Museu da Língua Portuguesa faz formação em método de letramento a partir da escrita de cartas

Objetivo é que participantes conheçam a metodologia do projeto DePara e repliquem a ação, que também promove a retomada de vínculos afetivos.

Projeto de escrita de cartas, o DePara tem sido uma ferramenta de aproximação com letramentos e retomada de vínculos e cidadania desde quando foi criado, em 2023.

A fim de fomentar multiplicadores da iniciativa, o Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, promove a formação Método DePara: selar vínculos através da carta.

O público-alvo são pessoas interessadas em conhecer de perto o projeto e replicar a ação em outros grupos e outras realidades.

A atividade vai acontecer nos dias 30 de abril e 2 de maio, presencialmente, na Sala Multiuso do Museu da Língua Portuguesa, das 14h às 17h. Para participar, é preciso se inscrever, gratuitamente, pelo Sympla (clique aqui).

Nos dois encontros, serão apresentados o histórico do projeto DePara, sua metodologia e repercussão junto às pessoas atendidas.

Os encontros serão apresentados pela artista visual e educadora Carmen Garcia, parceira na concepção do projeto, que vai compartilhar sua experiência com esta atividade.

Nos encontros do projeto DePara, mesa, cadeiras e materiais para escrita são colocados na calçada do Museu para estimular as pessoas a se sentar e escrever uma carta.

A atividade tem o apoio de oficineiros e profissionais do Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa, realizador da iniciativa.

Professores, psicólogos, assistentes sociais e redutores de danos, entre outros, já participaram do projeto ao longo de sua existência.

No Festival Cultura e Pop Rua, realizado em agosto de 2023, em parceria com o Sesc São Paulo, com correalização da Prefeitura de São Paulo, o DePara ganhou protagonismo.

O projeto teve uma tenda própria, onde pôde apresentar produções desenvolvidas durante os encontros e viabilizar a escrita e envio de dezenas de cartas.

SERVIÇO

Formação Método DePara: selar vínculos através da carta
Dias 30 de abril (terça-feira) e 2 de maio (quinta-feira), das 14h às 17h
Inscrição pelo Sympla (clique aqui) 
Na Sala Multiuso do Museu da Língua Portuguesa
Grátis (haverá a emissão de certificado de participação)

Museu da Língua Portuguesa
Praça da Língua, s/nº – Luz – São Paulo

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA

Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar seu acervo.

O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho.

O IDBrasil Cultura, Esporte e Educação é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.

PATROCÍNIOS E PARCERIAS

A temporada 2024 conta com patrocínio da CCR, do Instituto Cultural Vale e da John Deere Brasil; com apoio do Itaú Unibanco, do Grupo Ultra e da CAIXA.

Conta ainda com a parceria das empresas Instituto Votorantim, Epson, Machado Meyer, Verde Asset Management e Paramount Têxteis.

Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. A EDP é patrocinadora máster da reconstrução do Museu.

A reconstrução e a temporada 2024 são uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.

Museu da Língua Portuguesa – Comunicação

Alan Faria | | alan.faria@idbr.org.br – 11 99894 0702

Renata Beltrão | renata.beltrao@idbr.org.br – 11 99267 5447

Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo – Assessoria de Imprensa

(11) 3339-8062 / (11) 3339-8585

imprensaculturasp@sp.gov.br  

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Idealizado por Nildo Benedetti, o Projeto Cine Reflexão nasceu como uma ação cultural e educativa, com exibição de filmes e debates públicos

Idealizado por Nildo Benedetti, o Projeto Cine Reflexão nasceu como uma ação cultural e educativa, na área do cinema, realizada com o apoio da Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba (Fundec).

Sob curadoria de Benedetti, as sessões de cinema, tanto presenciais quanto on-line, são seguidas de debate público sobre os filmes assistidos, com enfoque no diálogo entre diversas disciplinas das Ciências Humanas.

Em consonância com a iniciativa, o crítico assina uma coluna semanal sobre cinema, no jornal Cruzeiro do Sul, de Sorocaba, que deu origem a uma série de artigos, desenvolvidos, ampliados e organizados na coletânea de livros Filmes para pensar.

