A dor incomoda
Mas eu estou aqui, diz a margarida
Eu a tenho como uma irmã
Irmã doce e amiga
Deixa-me ser a sua margarida?
A sua dor vai sumir.
Sua terra o expulsou,
Então você se assentou na asa de um poema.
Talvez suas letras não enganem… aquele que falhou com você.
Uma pátria às portas do inferno, ainda que assim parecesse —
Abandone-a, pois ela não era digna.
O tronco oposto da palmeira não foi sacudido
Para que promessas maduras, como tâmaras, caíssem em sua mão,
pois as ondas de um mar
cujos desejos cruéis talvez
o tentaram…
a matar você.
Sua terra o expulsou.
O seio do Arabismo já não era suficiente
para lhe amamentar
um sonho, sombreado pela escuridão,
sua modéstia dentro das fronteiras.
Os altivos aceitaram o exílio
com uma alvorada de dor que o negligenciou.
E você, que
tomou da mão do seu sacerdote
a brasa da preservação para a eternidade que
não o trairá —
você acreditou naqueles que habitavam ao lado de sua alma,
e foi queimado.
O destino não quis isso para você.
E era como se eles fossem o pedaço de doce, meu filho,
que caiu da sua boca.
O mar não amamenta seus filhos…
Durma, meu bem-amado.
É um paraíso para a eternidade, mais altivo
que um falso néctar
que cheiramos como um túmulo, cujos habitantes não se importam.
E o cordeiro ocultava em seus lábios
uma canção para a dor de sua infância.
Durma, meu bem-amado.
Não é mais de dentro da história
que sua inocência é condenada
ou questionada.
Esta é a sua natureza:
O mar não amamenta seus filhos.
Abdel Latif Moubarak (em árabe: عبد اللطيف مبارك, nascido em 1964) é um renomado poeta egípcio. É membro da União dos Escritores Egípcios e da associação de Escritores Árabes na Internet.
Nascido em Suez, o autor escreve poesias utilizando tanto o árabe clássico quanto o vernáculo egípcio. Graduou-se em Direito pela Universidade Ain Shams. Moubarak consolidou-se como um dos poetas mais importantes da década de 1980, tendo seus poemas publicados em diversas revistas literárias no Egito e no mundo árabe, incluindo a revista Arab, revista Kuwait, News Literature, o jornal Republic, Al-Ahram e a revista New Publishing Culture.
Ao longo de sua trajetória, recebeu o Escudo de Excelência e Criatividade da União de Mídia Árabe em 2014 e o escudo de excelência e criatividade da East Academy em 2021. No cenário internacional, foi laureado com o Prêmio Internacional Sergio Camellini na Itália em 2025. No ano de 2026, conquistou o primeiro lugar no concurso “Divinamente Donna” na Itália, recebeu o prestigiado Prêmio Naji Naaman pelo conjunto de sua obra literária e ganhou o Grande Prêmio do Júri na Seção A do concurso literário italiano Il Meleto di Guido Gozzano em setembro. É também membro da Writers’ Web Bangladesh
Celebro muito as conquistas que ultrapassam a dimensão de um reconhecimento individual e se convertem em marcos de uma trajetória. São momentos em que a palavra, cultivada entre inquietações, descobertas e perseverança, encontra novos horizontes de ressonância.
Nesse viés, é com profunda alegria e gratidão que compartilho a conquista do 1º lugar no XXII Concurso Literário Poesias sem Fronteiras — edição 2026, com o poema “O Espelho Habitável”, distinção que me sensibiliza de uma forma deveras marcante, sobretudo pela qualidade das produções participantes e pela relevância cultural de um projeto que, há mais de duas décadas, viabiliza o encontro de vozes literárias de diferentes regiões do Brasil e do exterior.
