon Moraes, lançou “Bia e Elefante”, “Bia e o Elefante Piquenique” (ambos editora Jujuba) e Entrevistas – Contos de Fadas (Moderna).

Rodrigo Andrade

Rodrigo Andrade é ilustrador e designer gráfico. Já ilustrou diversos textos de outros autores, como O black power de Akin e Akili está feliz, de Kiusam de Oliveira, e Do Òrun ao Àiyé – A criação do mundo de Waldete Tristão, e O QUE MAMÃE NÃO SABE…é seu primeiro livro como único autor onde ele ele reúne os livros e as lembranças literárias que fazem seus olhos brilharem.

Débora Alves

Editora na Companhia das Letrinhas, é mestre em Estudos Culturais (USP), Bacharel e licenciada em Letras (USP), com pós-graduação lato sensu em Alfabetização e Letramento (Unicid-SP) e extensão em Negócios Editoriais

(Unesp).

Rafaela Deiab

É editora de educação na Companhia das Letras, com vasta experiência em projetos de educação e políticas públicas de formação de leitores. Para o catálogo da Companhia das Letras, trabalha na produção de materiais de apoio aos professores e comunicação para programas de compra de livros.

AGENDA

Ciclo de Estudos Maurice Sendak, seus terríveis rugidos e as crianças

Data: 09, 10 e 11/10/2023 – Das 9h30 às 11h30

100% online e gratuito.

Inscrições: https://cursos.acasatombada.com.br/curso/ciclo-de-estudos-maurice-sendak

Sobre A Casa Tombada

Inaugurada em 18 de julho de 2015 pelos artistas e educadores Ângela Castelo Branco e Giuliano Tierno, A CASA TOMBADA- Lugar de Arte, Cultura e Educação- se sustenta na convicção de que a oralidade e a escritura são urgências e necessidades humanas.

A Casa nasceu no bairro de Perdizes na cidade de São Paulo, em frente ao Parque da Água Branca, um lugar de respiro na cidade.

Desde a sua fundação, A Casa vinculou-se à Faconnect – Faculdade de Conchas, como polo desta instituição concebe, coordena e realiza cursos de pós-graduação e cursos de extensão universitária. A Casa realiza também publicações editoriais, cursos livres, apresentações culturais e residências artísticas, orbitando pesquisas em torno da palavra encarnada, seja ela oral e/ou escrita.

No dia 12 de março de 2020, em meio à pandemia do novo covid-19, as portas d’A Casa Tombada física na cidade de São Paulo se fecharam, abrindo caminhos para A Casa Tombada-Nuvem, composta por cursos que acontecem por meio de uma plataforma online.

Oito meses depois, no dia 21 novembro de 2020, A Casa Tombada migra para a cidade de Bragança Paulista, interior de São Paulo, num movimento nomeado de A Metamorfose das Casas, contando com o apoio da Escola Viverde e de seus sócios-fundadores Regina e Sérgio.

Em dezembro de 2022, as ações realizadas n’A Casa Tombada física (sediada em Bragança Paulista) foram encerradas e os sócios-fundadores (Ângela Castelo Branco e Giuliano Tierno) retornaram para a cidade de São Paulo. A invenção de um novo espaço físico em São Paulo atualmente encontra-se em estado de latência, em elaboração.

Este novo movimento tem como intenção o aprofundamento d’A Casa Nuvem, por meio dos Ciclos de Estudos, Núcleos de Aprofundamento, cursos autoformativos e Pós-graduações, além da continuidade das assessorias, parcerias e projetos de criações pessoais.

Sobre os sócios-fundadores:

Ângela Castelo Branco

Doutora em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP. Mestre em Educação pela UNESP. Poeta e arte educadora. Coordena ações educativas em exposições de artes visuais e literatura como A Biblioteca à noite no SESC Avenida Paulista,  Exposição REVER – Augusto de Campos, no SESC Pompeia. Possui publicações na área da literatura e pesquisa sobre escrita na Universidade de Belas Artes em Lisboa-Portugal. É professora de escritura nos cursos de pós-graduação “A arte de contar histórias – abordagens poética, literária” e performática e “O livro para a infância” – realizados pela Casa Tombada em parceria com a Facon. É autora dos livros Epidermias e “É vermelho o início da árvore”. Escreve no www.angelacastelobranco.blogspot.com.

