O espetáculo infantil Por ti, Portinari, da Cia Deus, faz apresentações no Maranhão nos dias 16, 17 e 18 de agosto de 2024
Cartaz espetáculo infantil Por ti, Portinari
Com direção de Miriam Druwe, o espetáculo infantil Por ti, Portinari, da Cia Deus, faz apresentações no Maranhão nos dias 16, 17 e 18 de agosto de 2024, com patrocínio do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Rouanet, lei federal de incentivo à cultura. As sessões ocorrerão nas cidades de Imperatriz (no Centro Cultural Tatajuba), João Lisboa (no Complexo Poliesportivo Zuza e Açailândia (no Teatro Municipal de Açailândia).
Além de assistir ao espetáculo, as crianças podem participar da oficina Recursos e percursos no processo criativo: um olhar artístico sobre o pedagógico: EIXOS – IMPRESSÃO, IMPROVISAÇÃO E COMPOSIÇÃO.
16 DE AGOSTO, EM IMPERATRIZ/MA Onde: Centro Cultural Tatajuba – AV; Getúlio Vargas, 1665 – Centro, IMPERATRIZ – MA Oficina com carga horária de 3h: 14h Espetáculo com sessão em libras: 19h
17 DE AGOSTO, EM JOÃO LISBOA/MA Onde: Complexo Poliesportivo Zuza – Rua Duque de Caxias, 4512, Cidade Nova, JOÃO LISBOA/MA Espetáculo com sessão tradicional: 17h Oficina para Família: 14h
18 DE AGOSTO, EM AÇAILÂNDIA/MA Onde: Teatro Municipal de Açailândia – AV. Santa Luzia, 01, Parque Sanremo – AÇAILÂNDIA/MA Espetáculo com sessão tradicional: 14h Espetáculo com áudio descrição: 17h
Artista votorantinense apresenta solo ‘Desnaturado’
A entrada é gratuita e Felipe Vian também ministrará uma oficina de dança contemporânea grátis
Performance – Desnaturado. Foto Andrey Silva
Um convite para mergulhar em delírios fascinantes e proporcionar uma experiência única entre fantasia e realidade, o artista de dança votorantinense, Felipe Vian, realiza apresentação da performance ‘Desnaturado’, domingo (12), às 19h, no Auditório Municipal de Votorantim. A entrada é gratuita.
A performance ‘Desnaturado’ é um encontro da dança contemporânea com as artes visuais, propondo a criação de figuras excêntricas no palco e narrativas que transitam entre a alegria e a angústia. O solo busca tirar o protagonismo de si, ou seja, passa o protagonismo para os objetos cênicos que transformam o corpo que dança, produzindo uma série de imagens e delírios poéticos.
“Trata-se de uma pesquisa sobre metamorfose, transitoriedade, humor e incorpora elementos do expressionismo para criar uma experiência em cena que dá forma aos delírios de um personagem que vive entre a fantasia e a realidade”, destaca Felipe Vian.
Após trabalhar nove anos com a Lia Rodrigues Companhia de Danças do Rio de Janeiro, com quem esteve ao lado elaborando peças, ministrando aulas e apresentando temporadas pelo mundo, Felipe Vian afirma que “Desnaturado” é um desdobramento dessa vivência com a coreógrafa.
De acordo com ele, o personagem da peça se transforma o tempo todo, ora é gente, ora é bicho e se diverte sob a instabilidade da vida. “Ele é um sentimento que não busca responder aos desafios da atualidade, no entanto, vive em um ato de coragem sob um tempo suspenso, de rupturas e catártico”, revela o artista.
Arte Divulgação – Oficina de Dança
Além da apresentação do solo, no mesmo dia e local, o artista também ministrará uma oficina aberta e gratuita para todas as pessoas interessadas em dança acima de 14 anos. Ele compartilhará um pouco de suas experiências em dança e parte do processo de criação da performance “Desnaturado”. A oficina acontecerá às 15h e não é necessário fazer inscrição, basta comparecer no Auditório Municipal de Votorantim, portando um documento oficial com foto.
Os ingressos para a peça e oficina são gratuitos. O Auditório Municipal Francisco Beranger fica na Av. Ver. Newton Vieira Soares, 291 – Centro, Votorantim.