Os livros são voltados aos amantes do cinema e aos interessados em analisar filmes sob o viés das Ciências Humanas, estabelecendo associações com a Psicologia, a Sociologia, a Política e a Filosofia. A abordagem multidisciplinar também possibilita a utilização do conteúdo por professores e estudantes, em processos de ensino-aprendizagem.

Os livros publicados por Nildo Benedetti estão disponíveis gratuitamente em PDF, na seção Livros deste site.

Sobre o autor

Nildo Maximo Benedetti é mestre em Literatura Italiana pela Universidade de São Paulo (FFLCH) e doutor em Literatura Brasileira pela mesma universidade.

É autor dos livros Sagarana: o Brasil de Guimarães Rosa (Ecidade, 2010), editado por seleção da USP com verba Proex-Capes; Incesto no cinema: raízes psicossociais (All Print, 2015); Filmes para pensar (Scortecci, 2018); Filmes para pensar volume 2 (Scortecci, 2020); e Filmes para pensar volume 3 (2023).

Escreve semanalmente sobre cinema no jornal Cruzeiro do Sul, de Sorocaba, São Paulo. 

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Mulheres no Audiovisual promove empoderamento feminino por meio de oficinas gratuitas de produção de vídeos em Macaé (RJ)

Projeto ensina participantes práticas do audiovisual como roteirização, filmagem, captura de áudio, edição e planejamento 

Com a missão de valorizar o olhar da mulher contemporânea sobre a condição feminina na sociedade, o projeto MAV – Mulheres no Audiovisual oferece oficinas para pessoas com 18 anos ou mais, moradoras em Macaé, no interior do Rio de Janeiro. Todas as atividades do curso são gratuitas e acontecem nos meses de outubro e dezembro de 2023.

A iniciativa nasceu como uma resposta à necessidade de fomentar a inclusão e a atuação feminina no audiovisual e na Cultura, uma vez que as produções audiovisuais têm sido comandadas quase exclusivamente sob a perspectiva masculina ao longo dos séculos, com pouquíssimas referências à atuação de profissionais mulheres em sua construção.

Parte desta falta de representatividade por trás das câmeras se apresenta como resultado da desigualdade de gênero ainda existente no cenário cultural. Apesar de importantes políticas públicas e de esforços para tornar o consumo e o acesso à cultura menos desfavoráveis às mulheres brasileiras, o cenário ainda está distante do ideal. 

Dessa forma, os principais objetivos do MAV são: despertar o interesse para a profissionalização através das atividades artísticas e técnicas desenvolvidas pelo projeto, fomentando a ocupação destes espaços tradicionalmente masculinos também por mulheres; contribuir para a valorização da mão de obra feminina no mercado de trabalho do audiovisual; ocupar artisticamente espaços públicos incentivando e fomentando a Cultura local; democratizar o acesso à Cultura buscando sempre atingir comunidades que não recebem rotineiramente projetos de caráter e qualidade semelhantes de forma gratuita.

Tanto do ponto de vista do ensino quanto da aprendizagem, as oficinas gratuitas de produção de vídeos buscam valorizar a narrativa do gênero feminino, tornando a prática mais convidativa, plural e potente.

O projeto ‘Mulheres no Audiovisual’ é uma ação cultural realizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura, do Governo Federal. A execução em Macaé (RJ) conta com o patrocínio da Air Liquide Brasil e apoios da Secretaria de Qualificação Profissional de Macaé.

Atividades do projeto

A iniciativa tem início com uma palestra aberta ao público com o tema “Como entrar no mercado de trabalho de vídeos”, que acontece no Espaço Mulher Cidadã Erosita França Leclerc, no dia 31 de outubro, às 18h30. Além de apresentar um pouco sobre o contexto desse setor no país, a ideia do bate-papo é falar um pouquinho sobre a oficina e convidar a população a participar das atividades.