Giuliano Tierno

Doutor e mestre em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP. Contador de histórias e pesquisador na arte narrativa em contexto urbano. Autor de publicações acadêmicas na área de arte e educação e de livros de conto, como Quintal, pela editora Globo. Organizador do livro “A Arte de Contar Histórias. Abordagens poética, literária e performática”. Coordenador de Artes do Colégio Augusto Laranja. Idealizador, coordenador e professor do curso de pós-graduação lato sensu A arte de contar histórias. Professor Colaborador do Instituto de Artes da Unesp.

SERVIÇO:

Site: www.acasatombada.com.br

Instagram: @acasatombada

Facebook: @acasatombada

Linkedin: https://bit.ly/41XQq4q

Youtube: https://bit.ly/3VmeD20

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Mostra | Primeira Cena 2° Edição

Sob coordenação de Erick Gallani e orientação dos professores Débora Rios, Fernando Aveiro, Naiene Sanchez e Thiago Cuimar, trabalhos abordam dramas cotidianos encenados de modo naturalista

Banner da Mostra de Cenas
Banner da Mostra de Cenas

Com o apoio do Instituto Gaius Maecenas  e da Cia. Práxis Arte, o curso de atuação Primeira Cena 2ª Edição realiza uma Mostra de Cenas Curtas resultantes do processo de criação dos alunos/atores ao longo da segunda turma do projeto. Os trabalhos são transmitidos online e interpretados ao vivo entre os dias 28 de agosto e 1 de setembro, sempre às 20h. O link para a sala de cada apresentação no Zoom é disponibilizado no Instagram:

A cada sessão serão apresentadas cenas de alunos/atores com duração máxima de 12 minutos, que foram orientadas por um professor diferente do projeto Primeira Cena 2ª Edição. Os trabalhos têm em comum a coordenação geral de Erick Gallani e a direção de arte de Rosângela Ribeiro.

A ideia é trazer ao público criações originais, ou seja, que são escritas, dirigidas e interpretadas pelos próprios alunos/atores em duplas. Segundo Erick Gallani, o ponto de partida para o desenvolvimento dessas cenas foi a estética do Naturalismo/Realismo, no entanto, cada grupo também teve contato com as muitas referências (na literatura, no cinema, na poesia, no teatro e até nas artes plásticas) e linguagens oferecidas por seus orientadores. 

Assim, as cenas orientadas por Débora Rios adotam a simplicidade e a humanidade do próprio intérprete, tendo como base a expressividade, o corpo, a respiração e a própria trajetória dos artistas; as orientadas por Naiane Sanchez e Fernando Aveiro são mais teatrais e pautadas na dramaturgia; e as orientadas Thiago Cuimar  passeiam pelo campo poético, são mais sensíveis e simbólicas;

“No Primeira Cena e na Práxis partimos da premissa da autonomia do artista. Acreditamos que um ator precisa passar por todas as etapas do processo criativo. Ele vai ser melhor ator se entender um pouco de dramaturgia, direção, cenografia, iluminação, sonoplastia, seja no teatro ou no audiovisual. Entender sobre composição de câmera, enquadramento, figurino e adereços vai ajudá-lo a ter mais segurança para atuar”, reflete Gallani.

Sobre o Primeira Cena

Idealizado e coordenado pelo diretor e ator Erick Gallani, o projeto Primeira Cena está na sua 2ª edição e  tem como proposta oferecer um curso de atuação online e gratuito para todo o Brasil.

O projeto conta com os parceiros Débora Rios, Thiago Cuimar, Naiene Sanchez, Fernando Aveiro, como professores e Rosângela Ribeiro como diretora de arte. 