Idealizado e organizado pelo escritor Marcelo de Oliveira Souza, o certame consolidou-se como uma iniciativa de valorização e difusão da literatura, aproximando autores, leitores e diferentes sensibilidades estéticas. Em sua vigésima segunda edição, reafirma a vocação de transpor fronteiras geográficas e linguísticas, fazendo da poesia um território de convergência entre experiências humanas, culturas e visões de mundo.
A premiação, registrada oficialmente em 7 de julho de 2026, integra a antologia XXII Concurso Literário Poesias sem Fronteiras, organizada por Marcelo de Oliveira Souza e publicada pela Editora Illuminare, em sua primeira edição, com circulação editorial vinculada ao Brasil, à Argentina e a Portugal. É a minha 457ª participação em obras coletivas.
📚 REFERÊNCIA EDITORIAL
O poema laureado, “O Espelho Habitável”, preconiza uma incursão pelos territórios da memória, da consciência e da reinvenção de si. Nele, a experiência humana é compreendida não como uma sucessão imutável de acontecimentos, mas como matéria viva, suscetível de reelaboração e ressignificação.
A escrita assume, pois, uma dimensão existencial: mais do que testemunhar dores, perdas e deslocamentos interiores, torna-se instrumento de reconhecimento, elaboração e reconstrução subjetiva.
O espelho que dá título ao poema não se limita a refletir uma imagem. Converte-se em espaço simbólico de acolhimento e transformação, onde o sujeito pode revisitar as próprias ruínas sem permanecer prisioneiro delas.
Essa perspectiva encontra expressão particularmente significativa nos versos:
Escrever torna-se método de existência.
Ao registrar-se, o vivido é rearranjável.
A palavra, instância sutil de prudência,
converte-se em espelho habitável:
lugar para compreender-se sem fugir.
Há, nessa travessia, uma convicção que me é especialmente cara: a literatura não elimina as cicatrizes da existência, mas pode conferir-lhes novos sentidos, transformando a experiência vivida em possibilidade de consciência, criação e liberdade.
Além do troféu e do certificado de primeiro lugar, a premiação contempla uma oportunidade de especial significado em minha trajetória: a publicação de uma obra autoral, com os custos editoriais assumidos pela editora responsável pela antologia comemorativa.
E é com singular entusiasmo que anuncio o projeto escolhido para materializar essa conquista: A Abelhinha Dalila e os Defensores da Ecologia, meu primeiro trabalho literário destinado ao público infantojuvenil.
A obra representa a abertura de uma nova vertente em minha produção, ao aproximar literatura, educação ambiental, imaginação e sensibilidade poética em uma narrativa concebida para despertar, especialmente entre os jovens leitores, a consciência ecológica, o respeito à biodiversidade e o compromisso com a preservação da vida.
Mais do que transmitir uma mensagem ambiental, o projeto busca cultivar uma relação afetiva com a natureza, reconhecendo na fantasia e na linguagem literária caminhos privilegiados para a formação de leitores críticos, sensíveis e conscientes de sua responsabilidade diante do mundo.
Tenho ainda a felicidade de contar com duas contribuições especialmente generosas para essa nova aventura literária: Verônica Moreira, que gentilmente assina o prefácio, e a querida Ana Mendes, responsável pela resenha poética destinada à contracapa.
A ambas, minha sincera gratidão pelo carinho, pela sensibilidade e pela confiança depositada nesse projeto.
Registro meus agradecimentos ao escritor Marcelo de Oliveira Souza, idealizador e organizador do Concurso Literário Poesias sem Fronteiras, pela dedicação perseverante a uma iniciativa que, ao longo de vinte e duas edições, tem contribuído para ampliar os espaços de expressão e reconhecimento da criação literária.
Estendo minha gratidão à comissão organizadora, aos responsáveis pela avaliação dos trabalhos, à equipe editorial e à Editora Illuminare, pelo compromisso com a difusão da literatura e pela oportunidade de transformar uma premiação poética em incentivo concreto à publicação de uma nova obra.
