Cia de Achadouros apresenta ‘Os Lavadores de Histórias’ no Espaço Cultural Praia, em Bertioga

Inspirado nas poesias de Manoel de Barros, o espetáculo une circo, teatro de sombras e objetos, e traz uma reflexão sobre a relação da criança com o mundo real e o poder da imaginação, valorizando as coisas simples da vida  

Bertioga recebe temporada de dez anos da Cia de Achadouros com apresentação de “Os Lavadores de Histórias”

A Cia de Achadouros (@ciadeachadouros) está realizando uma temporada de circulação do espetáculo infantil “Os Lavadores de Histórias”, com apresentações gratuitas em diversas cidades da Região Metropolitana do Vale do Paraíba e Litoral Norte de São Paulo, celebrando os dez anos do grupo.  

No dia 11 de maio de 2024 (sábado), às 19h, com entrada gratuita, o grupo apresenta “Os Lavadores de Histórias” no Espaço Cultural Praia, que fica na Avenida Tomé de Souza, 538, Bertioga – SP.

O espetáculo tem direção de Tereza Gontijo e apresenta Urucum, Tomtom e Jatobá, os lavadores de histórias. Eles carregam consigo o “rio da memória”, no qual vão lavando objetos esquecidos que encontram em quintais abandonados, revelando assim memórias de outros tempos, histórias divertidas e momentos emocionantes vividos em cada um desses lugares. 

Por meio de cenas cômicas, circenses, teatro de sombras e objetos, o espetáculo faz uma sensível reflexão sobre a relação da criança com o mundo real e da imaginação, e lança sobre a infância o olhar lúdico  contido na poesia. 

O trabalho, assim como a poesia de Manoel de Barros, trata da importância de se valorizar pequenas coisas na vida, a beleza escondida nas sutilezas, a graça da imaginação, a importância das relações, as brincadeiras espontâneas e colaborativas e o contato com a natureza. Entre os poemas que representam a peça, está “Desobjeto”, no qual o poeta fala sobre como a imaginação é capaz de ressignificar objetos.

A partir de uma imersão na obra do poeta, a Cia de Achadouros realizou um processo de pesquisa por ruas do bairro de São Mateus, na Zona Leste de São Paulo (SP), em busca de histórias reais da memória afetiva de pessoas comuns (moradores antigos do bairro e crianças) que foram abordadas em cenas da peça.

O espetáculo estreou em 2018 e, desde então, realizou dezenas de apresentações por todo o estado de São Paulo, sendo indicado ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (antigo Prêmio FEMSA e um dos principais prêmios de teatro infantil e jovem da América Latina) nas categorias Direção Revelação e Trilha Musical Adaptada, além de receber 4 estrelas pela revista Veja São Paulo e ótima avaliação pela crítica especializada, como Dib Carneiro Neto, do site Pecinha é a Vovozinha. 

A temporada é a primeira ação do projeto “Cia de Achadouros faz Dez Anos”, contemplado no Programa Funarte de Apoio a Ações Continuadas 2023 de Grupos e Coletivos Artísticos, realizado em parceria com a Leneus Produtora de Arte, que promoverá a circulação dos espetáculos do grupo por quatorze cidades do Estado de São Paulo, oficinas formativas de teatro e palhaçaria, além da criação de um novo espetáculo infantil.

A Cia de Achadouros surgiu em 2014, tendo como base de sua pesquisa a linguagem da palhaçaria, das máscaras e da comicidade popular. O grupo possui um repertório que já foi visto por mais de 15 mil pessoas, que transita pelo teatro para as infâncias e o teatro adulto, além de um projeto de contação de histórias que aborda a diversidade dos causos e contos da cultura popular brasileira herdada dos nossos antepassados, e investiga a participação do público com deslocamento pelos espaços cênicos. 

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia: Silvia Camossa.

Direção: Tereza Gontijo.

Elenco: Emiliano Favacho, Felipe Michelini e Mariá Guedes.

Cenografia: Alício Silva e Bira Nogueira.

Figurino: Cleuber Gonçalves.

Iluminação: Giuliana Cerchiari.

Adereços: Clau Carmo e Cia. de Achadouros.

Pesquisa Musical: Emiliano B. Favacho e Tereza Gontijo.

Músicas: Kevin Macleod.

Edição de som: Emiliano Favacho e Rodrigo Régis.

Voz em off: Evandro Favacho.

Grafite/painel: Celso Albino.

Operação de som: José Olegário Neto.

Operação de luz: Francisco Renner.

Preparação corporal: Ana Maíra Favacho e Erickson Almeida.

Assessoria de imprensa: Luciana Gandelini.