“Acredito que o atual cenário cultural exige cada vez mais um maior comprometimento dos formadores para com os futuros artistas. Ultimamente, a falta de qualidade e referência no ensino tem deixado muito a desejar, e os aspirantes a atores terminam por adentrar no mercado de trabalho sem o mínimo de formação técnica e ficam completamente à mercê da própria intuição ou da sorte. O projeto ‘Primeira Cena’ pretende trazer essa proposta: uma introdução aos aspectos técnicos e referências para a formação do ator. A busca é pela a autonomia do artista.”, explica Gallani.

FICHA TÉCNICA DA MOSTRA DE CENAS

Idealização e Coordenação: Erick Gallani | Coordenação Pedagógica: Débora Rios | Orientação e codireção: Débora Rios,  Fernando Aveiro, Naiene Sanchez e Thiago Cuimar | Direção de Arte: Rosângela Ribeiro  

| Atores: Amanda Lívia, Arthur Corrêa, Carol Penêdo, Carol Ribeiro, Cathi Farias. Danton Silva, Diego Gangl, Fernanda Carvalho, Fortes Silva, Gabi Ferreira, Gabriel Cruz, Gislaine Pereira, Heitor Acosta, Jonathas Brito, Júlia Fleck, Julia Moreira, Kalua de Abreu, Lua Paz, Lucio Melo, Marcílio Aguiar, Maria Cecília Soares, Matheus Moutinho, Mel Stembrock, Mirian Gabriela, Nicoli Elena, Pedro Paulo Correia, Rafaela Melo, Regina Hennies, Rita Matiusso, Sthefany Bruna, Teka Ferreira, Victor Valadão, Vinicius Souza, Vinni Bispo, Vitoria Alfeu e Vitória Marcelino

Produção: Roberto Gallani | Assistente de Produção: Débora Rios |Lei de Incentivo à Cultura Assessoria de imprensa: Pombo Correio | Apoio: Instituto Gaius Maecenas e Práxis Arte | Realização: Ministério da Cultura 

SERVIÇO

Mostra de Cenas do Projeto Primeira Cena 2ª Edição
Grátis

Datas: 28 de agosto e 1 de setembro às 20h

Duração das apresentações: 50 min.

Onde assistir: Via zoom (O link será disponibilizado no dia da apresentação no Instagram do Projeto Primeira Cena @projeto_primeiracena  e na Práxis Arte @praxisarte)

Voltar: http://www.jornalrol.com.br




Projeto Gratuito 'Teatrando' volta ao Shopping Ibirapuera com peças que divertem toda a família aos finais de semana


O “Teatrando” acontece nos fins de semana e apresenta companhias e peças diversas

Quem frequenta o Shopping Ibirapuera já sabe que no Piso Moema há sempre um espaço com atividades variadas e gratuitas voltadas ao público infantil. Até o fim do mês de junho, em todos os sábados e domingo, as crianças poderão assistir a espetáculos teatrais de diferentes estilos. São desde peças inspiradas nos clássicos contos de fadas a histórias mais contemporâneas.

Confira abaixo a programação completa:

04/06 a partir das 15h – ZOOILÓGICO

05/06 a partir das 15h – Os detetives do prédio cinza

11/06 a partir das 15h – O casal mais apaixonado do circo (em comemoração ao dia dos namorados)

12/06 a partir das 15h – O encontro (em comemoração ao dia dos namorados)

18/06 a partir das 15h – Quem tem medo do Dr. Dentão?

19/06 a partir das 15h – Em busca do tesouro

25/06 a partir das 15h – Os irmãos Silva (temática junina)

27/06 a partir das 15h – Uai Chiquinha (temática junina)

Evento gratuito

Local: piso moema – ao lado do banco Itaú.

Faixa etária: livre

Período: de 07 a 29 de maio, todos os sábados e domingos

Horário: 15h

Orientações gerais: Espaço aberto, com área prevista apenas para crianças. A participação das crianças é de inteira responsabilidade dos pais que devem permanecer no local durante todo o evento. Duração das apresentações é de até 45/50 minutos. Recomendamos chegar com 15 minutos de antecedência.