SERVIÇO:
Solo ‘Desnaturado’ de Felipe Vian
Data: 12/11/2023
Horário: 19h
Entrada: Gratuita
Apoio: Secretaria de Cultura de Votorantim
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 45 minutos
Local: Teatro Municipal Francisco Beranger – Votorantim/SP
Oficina de dança com Felipe Vian
Data: 12/03/2023
Horário: 15h
Entrada: Gratuita
Apoio: Secretaria de Cultura de Votorantim
Classificação indicativa: 14 anos
Duração:
Local: Teatro Municipal Francisco Beranger – Votorantim
SOBRE FELIPE VIAN:
Felipe Vian começou seus estudos em dança no projeto Núcleo de Dança de Votorantim, onde esteve em contato com diversos professores e artistas do Brasil e do exterior. Fez parte do programa de intercâmbio cultural Arsenale Della Danza em Veneza na Itália, dirigido pelo coreógrafo Ismael Ivo.
Integrou a Lia Rodrigues Companhia de Danças e trabalhou ao lado da coreógrafa por 9 anos, se apresentando em mais de 20 países. Colabora com a companhia francesa Sine Qua Non Art dirigido pelos coreógrafos Christophe Béranger e Jonathan Pranlas-Descours.
É idealizador do Borbulha Festival, projeto que promove práticas criativas, grupo de estudos e experiências audiovisuais. Faz licenciatura em Artes Visuais pela UNIP – Universidade Paulista.
Em visita mediada à mostra recém-aberta Mãos: 35 anos da Mão Afro-Brasileira, crianças e adultos são convidados a debater e discutir os diversos aspectos da exposição, bem como o impacto que ela tem na arte e na história
Pocket Show com Negret (Domingo MAM). Foto: Pedro Queiroz Link para imagens da programação: https://flic.kr/s/aHBqjB1xBP
Entre as atividades em sinergia com o tema, estão leitura coletiva, música, oficina, dança e karaokê
No mês em que se debate e celebra a consciência negra, o MAM Educativo oferece uma programação especial e gratuita voltada aos pequenos e a toda a família. As atividades abrangem variados formatos de atividades, passando por música, dança, leitura coletiva, visitação às exposições do MAM e outras.
Em visita mediada pela exposição Mãos: 35 anos da Mão Afro-Brasileira, o público é convidado a participar de leituras e reflexões coletivas sobre os 35 anos que se passaram desde a mostra A Mão Afro-Brasileira – O Significado da Contribuição Artística e Histórica. Realizada em 1988 no MAM, com curadoria de Emanoel Araujo, a mostra inaugurou 100 anos após a Abolição da Escravidão e a instituição da nova Constituição que ampliava direitos até então recusados a mulheres, negros, negras e originários.
Nas atividades do Para ler junto com MAM Educativo, na exposição Mãos: 35 anos da Mão Afro-Brasileira, os participantes terão a oportunidade de debater e discutir os diversos aspectos desta importante mostra, bem como o impacto que ela tem na arte e na história.
Dando continuidade ao debate da consciência negra, o MAM Educativo também convida o público para participar das atividades que celebram os 50 anos da cultura do Hip Hop. Para enaltecer este estilo musical símbolo de luta e resistência nas periferias do país, a programação traz para o Domingo MAM, no dia 12, o cantor Negret para um Pocket Show.
No dia 18, na atividade Criação de ficções, o artista visual Daniel Cruz realiza uma oficina de experimentação com tinta. Nessa atração, o público presente utiliza sua liberdade de composição para construir cenários com tinta spray, inspirados no graffiti e na arte de rua, e os personagens de nossas histórias. Além disso, a atividade também irá pensar nas sensações e memórias que as cores trazem para cada indivíduo, a fim de colaborar com as diversas identidades do público e suas manifestações no mundo.
Já no último domingo do mês, dia 26, acontece o Breaking Ibira com a participação especial do artista Cayarí. Ele realiza um pocket show, desfile das marcas Power Caps e Shinobi, um workshop de fotografia com Sarará, além da exposição fotográfica “Breaking e suas expressões”. E sem deixar faltar o som comandado pelo dj para os dançarinos realizarem suas cyphers.
Veja a seguir a programação completa das atividades de novembro: 01/11 (qua) às 16h Programa de Visitação Para ler junto com MAM Educativo na exposição Mãos: 35 anos da Mão Afro-Brasileira
Para ler junto é um espaço de encontro dedicado às mais diversas formas de leitura que inspiram a exposição Mãos: 35 anos da Mão Afro-Brasileira. É proposto que estas leituras ocorram de maneira coletiva e dinâmica para que juntos ampliemos nossas compreensões sobre arte e os temas relacionados à exposição.
Atividade presencial, gratuita e livre para todos os públicos. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. A participação nas atividades educativas garantem a gratuidade nas exposições do mam.