Já as oficinas de produção de vídeo do projeto acontecem em dois locais, entre os dias  06 e 17 de novembro. O primeiro grupo tem aulas no Espaço Mulher Cidadã Erosita França Leclerc, das 18h às 21h,; o segundo, na Secretaria de Qualificação Profissional de Macaé serão duas turmas disponíveis: das 14h às 17h e das 18h às 21h.

As participantes aprendem a prática do audiovisual voltada à roteirização, filmagem, captura de áudio, edição e planejamento para a produção de vídeo. O projeto oferece estrutura para que as alunas possam colocar em prática os conteúdos aprendidos como microfones, iluminação e tripés.

E, como forma de encerramento do projeto, um evento gratuitos e abertos ao público acontece no Auditório Claudio Ulpiano, Bloco A, Cidade Universitária, no dia 8 de dezembro, a partir das 18h. Na ocasião, são entregues os certificados de conclusão das oficinas e exibidos os vídeos produzidos pelas participantes. Os encontros ainda contam com uma atração musical.

SERVIÇO

Mulheres no Audiovisual em Macaé (RJ)

INSCRIÇÕES ABERTAS PELO LINK: https://bit.ly/MACAÉ

Palestra sobre o Mercado Audiovisual\

Quando: 31 de outubro, às 18h30

Onde: Espaço Mulher Cidadã Erosita França Leclerc – Rua Dr. Luiz Bellegard, 139 – Imbetiba, Macaé/RJ

Oficinas de Produção de Vídeos

Quando: 06 a 17 de novembro

TURMA 1
Local: Espaço Mulher Cidadã Erosita França Leclerc
Endereço: R. Dr. Luiz Bellegard, 139 – Imbetiba
Dias de Oficina: 06 a 17 de novembro
Horário: 18h às 21h

TURMA 2
Local: Secretaria Adjunta de Qualificação Profissional
Endereço: R. Alfredo Backer, 363 – Centro, Macaé – RJ, CEP:27947-670
Dias de Oficina: 06 a 17 de novembro
Horário: 14h às 17h

TURMA 3
Local: Secretaria Adjunta de Qualificação Profissional
Endereço: R. Alfredo Backer, 363 – Centro, Macaé – RJ, CEP:27947-670
Dias de Oficina:  06 a 17 de novembro
Horário: 18h às 21h

Eventos de encerramento

Quando: 8 de dezembro, a partir das 18h

Onde: Auditório Claudio Ulpiano – Bloco A – Cidade Universitária

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As inscrições da 13ª edição do Fábrica de Graffiti, que será em João Monlevade (MG), vão até  o dia 10 de outubro no site oficial da Fábrica de Graffiti

A 13ª edição do Fábrica de Graffiti, em parceria com a Arcellor Mittal, será em João Monlevade (MG) entre os dias 23 e 30 de outubro. Para a nova edição do projeto que humaniza espaço industriais e leva arte-educação às comunidades de cidades do interior do Brasil, está aberto o edital que vai selecionar quatro artistas de todo o país para grafitar esculturas, que serão expostas por vários pontos da cidade mineira.

Para se inscrever, basta acessar o site oficial do Fábrica de Graffiti, ler o edital e preenchê-lo com atenção até o dia 10 de outubro, próxima terça-feira. Artistas de todo o país, com idade acima de 18 anos podem concorrer às vagas.

Com a temática inovação, cada artista vai grafitar um dos quatro animais que representam os diferentes estágios das startups: zebra, camelo, unicórnio e dragão. As esculturas serão em tamanho real.

O portfólio deve ser enviado no formato PDF, DOC ou PPTX. O Fábrica valoriza o trabalho autoral e a qualidade artística, então a inscrição é apta mesmo para os artistas que não possuem muitos anos de experiência. É preciso enviar ainda um layout de um dos animais à escolha da vontade do artista. Para facilitar, basta fazer o download do arquivo durante a inscrição.

A equipe do Fábrica vai selecionar os artistas com base na originalidade e coerência do trabalho. Vale ficar atento aos critérios eliminatórios: qualidade  da foto enviada, não preencher o formulário completo, fotos plagiadas de outro artista, não enviar o layout, fotos de referência com mais de um graffiti não sendo possível indicar a autoria.