Agradeço igualmente aos escritores que integram esta edição, cuja diversidade de estilos, experiências e perspectivas enriquece a antologia e reafirma a vitalidade da palavra literária.
À minha família, aos amigos, aos leitores e a todos que acompanham minha caminhada, deixo meu reconhecimento pelo afeto, pelo estímulo e pela presença constante. E, acima de tudo, minha gratidão a Deus, pela vida, pelas possibilidades de criação e pelas oportunidades de seguir aprendendo e compartilhando.
Recebo esta distinção com humildade, felicidade e renovado compromisso com a literatura. Não a compreendo como ponto de chegada, mas como estímulo para prosseguir, experimentar novas linguagens e honrar, com responsabilidade e autenticidade, o ofício da escrita.
Porque há conquistas que não se encerram na entrega de um troféu: prolongam-se nos livros que ainda serão escritos, nas consciências que poderão ser tocadas e nas histórias que encontrarão novos leitores.
Que a poesia continue atravessando fronteiras — inclusive aquelas que, silenciosamente, erguemos dentro de nós.
Com gratidão e abraços fraternos e poéticos,
PIETRO COSTA
Escritor e poeta
Instagram: @pietrocosta_poeta
*** Poema de Pietro Costa | 1º lugar — XXII Concurso Literário Poesias sem Fronteiras (2026)
*** Publicado na antologia XXII Concurso Literário Poesias sem Fronteiras, Editora Illuminare, 2026, pp. 81–82. ISBN 978-65-6040-136-5.
Há perdas invisíveis à ribalta:
mudam de morada dentro de nós.
Quando a dor se cala, não é falta,
é cárcere do sós ao relento de sóis.
Escrutinar-se é muito mais do que narrar:
é ser-sentido-no-mundo, é atravessar-se.
Submeter a história a um exame sem álibis,
onde a sensibilidade não recua, faz iluminar.
Visita aos escombros da consciência,
cemitério sem epistemicídios e epitáfios
onde restos são matéria de reinvenção.
Escrever torna-se método de existência.
Ao registrar-se, o vivido é rearranjável.
A palavra, instância sutil de prudência,
converte-se em espelho habitável:
lugar para compreender-se sem fugir.
O que era ferida torna-se referência, fonte.
O que era ruína revela inteireza, estrutura.
Ao apropriar-se de si, não se enclausura:
O sujeito nota-se, reescreve-se como ponte.
E nessa (re)construção, com o próprio nome,
projeta um sentido que não ousava existir!
Durante algum tempo, Duda Salgado tentou descobrir qual era o seu verdadeiro sonho profissional.
A resposta, no entanto, já estava espalhada pelos muitos cadernos em que escrevia e pelas páginas abertas na tela do notebook.
Carioca, recém-chegada aos 35 anos, Duda é formada em Jornalismo, mas ainda no final da graduação percebeu que aquela não era a profissão que desejava exercer.
Seguiu por outra área enquanto tentava entender qual caminho gostaria realmente de percorrer.
Foi quando decidiu organizar suas poesias que algo finalmente fez sentido: escrever sempre estivera presente.
“Escrever é tão natural para mim quanto respirar”, conta a autora, que hoje não tem dúvidas de que encontrou aquilo que deseja fazer pelo resto da vida.
A relação de Duda com a poesia começou cedo.
Ainda na escola, conheceu a obra de Cecília Meireles e se apaixonou por um de seus livros.
No início, tentou imitar aquela escrita que tanto a encantava.
Com o tempo, a imitação transformou-se em inspiração.
Mais tarde, outras leituras chegaram, entre elas Charles Bukowski.
Entre referências tão diferentes e o contato com muitos outros poetas, Duda começou a experimentar técnicas, explorar a escrita livre e, principalmente, descobrir a própria voz.
Ela define seu estilo como algo encontrado pelo caminho entre Cecília e Bukowski.
Uma combinação curiosa que também mostra como uma identidade literária vai sendo construída com aquilo que se lê, experimenta e transforma.