02/11 (qui) às 15h Contatos com a arte Visita à exposição Realidades e Simulacros com MAM Educativo Expandindo os significados e materialidades acerca do que é arte, o Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta a exposição de realidade aumentada “Realidades e Simulacros”, composta por obras inéditas que permitem o contato com diferentes realidades e/ou simulacros que interferem na paisagem do Parque Ibirapuera. Por meio de uma plataforma criada especialmente para a mostra para ser vista com o aparelho celular, o público será convidado a conhecer e perceber a realidade ao redor de outra maneira, investigando as fronteiras entre o digital, o natural e o construído.
Atividade presencial, gratuita e livre para todos os públicos. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. A participação nas atividades educativas garantem a gratuidade nas exposições do mam.
04/11 (sáb) às 15h Família MAM + Arte e Ecologia Oficinas do Cotidiano: reciclagem, encadernação e carimbos com Leonardo Sassaki Oficinas do cotidiano são encontros para experimentar e fomentar a sabedoria das linguagens manuais e artesanais em objetos que fazem parte do nosso dia a dia. Inspirado na exposição Mãos: 35 anos da Mão Afro-Brasileira, o educador Leonardo Sassaki convida nesta oficina a explorar os modos de criar através de todos os processos, desde reciclar os papéis, encadernação manual e personalizar os cadernos com carimbos inspirados em obras da exposição feitos com galhos colhidos do parque.
Atividade presencial e gratuita, para crianças a partir de 06 anos, acompanhadas de suas(eus) responsáveis. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. A participação nas atividades educativas garantem a gratuidade nas exposições do mam.
05/11 (dom) às 15h Domingo MAM Karaokê: Vozes negras com MAM Educativo Em celebração ao mês da consciência negra, abrimos os microfones para os visitantes do mam e do parque Ibirapuera cantarem canções escritas e interpretadas por artistas negras(os)(es) brasileiras (os)(es). Será possível escolher canções selecionadas pela equipe educativa e também propor músicas que inspirem a ocasião.
Atividade presencial, livre. Aberta ao público. Inscrições com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.
11/11 (sáb) às 15h Família MAM Oficinas do cotidiano: Estamparias com MAM Educativo Oficinas do cotidiano são encontros para experimentar e fomentar a sabedoria das linguagens manuais e artesanais em objetos que fazem parte do nosso dia a dia. Inspirado na exposição Mãos: 35 anos da Mão Afro-Brasileira, o MAM educativo convida nesta oficina a explorar os modos de criar estampas imprimindo em panos de prato.
Atividade presencial e gratuita, para crianças a partir de 06 anos, acompanhadas de suas(eus) responsáveis. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. A participação nas atividades educativas garantem a gratuidade nas exposições do mam.
12/11 (dom) às 15h Domingo MAM Pocket Show com Negret O pocket show com o artista independente Negret apresenta um repertório especial com músicas do lançamento da EP “Defeitos” (2023) e de seu álbum solo “Vírus do Preconceito” (2022). Negret convida o público para refletir e compartilhar sobre suas vivências dentro da cultura do hip hop.
Negret é artista independente vindo das ruas do interior paulista. Sua primeira experiência com o Hip Hop foi o break dance vindo de casa com influências de seu pai que era B.boy. Com participação em batalhas de rima, teve experiências como mestre de cerimônias e foi campeão de algumas batalhas como Batalha da Laje e Batalha da Teles.
Negret participou do Grupo Holocausto da Quebrada e deu continuidade a sua carreira solo com o lançamento do álbum intitulado Vírus do Preconceito em 2022. Negret realizou shows em Casa de Cultura Itaim Paulista, Casa de Cultura Zona Leste Tiradentes, CEU Formosa, Batalha da Central em Diadema, entre outros espaços culturais. Negret vive em Ferraz de Vasconcelos, extremo leste de São Paulo, por meio de suas letras procura compartilhar suas vivências e lutas contra o preconceito e a desigualdade social.
Atividade presencial, livre. Aberta ao público. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.
15/11 (qui) às 15h Contatos com a arte Visita à exposição Mãos: 35 anos da Mão Afro-Brasileira depois com MAM Educativo O MAM Educativo convida o público a uma visita mediada na exposição Mãos: 35 anos da Mão Afro-Brasileira. A exposição organizada pelo MAM SP e o Museu Afro Brasil Emanoel Araújo, celebra a exposição “A Mão Afro Brasileira – Significado da contribuição artística e cultural” organizada em 1988 e realizada pelo MAM SP.
Atividade presencial, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
18/11 (sáb) às 15h Família MAM Criação de ficções: Oficina de experimentação com tinta spray com Daniel Cruz Se quem olha para fora, sonha, e quem olha para dentro, desperta, quais são os mundos que vivem na nossa cabeça? Quais histórias que contaríamos, e quais suas cores? Nesta oficina, iremos utilizar nossa liberdade de composição para construir cenários com tinta spray, inspirados no graffiti e na arte de rua, e os personagens de nossas histórias. Além disso, a atividade também irá pensar nas sensações e memórias que as cores trazem para cada indivíduo, a fim de colaborar com as diversas identidades do público e suas manifestações no mundo.