A equipe do Fábrica selecionará os artistas com base na originalidade e coerência.

Sobre a Fábrica de Graffiti – Humanizar distritos industriais por meio da arte urbana e democratizar o acesso à arte são os propósitos que movem a Fábrica de Graffiti. Realizando projetos de graffiti através de Leis de Incentivo à Cultura, é responsável pela pintura dos maiores murais de graffiti de Minas Gerais e Bahia e do maior da América Latina, no estado do Rio de Janeiro.

Todos os projetos desenvolvidos levam em consideração os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Organização das Nações Unidas (ONU), praticando igualdade de gênero, sustentabilidade, promovendo geração de renda para artistas locais e educação de qualidade por meio da arte-educação para jovens das comunidades locais. Saiba mais em fabricadegraffiti.com.br. 

Fotos para download: https://drive.google.com/drive/folders/12Run0NU8RDYDzbH0F-Akeuc6XSm_BpJV

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Programa inicia com oficinas de Cinema e Animação em Stop Motion na APAE de Jaú e cria novo curta-metragem

O diretor e produtor cultural jauense, Ricardo Rodrigues, mergulha mais uma vez no universo da animação em Stop Motion e na educação socioeducativa no projeto: ‘Pedra sobre Pedra‘; programa visa oferecer oficinas de Cinema e Animação em Stop Motion para alunos e alunas da APAE Jaú, no interior de São Paulo, e a produção de mais um curta-metragem, que leva o mesmo título do projeto.

Sob a orientação de Ricardo Rodrigues, as aulas na APAE iniciaram no dia 1º de setembro e terão duração de seis meses. Durante todo o semestre, os usuários da Associação irão aprender sobre roteiro e Art Concept, além de informações sobre dublagem, edição e montagem, captura de imagem e, claro, introdução sobre animação em stop, com bonecos articulados e massinha.

É possível acompanhar as aulas pelo canal no YouTube da produtora Bela Balela:

O curso não ficará apenas na teoria. Assim como ocorreu no projeto passado em outra unidade da APAE, Ricardo irá produzir um curta elaborado totalmente pelos próprios alunos. “Como fizemos na APAE Bariri em 2022, vamos criar um curta do zero com os alunos de Jaú”, afirma o diretor.

O trabalho que Ricardo se refere é o curta ‘O Mundo de Diego’, que com a “riqueza dos defeitos” ganhou vida e aceitação do público e da crítica. O curta-metragem foi selecionado para o ‘1ª Festival Internacional de Cinema e Educação‘, a ‘21º Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis’ e premiado no ’16º Festival Curta Taquary’ com ‘Direção de arte’ e ‘Figurino’. 

Confira:   

Além do curso e da produção, o curta-metragem será inscrito em festivais do gênero e irá circular em várias cidades do centro-oeste paulista. “Iremos exibir o filme em escolas, entidades e espaços públicos e promover uma palestra educativa sobre a produção em stop motion”, explica Noemi Rodrigues, produtora executiva.

O projeto ‘Pedra sobre Pedra’ foi contemplado pelo ProAC ICMS – Código 31611 e conta com o patrocínio do Jaú Serve e da Cartonagem Jauense, que permitiram que o projeto fosse realizado na cidade.

Já o curta ‘Pedra sobre Pedra’, que dá nome ao projeto, é um trabalho conceitual e também será inscrito em mostras e festivais nacionais e internacionais. Acompanhe as novidades através do Instagram da produtora Bela Balela: @bela.balela

Mais sobre o curta ‘O Mundo de Diego’
Diego, menino cego de 6 anos, experimenta através dos sentidos o que necessita para ter uma vida feliz com a família e seu cachorro, Bombinha. Decidido em ir para escola sozinho ele se aventuras pelas calçadas da vizinhança rumo a escola, mas ele não contava com um acidente de carro próximo dele, deixando seu mundo desequilibrado e confuso. No meio da confusão com um celular ele pede socorro para mãe, que para surpresa dele a mãe já estava ali, aliás nunca saiu dali de perto.