Os poemas de Pensamentos em Caos foram escritos em diferentes momentos da vida da autora, sem que inicialmente existisse a intenção de reuni-los em um livro.
Eles surgiram de maneira orgânica, quando sentimentos e pensamentos precisavam encontrar uma saída.
Duda define esse processo como uma forma de expulsar aquilo que transbordava de sua cabeça.
De verso em verso, os poemas se acumularam.
E, quando a autora decidiu olhar para tudo aquilo em conjunto, percebeu que havia um livro esperando para nascer.
O próprio título traduz bem esse processo.
Em Pensamentos em Caos, Duda reúne sentimentos, experiências e reflexões de diferentes períodos e faz aquilo que ela mesma resume de uma maneira muito particular: “Aqui misturo um pouco de cada e coloco o caos em ordem.”
Há também algo bonito na maneira como o livro se encontra com a própria trajetória da autora.
Durante anos, Duda procurou descobrir qual seria seu verdadeiro sonho profissional, enquanto continuava escrevendo.
A resposta estava nos cadernos, nas telas, nos poemas e naquela necessidade tão natural de transformar pensamentos em palavras.
Hoje, aos 35 anos, Duda sabe onde deseja permanecer: na literatura.
E Pensamentos em Caos registra justamente uma parte desse encontro entre a autora e a escritora que, de alguma maneira, sempre esteve ali.
Essa é a reunião de textos que escrevi durante anos, por diversos motivos.
Coisas que internalizei e canalizei em palavras.
Talvez você se identifique com algo.
Talvez uma frase defina o que você sente.
Esse livro é uma forma de expressão livre de julgamentos ou comparações.
O entendimento é único para cada indivíduo.
Você pode achar que nada disso faz sentido e tudo bem.
Você pode achar que eu estou apenas delirando e tudo bem.
Essas palavras são formas de expressão. São sentimentos em palavras. São sentimentos em forma de arte.
É a arte que eu acreditei e tive a coragem para colocar no mundo.
Espero que te faça feliz e que te dê coragem de fazer a mudança que você tanto quer na sua vida, seja ela qual for.
No dia 6 de novembro de 2026, a Câmara Municipal de Osasco abre suas portas para homenagear uma das vozes atuantes da literatura contemporânea: a escritora e poetisa Shirley Ferro, conhecida como Poetisa da Luz.
A solenidade marcará um momento especial em sua trajetória literária: Shirley Ferro será condecorada com o título de Patrimônio Vivo da Literatura Brasileira, reconhecimento que simboliza a valorização de sua contribuição à cultura, à literatura e à preservação da memória poética.
Mais do que uma homenagem, a distinção representa, para a escritora, o encontro entre uma vida dedicada às palavras e o reconhecimento institucional de uma caminhada construída com poesia, inclusão, espiritualidade, sensibilidade e compromisso com a cultura.
A história de Shirley Ferro com a literatura começou ainda na infância. Aos 12 anos, descobriu nos versos uma forma de expressar sentimentos, sonhos e experiências.
Depois de décadas dedicadas à área de contabilidade e auditoria, a escritora retomou com intensidade seu antigo sonho literário. Desde então, sua produção ganhou espaço em livros, antologias, saraus, eventos culturais e projetos voltados à valorização da poesia.
Hoje, Shirley reúne sete livros solo, e sua Biografia lançada na 29ª Bienal de SP um em parceria com a escritora; Dra. Maria Suely Farias Cunha, única Obra Brasileira em Biografia em Poesias, além de participação em dezenas de antologias nacionais e internacionais, levando sua poesia para diferentes espaços e públicos.
Sua obra também encontrou na inclusão uma de suas mais importantes bandeiras.
O livro “A Essência Não Tem Deficiência” tornou-se uma das marcas de sua atuação literária e cultural, alcançando reconhecimento em diferentes países e reforçando uma mensagem que atravessa sua obra: a literatura pode acolher, aproximar e transformar.