Daniel Cruz é graduando em Letras-Português pela Universidade de São Paulo, onde centraliza seus estudos no afrofuturismo, um movimento cultural que usa o conceito da tecnologia para projetar um futuro do ponto de vista da comunidade negra, e as diversas culturas de linguagem urbana. Além disso, também é arte educador em formação no MAM São Paulo.
Atividade presencial e gratuita, para crianças a partir de 06 anos, acompanhadas de suas(eus) responsáveis. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. A participação nas atividades educativas garantem a gratuidade nas exposições do mam.
19/11 (dom) às 15h00 Domingo MAM Oficina de Gumboot Dance com Pâmela Amy O Gumboot Dance nasceu no final do século 18 para o século 19 nas minas de ouro e diamante da África do Sul. A princípio, era utilizado como forma de se comunicar, pois nesses lugares haviam pessoas de várias partes do continente africano. Este código era utilizado contra os perigos iminentes, além de um método de organização entre os trabalhadores. Desta língua nasceu uma dança percussiva que traz em suas palavras um manifesto.
Pâmela Amy, 29 anos, Coreógrafa, Bailarina, Performer, Produtora Cultural e Fotógrafa. Iniciou sua trajetória artística no Núcleo de Dança Pélagos, no qual participou dos espetáculos Volúpia, Garimpo e Y Khissa. Após isso, em 2013 entrou na companhia de dança africana Gumboot Dance Brasil, na qual está há 10 anos. Na companhia Gumboot Dance Brasil, pesquisa danças da África do Sul como Zulu, Botsuwana e o Gumboot. A partir dessa pesquisa, foi intérprete criadora dos espetáculos Yebo e o Subterrâneo, além dos musicais Beat 16, Gumboot Dance Brasil 10 anos e Yebo Remix.
Atividade presencial, gratuita e livre para todos os públicos. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. A participação nas atividades educativas garantem a gratuidade nas exposições do mam.
25/11 (sáb) às 14h Família MAM “Dikeledi” e as voltas que o mundo dá com Núcleo Histórias de Comadres.
Núcleo Histórias de Comadres encontrou nos instrumentos musicais presentes no universo da Capoeira Angola a inspiração para criar narrativas e imagens. Dikeledi é uma princesa que nasceu para trazer a paz entre os povos da África. Ela cresce aprendendo com seu avô as lições sobre as “voltas que o mundo dá” e ao morrer tem seu corpo “encantado” num instrumento nunca antes visto, o berimbau.
O Núcleo Histórias de Comadres, criado em 2014 pela atriz, capoeirista, educadora e narradora de histórias Jordana Dolores, encontrou nos instrumentos musicais presentes no universo da Capoeira Angola, o estímulo para a criação de seus primeiros projetos. O objetivo foi explorar a potência dos instrumentos enquanto inspiração para gerar narrativas e imagens.
Atividade presencial, livre. Aberta ao público. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.
26/11 (dom) às 12h Domingo MAM Breaking Ibira: Cyphers, pocket show, workshop e exposição fotográfica. Nesta edição teremos a participação especial da artista Cayarí realizando um pocket show, desfile das marcas Power Caps e Shinobi, um workshop de fotografia com Sarará, além da exposição fotográfica “Breaking e suas expressões”. E sem deixar faltar o som comandado pelo dj para os dançarinos realizarem suas cyphers.
Breaking Ibira é um evento criado por b.boys e b.girls (nomenclatura atribuída a dançarinos de breaking) que tem por objetivo reunir b.boys e b.girls para celebrar a cultura hip hop, encontrar desafios através da dança e expressar sua criatividade e habilidade em suas sessions (sequência organizada de passos de breaking) , desde 2017 em parceria com o MAM (museu de arte moderna) tem atraído pessoas de diversas regiões de São Paulo e um público significativo tanto de praticantes de breaking quanto de admiradores da cultura.
Atividade presencial, livre. Aberta ao público. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48hs de antecedência.
29/11 (qua) às 16h Programa de Visitação Para ler junto com MAM Educativo na exposição Mãos: 35 anos da Mão Afro-Brasileira Para ler junto é um espaço de encontro dedicado às mais diversas formas de leitura que inspiram a exposição Mãos: 35 anos da Mão Afro-Brasileira. É proposto que estas leituras ocorram de maneira coletiva e dinâmica para que juntos ampliemos nossas compreensões sobre arte e os temas relacionados à exposição.