Treiler de ‘O Mundo de Diego’

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#category/updates/FMfcgzGtwzrhTDjVPRzTxxjNVPBwCwQX?projector=1

Ricardo Rodrigues
Diretor premiado no Mapa Cultural Paulista com o curta ‘Os Engraxates’. Ricardo já executou mais de 1 milhão em projetos Culturais entre editais e Lei de incentivo. Destaque na liderança em projetos Culturais com crianças e adolescentes de vulnerabilidade social. Realizou mais de 50 projetos na cidade e região. Realizou 20 filmes autorais entre curtas e longas, produziu 12 peças e esquetes teatrais em escolas e entidades sociais.

Principais Projetos

2022 – Projeto “Bem-Vindo” – Curta Animação Stop Motion

ProAc Direto 37/2021 – 1624.5375.2481

Selecionado no FEST CIMM 2023

Projeto ‘Stop Motion na Infância – Zinho, o Filhote’

PRONAC 203605

Selecionado em:

21º Festival Infantil de Florianópolis

3ª Festival de Cinema Infantil de Belo Horizonte

2021 – Documentário “Vicente – Olhar – Jaú para o mundo”

Selecionado em:

6º Festival de Cinema dos Vales do Mucuri e Jequitinhonha

Produtora Bela Balela

Com o estúdio em Jaú, no interior de São Paulo, um dos únicos no Brasil dedicado ao Stop Motion, a produtora é encabeçada por Ricardo Rodrigues, um profissional que tem uma vida dedicada à arte. Ricardo é produtor, diretor de teatro e cinema e arte educador há muitos e muitos anos, realizando mais de 50 projetos no centro-oeste paulista, 20 filmes autorais e 12 peças teatrais. Artista inquieto, Ricardo trabalho na criação do curta ‘Pedra sobre Pedra’, que em breve será apresentado.

CONTATOS

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Dia 04 de setembro Chico Diaz estará no CPF Sesc, na Bela Vista, para uma conversa com o público sobre sua premiada trajetória profissional

Chico Diaz nasceu na Cidade do México em 1959. É ator, arquiteto e artista plástico. Passou a infância entre Costa Rica, Peru, Eua, Brasil e Paraguai. É formado em arquitetura pela UFRJ. Em 1981 fez “O sonho não acabou”, de Sérgio Rezende, o primeiro de mais de 90 filmes nacionais e internacionais, reconhecidos e premiados, em que trabalhou, entre eles “Corisco e Dadá”, de Rosemberg Cariri, “Amarelo manga”, de Cláudio Assis, “Os matadores”, de Beto Brandt, dentre outros.

Trabalha também na televisão e no teatro, no Brasil e em Portugal. Ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Gramado com “Noites Alienígenas”, de Sérgio de Carvalho, assim como o de melhor ator no Festin, em Lisboa, com o filme “Vermelho Monet”, de Halder Gomes.

O encontro é promovido gratuitamente para toda a população pelo Sesc CPF – um espaço acessível de aprendizado, pesquisa e troca cultural, no coração da Bela Vista.

As vagas são limitadas e devem ser garantidas pelo portal:

Sobre o Sesc CPF

O Centro de Pesquisa e Formação – CPF Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo, localizada no bairro da Bela Vista, que proporciona ao público um espaço articulado entre produção de conhecimento, formação e difusão nas áreas da Educação, Cultura, Arte, Gestão e Mediação.

A unidade é composta por três núcleos: Núcleo de Formação – um centro de formação, reflexão e conhecimento, proporcionando acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, filosofia, história, literatura e artes cênicas.

No foco destas atividades está um público heterogêneo, de diferentes faixas etárias, entre os quais estudantes universitários, profissionais da área da cultura, professores e interessados em geral.

Núcleo de Pesquisas – dedicado à produção de bases de dados, diagnósticos e estudos em torno das ações culturais e dos públicos.

Núcleo de Difusão – voltado para o lançamento de trabalhos nacionais e internacionais que ofereçam subsídios à formação de gestores e pesquisadores, disponibiliza conteúdos ligados às áreas de atuação do Centro de Pesquisa e Formação e do Sesc como um todo, por meio de textos e demais materiais (gravação de áudio, filmagem), disponibilizados no site do CPF (sescsp.org.br/cpf), multiplicando o conhecimento socialmente produzido nos campos de ação da instituição.