Escritora • Poetisa • Compositora • Agente Cultural
Uma trajetória construída com poesia.
Uma obra marcada pela inclusão.
Uma vida transformada em literatura.
A brilhante trajetória literária de Shirley Ferro, Poetisa da Luz, continua a receber novos capítulos de reconhecimento.
Em novembro, a escritora dará mais um passo de grande significado em sua caminhada: tornar-se-á imortal da Academia William Shakespeare, passando a ocupar a Cadeira nº 37, cujo Patrono é o escritor Graciliano Ramos.
A solenidade de posse está marcada para 14 de novembro de 2026, às 19h, na Catedral Nossa Senhora do Líbano, localizada na Rua Tamandaré, 355, no bairro da Liberdade, em São Paulo.
A escolha para integrar a Academia representa mais um reconhecimento à trajetória de Shirley Ferro e à sua atuação no cenário literário e cultural.
O calendário de 2026 reserva ainda outras importantes celebrações.
No dia 26 de outubro, Shirley Ferro receberá o Prêmio de Embaixadora Cultural, concedido pelo Movimento Poético Nacional, em solenidade que acontecerá no Círculo Militar de São Paulo.
Poucos dias depois, em 10 de novembro, a escritora será novamente homenageada na Câmara Municipal de São Paulo, onde receberá o Prêmio Comunicação e Destaque na Área Literária 2026, reconhecimento que evidencia sua presença e atuação no universo das letras e da cultura.
E antes de todas essas celebrações, no dia 9 de outubro de 2026, Shirley Ferro participará, como convidada de honra, do VIII Encontro Mundial de Literatura Brasileira, ampliando ainda mais sua presença em um cenário de encontro entre escritores, poetas e representantes da literatura.
Em poucos meses, uma sequência de acontecimentos colocará a trajetória da Poetisa da Luz em evidência:
09/10/2026
VIII Encontro Mundial de Literatura Brasileira
Convidada de honra
20/10/2026
50 anos do Movimento Poético Nacional
Ano histórico de celebração da instituição
26/10/2026
Prêmio Embaixadora Cultural
Movimento Poético Nacional — Círculo Militar de São Paulo
06/11/2026
Patrimônio Vivo da Literatura Brasileira
Câmara Municipal de Osasco
10/11/2026
Prêmio Comunicação e Destaque na Área Literária 2026
Câmara Municipal de São Paulo
14/11/2026
Posse como Imortal da Academia William Shakespeare
Cadeira nº 37 — Patrono Graciliano Ramos
A sequência de homenagens revela um momento singular na trajetória de Shirley Ferro.
Cada título, prêmio ou convite representa uma página diferente de uma história que começou ainda na infância, quando a menina que escrevia versos aos 12 anos descobriu que a poesia seria muito mais do que uma paixão: seria sua forma de expressão, sua missão cultural e parte essencial de sua identidade.
Hoje, aos 67 anos, a Poetisa da Luz reúne livros, prêmios, títulos, participações nacionais e internacionais e uma atuação permanente na promoção da literatura e da cultura.
Seu percurso também demonstra que uma trajetória literária não se constrói apenas pela publicação de livros, mas pela capacidade de permanecer presente, criar, participar, representar e abrir caminhos para que a poesia continue viva.
E 2026 chega como um ano particularmente simbólico.
Um ano de portas que se abrem.
De instituições que reconhecem.
De novos títulos que chegam.
De encontros que aproximam escritores.
De uma história que continua sendo escrita.
Porque, para Shirley Ferro, a literatura não é apenas aquilo que está escrito nos livros. É aquilo que permanece na memória de quem lê, de quem sente e de quem acredita que uma palavra pode transformar uma vida.
A vida cotidiana, com suas pequenas alegrias, contradições, incômodos e esperanças, é o espaço escolhido por Vanessa Rosa da Paz para encontrar inspiração.