Atividade presencial, gratuita e livre para todos os públicos. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. A participação nas atividades educativas garantem a gratuidade nas exposições do mam.
SERVIÇO
Programação Educativo MAM – Mês da Consciência Negra De 1 a 30 de novembro Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo (Biblioteca Paulo Mendes de Almeida) Endereço: Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portões 1 e 3) Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (com a última entrada às 17h30) Ingressos: R$25,00 inteira e R$12,50 meia-entrada. Aos domingos, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser.
*Meia-entrada para estudantes, com identificação; jovens de baixa renda e idosos (+60). Gratuidade para crianças menores de 10 anos; pessoas com deficiência e acompanhante; professores e diretores da rede pública estadual e municipal de São Paulo, com identificação; amigos e alunos do MAM; funcionários das empresas parceiras e museus; membros do ICOM, AICA e ABCA, com identificação; funcionários da SPTuris e funcionários da Secretaria Municipal de Cultura.
Telefone: (11) 5085-1300 Acesso para pessoas com deficiência Restaurante/café Ar-condicionado Mais informações: MAM São Paulo Mais informações: www.mam.org.br
Everlane Moraes, cineasta brasileira reconhecida por sua linguagem autoral que mescla mistura única de elementos estéticos da ficção com a sensibilidade do documentário, é a homenageada do Cabíria Festival.
A quinta edição do evento,dedicado à representatividade de mulheres e à diversidade nas telas, entre os dias 18 e 23 de julho, será híbrida, com atividades presenciais na Cinemateca Brasileira e na ESPM, em São Paulo, e exibição de filmes online para todo o país pela Spcine Play, no Telecine e na MUBI. A programação é gratuita e o patrocínio da Spcine. Confira em https://www.cabiria.com.br
O público vai poder mergulhar na obra da diretora na masterclass “Navegações Estéticas” e assistir uma videoinstalação com exibição em lopping dos filmes “Aurora” e “Caixa D’água: Qui-lombo é esse?”, “Pattaki” na Cinemateca Brasileira. A atividade está com inscrições abertas no site do festival. Já online, entre 18 e 23, estará disponível gratuitamente a Mostra Foco Everlane Moraes na Spcine Play (https://www.spcineplay.com.br/).
São oito curtas-metragens: “Conflitos e Abismos: A Expressão da Condição Humana”, “Allegro Ma Non Troppo“, “La Santa Cena”, “Aurora”, “Pattaki“, “Caixa D’Água: Qui-Lombo é esse?”, “A gente acaba aqui” e “Monga, Retrato de Café“.
SOBRE A DIRETORA
Atua como diretora, professora, consultora, além de ser produtora e criadora da Pàttàki Audiovisual. Recentemente, codirigiu a série antológica “Histórias Impossíveis”, na Rede Globo. Diretora de curtas que se destacaram por sua engenhosidade visual e narrativa, como “Pattaki” (2019) e “Aurora” (2018), seus filmes transitam entre diferentes gêneros e formatos, destacando as questões sociais, filosóficas e espirituais da diáspora negra.
O trabalho da cineasta já foi exibido em festivais como Sundance, Rotterdam, BFI, Womxn in Windows e One Story Up.
Seus projetos de longa-metragem têm sido sistematicamente apoiados por fundos internacionais e vêm sendo selecionados para diversos laboratórios de formação, como San Sebastian, Iberseries & Platino Industria, European Film Market (EFI), Torino Film Lab, Doc Station/Berlinale Talents, entre outros. “O segredo de Sikán”, seu primeiro longa de ficção, está com lançamento previsto para 2025.
Everlane Moraes é graduada em Cinema, com especialização em Direção de Documentários, pela Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV, Cuba), e tem formação em Artes Visuais pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB, Brasil).
SINOPSES DOS CURTAS-METRAGENS
A Gente Acaba Aqui (Brasil-SE, 2021, documentário, 15min)
A Gente Acaba Aqui é a presença da morte em meio aos vivos. É o reencontro de familiares e amigos ao redor do corpo do tio da diretora da obra. Um documentário fúnebre sobre a única certeza da vida. Direção: Everlane Moraes. Classificação: 14 anos.
Allegro Ma Non Troppo: La Sinfonia de la Belleza (Cuba, 2016, documentário, 6min)
Uma investigação acerca da vaidade e autorrepresentação que constituem parte da juventude cubana na cidade de Havana. Direção: Everlane Moraes. Classificação: Livre.