SERVIÇO

Quando: 04 de setembro, segunda, das 19h30 às 21h

Inscrições a partir das 14h do dia 28/8, até o dia 4/9.

Enquanto houver vagas.

Local:

Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar

Bela Vista – São Paulo.

Grátis

Centro de Pesquisa e Formação – CPF Sesc

Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar.

Tel: 3254-5600

 Coordenação de Comunicação – Rafael Peixoto – tel: 3254-5618

Para inscrições acesse:

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Atualmente, o cantor segue liderando o ranking de artista do segmento com o maior número de inscritos no YouTube Brasil

‘Um dia eu vi uma estrela cadente e fiz um pedido, creio fui atendido, era só um menino..’: provavelmente você já se pegou cantando a música “Um Pedido” do rapper Hungria, mas seu destaque nas plataformas vai muito além dessa canção.

Atualmente, o cantor segue liderando o ranking de artista do segmento com o maior número de inscritos no YouTube Brasil. São mais de treze milhões de pessoas, para mais de quatro bilhões e seiscentos milhões de visualizações em sua conta oficial. Fenômeno por onde passa, Hungria não se limita quando o assunto é música.

O artista conta em sua bagagem parcerias de peso como Claudia Leite, DJ Alok, Lucas Lucco, Gustavo Lima, Pixote, Marcelo Falcão e muito mais. Essa transição e mistura de estilos musicais ao longo de sua trajetória o levou até a idealização do novo projeto, intitulado ‘Atmosfera’, considerado o mais importante de sua carreira: “Quero que as pessoas sonhem o meu sonho, e a gente compartilhe isso juntos. Estou muito ansioso para ver acontecer tudo isso que estamos trabalhando há tanto tempo!”, declara Hungria.

De forma majestosa, Hungria pensou em cada detalhe na novidade que contará com um álbum visual e shows inéditos. Aquecendo o lançamento do projeto, a primeira faixa fica disponível hoje, 28 de julho, em áudio (ouça aqui) e vídeo (assista aqui). O álbum contará com um total de nove canções, cinco faixas inéditas, sendo elas “Seu Pai Falou”, “Melhor Lugar”, “Atmosfera”, “Amarula” com participação do DJ Alok, e “Preta” regida pelo mundialmente renomado Maestro João Carlos Martins, canção que dá início aos lançamentos e ao ponta pé inicial de um projeto considerado um dos mais inovadores do mercadoaudiovisual. Já as releituras de sua carreira serão “Só Era Nois”, “Temporal”, “Quem é o Boss” e “Coração de Carro Forte”, todas produzidas por uma orquestra sinfônica especial,composta por trinta e seis músicos de Orquestras como OSESP do Teatro Municipal e Fundação Filarmônica Bachiana.

A parceria entre o cantor e o maestro é algo completamente inusitado, visto que a junção de uma orquestra com um cantor de urban music brasileira quebra diversas barreiras e preconceitos da música.

O projeto em vídeo foi gravado no interior de São Paulo, em Vinhedo, com um conceito de cenário ao ar livre deslumbrante e atmosférico, misturando castelos medievais e paisagens naturais, com um pôr-do-sol ao fundo e o anoitecer.

‘Atmosfera’ não ficará apenas nas plataformas de vídeo e áudio. Seu show inédito estreou no último dia 22 de julho, no festival Na Praia em Brasília, com banda e orquestra completa, e a partir de agora, seguirá como turnê pelo país. O formato será composto por uma estrutura jamais idealizada por um cantor do segmento, levando cenário novo e show pirotécnico, em aproximadamente 1h30 de apresentação. Pelas capitais e cidades onde o espetáculo passar, Hungria fará questão de ter os mais conceituados músicos de cada região para formar uma orquestra temporária a apresentar suas canções, gerando assim incentivos para maior valorização da cultura e dos artistas locais.

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