Gestão de mídias sociais: Rúbia Galera.

Assistente de Produção: Samuel Paixão.

Coordenação de Produção: Fabiano Lodi.

Produção Geral: Leneus Produtora de Arte.

Informações:
www.instagram.com/ciadeachadouros e www.facebook.com/ciadeachadouros

Teaser do espetáculo “Os Lavadores de Histórias”:
https://www.youtube.com/watch?v=6KRIa-Y-YKg

SERVIÇO:
Espetáculo  “Os Lavadores de Histórias”

Com Cia de Achadouros

SINOPSE:
Urucum, Tom Tom e Jatobá são lavadores de histórias que, todas as noites, visitam quintais da infância para lavar o que ali fora esquecido e revelar memórias. Eles ficam tocados e se divertem com as personagens e segredos de cada história revelada. Combinando o encanto do teatro de sombras, do circo e do teatro narrativo, o espetáculo convida o público a reviver as próprias memórias e relembrar a infância, com o intuito de que não se perca o que foi vivido em cada lugar. 

Duração: 50 minutos

Grátis – Classificação Livre

Quando: 11 de maio de 2024 (sábado) – Horário: 19h

Onde: Espaço Cultural Praia – Endereço: Av. Tomé de Souza, 538, Bertioga – SP

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A programação inteiramente gratuita do Festival conta com espetáculos, workshops e bate-papos após todas as apresentações

Festival Internacional de Teatro de Sombras realiza edição especial com programação online e gratuita dos dias 02 a 07 de julho. Contemplado pela lei emergencial Aldir Blanc, o Festival realiza uma nova edição com espetáculos de diversos gêneros que contemplam o Teatro de Sombras em todo seu potencial artístico e criativo. Sua programação conta ainda com oficinas, workshops e bate-papos após cada apresentação para compartilhar com o público sobre o processo criativo e os bastidores das produções participantes.

Presença cultural marcada na região do Vale do Paraíba, interior de São Paulo, o Festival acontece anualmente desde 2014, trazendo constantemente montagens e companhias teatrais de todo o Brasil e diversas regiões do mundo. Em suas edições mais recentes, a adaptação do evento para plataformas digitais proporcionou novos alcances e novos públicos, que puderam, assim, entrar em contato com uma série de espetáculos e programações especiais do Festival.

Nesta edição integralmente on-line e gratuita, participam quatro estados brasileiros: São Paulo, Mato Grosso, Paraná e Pernambuco, além de um espetáculo da Espanha. A programação completa possui sete espetáculos, seguidos de bate-papos, workshop aberto ao público e oficinas de Teatro de Sombras, oferecidas especialmente para grupos de escolas públicas. Todas as apresentações, assim como os bate-papos, poderão ser assistidas por meio de acesso ao site do Festival e também por suas redes sociais.

Realizado por fomentadores e produtores culturais de Taubaté e região, o FIS – Festival Internacional de Teatro de Sombras é o único festival de teatro neste gênero no Brasil e um dos maiores do mundo. O curador e organizador Ronaldo Robles reitera a importância desta edição ser on-line levando o Teatro de Sombras para dentro das casas das pessoas. “Queremos que o espectador fique em casa e possa ter um momento de poesia e alegria junto com a família”, acrescenta.

A programação completa, com suas apresentações e atividades pode ser acessada através dos links descritos abaixo.

SERVIÇO | FIS – Festival Internacional de Teatro de Sombras

Quando?

De 02 a 07 de julho de 2021

Onde?

Nas plataformas do Festival

Site: https://fisteatrodesombras.wixsite.com/fisteatrodesombras

Youtube: https://tinyurl.com/fisteatrodesombras

Facebook: https://www.facebook.com/FestivaldeTeatrodeSombrasFIS/

*Acesso online e gratuito para toda a programação*

Peça infantil mescla horror gótico, teatro de sombras, quadrinhos e cinema mudo para contar a história de uma adolescente muito corajosa 

Conhecida por seu trabalho com o horror gótico, a atriz, bonequeira, marionetista e puppeteer Daiane Baumgartner criou uma versão empoderada do conto “O menino que saiu de casa para saber o que era o medo”, dos Irmãos Grimm, agora chamado de “A menina que saiu de casa para saber o que era o medo”. A temporada online acontece nos dias 16, 17, 18, 23, 24 e 25 de abril, às 17h, no canal do YouTube @DaianeBaumgartner.