Aurora (Cuba, 2018, documentário,15 min)
As existências de três mulheres negras — de diferentes espaços, contextos e idades — passam por um olhar. A viagem do olhar da câmera, neste filme cubano dirigido pela brasileira Everlane Moraes, nos questiona para além do que vemos: do que é sentido, internalizado, e do que pode ser expulso. O que podemos ver? E o que não somos? Não há dúvida de que “há poder no olho”! Direção: Everlane Moraes. Classificação: 14 anos.
Caixa D’Água: Qui-Lombo é esse? (Brasil-SE, 2013, documentário, 15min)
Documentário sobre a necessidade do resgate das histórias de vida de uma comunidade quilombola aracajuana, que resiste em meio à urbanização desenfreada da cidade, estando o foco do trabalho na preservação da oralidade das cinquenta e cinco pessoas entrevistadas e na valorização da cultura negra sergipana. Direção: Everlane Moraes. Classificação: Livre.
Conflitos e Abismos: A Expressão da Condição Humana (Brasil-SE, 2014, Documentário, animação, 15min)
A pintura de Éverton expressa o que há de mais real na vida do homem. Aos olhos desse artista, a humanidade é revelada pelos aspectos mais sublimes e também mais obscuros. O artista cria a possibilidade do humano se redimir através da autoavaliação. Sua pintura não pretende agradar, mas cutucar. Ela é como uma revelação do BELO através do FEIO. Direção: Everlane Moraes. Classificação: 14 anos.
La Santa Cena (Cuba, 2016, documentário, 15min)
O retrato de uma família afro-cubana da Santeria e a evocação entre o carnal e o espiritual na vida cotidiana dessa casa, onde o ritual de alimentar os orixás parece ser quase mais necessário para a alma dessa família do que se alimentar. É a reconstrução do processo do sacrifício de seu último galo, um animal que acompanhamos desde sua vida até sua morte, o alimento central da Santa Ceia. Direção: Everlane Moraes. Classificação: 14 anos.
Monga, Retrato de Café (Cuba, 2017, documentário, 15min)
Um convite para tomar café é o início de uma conversa íntima que esboça o retrato de Ramona Reyes, uma plantadora de café descendente de um haitiano assassinado dias antes do triunfo da Revolução Cubana. Direção: Everlane Moraes. Classificação: Livre
Pattaki (Cuba, 2019, documentário, 21min)
Os peixes agonizam à beira-mar à medida que a água invade a cidade e forma espelhos que distorcem sua imagem. Na noite densa, quando a lua sobe a maré, esses seres, que vivem em uma vida diária monótona sem água, são hipnotizados pelos poderes de Iemanjá, a deusa do mar. Direção: Everlane Moraes. Classificação: 14 anos.
ESTA EDIÇÃO
Esta 5ª edição do Cabíria Festival traz uma seleção de 16 filmes – entre longas e curtas – encontros profissionais e de criação. Haverá exibição longa-metragem “Fogaréu”, de Flávia Neves; a estreia nacional de “As Miçangas”, de Rafaela Camelo e Emanuel Lavor, indicado a melhor curta-metragem na Berlinale (2023), e a Sessão Telecine, em parceria com a marca especialista em cinema e a Embaixada da França no Brasil, do multipremiado “Saint Omer”.
Nas plataformas, entre 18 e 23 de julho, a Spcine Play (https://www.spcineplay.com.br/) disponibiliza a obra completa de Everlane Moraes, a cineasta homenageada no festival. Nos dias 22 e 23, também estarão disponíveis também os curtas-metragens de outras diretoras: “Eu, negra”, “Se trans for mar” e “Yuri u xëatima thë” (A pesca com timbó)”, além do longa “Fogaréu”, de Flavia Neves. Veja como acessar em https://www.cabiria.com.br/como-participar/
O Telecine é parceiro do Cabíria Festival Audiovisual e terá especiais dedicados ao evento. No canal Telecine Cult, o “Especial Cabíria Festival” vai ao ar em 19 de julho, a partir das 16h, com a exibição dos nacionais: “A Porta ao Lado”, “Que Horas Ela Volta?”, “Medusa” e “Regra 34“.
Já no catálogo do Telecine, disponível no Globoplay e via operadoras de TV por assinatura, a cinelist Cabíria Festival (globoplay.globo.com/categorias/telecine-cabiria-festival) reúne títulos com direção feminina. A seleção conta com os filmes: “Alvorada”, “Boa Sorte, Leo Grande”, “Corsage”, “O corpo é nosso”, “Mar de Dentro”, “Medusa”, “Na Hora da Virada”, “Rafiki”, “Retrato de Uma Jovem em Chamas” e “Três Verões”.