Conhecida também como Mangaba, a autora mineira transita entre a poesia e a crônica em uma escrita marcada por seu olhar particular sobre a vida.
Natural de Betim, Minas Gerais, Vanessa tem 55 anos e é formada em Pedagogia pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), com pós-graduação em Psicopedagogia, Alfabetização e Letramento.
A relação com as palavras, portanto, atravessa tanto sua formação quanto sua atuação como escritora.
Apaixonada pelas letras e pela vida, ela é autora de dois livros: Mangaba Delirante, obra de poesias, e Flor de Lírio, coletânea de crônicas.
Em Mangaba Delirante, Vanessa encontra na poesia um espaço para expressar o universo de Mangaba e seu modo muito próprio de observar e interpretar aquilo que está ao redor.
Já em Flor de Lírio, esse olhar ganha continuidade por meio das crônicas.
O cotidiano torna-se matéria para uma escrita que pode ser bem-humorada e, em alguns momentos, ácida, sem abandonar a poesia e a esperança.
A mudança de gênero literário permite que a autora explore outras possibilidades da palavra.
Se em Mangaba Delirante a expressão acontece pela poesia, em Flor de Lírio são as situações e percepções do dia a dia que encontram espaço na crônica.
Nas duas obras permanece Mangaba, identidade que acompanha a produção de Vanessa e dá liberdade para que seu olhar passe pelo humor, pela sensibilidade, pela inquietação e pelas diferentes maneiras de perceber a vida.
Transformar o cotidiano em literatura também significa prestar atenção naquilo que muitas vezes passa despercebido.
Um sentimento, uma lembrança, uma situação inesperada ou simplesmente outra maneira de enxergar algo conhecido podem se tornar ponto de partida para a escrita.
É desse território tão próximo que Vanessa Rosa da Paz retira parte de sua inspiração.
Entre os versos de Mangaba Delirante e as crônicas de Flor de Lírio, a autora constrói seu espaço literário experimentando diferentes formas de expressão e mantendo como fio condutor seu interesse pelas letras e pela vida.
Com duas obras publicadas e dois gêneros diferentes em sua trajetória, Mangaba segue fazendo justamente aquilo que a literatura permite tão bem: transformar em palavras a maneira particular de cada pessoa enxergar o mundo.
A vida é feita de encontros e despedidas, afetos e conflitos, lembranças, silêncios, risos e inquietações.
Em Coletânea de Crônicas – Flor de Lírio, Mangaba percorre esse universo com um olhar sensível, crítico e profundamente humano.
A vida é feita de encontros e despedidas, afetos e conflitos, lembranças, silêncios, risos e inquietações.
Em Coletânea de Crônicas – Flor de Lírio, Mangaba percorre esse universo com um olhar sensível, crítico e profundamente humano.
Ao longo destas páginas, o leitor encontrará crônicas inspiradas no cotidiano, reflexões sobre a existência, narrativas que exploram as complexidades das relações familiares e textos em que o humor surge como forma de revelar as contradições da vida.
Algumas histórias acolhem; outras provocam. Algumas emocionam; outras convidam ao debate.
Com uma escrita que combina delicadeza, ironia e profundidade, Mangaba transforma experiências comuns em literatura, sem fugir das dores, dos desencontros e das verdades que muitas vezes preferimos silenciar.
Cada crônica é um convite à reflexão.
Seja diante da beleza de um instante simples, da inquietação provocada por um conflito familiar ou de uma situação bem-humorada do cotidiano, o leitor é levado a revisitar suas próprias memórias, crenças e experiências.
Flor de Lírio é uma obra para quem acredita que a boa crônica não apenas retrata a vida, mas também a questiona.
Um livro que alterna leveza e intensidade, emoção e crítica, sempre guiado pelo desejo de compreender a complexidade da condição humana.
Mangaba Delirante – Poesias – é uma coletânea de poemas que percorre a memória, a fé, a dor, a infância, a perda e o reencontro.