O espetáculo infantil conta a história de uma adolescente de 16 anos que, por não ter medo de nada, passa a ser vista como bruxa, acreditando que é uma pessoa má. A jovem resolve, então, aventurar-se pelo mundo para mostrar que tem medo sim e não pratica maldade. Em suas andanças, depara-se com lugares como florestas sombrias, cemitérios abandonados e castelos mal-assombrados.

Para potencializar a narrativa e ainda estimular a imaginação do público, Daiane decidiu investigar diversas linguagens, como Teatro de Sombras feito com retroprojetor, Cinema Mudo e quadrinhos. A união desses elementos cria uma atmosfera soturna, que explora a dualidade entre o claro e o escuro.

E, ao longo da trama, imagens em movimento complementam a ação, bem como balões de fala cheios de onomatopeias. Sem contar a trilha sonora criada por Jomo Faustino exclusivamente para o espetáculo.

“Sempre fui apaixonada pelo horror gótico e aquele clima de Era Vitoriana, com muita névoa, mistério e melancolia. Nesse trabalho, mesclo fúnebre e poético, mas de uma maneira mais voltada às crianças. A ideia é estimular reflexões sobre temas considerados tabu, como a morte e o medo do desconhecido, mas de maneira leve. Trata-se de uma busca pelo belo, mesmo naquilo que mais nos aterriza”, conta a artista.

Para Daiane, é fundamental que as crianças entrem em contato com as realidades mais complexas da vida, como doença, ódio e morte. Assim, a protagonista se relaciona com fantasmas ao mesmo tempo em que embarca em uma jornada de autoconhecimento.  Ao final, ela precisa tomar uma importante decisão sobre seu futuro.

Para recriar essa história, Daiane enfrentou um grande desafio. “O conto é bem machista. Em uma das versões que me inspirou, a única mulher presente na narrativa é uma princesa que fica trancada em um castelo porque seu pai fantasma não quer que ela se case ou abandone o lar. Já o ‘menino que não tinha medo de nada’ descobre que, na verdade, tem algo que o assusta: compromisso amoroso. E a mulher passa de um dono (o pai) para outro (o garoto que a ganha como prêmio)”, comenta.

Por isso, em “A menina que saiu de casa para saber o que era o medo”, a mulher é retratada com mais independência, não mais vista como um objeto.  “Precisei adaptar essa história de maneira que ela fosse condizente com aquele período histórico, entre os séculos 18 e 19. Eu não quis atualizá-la para os dias de hoje. O que poderia amedrontar uma mulher naquele momento?”, reflete a atriz.

SOBRE DAIANE BAUMGARTNER

Formada em Artes Cênicas, foi coordenadora e bonequeira da Companhia da Sombra. Fez cursos com pesquisadores da linguagem do Teatro de Sombras e fez o Workshop de Construção de Bonecos com Natacha Belova. Ganhou diversos editais de produções e circulações de espetáculos como: ProAC 10/2014, CAIXA Cultural 2015/2016, ProAC 03/2016, ProAC 36/2017 e editais municipais de Rio Claro em 2018 e 2019. Atualmente está aprimorando um trabalho que circulou por festivais internacionais em Portugal, Romênia, Cabo Verde além de estar presente no 20º Festival Mondial des Theatre de Marionnette em Charleville na França.

 SINOPSE

Por não ter medo de nada, uma adolescente de 16 anos passa a ser vista como bruxa, acreditando que é uma pessoa má. A jovem resolve, então, aventurar-se pelo mundo para mostrar que tem medo sim e não pratica maldade. Em suas andanças, depara-se com lugares como florestas sombrias, cemitérios abandonados e castelos mal-assombrados.

 FICHA TÉCNICA

Concepção e direção: Daiane Baumgartner (@daianebaumgartner)
Adaptação do texto: Daiane Baumgartner e Jomo Faustino
Dramaturgia sonora: Jomo Faustino (@jomo.sapiens)
Mixagem de som: Leo Bortolin e Bruno Franco  (@somdeblackmaria)
Ilustração: Mariana Waechter (@mari.waechter)
Bonecos: Daiane Baumgartner
Edição e captação de imagem: Daiane Baumgartner
Fotografia: Gabriel Rais (@gabriel.rais)
Comunicação visual: Marina Monteiro (@marinamonteiro_art)
Produção: Geovana Oliveira e Daiane Baumgartner (@geoliveir)
Assessoria de imprensa: Canal Aberto  (@canal_aberto)

 

SERVIÇO

A MENINA QUE SAIU DE CASA PARA SABER O QUE ERA O MEDO
Dias 16, 17, 18, 23, 24 e 25 de abril, às 17h
Ingressos: grátis
Exibição pelo canal do YouTube @DaianeBaumgartner
Duração: 30 minutos | Classificação: livre