A MUBI, distribuidora global e serviço de streaming com curadoria, disponibilizará entre os dias 19 e 23 de julho os filmes “Transviar”, de Maíra Tristão, e “A Felicidade das Coisas“, de Thais Fujinaga, destaques da programação do Cabíria Festival em 2022. Basta acessar www.mubi.com/cabiriafestival e utilizar o cupom cabiriafestival.
O festival é uma realização da Ipê Rosa e Laranjeiras Filmes, com o patrocínio da Spcine, parcerias da Embaixada da França, Projeto Paradiso, Telecine, MUBI, Cinemateca Brasileira, ESPM, Goethe-Institut Rio de Janeiro, ABRA e Instituto Dona de Si, e apoios do Cardume Curtas, Travessia, Canal Curta, Curta!On, Globo, Elo Studios, Selo ELAS, Série Lab, FRAPA, Rota Festival, Filmicca, Ateliê Escreva Criatura, Ovo Design, Etc Filmes, Imprensa Mahon, Revista Piauí e Agência Febre.
SERVIÇO:
Cinemateca Brasileira
Endereço: Largo Sen. Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São Paulo – SP
Programação de 19 a 21 de julho
Programação gratuita
Retirada de senha 1 hora antes de cada sessão/atividade
Masterclass e Estudo de Caso com inscrições prévias
ESPM
Endereço: Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 – Vila Mariana, São Paulo – SP
Programação de 18 a 21 de julho
Painel, Oficina, Workshops e Encontros com inscrições prévias
Para acessar o local é obrigatória a apresentação de documento de identificação com foto.
Desde 2015, o Cabíria Festival articula uma Rede de Talentos Femininos do Audiovisual. Criada inicialmente como um Prêmio de Roteiro dedicado às histórias escritas e protagonizadas por mulheres, ao longo de oito anos, a Rede Cabíria de Talentos já premiou quase 100 histórias e beneficiou mais de 40 projetos, exibiu obras audiovisuais de mais de 150 realizadoras, além de impulsionar a carreira de dezenas de roteiristas e cineastas.
A partir de 2019 a iniciativa se expandiu para o formato de Festival abrangendo Premiação, Laboratório de Roteiro, Mostra de Filmes, Encontros Profissionais e de Formação, e Intercâmbio Internacional entre Cinematografias.
Atualmente, Cabíria Festival, Prêmio Cabíria, e Cabíria Lab formam os três pilares de sustentação da Rede Cabíria de Talentos que através de ações transversais com uma ampla rede de parcerias, mobiliza roteiristas, cineastas e storytellers com o objetivo comum de impulsionar talentos do audiovisual, contribuir para a igualdade de gênero na cadeia produtiva, agregando criadores de identidades de gênero diversas e a comunidade LGBTQIAPN+
A Spcine é a empresa de cinema e audiovisual da Prefeitura de São Paulo. Atua como um escritório de desenvolvimento, financiamento e implementação de programas e políticas para os setores de cinema, TV, games e novas mídias. Seu objetivo é reconhecer e estimular o potencial econômico e criativo do audiovisual paulista e seu impacto em âmbito cultural e social.
Curso gratuito de Performance Art encerra a programação do projeto VIA MIX – A arte para todos
Durante todo o mês de julho, o Instituto Via Cultural, por meio do projeto VIA MIX – A arte para todos, promove uma oficina de performance totalmente online e gratuita
As aulas serão exibidas toda terça-feira, às 19h, a partir de 5/7, no canal da Via no Youtube: http://youtube.com/viacultural
O projeto VIA MIX – A arte para todos, promove uma oficina de performance totalmente online e gratuita, ministrada pelo ator e coreógrafo Jhony Pedro e pela performer e pesquisadora das artes do corpo Débora Iryo.
Jhony Pedro iniciou seus estudos no Conservatório Municipal da Cidade e hoje integra a Faces Ocultas Cia de Dança, de Arilton Assunção, especializada em ballet contemporâneo. É coreógrafo da Banda do Xaropinho (SBT) e da abertura do programa TV Infantil #kidstime (ITV), professor de jazz, jazz musical e contemporâneo, e ator na cia teatral Cômico, especializada em comédia Dell’arte – que lhe rendeu participações em festivais como Bibi Ferreira. Em sua carreira constam ainda, como ator e como coreógrafo, passagem por musicais como Saudades e Lembranças, O Gato e a Andorinha, Hércules, Ciganos a Caravana das Estrelas, de Ciro Barcelos (dzi croquetes), e Hairspray.
O interesse de Débora Iryo pela performance art surgiu ainda na adolescência, quando realizou iniciação científica em artes resultando em um artigo e uma performance sobre Yves Klein. Atualmente, através de bolsa CNPq, pesquisa a relação arte-vida e o corpo como linguagem – com foco na performance art e no teatro da crueldade de Antonin Artaud. Como trabalho artístico e autoral constam Fala Comigo, Renascer e Arte Deve Ser Bela, Artista Deve Ser Bela – disponíveis em seu canal no youtube. Além disso, produz e dirige o podcast Corpo e Ânimo, que vai ao ar semanalmente em seu canal do Spotify.