Em versos livres, Mangaba Delirante faz da palavra um espaço de liberdade, onde a norma cede lugar à emoção, à metáfora e à força da linguagem.
A obra dialoga com a tradição modernista brasileira, com referências à literatura, à música, e à espiritualidade, sem abrir mão de uma voz própria.
Entre o sertão e a cidade, a lama e a esperança, o anonimato e o pertencimento, cada poema convida o leitor a enxergar o extraordinário nas experiências mais comuns.
Não é um livro de respostas prontas. É um livro de encontros: com o pai, com a infância, com os que sofrem, com os esquecidos, com a arte e consigo mesmo.
É um convite para ler devagar, sentir profundamente e descobrir que, muitas vezes, a poesia não explica a vida – apenas a ilumina.
Mona Al-Assi, nascida no Campo de Yarmouk, em Damasco, e radicada em Lausanne, na Suíça, é poeta, jornalista e profissional da área de mídia palestina. Sua atuação e extensa trajetória abrangem o jornalismo cultural, a produção radiofônica, a realização de documentários e projetos artísticos multidisciplinares.
Trajetória literária
Sua poesia foi traduzida para o francês, inglês, alemão, italiano, espanhol e outros idiomas, e apresentada em festivais literários internacionais, leituras de poesia, eventos culturais e projetos artísticos na Suíça, em diversos países europeus e em outros continentes.
Entre seus livros e trabalhos literários estão Training in Barking e How to Raise a Window, coletâneas de poesia, além de Maqām al-Nāb, livro em prosa atualmente em processo de elaboração.
Entre suas antologias e publicações selecionadas estão Analectes de poésie mondiale (Antologia da Poesia Mundial), em francês, que reúne 188 poetas de diferentes partes do mundo, e Exile Named Homeland, antologia búlgara que apresenta trabalhos de 39 poetas palestinas.
Em voos literários cada vez mais altos, recentemente Mona recebeu o Prêmio da Paz em Poesia no Festival Internacional de Poesia de Naoussa, na Grécia.
Mona Al-Assi inicia sua contribuição no ROL com o impactante texto A sombra do sobrevivente: uma canção para Ahmad Manasra, poema sobre a infância roubada, violência, trauma, morte simbólica e a tentativa de sobreviver através da memória e da poesia.
Estações de sombras
vagam pelos aposentos
selando os últimos desejos
e os ossos pálidos
que tecem o meu medo.
Então sacudo as cordas da saudade—
e minha voz se abriga em minha mãe,
arrebatada pelo vento.
A estrada devora os olhos,
e na estrada
me falta a estrada —
aos treze anos, ainda um menino,
ponho tomilho no chá:
letras verdes
para uma menina
que ergue as unhas
para arranhar meu coração
e contar minhas feridas,
fissura
por fissura—
embora ela não saiba contar.
Ó Senhor, eu era bonito,
a semente da minha barba começava a florescer.
Mas a língua do vento
corrompe cada um dos meus nãos:
Eu não sei.
Eu não ouço.
Eu não falo.
Eu não faço nada.
Nããããããããão —
Não me lembro de nada além da minha mão
vindo até mim por trás de uma soleira,
trazendo um copo de chá
que canta ao tomilho,
enquanto a terra,
além da minha atenção,
continua girando.
Ó Senhor, estou morto—
então por que o tremor dos ossos
ainda me dói?
Como um abraço imenso,
as sombras sugam minha alma.
A fala seca em minha boca,
e um impulso me leva a latir
mais alto,
mais alto—
até que eu me esqueça de quem sou
e o bastão
pare de ofegar.
Torci o ferro da minha mão
por trás das minhas costelas
para bater à porta do meu corpo.
E a sombra na parede
tritura minha semente.
Leva-me, ó Ataba,
leva-me até a Mãe do Dia,
para que meu corpo se torne transparente
e os mortos
possam me ver.