O projeto VIA MIX, que tem realização do ProAC LAB (Programa de Ação Cultural – Lei Aldir Blanc), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e Governo Federal, propõe, através de variada programação de atividades online e gratuita, se pensar o mundo em que vivemos, o modo como vivemos a arte, os diálogos da arte com a cidade e as formas de se ampliar e difundir as redes de cultura. Tudo por meio de ensaios e derivas, webinários, saraus, podcasts e videocursos, feitos em parceria com produtores, artistas, atores e fotógrafos, destinados a todos os públicos, via internet.
Fundado em 2005, o Instituto Via Cultural é uma OSCIP regulamentada e certificada pelo Ministério de Justiça desde 2008, Instituição Cultural reconhecida pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em 2010 e Ponto de Cultura da Prefeitura do Município de São Paulo desde 2014. O Instituto atua como ferramenta para a construção de uma sociedade cultural cidadã e autossuficiente, mantenedora dos seus bens e patrimônios, conhecedora de sua história, formação e importância, assim como propicia capacitação das comunidades locais para introdução ao mercado de trabalho e geração de recursos para sua subsistência. Tem o olhar voltado para a atuação artística e cultural como base de uma nova educação. Cria e coordena projetos ligados às artes, patrimônio histórico material e imaterial, audiovisuais, documentários, mostras e publicações especializadas ligadas aos projetos.
Abertas as inscrições para a Oficina/Vivência 'Escrita Curativa: da pele ao papel'
A atividade ocorrerá no dia 16 de novembro, às 14 horas, na Casa da Cultura ‘Narcisa Stettener Pires’ em Porto Feliz
Com apoio da Diretoria de Cultura do Município de Porto Feliz, estão abertas as inscrições para a Oficina/Vivência ‘Escrita Curativa: da pele ao papel’. A atividade ocorrerá no dia 16 de novembro às 14 horas na Casa da Cultura “Narcisa Stettener Pires” em Porto Feliz. A vivência, que terá quatro horas de duração, tem vagas limitadas e necessita de inscrição prévia.
A proposta é apresentar e praticar a “escrita curativa”, propondo uma reflexão sobre o potencial terapêutico da escritura nos processos que envolvem dor ou trauma, bem como sobre as possibilidades da transformação criativa desses afetos a partir de um tratamento criativo e consciente.
Com base nas pesquisas para o curso de Escrita Curativa, criado por Geruza Zelnys, em 2014, e em propostas imersivas, elaboradas por Eduardo Guimarães, os participantes poderão experimentar momentos de autopoiesis e de renarrativas de si, além de encontrarem espaços para a construção de uma voz poética.
Geruza Zelnys é escritora e poeta, doutora em Teoria Literária e Literatura Comparada (USP), mestre em Literatura e Crítica Literária (PUC-SP). Publicou, entre outros livros, “esse livro não é pra você” (Ed. Patuá, 2015) e “se do meu púbis nascessem asas” (Ed. Oito e meio, 2017).
Eduardo Guimarães é escritor e editor do selo Fábrica de Cânones. É autor do romance “Voo para onde vão as araras” (2017) e organizador do livro “Carne de carnaval” (2018). Tem formação em Direito (PUC-SP) e Comunicação (USP) com ênfase em produção de roteiros. Ministra oficinas de escrita criativa em diferentes unidades do SESC, oficinas de criação e palestras associadas aos Direitos Humanos. Dedica-se à leitura afetiva e mentoria para escritores e instituições.
Os interessados poderão entrar em contato para maiores informações e inscrições através do e-mail elineurt@hotmail.com ou ligando ou enviando uma mensagem para (15) 99779-5740 com Elineu Tomé ou (15) 99794-4990 com Lucas Bettine.
Trupe Benkady realizará, nos dias 17 e 18, no Sesc Sorocaba, oficina de dança africana
A oficina tem como base a releitura das danças dos balés da Guiné-Conacri
A Trupe Benkady realizará nos dias 17 e 18, quarta e quinta, das 15h às 17h, uma oficina de dança africana que tem como base a releitura das danças dos balés da Guiné-Conacri. A prática é acompanhada por música ao vivo, seguindo a linha tradicional em que a conversa entre os tambores e o corpo em movimento entram em profunda sincronia formando uma harmônica coreografia.
17/07, às 15h
A retirada dos ingressos acontece com 01 hora de antecedência
